脑神探

这部剧其实挺轻松愉快的，看的时候也被逗笑了好多次，但老实说角色的确有重复性，这种leader式的人物总让我想起hero，这也是木村的无可奈何吧。10年之后的片子还没补完，但从题材上看11年的人与狗，13年的科幻题材，15年的家庭题材，他一直在做新的尝试新的突破，即使收视率不理想也觉得欣慰，是时候该打破强加给他的条条框框的束缚了。年底开拍的新电影也让人充满期待。
其实对于第一篇长评里的很多观点是赞同的，只是很反感对他所流露出的那种失望和同情，就像评论里有人说的那样，我们这些平凡的人有什么资格站在制高点上为他感到悲哀呢。对于一个那么强大那么勇敢无畏始终保持初心的人，我们又有什么资格去妄自猜测和菲薄他呢。于我而言，他不是神话，他也有缺点有脆弱有无奈。若说他和我曾经花痴继而转瞬而逝的那些明星有什么不同的话，对我来说他这个人本身比他演过的任何角色都更有魅力，他是人生的目标和前进的动力，要做一个像他一样的人太难太难，而他这么多年来始终腰杆挺直，时间带走的是他曾经惊人的美貌，带不走的却是他的坚持和骄傲。
说起来，虽然我个人不太喜欢这部剧，但很多人却是因为这部剧入坑的，这些迷妹们若是往前看他的作品，恐怕会被帅晕过去吧。任何年龄任何作品都有新粉入坑，木村的魅力有时真是很神奇（笑）。在B站看98年的con，有妹子说那年我才刚出身，或者那年我还没出生，一方面心惊自己真的是很老了，一方面又很欣喜，真是些有眼光的小妹妹啊哈哈哈，情敌越来越多越来越年轻可怎么好哟。
好困，写不动了。。。总之我的人生导师和灯塔，请长长久久的闪耀下去，请让我永远跟随和仰望着你。

到现在看了3集，有Gackt嘉宾的第二集我是倒腾来倒腾去看了N遍
Ga殿演这种BT的角色真的是越来越到位了，他怎么就不老的呢

话收回来，其实对于这个剧还是蛮多期待的
一反小日本以前有些小气的情节
这次打着高科技，前3集那些电脑装配也让我有点小的激动
但是剧情方便，大量使用脑的分析，在可信度上就让人打出一个问号
况且几次剧情，都被我提前猜出
所以我担心，除了华丽的演员阵容之外，这个剧是否真能展现出一些大片的气质
别到最后又变成莫名其妙，漏洞百出的片子

真是日劇永恆的主題啊~~
永遠給人溫暖和力量~~


好久不見的木村拓哉
是高中時代最喜歡的男偶像

從GOOD LUCK,PRIDE,ENGINE,長假再到2046
自然流露不矯情做作的演技~


短髮的木村潔淨且精神 長髮的他神秘性感
眼神透亮 神情堅定 笑容帶著一種孩子般的童真
整個好像太陽一樣發出耀眼的光芒
讓人不自覺的想要去跟隨他


木村拓哉 果然是大神
一代男偶像的地位 暫時還是無法被取代啊~~

于是这一季的所有多拉马尘埃落定。在我们感叹另一强档BOSS的完全美剧化，每集过后都爱之深恨之切地吐槽之的时候，木村大神携一众华丽丽的盒饭桑再次证明：日剧向美剧致敬已成风气！

且不说科警研的那堆高科技仪器早在CSI里面看到腻（问题在于人家还只是个地方lab啊，不是国家级的啊啊），开放式办公室和华丽的拘留室、开篇的相遇、“脑科学”的设定等，无一不是美剧的桥段们你方唱罢我登场。偶卖糕。君不见大神出品必属佳品，基本能够代表霓虹国民审美情趣，代表不了也必然领导之。于是我们可以猜测了：在如此明目张胆的致敬背后蕴藏的文化渗透以及令人不愿去想的某些东西。假使把国拟人里面的日本和美国带入真实情况，那F女们又可以嘿嘿笑着说，美国桑，请你自由的压倒日本桑并鬼畜之吧！

