鱿鱼游戏 第一季

网飞出息了！ 沉寂好久的网飞终于打造出一部现象级爆款。 播出当天就“破圈”冲上微博热搜，整个小长假都在持续热议。

截至9月23日，它已经达到Netflix TV show（网飞电视节目）世界榜第2名，美国区榜首。 韩媒称它书写韩剧新历史，打造了一部世界爆款。

烂番茄新鲜度100%。 既有丧心病狂的狂洒血包，也有尔虞我诈的人性较量。 高能不断、紧张刺激。

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>>>>王炸阵容+生存游戏 最早关注《鱿鱼游戏》，是因为台前幕后强强联手的王炸阵容。

幕后导演。

网飞合作《熔炉》《奇怪的她》（《重返20岁》韩国原版）导演黄东赫再导剧集。

演员阵容。 中国观众的老朋友李政宰（《新世界》《暗杀》《与神同行》）担任男主角。

客串阵容。 孔刘（《熔炉》《釜山行》）和李秉宪（《特种部队》）加盟，豪华到“令人发指”。

一大票明星被吸引来，不光是靠网飞的钞能力。 更靠这部黄东赫十年磨一剑，集合生存与惊悚元素的无限流闯关游戏剧本。

故事主人公奇勋是个游手好闲的中年废柴。

在外沉迷赌博、债台高筑，在家抛妻弃子、躺平啃老，渣男中的渣男。

人走背字事事衰，失魂落魄时一个神秘男人突然走到奇勋面前。

男人知道奇勋的身世，他邀请奇勋参与一场游戏。 只要玩几天，就能赚一大笔钱。

就像所有正常人，奇勋只把神秘男人当作骗子，可随后当他被逼到走投无路时，他只能把邀请当作救命稻草。

决定参加游戏后，奇勋被一辆车带走，紧接着昏迷过去。

苏醒后，他和几百个同样摸不着头脑的陌生人依次醒来，身处一间空旷大厅。

不知道是谁给他们换上了一身绿底白条纹的“吴京快乐服”。

错愕间，一群红衣蒙面人走了进来：

各位将会参与六项游戏，通关玩家可以带走高额奖金。 游戏共有456个玩家，每个玩家奖金为1亿韩元。 也就是说，通关玩家将带走456亿韩元（约2.48亿人民币）。

玩家们没有拒绝天上掉下的馅饼，很快就进入第一关： 一二三木头人。 一台人偶机器人立在对面，它说“一二三木头人”时，玩家可以随便移动。 否则，机枪将精准爆头所有活动的玩家。

淘汰等于死亡。

目击死亡的玩家们开始骚乱，四处逃亡的胆小玩家变成了机枪下的活靶子。 游戏场瞬间变成了血浆混着脑浆狂飙的屠宰场。

废柴奇勋如何从游戏中求生？

还有什么游戏在前面等着？

谁在幕后组织这场杀人游戏？

《鱿鱼游戏》刚刚开始……

>>>>游戏+裁判+玩家

无限流闯关生存游戏类影视作品，《鱿鱼游戏》并不算首创。

《赌博默示录》《弥留之国的爱丽丝》《诚如神之所说》……同类经典不胜枚举。

《赌博默示录》《弥留之国的爱丽丝》《诚如神之所说》

珠玉在前，踩在经典肩膀上的它之所以大受欢迎，除了必不可少的激情杀戮外。

最戳剧迷要害的，肯定是围绕游戏、裁判和玩家三个角度，所打造出的独特设定。

先聊游戏，简单粗暴的游戏。

游戏关卡并不复杂，六个游戏都是（韩国）小孩子喜闻乐见的项目：

一二三木头人、抠糖饼、拔河、弹珠、过独木桥以及鱿鱼游戏。

地方电视台“XX向前冲”看起来都比它们复杂。

童年游戏，往往规则简单、粗暴。

例如剧名“鱿鱼游戏”，是一种在圆形、三角形和方形组成的鱿鱼图案上攻守对抗的游戏。

兼具暴力和排他，纯粹的身体对抗，意味着没有周旋余地，至死方休。

童年游戏，往往刻意模糊智力、体力以及运气的差距。 拼的不只是发育。

因此游戏不存在六边形战士，老人的经验、女性的坚毅通通都有用武之地。

强者不一定笑到最后，笨蛋也不会一直吃亏。

剧中童年游戏如同一个黑色寓言： 失意的成年人妄图在童年游戏中人生逆袭。 游戏还是那个游戏，人已不是那些人——要么胜，要么死。

而当玩家在开阔明亮的游戏场赌命时，无数带着蒙面人正在暗室内监视一切。

从设定到视觉，剧中一直在强化越简单越暴力、越幼稚越残忍的符号。

再聊裁判，残忍虚伪的裁判。 游戏幕后，蒙面人身兼裁判、观众以及既得利益者。 他们也分三六九等，鱿鱼游戏的三种符号元素无处不在，其中： ○型蒙面人代表低级劳工，△型蒙面人代表中级士兵，□型人看守代表高级管理员。 符号蒙面人之上，还有唯一的黑面具老板。

