短剧开始啦

标题是我两个月前辞职以后，来到这个城市的时候发的朋友圈，也是我看了这部剧的感受。

本来没打算看的，因为一直get不到菅田将晖，搞笑艺人也不是我喜欢的范畴，但看到大家评价都很好，就没忍住好奇来看了，幸好没错过。

看这部剧，想到了《火花》和《从宫本到你》，3年前也正是我上次辞职的迷茫期。但这次我整个人的心态好多了，虽然还是会有些迷茫，但我既然选择了这里，就只有放手一搏，闭上眼睛只管往前冲了。

很多人说，如果你去了那里，还是没有找到你想要做的工作，没过上你想要的生活怎么办？我告诉他们，这种事谁也不能保证，但无论成败，我一定要去试一试，哪怕跌得头破血流。我不要连尝试都没有就放弃的人生，我不要等我80岁的时候回想起来，心里全是遗憾。

年纪越来越大，越来越多的朋友选择回到家乡，做一份稳定的工作结婚生子。我不能说这样的人生不幸福，毕竟每个人都有自己的选择，但我知道这不是我想要的人生。

直到现在还是会被父母说“你还在做梦啊，我倒要看看你的梦什么时候能实现”这样的话，难过吗？难过的。但我还不到30岁，现在就让我接受自己永远不能实现梦想的人生，那我觉得自己的后半生也可以捐给需要的人了。

虽然我知道自己不一定会成功，但我还是想选更难走的那条路。毕竟靠近梦想的那条路，是孤独却又闪闪发光的。比起过早告诉自己“放弃吧，你只是个普通人”，即便失败，但我在自己喜欢的这条路上留下的每一个脚步，跌倒的每一个印迹，都是我在拼命努力活过的证据。

不要被别人的看法打乱自己的节奏，努力去发光吧，总有人能看到的，我愿意相信。

每一集都是不同的思考角度，每一集都是不同的感性主题。

不论是谁，好像都有自己一方难以被人理解共情的痛苦故事。

每个人都艰难，每个人都自私，每个人都垃圾，但每个人都脆弱，每个人都值得被善待。

可到了每集的最后，爱谬声音出场之时，被治愈的却是屏幕前热泪盈眶的观众。

金子茂树，在这里你真的很懂，也真是很会拿捏。

仔细翻翻在微博上也写了不少的有关《短剧》了，今天便来补上句号。算起来这兴许是这几年最爱的日剧。

说到剧里一众自然真实的表演，并非往常泛泛的称赞，并非通用。一般来说，其实表演就是表演，一旦发展到摄像机前，所有语句措辞都端了起来，虽然会有很好的演员，但观众始终置身事外。

“哦，他只是演得很好，但并不感觉到真。”

台词多带有书面气息，围墙高高拔起，所谓共情就只能说一句“相对而言”，有限得很。

这是台本的大责，也是多数电影从业者的误区。

细看短剧里无论是群戏还是单苏打和架纯二人的深夜小树林对话，台本给的大概就是大方向，许多细细碎碎的零星台词和动作，大都是各位役者的原创，基于对角色的理解，对生活的体验，再加上多年从业经验给予的自然感，他们都能做到把生活吃透了，把自然感抓紧了，握住披在身上，直到导演喊“cut”。

不知道有没有和我一样的天涯友人，我尤其喜欢麦克白三人组加上两姐妹的饭桌群戏，真是非常，这就是生活。

每次听着他们玩笑开开，拉面吃吃，啤酒灌了又灌，有一个人突然哭了起来。

满足，有余，心疼，亦有余。

不自觉生发出：

“啊，这不就是我和你，刚刚在大排档吃烤串的那段对话？我们不就是这么在讲话？”

