哭声

关于“哭声”个人见解。

首先，不可否认整部电影贯穿着基督教的价值观，开头讲到的经文就讲到“怀疑”，和“信任”。首先先看下复杂的人设。

1、日本人
日本人，说着日本话，家里有着自己的古怪仪式，并且喜欢收集死者的照片挂在墙上。被全村人怀疑强暴过一个妇女，而这个妇女之后因精神冲击发了疯，得了奇怪的皮肤病，把全家人杀死最后自己上吊。不过注意，一切只是怀疑，或者是村里的传言，并没有确凿的证据说明这就是他做的，但是，全村人自然地认为和他有关，他遭到全村人的远离和警戒，是人是鬼暂且不谈，但电影的结局它变成了恶魔的形象。而在仲久一伙追杀他至掉落悬崖，他疼哭了，表明这时候，他还是有血有肉的人。

2、一光（道人）
有着跟日本人一样的习惯，就是拍死者照片收集到一个小盒子里。他常使用“诱饵”一词。而且此人好财，一开始仲久的母亲请他施法花了钱，后来，第二次给他女儿施法的时候也要去了钱。他使仲久完全确信日本人就是鬼，而且促使身为警察的仲久去杀日本人。驱鬼整个过程，一光不断改变目标，让仲久措手不及，在日本人死了的时候，他算了一卦，望着窗外笑着说道“他吞了诱饵”这里的他是谁？有可能是日本人，也有可能是仲久，所以在这里不排除他是个图财的骗子。在他遇到无名女子之后，他整理行李落荒而逃。最后，他照常拍了仲久一家的遭遇现场。

3、无名白衣女子
此人的存在模糊不清，到底是神？是人？是鬼？个人认为，她是警察仲久意识心态的一个形象表现，就是说女子就是警察仲久他自己的一个投影。因为整部影片，这名女子的感情线变化，都跟仲久有相连，开始她的登场就是扔石子，接着给仲久在犯罪现场指正，一步步把仲久心里的怀疑说服成确信，再到追杀日本人，日本人掉落悬崖，女子追到他死为止，一切正如仲久所愿。而且她出现时披着死者衣服，表明仲久一直把死者挂念在心。日本人死后孩子恢复一些，这时仲久没有接一光电话，试图把一光点燃的蜡烛吹灭，表明仲久心里不信而且不想靠近一光，这时候一光也见了女子吐血吐液，无法接近。

电影的主题是“怀疑”和“信任”，而这中间还有一个东西就是“选择”。当一个人的感到危机的时候，迷失了自己的时候就失去了这个“选择”，转而去依靠别人的判断。恶的本质是谎言，且当一个人开始怀疑的时候，他已经完全把自己的选择权给了这个谎言，正当此时，魔鬼就会控制一切。

警察仲久因为他的女儿附鬼，他感到危机，迷失了自己判断，依靠别人的判断去决定自己的选择，他从头到尾没有找到明确的证据，但一光等人说的话已经让他确信日本人就是鬼，他就铁心要杀日本人。但当一光又说日本人是诱饵，女子是鬼的时候，仲久最终没能做出决定，没有等到鸡鸣三声，跑进屋子里。如果说女子就是仲久本人的意识形态，那么，他最后连自己都无法相信。女子说：你犯的罪就是不信任，怀疑人。这里说的信任其实就是自己做出一个选择。怀疑就是失去判断去依靠其他。

女子说已经在仲久家里设好陷阱，我们可在电影中看到，在门上绑了绳子，把整个屋子和院子圈了起来，如果女子是仲久本人，那么，屋子和院子就意指仲久的内心，他把整个心锁起来，封闭起来，却自己早已明白鬼要来，并且放过鬼进到其中（由女子的话可知，鬼要进屋子里把全家人杀光），却把自己仲久本人驱逐到院子之外，意指自己的内心世界，已经没有自我可言，自我已被放逐，到最后，自己都不信自己。

再看天主教的祭祀，最后拿着镰刀要去砍“复活”的日本人，日本人说：你已经认为我是恶魔，我说什么都没用了。而祭祀说：如果你说你不是，我就走。这时候，他已经等于把自己的选择托付给了别人。在他去到那个洞穴，手里拿着镰刀，就已经表明他确信日本人就是恶魔，但是，他为什么不动手还要在他面前提问？因为内心的恐惧，他同样失去判断，甚至把这个选择权给了恶魔，最终，看到了恶魔的形象。

那么村里人一个个上钩附鬼，得皮肤病，发疯杀人，森林里出现僵尸，这一切到底是谁的做为？日本人？女子？还是一光？首先看村里被强暴的第一个附鬼女子，她的伤害是真实的，不过是日本人所为吗？还有，猎人在村子里昏迷后看到的日本人在吃生禽肉就是日本人吗？无法确定，因为日本人在掉落悬崖底下时疼出了眼泪，说明当时还是个人。那到底女子被谁害？有一点可以确定，女子被害，村里某些人梦见恶魔般的日本人形象，全都是在村里人对日本人起疑心的时候发生的，以那些疑心为基础产生。当仲久去找日本人，问起来路，日本人从头到尾只是在说：我是谁，你们说出来也不信。那个意思是为人心里已经自行刻画了恶魔，并且把自己内心的选择给了恐惧，给了恶魔，用无数的无法证实的谎言铸造了一个确信。如同最后天主教祭祀一样，其实片中每个人心里都是如此，所以他们看见周围的人附鬼，跟他们的选择一样，跟他们他们怀疑即将发生的，害怕即将要发生的一样。