一开始大面积放弃美剧阵地转战日剧多半是因为日剧的独树一帜（其实是笑点很奇怪？）以及其选材在亚洲的绝对独创性。看的第一部日剧是古早的《池袋西口公园》然后追随长濑智也的脚步奔向《龙与虎》，对于以多拉马方式宣扬国粹的这种方式葱白不已。接下来欧巴桑就自由的沦陷了囧。也许是与这个民族祖传的的含蓄隐晦有关。总觉得日剧传承了小津似的平实讲述故事、情感不是洪水奔腾而是暗流涌动、善于在细微处动人的优良传统。但是这季帝王和女王的美剧化令人不得不摸一把汗甩掉。亲爱的神样们，除了人脸和搞笑桥段以外，您二位的剧集里还剩下什么本土化的啊！去年的总理大臣不是很好吗？around40不是很好吗？都是除了您们之外别人扒了皮在去投胎两次也做不到的剧集啊！

除去大神们和白春、妹妹、海容这类感情剧，这一季创意比较独特的应该属益智游戏和魔女审判。但是，益智游戏的成功一半是由于上一季的绝对新颖，另一半也有跟风奥斯卡贫民富翁的嫌疑，实际上演员的表现除了外表（和腐味XDDD）之外称不上可圈可点，而且有分量的嘉宾早教帝王挖了来做盒饭，多少令人有点遗憾。魔女裁判在剧情上非常抓人！七転八起形容已经不够，十分钟一个小高潮，每集一个大高潮。不过撇开剧情设置不谈，其通过陪审员之间对是否定罪的争执、揭露人性黑暗面的用意还是与经典米国老片《十二怒汉》如出一辙。


哎，命途多舛的霓虹多拉马，请你不要再顾虑别人，还是自由的……

她慢慢爬出困了15年的地下室，看到了蓝得让人流泪的天空，美得让人停止呼吸。再看到仲间由纪惠的长发，和我喜欢的脸庞。把自己演成一个多重人格，去杀死那些，让她生不如死的人。
 
这一集，大概是MR BRIAN里最喜欢的。看着她时而甜美，时而愤怒，时而矛盾，本该是无忧无虑地成长啊，却因为被老师同学忽视被绑架。
 
木村心里也是难过的，他握紧了双手，希望自己的判断是错误。如果因为别人的错误，导致了一个人的生活翻天覆地，那些犯错误的人，是否真的会受到惩罚。还是，只有用绝决的办法，来解决仇恨。
 
他还说，微笑的起源其实是，以为遇到了敌人所以龇牙咧嘴，才发现是同类，于是笑逐颜开。这一秒是朋友，下一秒或许就是敌人。
 
时常在阳台上，看无比忧郁的天空，云淡风轻。人的冷漠，无情，横亘在许多关系里。需要帮助的时候，伸出手的有几个。要一点点公正的时候，坚定的支持有几个。呵呵。多一点关心，和理解，这世界会多一点色彩。
 
黑暗，绝望和无能为力，足以让每个人都卑微。我已经习惯了被囚禁，能不能停一下，就一会。她仰望天空，把那一瞬间，留在心中。稀疏平常，对一些人，却是奢侈。
 
夏日，总是会做很多很多特别美的梦，让人不想醒过来，一笔一划记录下梦境。在旅途里，喜欢在飞机上拍各种各样的天空和云朵，一吹就飘散，疾速地后退，仿佛是西游记。原来，当神仙，也免不了深深的寂寞。
 
绿树阴浓夏日长，楼台倒影入池塘。水晶帘动微风起，满架蔷薇一院香。


我爱木村 一晃十年
《MR BRAIN》很像升级版的《LIE TO ME》+《金田一》，香蕉是永远的道具，每集一个客串嘉宾
早年仲间由纪惠的那部《TRICK》也很有爱的