他们的对白啊，会有卡顿，会有思考空间，会有生活化的讲错重说，也会有轻声犹豫，也会有突然讲很快听也听不清。

这难道不就是生活本身吗？

讲台词，和现实生活里说话，为什么不能一致呢？

霓虹惯用的暧昧埋线，但无果而终的套路，已经运用到不知多少对小荧屏couple，也让多少cpf意难平了。

但感情一线本就不是这故事的中心啊。

如果你要说，他们完全没得荷尔蒙感觉，那自然是胡扯。

一年半前小树林初次相遇，咖啡馆里“看见几人”的问询，还有蜜桃苏打短剧的催生，围坐时倾向性的对话和动作，苏打拿掉架纯手里太贺擦脚的毛巾，拿她的名字打趣，一脸阴沉地质疑她的粉丝精神。

还有之后那么多单独留出的小树林时间。

那句“那你教教我吧，理惠子前辈”。

我当时的反应就是，情真到了，本集的呼应也到了，温情完完全全到了，整个人就是身心愉快。

其他人称其名好像没什么大事，但苏打叫出理惠子这三个音节，对于剧里的理惠子来说，内心感受大概就是，成熟版的“小鹿乱撞”了。

这些都是存在的，但也只能做“存在过”。

彼时二人节奏凌乱，自己的路险些都要走不下去，每天就差撞墙哭丧了。

这样背景下孕育的恋爱还能有什么糖分？

很明显就不合理且不真实。

但两个人之间有的是相互扶持，衷肠互诉过，苦难沟通过，心绪理解过，都处在绝境里，他们心挨着心，骨架贴着骨架一起成长了，这不算除去恋人身份的相濡以沫？

许多人就是注定“相逢不逢时，偏生要错过”。

要搁到国内编剧手中，rohoko和halu不是结婚生子就是携手走向光明，反正，halu肯定要成功，麦克白肯定要大红大紫才完事。

halu沦落至电修工，rohoko再度走向上班族身份，润平回家闷头继承家业，这些在国内编剧，在国人眼里普遍看来的失败，恰恰是《短剧》最动人的编排。

最后一集苏打最后的出场，崭新起点与十年前一模一样的呼应感，连同整个团队一起的再出发，作为观众，心火应声一道燃起。

说了很多遍还是要说，现在想要回看也需要一番折腾，所以我只说我还有印象的语句。

“可是这世界还没到毁灭那日，那诸君须继续攒着伤疤再恨也得陪老天一块儿玩这饥饿游戏，逃避只是一时，总归是要爬起来面对。“

“即使你的努力和最终的结果不相契合，即使你的目的不是你的获得，但这过程中的每一滴眼泪，每一次脑汁的绞尽，每一次将自己拉远放弃边缘，这许许多多的“每”，其实总会在生活的某个节点，给你惊喜的回报。

不要因为结果不在预料之中，就质疑自己的努力。”

“天下没有无结果的事，天下没有白费的事。”

“有因必有果，种瓜虽不必得瓜，然必有所得。”

麦克白付出的这十年，有友情的延续，有艺术碰撞，有拉面和啤酒，有赶场的兴奋，还有这样惊喜收获的头牌粉丝，唯独没有功成名就。

可你能说这是浪费掉的十年吗？怕是有些牵强，需要犹豫吧。

我想大概会有人说，成王败寇，失败就是失败，一起支撑着混这么多年的目标最为重要。

“失败就是失败。”我在看之前也是如此所想。

但失败又如何？失败难道是原罪？失败者难道不配成为主角？生活里大家就都尽是全然成功的了？

这部剧的每位役，并非在谴责任何人的失败，并非在指着鼻子揭开任何人的“无用”，也并非在失败者的角度共情着失败者，

而是，让每位，或失败或即将放弃多年热爱认清所谓现实的观众，明白，“嘿，你不是一个人，你兴许能在别处发光，但你须记下，你之前的拼，都真实存在过，早就在你体内安营扎寨，是你人生的一部分，这些是财富，你会永远带着它们。”

“你不是一个人。”