按照个人理解，附鬼，杀人，僵尸都是恶魔所为，但恶魔，其实上述三人均不是，它是一个狡猾的存在，更多是心灵上的东西，有空必钻，而这个空就是谎言（无证据的事），它先让人起疑心，去相信谎言，去让人自己主动选择这个恐惧，这个恐惧会慢慢大到人可以看见，直至人被此吞灭。一切都是因为一个原因，就是不信任。最终，黑祭祀看到恶魔本尊，我认为导演想表达，这是他因他内心对恶魔的选择看到了真实恶魔的形象。就像最后在女儿杀光全家之后，仲久看着亦人亦鬼的女儿，已经被迫接受这一切现实，其实，一切全都是因他自己的选择酿成的。

相信谎言（疑心）本身已是做出一个选择，相比之下，信任其实很难，因为信要违背眼前所见。这两者之间的选择，在人的手里，不要将他轻易抛去，也不要把自己的选择给别人。

讲真，观看《哭声》，离开历史和宗教背景，根本无法完整复盘剧情。在成片中，导演正是因故抽掉或搅乱了它们，才导致这部电影成了罗生门。

结合早期影片立项资料，依据博主对韩国历史、风物人情、韩日宗教教义、导演罗泓轸创作思路等方面的多年了解，同时对应《哭声》现有剧情，部分汲取参考韩站专家态度，我尝试系统还原下《哭声》里隐约可见的史像线索和隐喻痕迹。

✿插播：感觉看文字累眼的豆友，可以移步到这篇图解。▼
【《哭声》图解：80个剧情要点全解析】
//movie.douban.com/review/7963889/

▶文章较长，特设小节目录：
【前言】《哭声》从立项到成片的四年变化
【一】重要确认：片中涉及的三个宗教
【二】必须要了解的故事发生地：谷城
【三】必须要了解的一个宗教：神道教
【四】小助手黄政民的行为和目的
【五】大BOSS国村隼的意图
【六】黄政民和国村隼的分工
【七】千禹熙的身份
【八】郭道元角色的意义
【九】剧情结构复盘
【十】影片寓意：《哭声》想表达什么？
【十一】几个细节解释
【十二】罗泓轸导演的难处

▶【前言】《哭声》从立项到成片的四年变化
——纯属博主番外碎碎念，可跳过此部分。
 
从2013年《哭声》立项筹备消息放出后，我就一直在关注它的进展。

毕竟罗泓轸太低产了，全部作品<3部的韩国大导真是异类，《追击者》、《黄海》大爱之下，对其新品的期待值爆表。
 
当时种种迹象表明，这是一部带有历史背景的悬疑片。
 
但2014年9月开拍后，它的放信风向开始一点点变化内敛，直到成片开画，历史线索荡然无存，成了一部悬疑、惊悚、犯罪、宗教、土俗等元素混杂的片子。
 
需要注意一个片外：《哭声》原本计划在2015年下半年上映，却一直拖到2016年5月才亮相。导演解释是想多些时间做后期，并且撒了一个谎：做完之前没定档。

相对于《黄海》一个月后期制作时间，《哭声》从杀青到上映，用了整整一年时间。

有什么特效吗？忽略不计。那如此看来，中间只能是就剧镜取舍问题，在各种拉锯。

事实上似乎也是，只博主收集到的、导演公开承认剪掉的剧情点就多达10处以上，且都是关键镜头，直接影响了大家对于剧情的判断。
 
正式上映后，很多观众成了蒙圈宝宝。
 
《追击者》和《黄海》里的脉络清晰、有力推进，到了《哭声》中，怎么就关卡重重、迷雾深深了呢？
 
毕竟这是罗泓轸，一位有着独特艺术情怀的导演，两年剧本雕琢+四年费心忙碌，只是玩玩悬念技巧、和受众斗下观影心理？怎么可能。

题外话碎念完毕，正式进入复盘。

▶【一】重要：片中涉及的三个宗教

从《圣经》字幕开片拉出，就注定这部电影和宗教有着扯不清的关系。事实上也是。所以，先弄清片中涉及的宗教属性吧。

1、国村隼：日本神道教

虽然导演在公采时一直在回避国村隼的宗教类别，但片中能印证国村隼是神道教教徒的元素很多，比如：
——国村隼房间里的神秘面具：正是神道教最高神天照大神。
——国村隼的春X书和鸟类书：契合神道教教义中的「阳根崇拜」和「万物有灵」。
——国村隼法事前的山涧沐身：是神道教祭祀、法事、修行总的重要净身仪式，教内称为禊祓。▼