所有的蒙面人和玩家一样，归根结底都是服务于戴着动物面具的VIP观众。

他们是现实世界的资本家，也是生存游戏的裁判。 酒池肉林的生活已经不能满足他们，于是把穷人当作动物找乐子。

他们强调公平、自由，为生存游戏设定“过半弃权规则”，过半玩家同意就可中止游戏。

第一轮游戏过后，幸存玩家人心惶惶，跪求一条生路。

毕竟他们只是欠债而已，又不是犯了什么滔天大罪。

根据规则，裁判给幸存玩家民主投票的机会，但同时也把真金白银摆到了他们面前。

惊魂未定的幸存玩家集体退出了游戏，但不久之后大多还是选择了回来。

看似公平的裁判自称尊重自由意志，其实早就用近在咫尺的诱惑断绝了其他选择。

现实即地狱，走投无路的穷人何来选择？

只剩下借以讽刺韩国资本财阀的VIP观众隔岸观火，虚情假意道：给你机会你不中用啊。

>>>>以下内容有剧透<<<< 最后聊玩家，尔虞我诈的玩家。

456名玩家，三教九流、高矮胖瘦不尽相同，共同点只有走投无路和不择手段。 每一个人都是彼此的竞争者，这一关的好帮手可能会是下一关的绊脚石。

《鱿鱼游戏》放大了生存游戏中的人性纠结，让它成为了超越游戏本身的亮点。

第四关游戏开始前，裁判要求玩家自由组队。

共渡难关的玩家们几乎放下了戒心，寻找最信赖的战友合作。

组队后裁判却宣称只有淘汰队友才能晋级，队友即是对手。

男二号尚佑在游戏中输给了忠厚的巴基斯坦小哥，却在游戏外利用信任把队友置于死地。

从同舟共济到同室操戈，一个念头间两肋插刀的队友就变成了肋插两刀的叛徒。

而本想帮扶老大爷的奇勋，却趁着老人神志不清，“不得已”从老人那骗赢了游戏。 实际上老人心里透亮，故意“牺牲”自己输给奇勋，只为报答“刚布”（朋友）的恩情。

游戏中套着游戏、算计中嵌套算计，尔虞我诈的人性博弈真实刺激，更甚于机关本身。

游戏中走得越远，人性上输得越惨。

>>>>伪君子+真小人

《鱿鱼游戏》豆瓣开分8.7，目前降到了7.8。 高开低走自然证明结局受到质疑，#鱿鱼游戏烂尾了吗#也成了争论焦点

口碑下降，客观原因是同题材经典泛滥。

《鱿鱼游戏》既没有《赌博默示录》的极端智斗，也没有《大逃杀》的变态暴力。

游戏不算新颖，第一关设定分镜和《诚如神之所说》不能说完全一样，只能说非常接近。

导演回应质疑，声称原版剧本创作于2009年，只是撞梗躺枪。

左《诚如神之所说》，右《鱿鱼游戏》

相较于斗智斗勇，它更倾向于斗人性，紧张刺激同时小bug不断。

几轮游戏七分天注定，三分靠打拼，珠玉在前难免被拉踩平庸。

主观原因是主角奇勋不讨喜。

大家骂他：圣母、双标、白莲花、傻白甜、三观不正……

他头脑不好，又没能力，是个啃老有爱管闲事的废物，一路几乎全靠运气躺赢。

游戏前，他烂赌成性，母亲生命垂危他却为了所谓的尊严拒绝帮助，不孝烂人。

游戏中，前一关他刚害死同伴，下一关就道德谴责害死同伴的尚佑，又当又立。

结尾又强行洗白为伟光正的英雄，为开续集强行复仇，更像剧中无法自圆其说的败笔。

好一朵美丽的白莲花

相较于伪君子，观众更喜欢真小人。 他们更希望黑化到底，“别人家孩子”尚佑获胜。

毕竟他智商爆炸一路开无双，自私自利且杀伐果断，标准爽文大男主人设。

就事论事，探讨一下。

虽然编剧在奇勋角色转变上差了一些笔墨，但无疑他是立体的。

立体在于难以用善良或是邪恶界定他，他的行为既美好又可鄙，善恶交织、暧昧不明。

他更像是一个摇摆不定，自私怯懦，心存恻隐之心的“烂人”——

好不到哪里去，也不敢多坏；无能为力却总想帮别人一把，反倒搞得一团糟。

剧中他的前史，工友的死打击太大，他麻木挥霍着母爱的爱，发觉时却子欲养而亲不待。 剧中他的下场，获胜后宁愿消沉行乞也不愿用沾血的钱，内疚自责不肯与自己和解。

