凌晨两点半,将《你喜欢勃拉姆斯吗》的最后一集最后一幕——蔡颂雅和朴俊英并肩而坐、双手支在膝盖上,闭眼睛微笑——定格在墙壁上,然后摁下快门键,这是我2022年的又一“名场面”。
很喜欢这部剧,深陷纠葛的三角恋情,一双默默承受、永远将他人放在自己前的怂包蛋主角,在情感和音乐事业的重拳下默默后退,意外成为可以分享后背和怀抱的知音。
两人的相处进度条温柔和缓,从“一见你就笑”式的傻瓜甜蜜,聊天以“你待会儿要上课吗”“我要在学校练习”“那我们晚上一起吃饭吧”为始,到压力泵更紧张的男主角小心翼翼敞开心扉,穿着同色系衬衣散步,手背蹭手背,再接一个使甜筒融化的吻。仿佛两只相爱的树懒慢吞吞爬过枝头,在叶丛中确认彼此的气味相通。
但作为两位专攻乐器的音乐生,他们之间属于彼此的“音乐”却始终被隐藏在暗处。明面是俊英天才蒙尘、颂雅爱而无力,于是两人各有各的挣扎:《梦幻曲》形如鬼魅,成为附着于琴键的砝码,俊英说弹钢琴“好累”“不幸福”;对小提琴的喜爱,和追不上时间、永远无法登顶的痛苦同样确凿,执着的颂雅不甘心,却必须做出选择。
于是两条平行的音乐之路终于相交,将两人间最大的冲突曝光于音乐厅灯光之下。才华横溢的钢琴王子与排在末席的小提琴手,如何并肩?俊英该如何摆脱那抹困顿自己十五年的白月光?颂雅该如何确立自信,找到最适于自己栖息的树梢?
作为观众,似乎并不难给出最优解,毕竟在前已有十几集铺垫。两人的口拙琴快如出一辙,音乐先于言语,是最踏实的安慰。俊英的天赋一直都在,只缺一位耳聪目明的天使,将他身上的石块搬开,成为他以音乐表情达意的对象;而颂雅是经营学出身,又懂俊英的音乐,成为俊英的经纪人、贤内助,似乎也是众望所归。
但后三集仍是悬着一颗心,始终在等颂雅的答案。不是怕她不接受俊英的爱,而是怕她继续深造小提琴,更怕编剧大手一挥,帮颂雅大开金手指,让她与俊英合奏一曲后灵气直通脉门,成为轰动西陵大学的黑马小提琴手。
还好没有,还好没有。
我想这世界上还有许多颂雅这样的人,对某样事物超乎寻常的喜爱,可或起步晚、或天资浅,他们的热情获得掌声阵阵,但却不能拥有挑战极限的权利。这样的人,尽力了,超负荷了,也是可以选择放弃的。
必须大力夸赞朴恩斌的演技,告别小提琴的那场戏,情绪的颗粒度可细分至每一滴眼泪。你能看到蔡颂雅对小提琴的爱高过剧中任何一位出场的音乐生,环抱小提琴说出“再见”的一刻,留恋似乎化作微风,丝丝缕缕纠缠琴弦。看过这场戏,我立刻明白蔡颂雅为什么能在拿到经营学学位后连考四年,进入小提琴专业学习;为什么那么憧憬能在艺术大厅演奏;为什么不放过任何学习的机会,哪怕授课讲师是自己男友的暧昧对象。
这一切都出于巨大的爱——蔡颂雅其实是把小提琴放在所有情感与自我之前的。而这也解释了为什么俊英能天降打败竹马东允,立刻占据颂雅心中高位,他发自内心敬重颂雅对小提琴的爱,是他第一次为颂雅争取演奏机会,也是他第一次称颂雅为“小提琴家”。
音乐殿堂里的云泥之别尖锐残酷,但作为可听可感、会爱会痛的普通人,我们尽可以向音乐索取幸福与安慰。在脆弱与贪恋面前,天才与庸人平起平坐。
看完这部剧,没有以往怅然若失的感觉,而是火速下单了之前还在犹豫、一直躺在购物车里的OST专辑,并在一小时内选购随身听、耳机,告诉自己这是一份圣诞礼物。
“要幸福哦!”
谁说男主是个闷葫芦,只会一个人憋屈搞暗恋。他明明就超会啊!