这部剧别的被人八得都快烂的地方，比如轰轰烈烈的宣番啊、航拍啊、化妆、以及灯光、布景啥的就不说了。TBS花的钱和功夫是硬摆着那的，谁都不能否认。

那些喜欢批这戏节奏不好的人，我说，你们只怕根本就不明白影视剧的节奏是什么吧？


说节奏不如BOSS的人都打回去自己去看BOSS300遍去。编剧在七分钟之内，让你看到了纯爱的影子，看到了事故 ，看到了爆炸、多车相撞、大群众多角度场面，以及[伪]犯人落网，甚至还包括冷笑话点（例如撞车后，摇臂上推，然后两只乌鸦飞过，“呱呱”两声……）。这样的开场，你还嫌弃它节奏慢，信息量少，请问到底你还需要怎样的节奏啊？

 

就是纵观全剧，加起来三大段故事，至少四到六个高潮节点（我这还是没细数），这剧满打满算其实也就八十几分钟。比起BOSS那个NC剧里贯穿的一个故事，三两个高潮点来说，这个已经好太多了。

 

中间的部分节奏有所降缓，但是也还是正常的范围，本身节奏就是一张一弛的，不过放太多的细节放在那些故弄玄虚的高科技上，让人看着是挺囧的。

Mu跟我说，亚洲人做这种类似高科技的文章总是一股掩饰不住的小家子气。中国人是实在想象力匮乏，也没钱，搞得高科技科幻故事像是在过家家。而日本则是心里小家子气，就像拿着个太阳能全自动360度活动的挖耳勺挖耳朵一样，不折腾一下自己的了不起就不安生一样。

不过，那个召集的人真多……简直可以在这部戏里玩扫雷，把你认识的万年酱油都扫出来。= =\\\

 

但是酱油的坏处就是，大家的存在感都不强。对比一下，香川在《UNFAIR》里面不知道是个几番手了，但是存在感很好，这里面也算是优秀酱油了，但是形象略显单薄。不过跟大叔的功力无关，香川殿还是很牛的。

而莫名酱油的如广末啊、中川啊这些就更别提了。
其实这个戏最可惜的莫过于大物扎堆，戏骨扎堆，即浪费了戏骨，又不能让若手成长。

只白饶了一个木村在那做个人秀。这样反观《CHANGE》来说，TEAM式合作反而让人物形象鲜明，作为立体化角色立得住。而这部剧看来注定只能走角色平面化的路子了。

 

基本上我对这剧的编剧不是很有意见，虽然不够格外出彩，但是至少不过不失，比起BOSS还略有盈余。说它COS美剧那是不像的，内推理还是日本江户川他们那一派的本格派推理的感觉，脑神经高科技不过是个幌子。

虽然我不觉得那推理有多么高明有新意，但是小青一句话说得好：比起福山那种高中物理常识，木村的推理简直太他妈有深度了。（私人意见是：伽利略虽然在物理推理上未必很好，但是里面的人性故事还是挺萌的，追着让我看下去的是那不重样的人性故事。那个稍微有点小深度。）

 

当然，吐槽的地方也很多了，中川那个囧人被抓的时候，那个脸拧的啊……我看见丫那张喜感的脸扭曲成那个样子……我，我……，我立刻抽在那儿了。

吐槽完前面那么长的铺垫，主要就是吐槽木拓了。

以下部分，玻璃心的拓饭不要看，因为很可能很刻薄。

 木拓的演技优势，我很早就说过，他比中居适合演戏的是因为他很投入。这个投入不止是卖力和刻苦，更在于他非常不排斥将自己的部分人性融进角色里面去，从而让角色丰满有肉，充满了张力。而事实上，木拓本身就是一个很open的人，他不介意挖掘自己的内心的多样性，也就等于以本色出演完成了“斯坦尼斯拉夫斯基”表演法的基本要求。

随便数数，当年刚成名的时候,木拓对世界的疑虑、防备、忐忑融入了《爱白》；到后来地将敏感脆弱对一切都像刺猬一样警惕融进了《GIFT》、《空星》里面；再然后他慢慢的收敛了刺，开始和这个世界开始讨价还价的时候，他演的那些人，都是服从于大制度下的伪愤青，如《GOOD LUCK》、《美丽人生》等，这些人不再和制度冲突，而是努力试图让制度承认和接纳他们。


而到了木拓的新巅峰——《HERO》系列以及后来的《CHANGE》，木拓已经完全站在制度的里面，开始以制度的人性化身、代言者开始行动。

 