放弃是勇气，没什么不可以，不需要不甘心，不需要心理负担，不需要面子压力。

那回馈到心里的感受，自然是暖暖的抚慰。

这样高度，怕是，近年罕见，再也罕见。

苏打说他不想让观众在看他演的影视作品时启用快进功能，至少在这里，他做到了，且完完全全赚足作为观众非常吝惜的时间，至少在我这里是这样。

成功在拉面和啤酒，围桌和咖啡店里，将剧里一众93收入心囊。

期待更好的麦克白，也期待更好花路，这些灵魂大股东，才刚刚开始发光。

这部剧讲的是搞笑艺人，先来说说日本的搞笑艺人，方便大家对剧的理解。

日本的“搞笑艺人”对应的是中国的谐星，搞笑艺人在日本演艺圈中是非常重要的存在，顶级的搞笑艺人的知名度和收入是不输给顶级的演员。

和中国的综艺是以演员、歌手作为固定嘉宾不同，日本演艺圈更“术业有专攻”，在日本综艺上，搞怪和主持是搞笑艺人的工作。

在中国以电影作品被大家熟悉的北野武其实也是搞笑艺人出身，他现在仍然有主持的节目，和tamori、明石家秋刀鱼被称为“日本三大搞笑艺人”。

日本的搞笑艺人非常有才华，他们绞尽脑汁想各种段子，央视chun晚的小品，就多次直接照搬过日本的段子。

别看搞笑艺人在综艺里装疯卖傻，那是他们的业务要求，并不代表他们真傻， バカリズム 笨蛋节奏（升野英知 ）可是作为编剧拿到过日本编剧界顶级的奖向田邦子奖，还有又吉直树拿到过日本纯文学界的最高奖芥川奖。

搞笑艺人风趣幽默又有钱，因此是日本女性最想嫁的职业之一，苍井优也是嫁给了搞笑艺人。

日本的偶像通过唱跳给予粉丝梦想与希望，演员是诠释荧幕角色，而搞笑艺人则是通过段子让观众开心。

《短剧开始啦》剧里，有村架纯饰演的中滨就是“麦克白”的铁粉。

中滨也不知道自己喜欢他们的点在哪里，追星的样子和一般追星族很像：各种收集麦克白的信息，翻阅所有三人的采访和网络日记，想知道他们的点点滴滴。

她还说出了追星族们的心声“在我人生遇到不顺时，你们是我人生的支柱”。

这一段或许菅田将晖本人也深有感触，甚至觉得演的就是菅田将晖本人，因为苏打是搞笑艺人的超级粉丝。

菅田将晖迷恋的是日本顶级搞笑艺人DownTown（滨田雅功、松本人志的双人组合）。

他多次在采访中表达了对他们的喜爱，于是一次特别安排他参加DownTown的节目，苏打在节目的会议上表示如果见到DownTown真人，自己绝对会说不出话，所以要写封信去。

于是他亲笔写了14页的告白信。

苏打16岁独自一人前往东京生活，陪伴他独处时光的就是DownTown的DVD，带给他欢笑、陪着他熬过那一段孤独又彷徨的时光。

终于有机会见到偶像的苏打，读信的时候泪洒节目，DownTown的两位大佬都被他感动到了。

《短剧开始了》很容易让人联想到另一部讲述搞笑艺人残酷青春的经典日剧《火花》（2016）。

搞笑艺人又吉直树创作的小说《火花》，Netflix推出的日剧版口碑非常高。

也是讲述一个搞笑艺人组合的失败人生，他们妥协于世俗但又不愿刻意逢迎的疏离，同时坚守自己，却始终失意得不到承认的孤独。

又吉直树说“演出报酬可以养活自己的搞笑艺人，只是凤毛麟角，而能够有机会上电视的更是连1%都不到，应该说是万分之一的概率。”

《短剧开始了》中，中村伦也饰演的艺人事务所社长对春斗说“现在的当红组合都是从崩溃边缘走出来的。”

《短剧开始了》的麦克白组合并没有DownTown这么幸运，虽然也有中滨这样的铁杆粉丝，但他们无法走向大众。

一般来说，一个人专注于一个行业奋斗10年，在这个节点还没有成绩，很大可能是没有这方面的天赋。

迫于家庭与生活的压力，麦克白在本剧的一开始，就宣布了即将要解散的“噩耗”。

在日剧里，小人物的“失败人生”早已是司空见惯的话题，本剧的编剧金子茂树似乎格外的擅长打造“失败者”：《求婚大作战》中的爱情怂包岩濑健三、《我的事说来话长》中的家里蹲岸边满.....