只不过他的感情一直是很理智的状态。每次看到松雅被欺负,不是无脑地上去耍帅,而是有理有据去反驳,去维护松雅,让人被照顾也不会有太大的负担感。
但正因为这份理智,他从开始就是默默站在女二背后,看到和好朋友在一起也不开口,就是用理智默认结局了吧,两个人家境悬殊太大,爸爸一直在拖累他,即使在一起女二也应该接受不了一直帮公公还债吧。
对于俊英来说,生活真是太累太辛苦了,幸福也不敢奢望。太苦的日子会使人沮丧失望,但太甜的话,又会让人觉得不真实吧。也许爱情和生命的最佳状态就是不回避烦恼与苦难,并学会给自己的日子加半勺糖,在若有若无间体味生命的香甜。
真实的生活是一半苦一半甜的。苦日子是要过的,但是甜日子也要更加充分享受才对。
松雅对于俊英,俊英对于松雅,成为了彼此的那半勺糖。真实深刻地成长中,可以彼此倾听,给予充分的关怀。
每集看到末尾十分钟左右,真的甜死我了!
AWSL!!!
很细腻的感情,不知不觉就陷进去了,是一部适合在秋冬慢慢品味的drama😖
—————摘录了一段目击谈—————
[#你喜欢勃拉姆斯吗[超话]# 赵成珍演奏会#朴恩斌[超话]# #金旻载[超话]# 目击谈201104] 『导演和编剧在采访中都是这样说的,不要拍所有人都给8分的电视剧,而是拍某人会给6分,某人会给10分的电视剧。那就是100%的成功。至少对我来说,'勃拉姆斯'的分数是10分以上。 对我来说,勃拉姆斯是"再见"和"安慰"。对我那没有缓冲时间,也没有病倒的程度就送走了的乐器,进行了献词。 (当然,现在只是作为兴趣在享受)但想想,好像当时过于急躁的送别。跟它相处10多年了。没有选择这条路的我,比任何人都了解,我在为了我的幸福而努力的生活着。所以更希望松雅和俊英幸福。 昨天在公演现场偶遇了松雅和俊英。即使只说了一句话,也觉得眼泪要流出来了,因为太想表达我感受到的感谢和激动,所以用颤抖的声音说着话,好像没有打起精神交谈。对俊英说"电视剧有好好收看。看了剧之后买了儿时情景的乐谱"之后,忘记说"献词已经售罄所以没买到"(所以没有签在献词的乐谱,而是用了儿时情景)。松雅甚至没有笔,只能用手机S Pen签名。"我选择做音乐,勃拉姆斯给了我很大的安慰。"和"电视剧真的非常非常认真的看了","我们是同门",(真的是在乱说,但松雅说很高兴。) 跟她说"看完大结局之后,widmung(献词)的钢琴编曲乐谱就售罄了,很难买到"。 这番话真的让人很紧张,连蓝光、剧本集、钢琴谱、OST全部都买了的话也没说,也忘记提出拍照请求。我真的太紧张了,现在我更不想要送走勃拉姆斯。去哪都不怎么紧张的人,为什么会这样... 还好有口罩遮住了脸太紧张了 对于这个疯狂的痴迷者来说,现在两人还是松雅和俊英,能够看到俊松幸福生活的样子,真的太好了。虽然总有一天我还是要好好地送走这两个人,但首先还是要继续享受这份余韵。继续得到了充分的安慰,再得到安慰才行。然后像松雅一样向着光继续前进。 #感谢_Brahms_让我_幸福_』
大概整部剧最放在明面的一条线(除去恋爱线),就是女主对于这个问题的一路追问了吧——从管理系毕业,放不下小提琴,但开始得太晚也没有出众的天赋,一路坚持考了4年才终于考进了音乐系,可是一直依旧是吊车尾的挫败状态,在这样的情况下,该如何是好?
