半之半

我很少用美来形容一部剧或电影，但我已经连着说了大概一个月，半半是我看过最美的剧。

“我只要智秀一半的一半就好。” “人对人倾注感情的样子，我很喜欢。” 一个人对另一个人的感情是怎么做到这样的，明明那么迫切却没有去靠近，又是怎么做到这么浓烈又深沉的。“智秀啊，智秀啊，智秀啊，智秀啊。这样就好像是在拥抱你一样。”

首先是瑞雨和河源之间的感情。因为是这样的瑞雨，因为是这样的河源，才可以互相治愈，像两只互相舔舐伤口的小狗，像空气一样陪伴彼此，然后慢慢等雪化，等天暖，等伤口渐渐愈合。“我也来为你做，瑞雨你身边陪着你的人。”

在看这部剧之前我被告知，慎入，情节线很慢，很慢。但我看到，为了两个最深爱的人而辛苦背负所有的智秀，一直在勇敢地拯救另一个人的顺好，哪怕痛苦到快要撕裂灵魂但还是深爱智秀的仁旭，笨拙却努力的为对方弹钢琴的凌晨先生和瑞雨，怀着歉意一直努力照顾瑞雨的恩珠，未送出的两双靴子和路灯下空无一人的板凳…..半半里所有的感情都是慢慢的，自然的，却又是无畏的，深沉的。不论是爱情还是亲情友情，都是我理想中最美好的样子，是我感情世界里的乌托邦。

为什么寄宿大妈的反应点不是女儿而是恩珠寄宿。因为那个地方是她记忆中唯一还感到活着的时光，不用为生活奔波，不用为离别痛苦，也不需要用坚硬的外壳来自我保护，可以坦然的说自己很害怕，可以单纯又突然的喜欢上隔壁班的某个男生。那是中年的她一直寄存在内心深处的象牙塔。

大家都千疮百孔，但是又那么努力的生活，被治愈，又治愈更多人，感到痛苦，却又拼命顽强地在这操蛋的世界里找寻真正的自己。这是一部好美的剧啊，怎么可以把人的感情写得这么美 T T

我有朋友看完以后介意男女主之外还有智秀的存在。虽然河源以为这是他这么多年对智秀的单恋，但在我看来，智秀早就成为河源唯一的精神支柱了。不像是单恋，更像是他为自己找的救赎，因为被孤单的留在这个世界上，所以拼命想抓住这根最后的稻草，“坚持不下去的时候想到智秀，就会变得好一点。” 因为河源的反应点不是智秀，而是雷雨天里弹钢琴的母亲。（看到这里的时候真的让我汗毛竖起

智秀的反应点是姜仁旭的单恋，不是河源，但瑞雨的反应点是凌晨先生，所以小源，你早就不再是孤身一人。

“任何人都会失误的，大自然也会失误。”

“这世界会自己改变的啊，去依赖它吧。今天是十二度，明天是十七度，我会好起来的。今天很冷，明天 却很温暖。”

作为观众我总是觉得很幸福。感谢《半之半》，我的墓志铭可能将写上：这是一位半半的忠实粉丝。

我很喜欢这种治愈片。

很喜欢的是结尾处

“分开之后时隔35分钟再会，原来一句请留步就可以分开啊。”

男主放下了过去，选择像天空中翱翔的鸟一样，飞起。

女主放下了悲伤，和智秀和解，和自己和解。奔向自己所爱之人。

所有角色都有它特殊的感情，每句话都好像保留了呼吸。十七度是最好的温度，纯净。

每一次脉搏和心脏的跳动，

都是爱你珍视你的信号。

很少看到这样清新的治愈片了，真的很心动。适合在一个慵懒的下午，旁边放着音乐，和喵子坐在阳台上看这部剧，微风袭来，画面跳动，每个画面都想捕捉，因为太美了。每句话都想记住，因为心灵得到了慰藉。