除了10年 没有成绩的搞笑三人组，中滨小姐也是带有“扫把星”的体质，特别是第三集，让人格外心疼这个角色，或许也看到了自己的影子。

啊，现实中的我们，很多人不也是会经常这样觉得自己运气不好吗？

即将30岁，一事无成，对自己没有自信，人生还是一片迷茫，有时候也努力了，但好像世界并不如我们所想的这样，也经常说出“不想努力了”的丧气话，但丧完了生活也还是要继续。

本剧的编剧金子茂树似乎格外的擅长打造“失败者”：《求婚大作战》中的爱情怂包岩濑健三、《我的事说来话长》中的家里蹲岸边满.....

如果你也有过对现实焦虑、挣扎、彷徨、迷茫、沮丧的时光，可能会爱上这部剧。

这部剧还玩了【虚实结合】，开播时间是4月17日，剧中的搞笑组合宣布解散的日子也是这一天，而他们会在成立十周年的日子6月19日正式解散，这一天也是本剧最后一集的播出日期 。

我会在公众号【日剧与音乐部屋】上对日剧进行分析，也会写写日本的艺人和新闻，有兴趣可以关注一波。

还有一个专门发日剧资源的公众号【日剧部屋】，每天推送最新日剧，包括这部剧的更新，也可以关注关注！

还走不下去。

第一集的蜜瓜苏打水想法很好，也是把我骗到点开下一集的原因。第七集的字典也不错，且最后收尾处的灵感来自女主慰问品的“鞠躬”属性，很喜欢。这两集可以多少达到三和四星的程度，但是整体来说真的不行。我听说的剧都是太内涵太沉重，看一集要缓一天；这剧可好，看完一集我要缓一天才能说服自己别弃剧，没啥意思就用来下饭吧，可下饭都费劲。

看前面几集也有过同样的情况，但是到第九集的时候是真的看不下去了，对话像背景噪音，等反应过来的时候发现自己已经在盯着屏幕发呆了。你们是怎么做到一直盯着屏幕下方的翻译看四十分钟，一集一集看下来的？还是说你们都去看脸了，剧情台词什么的无所谓？

首先，奔着喜剧和短剧来的人可以散了。短剧和主角们生活中的故事相衬的这种设定，弄得好那就没事，弄不好就有种写小学作文，绞尽脑汁试图给自己的故事升华的感觉。何况已经不是小学了，真的需要把人生大道理都白纸黑字展示出来才行吗？本来就是想看点乐呵的开心一下，结果不仅无趣还被灌了几口难以下咽的鸡汤。

第一集的想法很有趣，因为一瓶饮料的误会男主迸发了灵感并创作了段子，而误会也在第一集的结尾被解开。但短剧究竟如何也不知道，估计负责写短剧的人也没想好吧，就拿个开头结尾糊弄一下......既然要糊弄就不要以短剧为中心取名啊，很让人产生误解以为重点是短剧啊喂！