我想我对女主的处境是有感同身受之处的,我也是29岁的时候才踏上去伦敦学习自己喜欢的专业的路途,和班里19岁20岁的同学坐一起学习。我记得刚到伦敦时,满城地逛,最惊呆的是地铁里“才华角”的一些演奏者,有些明明已经到了非常高的表演级别了啊,竟然还在人来人往没有空调的Tube里演奏吗?我当时的第一感觉就是,在伦敦果然到处都是搞艺术的啊,想要出头是不是太难了。
有一段时间我也反复追问自己,是不是真的是这块料、到底有没有这方面的才华?回顾自己的经历,我有时觉得自己只是脑子还算比较好使,从小在什么学科上都可以做到至少是良好,可是如果是艺术这件事的话,只是脑子好使很快就见到了边线,根本是不够的。最开始的一两年里,更让我困惑的是每次crit上老师会点评好和不好,经常和我自己的判断是向左的,有时让我怀疑到底应该相信谁。
支撑着女主一次一次从打击中(包括乐团预演时因为人数多出来而被顺位残忍踢走的那次)也是真正的对小提琴的热爱,每次又拿起小提琴,对它轻轻说爱它的时候。在我最怀疑自己有没有那根筋的那些日子,大概是学校隔壁的博物馆安抚了我,每次摇摆的时候逃进去看上两小时、三小时、四小时,每一次都会发现新的好作品,然后我就会从心里感叹出来——啊,真好啊,我也想做出这么打动人的作品,就是这样反反复复每次感觉困惑又从困惑里走出来。
女主最后的选择,是放下了最爱的小提琴,与它好好地释然地说了再见。我很能理解。梵高就是这样在画画时的自信和面对外界时被否定之间被不断撕扯而痛苦的。
我的选择,是终于放下了自己有没有天赋或才华这件事,因为我的释然是,不管有没有天赋和才华,我都要做这件令我真正从心底里欢喜的事。
这样的放下也是慢慢发生的事情,逐渐地、自己不那么在意别人的看法和评价,因为自己可以越来越清晰地知道自己做的好坏、也越来越能看得出其他人作品的好坏。这样,也越来越敢挑战一些自己的短板,比如,因为学习画画的时间不长,从来都是硬伤,虽然这不是我的专业但我总觉如果画不好会有碍我准备表达和记录自己的灵感和思维过程,于是我就去学校楼上的Drawing School每周和专业画画的人一起上课,反正我已经不在意才华这件事,不再需要拿自己和别人比,画得再烂只要自己有学习到新东西就很开心,直到(大概是第三/四年的)有一天,在一门很难的画画课上老师挑选全班他觉得好的作品时候,把我的也挑了出来,他说,“这幅画技法不够,但是,让我很喜欢的是画里面的韧劲(他用的是resilience这个词)”。我当时一下就觉得他击中了我心底某处,悄悄地在角落里酸了鼻子。我想,是啊,被他看穿了,这就是我的本性吧,不管做得好做得不好,我就是会一直做下去的,因为,我喜欢这个过程中全部感官都可以彻底打开不必遮掩或欺骗的感觉。
另外,这部剧的另外一条线,就是已经在顶峰的男主,依旧遇到各种问题。所以,其实不管处在哪一个位置,都会有各自不同的烦恼吧。男主的问题,是该听从十分有获奖经验的老师的建议、做一个让所有人都打出8分从而总分最高的第一,还是听从自己心底的愿望、弹出或许大多数人都不太明白但有一两个人会被深深打动打出10分的演奏?
男主的难题,也让我想起“海上钢琴师”,1900那个最大的人生选题——要下船步入繁华的曼哈顿好好利用自己的才华出人头地吗?还是留在被时代遗弃的船里带着自己的才华一起沉入深海底?
这样的问题,大概某种程度也能理解成“如果你有天赋/才华,(但时代不成全真正的你),你还会继续你最热爱的那件事吗?”
我离顶峰还远得很,但是我也能想象他的拉扯,就好比每次有展览机会,要面对总是做多一些知道会更受欢迎卖得出去的作品、还是做自己最想呈现但明知道卖不动的作品?