我不否认一点，在日剧方面，木拓的确是一个标志性的人物。人类需要偶像崇拜，这是数十万年来，人类进化的残留根性，近代灭神运动之后，是星星点点的再次造神。距离化、陌生化、商业化、速食化形成了偶像。而去掉最后一项，那就是成了所谓的“标志”、“图腾”。而随着时间的变化，图腾最终成为膜拜的神。

 

顺道这里岔开一句，说道图腾和偶像，想起庄子的那个有名的“曳尾涂中”的典故。自身因为天赋被选为神的代言，但是不知不觉在长时间与神的化灵中，发现自己失去了人的部分身体。就像KIMUTAKU和木村拓哉的交叠重印。（不明白我这里说的，可以脑补一下张无忌去就金毛狮王的时候，遇见那几个练枯荣功的老家伙，嗯就是那种感觉，一半已经是神迹化后的木质，一半是人身的肉的那种感觉）。

这种定势，是世人对他的崇拜，也是咒。

所以那次看到说，2ch上有人说“一般的神经还真做不了木拓”的时候，不是不赞同的。

如wupianxian姑娘说ichiro“这个人为了演好全民英雄，将GING融入了自己的生命，甚至开始改造自己。”从装这一点来说，ichiro、木头、福山都是一挂的。只不过，木拓是一直靠本能，先接受改变，再去理解。


因此，也能看出另一点，木拓在进入我说的第三个阶段后，就开始在不受控制地不断自我重复。重复什么？重复IDOL这个形象，不自觉依赖和维护自己的“神迹”。

Ventblue在他评价《CHANGE》里说，木村虽然演得是个很木讷笨拙的老师，但是实际上却是国会堂的王子，是偶像，是走到哪儿都闪亮的明星。人们看见他是可以忘记掉理智的。

而在《MB》这剧里，也毫不掩饰这一点。

木拓卖脸这点，一步步从当初不太不明显的《爱白》、《恋爱世纪》到初露端倪的《美丽人生》、《PRIDE》、《GOOD LUCK》直到巅峰之作《CHANGE》、《MR.BRAIN》。年纪越大，颜越下降，反而颜成了最大的卖点。只有一个人内心的世界最空虚的时候，才最需要缥缈的崇拜。这一点也是被无数事实证实过的。

全日本是否将他当偶像，为什么会这么崇拜这个偶像，我并不十分在意。（废话，霓虹离我那么远，我操心得过来么……），但是作为木拓本人来说，他的局限在止步不前、自我重复和自我陶醉。这比黑他演技本色、大根更可怕。

因为不仅仅是演技的问题，也不仅仅是不努力的问题。

木拓在多拉马上花的功夫，是不可抹杀的。

他在这个剧上做的努力，也是不可抹杀的。

但是，悲剧就在于，他越努力，和他自己试图避免的结果就越接近。

 

木拓从很早起，就试图从IDOL转型为俳优。从很早起，他就刻意不提自己是J家的艺人。很少强调归属感，一直保持自己俳优的IMAGE，只是天不佑人，大屏幕和小镜头之间的差距还是很大，他的映画道路一直不顺，而多拉马圈子又开始畸形地只认可他IDOL这个形象。

也就是说，这才是携手当年写的，木村与木拓之间的斗争。

 

当我在拖着档兴致勃勃找黑点的时候，除了他的颜以外，我一直觉得有个什么地方觉得不对。但是说不出来。后来终于发现，是他严重的自我重复。从人物的个性和表现方式上看，与HERO的重复度最高。从内部上来看，这种调调是一脉相承的。

 

不是神与非神化的斗争。

而是一个人在被制度和社会慢慢涵化与自以为挣扎的过程。

悲剧最悲之处，大抵在于一个人充满信心地打一场在外人看来毫无胜算的战役。

 

当然，这个黑点对很多饭来说，根本不算黑点，简直还不如木村的眼袋到底有几层来的更有震撼力，或者说被太阳烤的有多焦跟更重要。

但是，真的是令我很悲哀。

 

突然就想起来一句话。

在时间面前，任何坚持都要丢盔卸甲，一溃千里，致死靡它。