我越往后看就越觉得不是那么有趣，反而还想劝他们早点解散。别说剧里麦克白不火了，现实中我是真不会花钱去看的。他们三人居然能坚持演到约定好的十年，真的很佩服。

但是短剧普通就怎么了，毕竟讲的就是普通人啊。

是没错，但因为这些短剧过于普通，让人很难代入女主，代入一个粉丝的角度去体会，去体谅他们的辛苦和不甘心。（我没感觉出来什么该心疼的地方，他们有受到什么挫折吗？有是有，一集换一个，收放自如，浅浅带过；印象深刻的是润平被催着来个即兴，但是他做不到之后还急得大吼一声，可这不算被欺负，这是人物本身的无能啊，井底住惯了不被挑战一下就不知天高地厚的既视感。那他们很努力吗？说努力都会提到血汗泪，可没看到血汗啊，泪倒是不少。不是说真要见血，我是真没看出哪里吃苦了：打工镜头一秒闪过，排练镜头一秒闪过，然后上台演个不伦不类的短剧，然后吃喝拉撒睡，偶尔还搞搞暧昧，约约饭局，伙食也不错，我寻思这小日子过得挺舒坦的啊？原谅本文盲修饰贫乏，但我看这剧就是有种看过家家的感觉.）

本来可以用来和观众建立情感的段落就这么被拉垮了，那真到结局的时候呢？

“啊？终于结束了啊，那再见了您内，走好不送啊。”

何况我都没坚持到结局。弃了不后悔，这第九集第十集不看也罢。我尽力了。

当然，短剧是映射主角们的生活和经历，所以也就是剧情，所以剧情也很拉垮。

印象中最无法理解的是“屋顶”。这也不是我第一次接触带有自/杀，遗/书等字眼的影视作品了，但是一笔带过的鸡汤还不如白开水。白开水至少对身体有好处，鸡汤那就是鸡精调味料。觉得直白的鸡汤就治愈的人估计也不是本想暗示的那些真正需要帮助的人吧。短剧结尾的即兴表演在我眼里就是角色之间的自我感动，我没有共情甚至觉得没必要。

然后就是叙事方式的平淡单薄。经过这部剧，我终于意识到了编剧是多么 多么 多么地重要。全程几乎都是通过角色口述讲故事来推动情节（心疼演员背长串的台词啊，难道说是即兴？），然后好多对话啊，真的好多好多对话啊，混杂着一堆没有对剧情进展有任何帮助的日常闲聊。

影视和现实最大的区别是什么？现实中的我们不可能快进或倒退，不管是多么琐碎的小事我们都要一一经历。影视可以有选择性的筛选情节，致以表达想表达的事情。这剧完全没有用到影视的这一特点，天天给看一堆闲聊吃饭镜头，瞎玩闹镜头，女主痴汉镜头，老板娘打麻将镜头（???）。有这时间为啥不多去铺垫一下主线剧情，好让观众带入情绪？

真正推动剧情引出大道理也一直都是同一方法。我称之为：完形填空式叙事法

“诶你还记得______吗，然后我们还_______，然后____说_____，接着_________……”

然后中途一定要有笑声，结尾最好眼里闪烁点泪光......主角们开始沉默了吗？沉默片刻后绝对会有人开始升华主题啊，营销号们赶紧拿出小本本记笔记啊快点，该说到重点了！

都是由一人问另一个：啊你觉得这事如何啊，然后就会开始我觉得怎么怎么样啊，我想blah blah blah（此处添加五花八门教育和大道理）……这是被警察审问呢吧，剧情和想法都靠说出来那跟有声小说有什么区别。何况有声小说不时还会加点音效和背景音乐来增加气氛，这部剧原声带的存在感为零，全去听对话了，所以还是比作局子审问比较合理。

接下来是角色。回到一开始提到的代入情感的问题。因为短剧和剧情过于一般，很难去理解女主的粉丝行为。在我眼里她就是痴汉，因为我看不出麦克白究竟哪里有趣，宁看上的真不是男色？噢对因为你也想看到他们和你一样继续努力下去，所以才一直支持他们？这就是善意的谎言吗，怂恿组合继续做下去，即使连个出路都看不到，这就是粉丝吗。所以到头来麦克白究竟哪里来的动力能坚持十年的啊？后劲真足，whatever it is分我一点好吗。

且春斗哥的人设多少跟女主重复了。春斗哥好歹是精英男，二话不说就搞邪门？彳亍，可能现实的确有这种情况，但剧里真没花时间去让观众和他哥产生共鸣。是因为压力吗，具体为何就压力了？怎么就突然焦虑到需要传销了？为啥没早就偏离正轨啊？全部草草带过，我还没入戏他哥就入教了。