奇勋和尚佑如同一体两面，都有人性的高光，也有求生的残忍。 他们矛盾、虚伪、贪婪、欺骗……就像窦唯《高级动物》歌词，就像每一个普通人。

人性的恐怖在于深不见底无法窥探，人性的伟大在于纷杂反复无可定论。

站在上帝视角拿着放大镜对准人性，人性只会像蝼蚁般被烧灼、刺痛。

不论是否喜欢角色，或许“善与恶并非水火不容”的观点才是《鱿鱼游戏》给观众的暗示。

就像毛姆说的：

人性并不是非黑即白，它存在许多灰色地带；生活也并不是主人公大彻大悟、痛改前非的狗血剧，它有众多幽微曲折，反反复复。

文/Scott

最近，韩剧《鱿鱼游戏》成了爆款。为何这部剧会爆火呢？

它虚构了一个封闭环境中的比赛系统，乍看是对“一二三木头人”、拔河、打弹珠等童年游戏的复刻，实际上这个比赛系统却借此进行了残酷的杀戮竞赛。

《鱿鱼游戏》剧照。

于是我们看到，每一个像主角成奇勋这样的小人物刚开始都是抱着半好奇半侥幸的心态参与的，可是加入比赛系统后，逐渐做出种种违反道德、背离伦理的举动。例如，骗朋友去送死，欺负病弱的老人，甚至亲自将深爱的妻子推向绝路......

有时，系统的规则也让人联想到历史上的惨剧。比如在赛前默许乃至鼓励参赛者互相残杀，先淘汰掉其中的弱者，因为他们不适应之后的比赛。这显然就有纳粹暴行的影子。

诸如此类的剧情盖过了故事中闪现过的温情与关怀，令观众在震惊之余不免也反躬自省，思考为什么普通人会配合系统，制造出这样的邪恶。也让普通人再次反思：我们与恶的距离，究竟有多远？

撰文 | 张哲

01

“路西法实验”的启示：好学生也可能变身恶魔

对于邪恶，人们往往较少深思，因为它离日常生活似乎很远。

什么是邪恶？斯坦福大学心理学教授菲利普·津巴多为之下的定义是：“建立于涉及伤害、虐待、命令、缺乏人性、毁灭无辜他者的刻意行为，或是使用权威、系统力量鼓励且允许他人这么做，并从中取得利益。”

为了“探索人类本质的黑暗面”，津巴多设计了极具争议性的“斯坦福监狱实验”：把一幢教学楼改造成监狱，并让学生志愿者分别扮演狱警与囚犯。三十多年后，在《路西法效应》一书中，津巴多还原并剖析了整个实验。

《路西法效应》，作者: [美] 菲利普·津巴多，译者: 孙佩 / 陈雅馨，版本: 生活·读书·新知三联书店 2015年10月

原来当时让他深感吃惊的是，预计两周的实验进程还不到一半，事态已经接近失控，出现了严重的霸凌、虐待等现象。原本崇尚“爱与和平”的学生，一旦被赋予狱警的身份，纷纷变成残暴的恶魔，以至于实验不得不提前终止。而那些被分到犯人角色的学生，刚开始还不甚情愿，很快便顺从地融入角色，不再反抗他们被命令去做的事情。

这一实验结果使津巴多把焦点指向更深层次的问题，即人类历史上为何会出现纳粹大屠杀、南京大屠杀、卢旺达大屠杀等暴行。他总结道，邪恶并不是某些坏人或暴君的专利，恶劣的环境会产生潜在危害，能够让好人们做出有违本性的病态行为。“无论人类曾犯下多么恐怖的暴行，只要处在错误的情境中，这些行为就有可能出现在我们任何人身上。”

《蝇王》，作者: (英) 戈尔丁，译者: 龚志成，版本: 上海译文出版社 2014年7月

经典的反乌托邦小说《蝇王》早已设想过，在一个封闭的系统中，即使一群儿童也可能建立起惊人的暴政，乃至残忍地杀死同伴。类似地，津巴多也毫不客气地指出，纳粹大屠杀完全有可能发生在我们身边，我们看似和蔼的邻居也有可能成为杀人狂。

然而“恶劣的环境”并非从天而降。它是如何生成的？或者，用津巴多的话来说，“谁有权力规划设计出这个行为环境，并且用特殊方式维持它的运作？”在《鱿鱼游戏》中，系统的幕后黑手是看透人性幽暗的财阀，以及有着病态爱好的全球权贵——他们头戴面具，在酒池肉林中欣赏杀戮。这样的设定过于简单和脸谱化，也许便于普通观众理解剧情，却无益于深入揭示主题。