你说这部剧有什么好呢，我不知道。

某个凌晨会让我想起凌晨先生，某个抬头瞬间就想看看是不是树叶在晃动，某个上坡路上就让我幻想是不是也有人坐在凳子上在等我呢。

四月的风吹动着，庭院的晾衣绳空空的，话语细细软软的，治愈的救赎。似乎，也没什么好。

只是，我们一半的一半。

一半的一半。

好些人太依赖视觉，看到相似的发型和衣装，就默认是同样的角色。其实不是的。文河源不是刘志浩，也不是丁海寅本身，虽然他曾在宣传里说过这个角色和他本人有90%的相似。我更愿意相信他在每个角色里混入了一部分自己的碎片，让他们沾染上丁海寅的气息，但又不能拼凑成完全的丁海寅。《春夜》和《半之半》或许能粗率地归为同一类治愈系韩剧，被赋予了类同的季节背景（有趣的是前者名字带“春”，实际是夏天播的，像是故意要在夏季的燥热里回味春夜的凉宜；后者名字不带季节信息，谈论隐幽“卑微”的单向感情，却像春风一样和煦舒缓）。同一个演员、差不多的发型、相似的穿衣风格，然而说话的神态、语气，眼神和行动线，太不一样了。复习的时候看到刘志浩不自觉地形容自己：好欺负。你能拿这个词去比文河源吗？必然是不恰当的。刘志浩说完这个词以后，被恋人的直白戳到了一直以来的委屈和小心翼翼，躲到一边直接哭了出来。河源呢？骄傲说自己从来不哭，结果在意想不到的地方翻船了，被捉到马脚也会慌张不好意思，想通了就从容笃定地重复“留在我身边”。不一样的戳人。 因为收视率不高、被嫌弃节奏慢而砍掉四集真的无处说理，这剧明明就好在画面和情绪的留白、呼应。谢谢编剧、演员和团队选择并制作了这个剧，且在被砍掉了“半之半”以后，仍然给出了一个相对完整的作品，这在遍地烂尾的情况下多么难能可贵。希望看剧的人都能意识到这个剧的美好，包括所有角色的复杂性和各自的取舍得失，以及人与人之间细腻幽微、无法简单归类定义的情感。p. s有人知道韩剧播完后会发行套装碟或者剧本吗？这剧太上头了，以至于想收碟、收剧本、收OST，河源、瑞雨在配送地（好喜欢那栋房子和院子）的日常生活我能捧脸傻笑看一百集。

原文是剧刚完结的那两天，看到有评价说丁海寅在重复自己，一时气愤下抱着手机硬打字写的（我那么怕麻烦、不肯多花力气的人，为他写了一千来字短评和近万字长评，单方面宣布是真爱，不接受反驳），来不及展开就有点仓促。感谢豆瓣可以编辑，重新补充下细节，叙述两个角色的不同。

连续拍了《经常请吃饭的漂亮姐姐》《春夜》和《半之半》，好多人说起丁海寅就是慢节奏文艺剧专业户。在《半之半》收视不好、被砍掉四集后，这一评价又滑落成“丁海寅再慢吞吞不转型就来不及了！”让我一个旁观的人都觉得焦躁。（对这些评价焦躁，而非对丁海寅和他接演的剧本、角色。我觉得他挑本子的眼光很好，目前看不用担心这个问题。以及所谓的“演员转型”，本来就是个伪命题，因为这种观点默认他有个类型，且单一重复不好，所以要拓展或者转变类型。但实际能做到适配每个剧的气质就很不错了，没必要局限于这个“型”。或许这个问题替换成广泛考虑不同题材的影、剧比较合适，挖掘演技的可能性。）

实际要评价一个演员，尤其评价他演绎的角色，是要放到具体的作品里去说的。因为人物要靠他的性格设定、身处环境和际遇中的行为反应，以及与周边角色的相处和衬托来成形。单一靠剧的风格和角色乍一眼的观感来谈论，是无根之木，失去了比较的情境和评说的依据。