我有一个关系还不错的研究生时期的同学,她每次展览都能把自己作品都卖完,而且毕业后很快就签到了挺靠谱的代理画廊。我就比较固执一直只做自己想做作品,但代价就是需要靠其他许多的兼职来养活创作,我想,两条路都好,只要是自己从心的选择。我还有一个学姐,毕业了以后好多年都还在waitrose(英国一个超市牌子)兼职,每天大清早四五点最早班去整理货架、收银,我有点心疼她,但她和我说,她觉得这份兼职是最合适她的安排的,因为不用费脑筋而且中午就下班了,这样她整个下午和晚上都可以用来专心创作。
嗯,只要是心甘情愿,就很好。
我愿把我们所有的求而不得视为苦涩的浪漫主义,那么它的名字可以是“单恋”。 世上每个人,都有属于自己的单恋。
勃拉姆斯:德国著名作曲家、钢琴家。他在最少年的时候爱上了大他14岁的克拉拉,并将这份感情贯穿了余生,却一直隐忍克制没有僭越,因为克拉拉是他老师舒曼的妻子。舒曼去世后,他的爱藏在给她写的信中,勃拉姆斯一生未婚,他的单恋化为不可言说的心迹,是音乐救了他。
《你喜欢勃拉姆斯吗?》讲述了一个关于单恋的故事。
以音乐学院为背景,整部剧充满古典主义悠扬动人、缓慢绵长的氛围。
朴俊英:少年成名的钢琴演奏家,因在国际音乐大赛上出色的成绩声名鹊起,被很多音乐学生视为榜样和偶像。
蔡颂雅:大龄音乐学院小提琴学员,经营专业毕业后毅然转向小提琴专业发展,考了四年才考上音乐学院,尽管努力练习,却在专业里依旧排名末尾。
男女主相遇在一场演奏会上,男主是众星捧月的明星,女主怀着忐忑的心第一次坐在演奏会的现场进行演奏,不料却在彩排时,仅仅因为小提琴的声音有点大而她的排位又是最后一名,被当众宣告失去这次演奏的机会。
明明也很努力了,可是脖子上练习小提琴的过敏痕迹似乎又在说她的体质还是没有适应;
明明也为了想做的事付出勇气与决心了,可是音乐上的才华和多年的差距不是勇气可以弥补的。
对于女主来说,她的单恋是小提琴,可以为之舍弃为之付出,却换不来才华和成就。
男主不得不依靠财团的援助才能继续自己的钢琴梦,负债的家庭使他多年来频繁地演出,但还是无法填满无底洞,为了证明自己的能力顶着压力参加不喜欢的国际钢琴比赛,他的琴音可以取得观众们的称赞但无法表达出真实的自己。怎样做到某个人心中的十分而不是所有人心中的八分呢?
对于男主来说,他的单恋是弹奏出自己内心的声音。
也正因为这样,在女主羡慕男主才华的时候,他却说如果没有这样的才华,他可能会更加幸福。
我非常喜欢这部剧对追求理想的刻画,20代后半程的他们,在彷徨中挣扎,在努力中看清,最后在拼尽全力后找到真正的自己,或是妥协将热爱封存,像极了每一个想要成功却求而不得的我们。
演奏会因排位末尾失去了演奏的机会后,女主和朋友一起去餐厅吃饭,有个小孩看见女主的小提琴问女主,你拉小提琴很厉害吗,她却说自己只是很喜欢而已。
小提琴教授对她抛出橄榄枝,本以为梦想之路可以顺利进行,最终发现老师不是看重自己的演奏能力,只是希望有个工作能力强的“总务”,旁观者对她说“你开始得太晚了,根本追不上,时间是不可战胜的,喜欢的心情可以理解,但是总得有人告诉你事实。”当她再一次触碰自己因练习小提琴而导致的脖子上的伤口时,想起自己的初心,某些瞬间是不是也曾被音乐慰藉过,希望音乐再次安慰她的一刻,琴坏了,这时她也知道,自己该放下了。本是为了幸福而去做的事,最后发现背离了幸福的初衷,也就没有了继续的意义。