《鱿鱼游戏》剧照。

02

游戏测试人性：在虚拟世界里学会思考道德、警惕邪恶

值得指出的是，我们只需换一个视角便能发现，身为《鱿鱼游戏》观众的自己在不知不觉中也成了这场生存游戏的参与者。“希望看到更残忍的厮杀”、“两个只能活一个，迫切想知道那对夫妻档会怎么做”，这些都是观剧时的常见心态。创作者利用了这种心态折射的幽暗，令观众照见自己人性中的局限。

也许《鱿鱼游戏》还只是看破不说破，名导迈克尔·哈内克的《趣味游戏》则更直白地解释了上述这点。打破第四面墙的哈内克不断挑衅观众，让滥施暴力的凶手直接转过头来和观众对话，并通过任意改变剧情走向、几乎是嘲讽式地迫使观众承认自己对这种（尽管只存在于画面上的）暴力也是认可的，至少是欲拒还迎的。

《趣味游戏》剧照，剧中演员会打破“第四面墙”挑衅观众。

比起《鱿鱼游戏》，《趣味游戏》与观众建立起更直接的互动，以此搭建了一个由影片和观众共同构成的系统。在这个系统中，观众会感受到自己人性的底线一再被测试。不知是否因为激怒了包含影评人在内的观众，《趣味游戏》当年的票房相当糟糕。

如果说大多数影视作品囿于传统形式，与受众的互动尚且有限，那么电子游戏的风行恰好补足了前者的这一弱点。由于其自带的交互属性，电子游戏为玩家体验各种系统开辟了一条通途。许多电子游戏都竞相在剧情和游戏方式中融入哲学思考，那些难以取舍、几近残酷的道德选择纷纷被丢到玩家面前。只要沉浸感做得出色，玩家就会被放置在类似成奇勋们的位置上，仿佛得到一张加入“鱿鱼游戏”的号码牌。

在某些开放世界的游戏中，玩家可以随便殴打或者抢劫路上的NPC，并轻易逃脱惩罚；当然，你也可以严格要求自己从头到尾不做任何坏事，只是这并不会给角色带来任何实质性奖励。在这样的系统里，并不是所有人都会遵从内心的道德律——即使那些NPC做得像《失控玩家》的主人公那样栩栩如生。

《失控玩家》剧照。

让人更直接体会道德困境的是《这是我的战争》。游戏背景设置在战争末期，炮火令城市几乎成了废墟。玩家作为幸存的平民，要想方设法使自己和亲友活下去，一直撑到若干天后战争结束。由于物资匮乏，角色很容易陷入饥饿、疾病、寒冷、抑郁等各种负面状态，所以获取生存物资成了游戏中最重要的行为。

问题是，战争中物资是稀缺品。于是，一位母亲在风雪中敲门，跪求你把仅剩的食物送给她即将饿死的孩子；或是你的亲人病势沉重，隔壁街区的老人恰好有一颗保命药，但他不会给你，除非你偷窃或者使用暴力，无论如何，老人失去了药就意味着他注定会因你的行为而病死……玩家会频频遇到这样的随机事件，没有一个决定是轻松的。

被戏称作“致郁良方”的《这是我的战争》试图探讨一个沉重的命题，即：在远离正常社会秩序的极端系统里，如若提高生存概率的代价必然是作恶、牺牲他人，那么，人性中悲悯、克制、正义的那些部分，与人类生存本能间的冲突，究竟是否有调和的可能？在游戏中做出何种选择，本身只是玩家采取的游戏策略的一部分，不必经受道德的诘问；但经由虚拟世界学会拥抱良善、警惕邪恶，才是游戏过程所附赠的更宝贵的心得。

03

拒绝参加游戏的人：抵制不人道的指令是英雄之举

《鱿鱼游戏》像一记警钟，提醒观众勿忘正视人性的深渊。在它身上，人们不难窥见其他反乌托邦作品的影子。例如十年前的《饥饿游戏》，二十年前的《大逃杀》，都是此类影视的经典。

三十年前在中国公映过的美国电影《过关斩将》曾因惊悚与刺激程度而轰动一时，它火力全开，批判娱乐至死的电视工业。施瓦辛格主演了一个孤胆英雄，一路击败“冰场杀手”、“电锯狂人”等以屠杀为乐的对手。系统在此以综艺节目的形式出现，假借娱乐和竞赛的名义对人实施去个人化、去人性化，最终将血腥的杀戮合理化。所以，《过关斩将》也很可能是《鱿鱼游戏》的灵感来源。