加上好多人依赖视觉，因为是同一个演员、发型衣装相似，就默认是同样的角色，有了他在重复自己的错觉。其实不是的。

文河源不是刘志浩，他们说话的神态、语气，眼神和行动线，太不一样了。只说一个细节：

《春夜》第9集，刘志浩给自己下了个定语：好欺负。而同一场景下，李静仁对他的描述则是“舒服”，像恰好服帖的枕头。

在此之前，两个人一直在为能否走到一起纠结，又担心在一起了能否处理好他们周边已经有的问题。在遇到李静仁之前，刘志浩是个有五岁孩子的单亲爸爸，随遇而安，不奢求其他。即便是希望他拥有家庭的父母，也是退而求其次地要求他找个人就好，所以在最初听到李静仁未婚而表现出反对的态度。男二也因为他有个孩子，觉得自己稳操胜券。👈这是社会现实的一面，对单亲家庭的有色眼光。剧里从刘志浩的体态动作、语言和旁人的话里，勾勒出了这个一直以来带着小心翼翼、委屈来生活的老好人角色。他鼓起勇气走向李静仁，给出了他的承诺，然后突然被她的告白戳破，一个人躲到屋外，在街边直接哭了出来。

同样的哭的场景，《半之半》第6集。在久等智秀未至的前提下，忽然被老板的话和现实刺痛：那个人不会出现，见不到了，他等的人不在了。骄傲地说自己从来不哭的文河源摒不住了，当着外人的面失态地流下泪水，独自在门外平复心情。或许在那个时刻，在他们约定的地点，他才不得不接受智秀的死亡。

后一场河源、瑞雨的戏也很有趣。河源一直不好意思，避开瑞雨探究的目光。

瑞雨取笑他，请问你是那位从来不哭的先生吗。河源窘迫又更不好意思，原来会哭啊，我今天才知道。

接着瑞雨又追着打趣，你不是担心我才来的吗。河源忍不住摸着脖子又擦鼻子地尴尬回应，本来没想这样的。

然后对着空气叫出租车，掩饰意想不到哭了翻船的羞涩，被捉到马脚的慌张。而后就是这集结尾从容笃定地宣告：希望你来来回回地出现在我面前，我需要你，留在我身边吧。

两个角色，细品之下，不一样的戳人。

韩剧常能描绘出理想的情感关系，尤其擅长写出普通人之间的适配感情模式，比如《春夜》里的李静仁、刘志浩，再比如《半之半》里的文河源、韩瑞雨。

剧的风格类似，也有不同。《春夜》和《半之半》虽然能粗率地归为同一类治愈系韩剧，也被赋予了相近的季节背景，但前者名字带“春”，实际是夏天播的，像是故意要在夏季的燥热里回味春夜的凉宜；后者名字不带季节信息，谈论隐幽“卑微”的单向感情，却像春风一样和煦舒缓。

都是丁海寅，也不全然是丁海寅。虽然他在《半之半》的宣传里说过文河源和他本人有90%的相似，但我更愿意相信是他在每个角色里混入了一部分自己的碎片，让他们沾染上丁海寅的气息，但又不能拼凑成完全的丁海寅。

另外闲扯一句，我觉得刘志浩、文河源的“锅盖头”是能最大程度发挥出他温柔包容气质的造型，所以相连的三部剧，我更倾向于后两部。漂亮姐姐里当然也有亮点，比如他们在饭馆桌下握手戳破窗户纸前的所有暧昧试探戏份。但真的，我喜欢锅盖头造型，眼镜更加分，再加上漂亮姐姐更偏现实的女主性格设定和由此引发的故事线和行动线，导致我没看完它，让我讲，我是讲不出一二三的。（飞速逃跑）

期待下一部作品里的丁海寅。

截图来源：《春夜》出自小玩剧字幕组，《半之半》出自神叨字幕组。

在印象里，又比第一遍看时感触多了不少。难得有“两条单恋线”初始设定的剧吧。没有复杂的勾心斗角，没有虚伪的矫揉造作。不得不再次佩服编剧对台词的编写与整理。 “我想知道（关于她的一切），一句话，包含了他所有情感----我想念你，我想见你，我爱你....” “有想听到的话吧，‘留下来吧’，‘我需要你’，这样的话语能让我再多坚持几年” “喜欢看着......” “喜欢，但我希望他不知道” “我需要你，可以留在我身边吗？留在我身边吧” “那1%是因为至少你还活着” “就是有一个可以称作是‘我’的人” ...... 这些话，在它能最感人的时候被表达了出来。 平平凡凡的生活中，在某个低谷让“我”想抛开所有通讯工具，离开世界的残忍与吵闹。但有那么一个人，不联系也想去找，明白有那么一个人，见到了就能变好，也相信总会见到。“有TA就好”----剧情和演员淋漓尽致地诠释了这种坚信。 难过的人会积极寻找救赎，救赎的人会等待给予守护。这也是很美好的双向奔赴吧。 剧情并没有把常见的情感放大，但却能感受到其中的细腻与真实，我常会感慨“这才是生活”。 其实这部剧的台词偏少，甚至几十秒都很安静没有一句话，但认真看能理解出很多东西。 还有好多好多难以用简洁话语描述的内容，难以描述但也能在恰当的时候有所感触。 看完第二遍学到的，男主女主恰好前后相融的选择：想起就会难过的事物终该放弃，但会争取它变美好的可能。