比坚持更需要勇气的是放弃,女主本剧最高光的部分就是毕业演奏时,以一首勃拉姆斯的F-A-E奏鸣曲,结束了自己对小提琴的单恋。
仔细想想,觉得自己挺像勃拉姆斯的,一直独自坚持着不被接受的爱,那种单恋,想到此为止了,不过没关系,虽然一直独自深爱,独自受伤,最终这么结束了,但是至少在那段时间里,确实幸福过,那好像就足够了。
某一个时刻,女主发现男主和青梅竹马的女二—同样学习小提琴的财团家女儿,以及他们共同的好朋友——学习大提琴的女二的男朋友,三人之间微妙的氛围后,问了男主一句话“你喜欢勃拉姆斯吗?”不知是否因与勃拉姆斯一样的单恋,男主坚决否认,并不在任何场合弹奏勃拉姆斯。
某一个时刻,男主发现了女主因她最好的朋友和她喜欢的男孩子暧昧的关系而难过,这一天是女主的生日,比起用言语安慰,他最先想到的是音乐,在她身后为她演奏了她最爱的《月光》后,又转调为《生日快乐》,这是女主因音乐而被慰藉到的瞬间。
虽然是单恋,但是还真的挺浪漫。
男主每年都会给女二送一份固定的生日礼物:他自己演奏的舒曼的《梦幻曲》。这首曲子是女二名字的由来,也象征着他心中最美好的感情,他每天在练习钢琴之前都会先弹奏一首《梦幻曲》,却从没将这首曲子公开演奏过。
女主在准备转专业学习小提琴时,只有她暗恋的男孩子一个人支持她,并在她追求音乐的道路上不断鼓励她。
这样的男主和女主成为了朋友,也慢慢走到了一起。
正如男主对女主说的那句话“我明白了,白天之所以想回去学校,是想笑一笑吧,因为在一起很开心,总是忍不住笑,原来是我想见你了”
后来,男主坚持要给女主的毕业演奏会伴奏,演奏的曲目正是勃拉姆斯的《F-A-E奏鸣曲》,他终于可以演奏勃拉姆斯了,因为她的出现。
很触动我的一个细节是,男主为女主戴上戒指时,她下意识伸出左手,但是男主还是为她戴在了右手。小提琴演奏者的左手是要拉琴的不能戴首饰,说明即使女主已经选择了放弃,但在男主的心里她一直是一名小提琴演奏家。就像男主的一个习惯,在每次弹琴之前要擦琴键,擦琴时用的擦琴布是女主以前自己的小提琴擦琴布,女主曾对小提琴的爱,也一直在男主心中珍藏。
想起法国作家萨冈的同名小说《你喜欢勃拉姆斯吗......》,当西蒙问宝珥‘’你喜欢勃拉姆斯吗‘’这句话时,他并不在意她是否真的喜欢勃拉姆斯,他只知道自己是真的喜欢她。
朴俊英用舒曼的《献词》表达了对蔡颂雅深深的爱。
那么就用它的词作结,希望我们所有的热爱,不管是不是单向的、没有结果或回报的,都能给我们一些温暖的力量,这就已经足够了。不管坚持还是放弃,独自追求的过程,最终还是可以使我们找到真正的幸福。
你是我心,我的全部,
你是我的喜乐,也是我的悲伤,
你是我的世界,让我悠游其中,
我的天空,让我自由遨翔,
我的安息之所,让我在那儿放下悲伤。
你是平和,你是安详,
你是上天所赐予的,
由于你爱我,使我尊敬自己,
你的目光,使我平静,
你帮助我超越自己,
成为更善良、优美的我!
「你喜欢布拉姆斯吗?」
当蔡颂雅在机场随口这么一问,朴俊英一怔,随即敛色说道:「不,我不喜欢布拉姆斯。」开场就已经定了这出戏的调性。 布拉姆斯、舒曼、克拉拉,音乐史上著名的三位音乐家,不只是因为他们之间的友谊,还有布拉姆斯对克拉拉终生克制的爱恋与支持,蔡颂雅口中三人的友谊在朴俊英的认知却是终身无法实现的爱情。编剧很巧妙地用三人间的纠葛与友谊点出男女主角各自的三角困境。 然而,比起爱情,随着剧情推进,对「梦想」所丢出的提问才是这出戏的精髓所在。
光是「喜欢」可以支撑一个人的梦想吗?或是可以支撑多久呢?