《过关斩将》电影剧照。

上述作品有一点几乎是相同的，即主角在关键时刻都选择冒生命危险，去抵制系统所制定的规则。就像P.K.14乐队一首歌曲的名字，他们都是“拒绝参加游戏的人”，也正是因为这份拒绝，才得以部分或完整地保留了人性中的良善。津巴多的研究显示，身处恶劣的系统中，大多数人或是顺从、屈从，或是被劝服、受诱惑而做了不该做的事，但始终有少数人拒绝服从不符合人道的指令。

和平庸之恶一样，平庸的英雄之举可能发生在每个人身上。你当然可以跟随系统，跟随权威，跟随大流，那样看似最安全和有利；但也始终可以选择遵从内心的道德，对系统说不。在这方面，独立游戏《遗忘之城》的故事令人印象深刻。它发生在一座古罗马城市中，这里的市民相信神明制订的“黄金法则”——即“一人作恶，众人受难”（这个设定的灵感源自罗马军队中通行的“十一抽杀律”）——统治着他们的生活。

《鱿鱼游戏》剧照。

问题是，对什么是“恶”，黄金法则并没有具体解释。于是，这个小型社会演变成了一个森严的系统，大多数人非但自己不敢越雷池半步，也谨防身边有人做出逾矩的举动。但即使如此，仍有些人试图打擦边球。玩家也必须不断试探黄金法则的底线何在，才能在一次次失败后找到这座城市的真相。

这个故事似乎表明，即使一个被设定的环境看似严酷无比，身处其中的人们仍有机会设法找到空隙，对系统发出质疑和挑战。在今天的世界中，这样的启示仍具现实价值。

本文为独家原创内容，封面《鱿鱼游戏》剧照。作者：张哲；编辑：走走；校对：贾宁。未经新京报书面授权不得转载。

阅读指引：

1. 整体评价

2. 色彩 2.1 游戏之前 2.2 123 木头人 2.3 抠糖饼 2.4 拔河 2.5 抓住违背规则的人 2.6 玩弹珠的色调

3. 象征 3.1 五个面具 3.2 生存游戏的偏向性 3.3 重点刻画的女性角色 3.4 平等 3.5 图形象征 3.6 符号化的人 3.7 小猪存钱罐 3.8 最后的晚餐 3.9 最后也是最初

整体评价

评分：⭐️⭐️⭐️

一星给演技，一星给色彩，一星给节奏。

《鱿鱼游戏》最近热度很高，热搜不断（谁知道是不是买的呢），出于对大逃杀类型影片的“热爱”，还是去看了剧，熬夜刷完九集，谈不上酣畅，不过剧集的节奏确实不错（不然也不能看到 2:00）。

剧情偏弱，想要游戏和警察双线并行，但是衔接的不是很流畅，后期的结局感觉有些草率了。

剧情简介我懒得写了，直接放豆瓣简介吧。

色彩

游戏之前

在游戏开始之前，排队去记录信息经过的长廊主要使用的是粉色和黄色，带着一种纯真梦幻的感觉，这种低饱和度的色彩让我想到了《布达佩斯大饭店》，其中有一幕也大面积使用了粉色色调，营造出浪漫的氛围，但两者对比来看，《鱿鱼游戏》降低了亮度，并且在粉黄中加入了暗绿色调，这也使得整个画面笼罩了一层阴沉。

《鱿鱼游戏》

《布达佩斯大饭店》

较多使用俯拍的镜头，像是上帝俯瞰芸芸众生，皆如草芥蝼蚁。

123 木头人

进入第一个游戏，这明显的布景折痕，看不出来我就是傻子。

《楚门的世界》

这时候的天空是蓝色的，有鸟群飞过，充满一种乌托邦的气息，我看到绘画的蓝色墙壁，第一反应就是《楚门的世界》，这个世界只是看似真实的。虚假的天空，真实的人类；虚假的承诺，真实的死亡。 这时候参赛者还不清楚接下来会发生什么，色调是偏亮偏暖的。这一场游戏过后，参赛者才意识到生死游戏真正开始了。

抠糖饼

小孩子玩乐的场景，以蓝黄色调为主，同样是低亮度，滑梯上的鲜血，仰拍的镜头，色彩强对比，童真与屠杀，荒诞残忍。

拔河

拔河就是黑色调为主了，毕竟是要淘汰一半的游戏。

很喜欢这个镜头，圆中圆，其实表示了“管理者”也是“参赛者”。

抓住违背规则的人

这个色调真的梦幻又残忍。仰视角度彰显压迫感。

玩弹珠的色调

跟以往暗沉但明亮的色调不同，这一 part 的色调是更压抑沉闷的，是风雨欲来的末世感，在《甜蜜家园》中第一集就的差不多的色调。

对于很多人来说，这场游戏才是真正的考验，两人一队，几乎所有人都选择自己在这个游戏中最相信的人，但是面临的是，两个人之中的非生即死，除了智英，每个人都是急切的想让自己变成活下来的那一个，也就意味着，每个人都存了想要杀死对方的心，要杀死自己已经建立感情的人，大部分人的良心在这个游戏之后彻底湮灭，杀人诛心，是人心的末世。