现在是刚刚看完，内心有一种很珍贵的感觉满满当当，其实很不愿意用内心这个词的，随便拿来用怕浅薄了它，但这里我找不到替代，有一种珍贵的感觉，我不忍它就此消逝掉。

打开剧，喜欢的丁海寅，不错的女主，滤镜，节奏，熟悉的韩风，质感引起我超强的兴趣，就那种随手打开一部意想不到的好剧的感觉让我有些小兴奋。

第一二集我哭的呜咽不止，闷闷的鼻腔侧身压着的心脏，明明故事还没展开，看着男主，我感觉已经过了一个世纪那么长，着实是心疼了，心疼。宏大的幸福戛然，万夫莫开的盔甲向内长出刀子，不得自救，连拥抱自己都找不到理由。很疼。

到后面，人饿了，却感觉嚼一片吐司的走神都不想有，咀嚼还有吐司包装袋被撕开的一角不时的剐蹭手背，声音尤其多余。想着，这不是个下饭剧，是一个需要安安静静一个人，走心的剧。

看剧是不戴眼镜的，看这部剧总想拿过眼镜，看清每一处表情的收放，眼神的细微，

前面才说这部剧不下饭，看后半部的时候，我是抱着一罐百威，一盒咸花生，盘在沙发上，感觉无比合适。投屏后虽然解放了手，眼睛更加不如意，需要一眨不眨的在画面和字幕中飞快的读取，有些累。

故事的交代很神奇，以为的冲突点往往省去，所有的表达都直接换以主人公的情绪表达来展现，会疑惑是不是看跳了，然后发现原来这样才是正确的展现了在现实中往往会忽略的地方，身在其中往往看不到的地方。而以为平凡的叙事，又自然的引出关键转折，让眼睛目不暇接，心脏也承受不了，仿佛被洪水冲着，毫无招架之力，汹涌的波涛像是世事无情也像情绪突破时的宣泄。

给了你朋友的关爱，给了你家人的爱护，保留了爱人的角色，只因你的选择决定了我的选择。

我不了解导演，不了解影视专业，用艺术的角度更是眼高手低的表达不到位。但是很爱这个剧，很安静，却有我内心向往的飘忽不定的极致情感感受的顶点，像一个榫卯结构在心中找到了彼此，彼此不再放逐不再四处游走。又像一枚香水核弹，不杀伤你，却浸透你。光影的炫丽终究会在回忆中失色，而深刻的感受存在过就会被不断加强，巩固，成为人生中某时某刻的支点。

半之半 (2020)

8.3

2020 / 韩国 / 喜剧 爱情 / 李尚烨 / 丁海寅 蔡秀彬

我喜欢这部剧，引人入胜，和解自洽，圆满。

幸福吧，xing pu kei，是看到最后不由自主的呼唤，和感叹，祝福和希冀。

还会再看，要不要带着眼镜看勒。

看了一篇评，说这剧时长有遗憾，我也有些失落，毕竟好剧，一个适合细腻纠葛的剧。

看着你，爱着你，无数次；看向你，爱上你，无数次。

我不是一个合格的追剧人，我就是冲着丁海寅小哥哥的文艺脸和声音来的，虽然我也很喜欢秀彬小姐姐。

去年春天，樱花绽放的时节，也是这么温暖的夜，追了丁海寅的《春夜》，冬天的时候又追了《柳烈的音乐专辑》，感觉他真的太适合这种文艺剧了，声音也是温柔的不行，决定要好好追剧了，看好《半之半》。