剧里也没重点去叙述女主的经历，基本就是她跟亲友团用半集时长委委屈屈，梨花带雨地扭捏出来的。好家伙，全靠观众脑内自我攻略是吧，可我根本没被攻略啊，所以我眼中的女主就是不堪一击，遇到挫折就堕落，堕落就自暴自弃的形象，和春斗他哥顶着鸡窝头和黑眼圈网上冲浪，没有弟弟妹妹还有家人相助可能还真就翘辫子了。一个剧能同时出现两次相仿的背景故事，还是说它想暗示我日本有很多心理脆弱的家里蹲？

什么样的角色会让人心疼，是表面上似乎永远坚强的人无意间流露的弱势，是被触及软肋后强忍的泪水。但要给人“永远坚强”的印象就要去花时间让观众觉得这个人似乎“永远坚强”，之后才能产生落差感，才能带动情绪。女主除了各种疑似私生行为以外，我没看到任何人格魅力。没有足够的铺垫，没有准确地树立角色形象（有些东西单纯靠二十分钟哭诉是达不到效果的），所以我只看到了宅男宅女的无能。我寻思这二位的某些邋遢画面绝对可以截图做情头了，还是脸上泛着荧幕冷光的那种，有兴趣的可以搞一下。

还有一点，润平的告白好社死。你们真觉得浪漫吗？开口前请不要以演员粉丝的角度去考虑，不要以仲野太贺告白为前提去考虑。你们就单纯想想，我记得是刚分手吧，告白还专门选在分手的地方（行为尬不尬因人而异，真正尬的是旁白还要特地提到这点）……然后一个男的突然跟兄弟们弄个“大场面”，还用打.印.出.来.的车牌号告白？第一，浪费墨水和纸；第二，“浪漫”到我整个人都蜷缩没了。如果当时不答应会怎么样？不仅显得自己无情，也在几十号兄弟面前让男方颜面扫地。这明明就是在迫使女方答应。我一直以为我是浪漫主义，这剧直接扇了我一巴掌：浪漫就是不考虑对方处境的自恋罢了。最神奇的是723居然就喜极而泣了，又是一记剧中人物的自我感动，我在屏幕另一头面如死灰。

细说每个角色的话有太多可以指出的问题了。唯一能认可的可能就是女主妹妹。我大可回去再收集一通资料和截图来证实我的观点，但无奈这剧我不想再看第二眼，证据什么的就算了吧，这就是我一名普通观众的随笔罢了。

总的来讲，这部剧最明显的问题就是它想说的东西太多了。什么都想提及，但又不把时长花在重要的地方去让观众深刻领会，想法都变成了大道理从演员嘴里说出来，整部剧变成草坪洒水器，雨露均沾，单拿出来却发现，哪个都不深入人心，哪个都不够真实。

我大概略过了整个评论区，最多的字眼就是“治愈”。有的人已经意识到这部剧的问题所在，但是却还是归根于“治愈”两字上，觉得“啊，日本的治愈就是如此吧，我看不下去治愈的剧”。

我寻思这一定是把“治愈”和“无聊”搞混了吧，如果换一下就正常多了：“啊，无聊就是如此吧，我看不下去无聊的剧”，不一下子明朗了很多吗？治愈是治愈，无聊是无聊，请不要把治愈和无聊搞混。

好评如潮的评论区还有成堆的五星“力荐”。不好意思，我觉得各位全是被美色和声誉蒙蔽了双眼。这剧从各方面来讲都不值得“力荐”，我只祈祷它不会再吸引来太多soon-to-be受害者了。