人心难测，相识数十年也会拔刀相向，而数面之缘也能倾命相护，白首如新，倾盖如故，这世间总有些事情，比生命重要。人性的光辉不在人之常情中，那些超越生命的勇敢是人间的希望。

《鱿鱼游戏》

《甜蜜家园》

象征

五个面具

最后的五个戴面具的 VIP 象征五常，如果不是最后其中一个穿着中山装的 VIP 说了句中文“好雨知时节”我都没反应过来，他衣服的领子是中山装（韩国人能不能别 cue 你中国爸爸）。

在此之前，五个 VIP 之一还说了一句莎士比亚的名言，然后看豆瓣网友提到他们不仅说了英语还说了法语。

这是五个人戴的面具，从左至右分别是狮、羊、鹿、鹰、熊。大家自由心证，如果不是就是我过度解读。

生存游戏的偏向性

把生存游戏扩展到社会游戏中来看，剧中用直白的台词说出了，虽然号称平等，但是其中的游戏明显更偏好男性。

关于里面重点刻画的女性角色

花费较多笔墨刻画的有三个女性角色，姜晓、智英和那个咋咋唬唬有社交 NB 症的厚脸皮姐姐。

在这三个角色中，智英和厚脸皮姐姐是自己选择了死亡，这两个角色也是所有角色中唯二“自杀”的角色，一个是为了友谊，一个是为了仇恨。游戏里面唯一的温情是姜晓和智英的友谊，我会让你赢的，因为你选择我，因为你陪我玩，所以谢谢你，用生命的代价让你赢得这一场生死游戏。 缘分开始的地方。结束的时候终于不是一个人了。

缘分开始的地方

还好结束时她不是一个人

平等

里面的一个小团体联合倒卖器官，并且给里面其中一个医生泄题，管理者抓到他们时说的话，但是这个平等是个伪命题，因为参赛者中就有一个外挂存在，这个平等，是针对除去特权阶层以外的，也就是说，当你们都是蝼蚁的时候，你们是平等的。

图形象征

里面的阶层是正方形（后台管理）➡️ 三角形（维护秩序）➡️ 圆形（搬运尸体），实在是不得不想到《平面国》。

在平面国中，圆形是统治阶级，剧中圆形是底层管理者，我猜测是不是也是和边数有关系，规则的圆形可以认为只有一条边，随着边数的增加增加层级，不过这其中只有三个图形，也不是很好证明我的猜想，权当个脑洞猜测吧。

符号化的人

里面管理者有一句话“被发现是谁就得死“，里面所有的人，无论是参与游戏的人，还是管理游戏的人，都是被符号化的“非个人”，参赛者只是数字号码，而管理者是图形号码，在游戏里挣扎的所有人都是可有可无的数字罢了。

小猪存钱罐

悬挂在宿舍顶上的超大型小猪存钱罐+暖色光，让存钱罐看起来像头顶的太阳，而金色色调的处理又让人有一种躁动的情绪，说是渴望也好，贪婪也好，聚焦的拍法放大了人对金钱的欲望。

欲望之光笼罩着每一个人。

最后的晚餐

三角形的晚宴，一般三角形被看作是最坚固、也是蕴含冲突最大的一个形状，

最后也是最初

最后一个游戏，在最开始的地方，墙上是之前玩过的所有游戏。

开始和结束时的色调和天气区别很明显。

第一个游戏：123 木头人

最后一个游戏：鱿鱼游戏

絮絮叨叨说了这么多，写了一天了，喜欢的话给点个赞呗～

害，放个公众号二维码应该不影响吧。

已经听到不少人评论说《鱿鱼游戏》太套路了，早有《大逃杀》、《弥留之国的爱丽丝》等等珠玉在前，最显眼的元素不过就是杀戮。残酷到底的杀戮。

用游戏做背景，人人穿上统一的制服，在蒙面人枪口的威胁下，变成斗兽场的兽，赛马场的马，变为一个冰冷的数字——

假装这就是真实世界的法则。

引得一众观者无不感叹人性的复杂，社会的危险，资本的险恶……总之是那副听烂了的陈词滥调，还当个惊天大发现一般嚼碎了揉烂了地说。仿佛恨不得下一秒就地球爆炸，炸死一只只蝼蚁。只要当不上资本家就都是蝼蚁。