毕业于众人钦羡的名校—西岭大学经营系,比别人更具优势的蔡颂雅理应顺理成章投入竞争激烈的职场,但她却选择打掉重练,重新花了四年的时间考进同校的音乐系。 因为喜欢小提琴,她鼓起勇气想把此生的热情都投注其上。
当小女孩问:「姐姐,妳小提琴拉得好吗?」 蔡颂雅先是一愣,然后真挚地回答:「我喜欢。非常地喜欢。」
蔡颂雅看似答非所问的「我喜欢」却恰巧一语双关地回应了自己与观众。本该可以随口搪塞的「当然」,她却以「喜欢」来回应,不是闪躲,而是在安抚自己的心。她当然知道自己与其他人的差距有多少,也明白有些事不是经过一万小时的练习就可以梦想成真。但心总是不从人愿,老往最接近梦想的地方奔去。
如果你曾打从心里对某件事毫无缘由地坚持到底,那么有什么理由不去闯一闯呢?如果不去做的话,会不会将来的某一天才来懊悔自己当初怎么连试都不试就放弃? 「不是我特别勇敢,就只是这样,已经心有所向,还能怎么办?只能勇往直前了。」 因为喜欢小提琴,她咬牙坚持了下来。 然而,当她因为实力不足而难以踏上梦想的音乐殿堂,当她听到朴俊英透过指尖倾泻而下的琴音而落泪,当她因为他人的天赋而自感渺小与卑微的刹那,又怎能不动摇呢?那是自己再怎么努力也缩短不了的距离。 朴俊英身上的天赋有多么耀眼,就凸显出蔡颂雅仅凭喜欢的一腔热血有多么天真。
——我觉得身为演奏者的生活,真的是种莫大的祝福。 ——假如没有遇到景厚文化财团,如今的人生会是什么样子呢?有些难以想像。
这是朴俊英, 别人眼中的他该有的人生态度。
——有时候会有种念头,我上辈子是犯了什么滔天大错,要过这种日子。 ——肯定会做些什么维生吧,虽然不是弹钢琴,但也感觉应该会多些自由。 这也是朴俊英,或者说,这才是朴俊英内心真实的声音。 「没有才能才是祝福……」朴俊英感叹的一句话却刺伤了蔡颂雅。 「你未曾爱过你的梦想吗?」蔡颂雅有点气恼。 对朴俊英来说,「才能」就只是长久以来谋生的工具,如果从小就被迫不断展现别人眼中的才能,是不会有余裕来做梦的,更遑论那种为了自己的梦想拼搏的不顾一切。 「我觉得音乐说到底是属于聆听者的,即使同一首曲子,对每个聆听者都有不同的意义吧。我在你的梦幻曲里,想起了我的梦想。」 音乐理应给他带来的安慰,他却丝毫感受不到,即使跟布拉姆斯一样,音乐比语言更容易的朴俊英,用他的琴音安慰了李情景,也安慰了蔡颂雅,他却从不曾因为自己音乐上的天赋而感受过幸福。 「尽管如此,是不是也必须相信呢?相信音乐能带来安慰,因为我们选择了做音乐啊。」 从来没想过要拥有某样东西、某个人的朴俊英,因为自己本身的天赋而自动放弃了自由、自尊、爱情。因为觉得沉重而不敢拥有名贵钢琴,因为关系的不对等而深埋心里的单恋,独自承受所有掌声后的压力与寂寞,某天,他的世界突然渗进了秋日的阳光,慢慢温暖了掩藏得密密实实的内心,不自觉地靠近,不自觉地想要被了解,不自觉地想要更多更多,会不会首次产生想要拥有幸福的迫切呢? 对朴俊英来说,想要拥有某样东西、某个人,本身就是种陌生的情感。 而这种陌生的感觉,是从第一次不想要失去某人脸上的笑容开始。
一万小时定律——人们眼中的天才之所以卓越非凡,并非天资超人一等,而是付出了持续不断的努力。1万小时的锤炼是任何人从平凡变成超凡的必要条件。 ——《异数》/ 格拉德威尔
要成为某个领域的专家,10000小时是底限。假设每天练习三个小时,那么成为一个领域的专家至少需要十年。 常常,我们总会以此自我勉励,只要我们坚持下去,总有一天会获得与努力相应的回报。
然而,并非所有事经过一万小时的练习都可以功成名就,比如极需天赋的音乐。
出自朴代理口中虽不中听却很现实的劝退:「颂雅妳开始得太晚了,先不提擅不擅长的问题,是根本追不上,时间是不可战胜的。喜欢的心情我理解,但我觉得也该有人告诉妳现实。」