另外如果可以的话，我想和那些看了这剧就能觉得被治愈的人互换一下身份，我真的想体验一下单纯可爱的人生。

……不过看这剧每集还都能把眼睛哭肿什么的还是算了，有点费纸。

　　润平为了泡妞，装作喜欢短剧的样子——

　　瞬太为了加入Makubes，装作在电玩界力不从心的样子——

　　䌷为了感受到生活的意义，装作助人为乐的样子——

　　奈津美为了使自己表现出温柔女人的样子，违心地支持润平的短剧事业——

　　真壁老师为了证明自己放弃梦想是正确的，给出了Makubes解散的建议——

　　Makubes低迷的表现，消磨了楠木经纪人的意志——

　　春斗，因为自己的任性，拉两位好友下水——

　　里穗子，把Makubes作为自己的精神支柱，同时也成为了Makubes的精神支柱——

　　甚至是作为路人，不经意的一问，也打开了他人的心扉——

　　每个人都在为自己打算，同时也成为他人生命中的亮光。为亚当·斯密的自由市场理论，做了一个现实的注解。

　　▣取景地

　　中滨打工的家庭餐馆，外观取景地——

　　地址：東京都渋谷区渋谷2丁目2番 富島第2青山ビル

　　Makubes三人组和中滨姐妹居住的公寓——

　　地址：東京都新宿区北新宿4丁目19番 千葉ビルとＡ・イニシャルハウス

　　Makubes成立的圣地——

　　地址：東京都台東区浅草3丁目42番 太陽

　　剧中经常出现的红桥——

　　地址：東京都品川区南品川1丁目3番 目黒川に架かる鎮守橋

　　剧中的很多场景，都是在摄影棚中完成。例如，经常出现的公园——

　　中滨工作的家庭餐馆内景、䌷工作的酒吧，以及瞬太工作的烤肉店，暂时还没有找到取景地，猜测可能也是在摄影棚中完成的。

　　11年前（2010年），有村架纯和神木隆之介在《SPEC》中——

　　同一年，菅田将晖在《堂吉诃德》中——

　　同一年，仲野太贺在《緊急救命2》中——

　　润平送给奈津美的耳环——

ete

　　当前（2021年5月）价格，约合人民币1100元左右。

　　中文官网：//www.eteweb.com/cn/。

2021年评分最高的日剧实至名归。

故事方面，就像是编剧金子茂树用自己的语言改写了一遍《四重奏》的剧本，同样是探讨几个主角在各自的迷茫中寻找出口，但这个故事多了些温柔。剧中每个角色都很善良，中滨的店长、春斗的哥哥、润平的姐姐、他们的老师、中滨的妹妹，主角身边全是给他们提供帮助的好人，就连情敌都不是坏人。

每个角色面对的问题，剧中没有太深入的展现，只是蜻蜓点水，但能共情。就好像成年人之间交谈近况，就算有千言万语，最后说出口都变成简单的几句话，云淡风轻——如果是知心的朋友，不用说太多自然懂了；如果是不深交的朋友，说再多也无法体会。

剧情不是鸡汤煽情，都很现实，但不沉重，你触动得正眼泪打转，又会因为后面的情节笑出来，泪中带笑。（例如中滨诉说自己经历的那一幕）

对话很真实。通常在创作的故事里，为了表达作者的想法或者推进剧情，角色的对话一般是一弱一强（一方说出一个观点，另一个人否定后再提出自己的意见，或者一方提出主题，另一方补充内容，例如福尔摩斯和华生，京极堂和关口），或者强弱相当的对立（例如夜神月和L都从自己的角度，说自己是正义）。

但现实中的对话很多时候都不是这样，因为每个人有不同的经历，说话时有不同的状态，很多时候是一方说出了A内容，另一人听了之后联想到B，随口就说起了B内容，这样话题就会很自然的打岔。

《短剧开始啦》就有这样很自然的对话，我比较深刻的是春斗私下找到润平女朋友聊天的那一场，还有春斗和瞬太与老师儿子聊天的那一场。

就连社交距离和状态都很真实

每集的短剧看着很无聊，但其实是伏笔。

（也不是没有缺点，像瞬太最后的决定就有些突兀和莫名其妙，仿佛就为了故意cue一下中滨的店长提到的那个人。）