他们习惯于高屋建瓴地点评影视剧，揭露这个隐喻指出那个象征，一会是半岛局势一会是五常开会，从历史、政治、军事各个角度进行宏观分析，但说来说去也还是那些东西，接着又去评估各个主角生存能力，考察道德水平，得出一些职场指南、人生鸡汤之类的结论，最后来一句：“嗐！都是老套路了，也不知道怎么那么火！”——我们常常能在酒桌大叔的口中听到。

当然这也要归功于本片男主角成奇勋实在是太标准的东亚男性，儒家礼教浸淫下生长起来的好男人，让广大男观众都能轻松代入其中，他拥有完整的道德，尊老爱幼，团结集体，如同乱世之中的刘备，靠着善良和包容一步步走到最后，似乎不是偶然，也符合伟光正的主流叙事。

可是最讽刺的地方也在这里，倘若“鱿鱼游戏”是真实世界的微缩，那为何奇勋会如此潦倒？一败涂地到欠一屁股债？就算出身一般般，但凭着他的“美德”也不至于变成骗母亲养老钱去赌博的人渣吧？

剧中有掠过短短一瞬回忆，原来是多年前的罢工运动毁了奇勋的一切，这无疑又是一出经典的男性话语：我堕落我混蛋我对家人一塌糊涂都是为了宏大的革命伟大的事业。

金钱才是万恶之源。资本主义的大潮涌过来，冲散了传统的美丽田园——由儒家男性大家长以“仁义礼智信”统治的旧时光。在新社会终于找到了马克思主义武装，化身为勇斗资本家的正义工农，高喊“人不是马”猛烈抨击资本主义异化人类，似乎都还是让看客觉得略显煽情和蹩脚。

有点过时了。

当共同富裕的乌托邦越来越成为一个模糊的幻想，男性的故事还能讲多久？反而是本片的明快节奏和别出心裁的服化道最为人津津乐道，糖果色的乐园处处飙血，玩“123木头人”的巨型小女孩太有标志性，各式抠图饼干也成为网上热梗；非常明显，最炫酷缤纷的视听刺激才是《鱿鱼游戏》引人入胜的关键。

导演在剧中穿达什么价值表现什么人性都不再重要，不同价值和人性或协助或倾轧的戏剧化情节才是看点；遥想几十年前《大逃杀》一出，人人高呼深刻，直击灵魂，暴力美学；到了《鱿鱼游戏》则只剩下感官的盛宴娱乐至死，悄无声息地解构了剧里显而易见的男性叙事。

就连结尾奇勋突然染了个红发重新做人都显得如此滑稽，即便赢得家财万贯，回到现实世界依然找不到自己的位置。剧里有句台词大概是说：不论是富可敌国的有钱人还是一无所有的流浪汉都感到灵魂空虚，这句话仅适用于东亚男性；因为女性往往可以很自如地融入现代都市的繁华里，陶醉于资本与科技铸就的新文明之中——尽管总被诟病于沉迷消费主义——正如《鱿鱼游戏》火遍全球一样，有人执着于去分析那些陈旧的阴谋论人性论，有人只当是坐了一次过山车。

田园时代男性的荣耀和精神被淘汰得太快，然而还是有一代代的男人按着传统男子气概培养长大，等他们被投放到钢筋水泥笼子里之后就会明白，还是小时候那些游戏好玩，最美的是那些夕阳残照下的小巷胡同，永远逝去的朴素年华，男孩子们只需要一个劲儿地拼斗厮杀就好了，实力不够就“以德服人”，道德不管用了就拼运气，死了也光荣，总比被金钱吞噬灵魂要好。

到头来，现实世界是了无生趣的，“鱿鱼游戏”反而是理想乐园，那些令人眼花缭乱的灯红酒绿都烟消云散了，这一刻，不用看钱不用看颜，只需要跟清一色的蒙面者打交道；把人当作马固然残酷，可是男人就是需要这种残酷，没有敌人也要创造敌人，需要有这么一个代表邪恶势力的靶子被他打垮，他从小历练出来的本领、心气儿才派上了用场。他回不去老婆孩子身边了，他注定要一轮又一轮地体验下去，冠以正义之名。

整个剧看起来还是非常爽的，说几个不完美的地方

1.获胜者之一的哥哥，把肾都可以给弟弟，在紧要关头尽然可以无情射杀亲弟，这一点情感无法解释

2.那个看上弟弟的肥老外，被反玩弄了，事后也不出来，也不声张，其他几个vip也不找他

3. 456对朝鲜女的情感迸发得有点过于饱满了，之前剧情中并没有发现两人结下了深刻的友情或者爱情，还没有两个女生对决的时候来得感动

4.眼镜男在过玻璃桥这个游戏的时候，只要在最后一块玻璃上多站个几秒钟，拖到最后一秒再上岸，那另外两个人不就马上被k·o了，跟他自私残忍的形象没有吻合上

要重点吐槽一下456的红发造型，是在进一步强调自己是老年GD吗😓 李政宰在我心中也是男神一般的存在啊，这个造型真是丑哭了！

前8集有多精彩，第9集就有多拉胯，硬生生要把456整成人间真善美。他的人性也有丑恶的一面，否则也不会在游戏中欺骗老头，也不会把自己母亲最后的存款取出来去赛马。展现最真实的人性挺好的，那就可以打5⭐了，偏偏要在最后整整一集来展示他的心灵美，烂尾！