因为不甘心,因为觉得自己都已经坚持到了这里,如果现在改弦易辙,是不是显示自己当初的一意孤行是一种鲁莽?「瞧,不是早就跟你说了吗?」深怕这种落井下石的话连自己都会承受不住。 要不要放下,能不能放下,都不是别人说了算,若非经过自己反刍后的痛定思痛,是不会因为释然而豁然开朗的。能够明白自己的极限在哪,为自己的人生设下停损点,可能比追求梦想还需要更多的勇气。
徘徊在梦想与现实的蔡颂雅,在毕业演奏以布拉姆斯的F-A-E奏鸣曲(自由却孤独)结束了自己对小提琴的单恋。承认自己的极限,然后做出选择,而不是任着喜爱的事物变成一种逃避的藉口。
「仔细想想,觉得自己也挺像布拉姆斯的,一直独自坚持着不被接受的爱,那种单恋,想到此为止了。不过没关系,虽然一直独自深爱、独自受伤,最终这么结束了,但至少那段时间,确实幸福过,那好像就足够了。」
所有热爱过留下来的印记, 手指上的厚茧、 脖子上练习的痕迹、自我怀疑与旁徨......都是你曾经这么努力过的勋章。比起伤害,因为热爱过而获得的安慰才是音乐真正的疗郁力量。
另一方面,一直以来,总是先察觉到别人的感受,并隐藏自己内心的朴俊英,因为家人、爱情、事业……总总应接不暇的压力而身心俱疲,因为不幸福而想放弃音乐,终于也懂得在母亲的怀抱里释放自己的情绪。
终于不再自我克制,不再追求让所有评审都给出八分而演奏,决定听从自己的内心,随心所欲去演奏,一如布拉姆斯内心真正喜欢的句子F-A-F,自由而幸福的。
主动放下执着的蔡颂雅,主动追求幸福的朴俊英,在人生的折返点上,转身,走起。
♬后记: 向来看剧有两种喜好,一种是「好看,好好看!」,另一种是「喜欢,好喜欢!」好看的剧会刺激你的肾上腺素,而喜欢的剧则是会通透到心底深处,也许刚好就像流行乐与古典乐对我的差别吧。
而《你喜欢布拉姆斯吗?》就属于第二种,比起好看,不如说是会打从心里喜欢的温柔作品,属于很主观性的感受,或许它的舒缓调性不见得能博得众人的目光,对我来说却是异常地对味。
就如新人导演赵英民PD巧妙利用剧中台词来回答:「我们就算不能达到所有人都认为7〜8分的电视剧,也要对某些人而言成为是10分的电视剧。」
这是一出把古典音乐、梦想与爱情,结合得很完美的戏剧, 编剧柳宝利作家同时主修小提琴与经营学、而后从事艺术管理的背景,使得这出戏在梦想与现实的探讨更具说服力,把几个主人翁的迷惘与心境转折描绘得极其细腻,加上出色的OST助阵,全剧呈现一种不疾不徐的悠缓。主演朴恩斌与金旻载的亲自演奏实力与倾情演出,让整出戏有如徐徐迎面而来的秋日和风,是个美丽而动人的相遇。
最后,很喜欢最后一集的这段话,把它献给正在爱情或梦想的路上旁徨的你,希望你也能重新获得继续前进的勇气与力量。
「音乐术语中,crescendo这个词不是逐渐变强的意思吗? 所谓逐渐变强,反过来想,也是目前最渺小的意思, 因为只有目前最渺小,以后才能越变越强大。 感觉自己最渺小的瞬间,反言之,不也是逐渐变强的起点吗?」
★★ 请勿擅自抄袭或剽窃内文,目前不接受任何形式转载 ,侵权必究 ★★
两对三角恋看起来很狗血 但实际上男女主都是喜欢深藏心意却又执着善良 两个人很像 甚至两个人连对话慢半拍都一样 化学反应很喜欢而且朴恩斌姐姐居然很适合这种温吞内向的人设 以前的鬼马调皮的样子都完全看不到 金旻载嗓音这么好听的吗 气质也很适合钢琴家5555
路人小女孩看到女主的小提琴,问女主说姐姐你很会拉小提琴吗,女主过了好久说,我只是很喜欢拉小提琴,学过乐器的真的很有共鸣。朴恩斌很漂亮演技也好。剧的氛围非常文艺抒情感性。
16(完结) 喜欢这部剧恰到好处的尴尬,甜甜的氛围,踌躇徘徊想靠近的心情,因为一句话就牵动的心,很细腻的剧,适合独处的时候看
很平淡的剧,因为太乏味了所以甚至找不到评价的点