当代左翼哲学家代表人物齐泽克，曾说自己最爱看好莱坞大片，因为他觉得流行的爆米花电影能最好地折射出资本主义意识形态的问题。网飞作为近年流媒体经济的领头羊，制作了许多具有极强话题度的电影。这段时间的《鱿鱼游戏》把大逃杀这个已经拍烂的题材搬上台面，套上了韩国文化背景，热度一时爆棚。我粗略地看了一遍，发现这部剧里面的许多细节都能作为很好的解释拉康理论的例子。并且剧中也明确地体现了主创对拉康理论的借鉴。

这个特写给到失踪的黄仁昊的书架上，平放的两本书，左边一本是法国超现实主义画家玛格丽特的画作，右边是一本韩文版的拉康《欲望理论》。竖着摆放的左起第三本是拉康的《第十一讲座：精神分析的四个基本概念》。

拉康的欲望理论被剧作主创有意地摆在这里，这明摆着告诉我们，套用一下欲望理论，我们或许可以以一个不同的角度去理解剧中的细节。

首先，参与鱿鱼游戏的，基本都是生活难以为继的穷人。那个巨大的小猪存钱罐里的钞票，无疑是他们这个共同体共同欲望着的事物。这首先就符合拉康的观点：欲望不是主体自己的，而是他者的。资本主义社会里，商品社会的发展程度高度丰裕，过剩的商品如何在消费社会里流通？通过组织社会主体的欲望，它们给你一种感觉：因为其他人都向往奢侈品，所以我也应该向往奢侈品、好东西。对物的占有的向往，被大他者包装成一种“义务感”送给你。因此，很多时候你的欲望并不是你真的想要什么，而是别人的欲望让你错以为，你也应该有一样的愿望。

同样的，为何参赛者前仆后继地执着于死亡游戏呢？因为欲望并不是主体自发的，而是他者的。一方面是对金钱的欲望，一方面是“别人还没退出，那我也不退出”，共同支撑着他们完成游戏。

拉康欲望理论的核心概念是“客体小a”（objet petit a），这个东西就是我们欲望的对象。它没有实体，它是一个永远不能填补上的缺口，但它的呈现方式可以是任何东西。我这阵子想要一支名牌钢笔，下一阵子想要一个游戏皮肤，等我钢笔和皮肤都有了，又觉得空虚了、不满足了，又开始想要一支名牌口红……这不是我们平常认为的“人的欲望总是无穷无尽的”这种说法这么简单，而是说，人其实从来都不是单纯地欲望着某个特定的东西，而是说，人欲望的对象是一个永远不可被触碰到、满足到的空虚的缺口，是主体内部的一个裂缝。它在不同时期有不同的呈现形式——钢笔或口红……但人一旦实现了这阵子的一个欲望，就会有第二个、第三个乃至无限个新的对象接连填补上人的欲望空白。欲望的对象——这个客体小a，在能指链上永远地滑动着（就好像在游戏的间歇中，参赛者的欲望是拿到钱，解决自己现实生活的问题；但在生死关头时，对生存的欲望便走到了最迫切的位置），这导致人的欲望，永远都是一个不能被彻底填补的缺口，而正是这个缺口的永恒存在，给了人生存和生活的驱力（drive）。或言之，人活着一口气，就是为了延续自己的欲望，齐泽克说得更彻底：人最根本欲望着的是欲望本身，是让自己能继续欲望下去。

不过也有特例，智英就是因为没有人生目标与欲望对象、因为没有地方可去才来参加游戏的。她唯一可称为欲望的，就是跟新认识的姜晓去一去济州岛。

游戏的策划者，那个腰缠万贯的老人，与最贫困、身无分文的人，其实处于相同的精神状态，都是生活毫无乐趣、毫无欲望可言，这种状态下，人是空虚的，生存驱力是微不足道的。他参与游戏的目的，不只是“玩自己童年的游戏”来获取快乐那么简单，而是基于拉康所谓的“欲望是他者的欲望”这个前提，他处在参赛者中，切身感受到了他者的欲望，这是他得到乐趣的真正原因。

欢迎最近在看这部剧的朋友们从更多角度来谈谈自己的想法。