200908-男主第一个弹琴的镜头柔光打的会不会过分了点。200923-八集弃。实在看不下去了,之前那个柔光镜其实已预示了套路。但我还是抱有一线希望它能在套路中玩出点什么,毕竟跟音乐相关。快进完最新两集太失望了,看不懂人物的行为动机和轨迹,沉默和瞪眼睛什么也解决不了,只会让人觉得莫名其妙。人物、情节全部都磨磨唧唧、黏黏糊糊,利益角力和明争暗斗的剧情表面化而幼稚,可惜了那几位站出来就是戏的配角。最后的最后,忍不住吐槽下选角,完全没有音乐气质。就算乐器、音乐、艺术家身份这些统统是工具,也请不要用得如此随便而肤浅。
小众题材的剧做得很认真细腻,这才是市场好!分众传播,各取所爱;百花齐放,都能存活发展。无论什么题材,你可以不喜欢故事,却能感受到审美,试图了解走进主人公的独特世界。
勃拉姆斯、舒曼、克拉拉,很巧妙地用三人间的纠葛与友谊点出男女主角各自的三角习题啊~ 朴恩斌不同于在<青春时代>里大喇喇的个性,把一个视音乐为梦想在追逐又对未来有点旁徨的角色诠释得很好,红着眼眶就能感受到她内心的波动,搭上古典乐的基调是一出视觉与听觉都很舒服的小品。哇~我真是越看越打从心里喜爱它的调性耶,就像第二集里舒曼的<幻想曲>,柔和而缓缓地渗透着......poco a poco----我要努力推一下这一出~喜欢古典乐的人会喜欢!喜欢以音乐为背景(如长假、密会)而追逐梦想的治愈剧的人一定会喜欢!喜欢在舒缓而愉悦的步调中笑看青春的人更会喜欢!金旻载的琴艺也未免太好了吧,没想到是自己弹的啊~~好好听啊~~~
很久没有看到化学反应这么足的cp了 这么慢的剧 眼神都带火花
我很不喜欢电视剧里的三角关系而这部又是各种三角 但是以勃拉姆斯舒曼克拉拉的故事为切入点真的好好 古典乐的元素也很舒服!音乐有的时候真的有这种让人无条件沉溺其中的力量!再一次感叹女主的可塑性太强了吧看过的每个角色都是截然不同的性格但都驾驭的很好!求求你们快点相互治愈!
特别喜欢这种暗涌细腻的情绪,朴恩斌指日可待啊。
剧中一句台词特别好,大意是不要做到每个人都8分的音乐,要做到在某些人心里10分的音乐,因此,我修改评分为10分。
演员营造出来的氛围很好
大学毕业开始学小提琴能进音乐学校呀,打着大龄逐梦旗号的女主几集没碰小提琴啦,虽说是古典乐题材的一集45秒的古典乐出现,这样合适么?原来是个普通的恋爱季呀//我喜欢这个剧的音乐有4个,但我不说了。唯一不足就是音乐部分太少了,情绪部分太多了。有可能还是比不上交响情人梦… …
私心很喜欢这种细腻的作品,虽然收视不会很好。
向温柔的人投降,喜欢男女主。
本来以为是男女主音乐天才互相吸引那类型的,没想到会是二对三角关系六个人之间复杂的纠缠。但在蒙上了古典音乐的色彩后添了一丝朦胧的美感(勃拉姆斯原来是这层含义)女主和男主的故事很好的展示了爱好与天赋之间的距离,优秀选手背后也有心酸。大概会是一个互相靠近然后治愈的故事吧现在看来还挺舒服的 希望后续发展能更惊喜吧
好久没遇到这样想耐着心看下去的剧了。男女主之间的化学反应很奇妙很可爱,氛围节奏舒缓感性,有种淡淡的忧伤和温柔。其实世人眼中的天才和凡人啊,都一样在各自的人生里烦恼着挣扎着。现实与梦想、友情与爱情的平衡和选择,大概从来都不容易吧。但也许不必勉强自己达到每个人的八分,能成为某一两个人的十分就足够了,有被治愈到呀~ / 越品越喜欢,或许恰如台词说的那样吧,这部剧可能不会大火,却像生病时的温开水,淡淡地、慢慢地温暖和治愈一些人的心~ / 虽然想不起来何时在音乐里得到慰藉了,但它一直都在陪伴我呀。古典乐和ost真美,想建歌单了~
喜欢🤤🤤很适合现在的天气呢 男女主一对视暧昧氛围就暗潮涌动啦~~~~
我终于在韩剧里找到了心目中最期待的爱情的模样。
可能和编剧自己写的台词一样,是不会得到全场八分但会收获一小部分人的十分喜爱的类型。第一集女主被问「你小提琴拉得好吗」时愣住最后只是回答「我喜欢」的情节让我的心也刺痛了一下……(朴恩斌真完全长在我审美点上,挑剧品味也好