2、小辅祭及导演视角：天主教

「辅祭」和「神父」都是天主教同时具有的神职，基督新教的神职称谓是「牧师」。一个冷姿点是：罗泓轸导演早年常和信仰天主教的奶奶去教堂，和很多韩国艺人一样，他也是天主教徒。▼
<图片8>
3、黄政民：萨满教

这点好印证，一目了然，不多说了。▼
<图片9>
▶【二】必须要了解的故事发生地：谷城

片名《곡성》原意是地名：谷城郡（곡성군）。
 
刚立项时片名没有其他含义，就是地名，和《密阳》、《鸣梁》、《海云台》等一样，后来导演才特意加了中文：「哭声」。
 
所有的含蓄，从片名开始。

谷城郡位于全罗南道。

全罗南道在韩国陆地最南端，是韩国的南大门，在韩国人最神烦的日治时期，这里是被岛军欺凌最凶狠的地方之一。

谷城郡东边有座山，叫智异山——就是崔岷植《大虎》剧情的发生地。《大虎》讲的是什么？日侵，追杀智异山神老虎。

智异山的名气之于中国观众稍显陌生，但它却是朝鲜半岛的「三大神山」之一。另外两座是汉拿山、金刚山。

有智异山加持的谷城郡，山多云绕，向来是传奇之地。

导演选择谷城铺设剧情，自有深意；把「谷城」汉拟为「哭声」，同理。
 
如果只是给观众玩一场悬念，罗泓轸没必要刻意挑选地点，更没有必要将地名作为片名——
每一个地名电影，都必然和此地有着极其强烈的内在关系。
 
所以，抛开谷城基因去单独推演和讨论剧情，像是无根生枝。

更何况导演罗泓轸年少时曾在谷城生活，对于本地历史和人文环境十分了解。

【三】必须要了解的一个宗教：神道教

国村隼确信无疑是神道教这点，对于理解剧情背景极为关键。对于被日治长达35年的韩国来说，神道教=日本侵战；对于韩国天主教来说，神道教=历史迫害。真实的神道教到底有多猛？直接上图。▼
<图片16>
简要说下图片中涉及的8个姿势点吧：

1、神道教的主神是天照大神（太阳神），这是日本国名、日本天皇、国旗、自称天孙族等诸多称谓来源。

2、二战结束前，日本天皇被尊认为是天照大神后裔，也是神道教最高领袖。

3、神道教教义是岛军发动侵略之战、推行军X主义、倡导武士道精神的母体。可以列这么一个公式，日本精神=菊与刀≈神道教。

4、神道教曾是日本官方国教，在韩朝日治时期（1910-1945），它也被强推为半岛「官方国教」，在台湾等侵地亦然。

5、因为教义不同同，甚至存在理念矛盾，天主教、佛教曾在日治之地被各种打压。其中，受害最严重的正是韩国天主教：因为当年天主教参与发起了诸多护国运X，并拒绝参与敬拜天皇仪式；更重要的，1909年成功刺杀日本时任首相伊藤博X的安重根，就是一名天主教徒（韩影《暗杀》剧情蓝本参考了这一史实）。

6、神道教的教义部分源自早期萨满，相信万物有灵，在主神之下诸神众多，山河草木、飞鸟走兽等皆有神灵。

7、神道教有一个神秘现象叫：生灵崇人/生魂崇人。简单说：因为神道教相信万物有灵，被人伤害的动物和同类，若不好生祭祀，会集聚怨气变成依附到他人身上，被依附者身魂游离，会做出更多伤生之事。这个道义影响力之广泛，举三个简单的例子：

——生活里：日本人吃饭时喜欢说「我开动了」，其实是对米神说的，感谢它奉献出生命。
——时政中：日本人为什么设置各种神社，比如靖X神社等。
——电影里：《幽灵公主》、《千与千寻》等日本动漫电影和名著《源氏物语》中广为涉及。

8、神道教具有生X崇拜。大家平时一定看过日本人抬着大X根游街的新闻，正是神道教的生育节元素。

▶【四】小助手黄政民的行为和目的

历史成往事，家国已复兴。萨满如今在韩国恢复了旺盛人气，和天主、基督新教、佛教等，构成了韩国人的主要信仰。

但民众求学、升职、加爵、开业、家庭矛盾、求子、诡事等等，还是常请萨满。

因为它能通灵、能驱邪、能请魂、能镇妖、能化所有不吉之事——韩影韩剧看得多的亲故，可以迅速脑补下和这点有关的N多剧情。
 
在韩国，有问题请巫师驱邪司空见惯，去看精神病院才丢人。这点正是黄政民出现的现实条件。

黄政民所做的被好多人调侃成「跳大神」、「谈恋爱不如跳舞」、「这是什么鬼」的法事，叫「固特」，是萨满通灵的一种手段。

郭道元警察在周遭变故连连，尤其是女儿精神发生异常时，几番纠结，终于妥协请巫师帮忙。

这个「忙」不是白帮的，收费很高：

请注意黄政民的话：「你还有钱吗？」「至少得1000万韩元。」然后吧啦吧啦讲了一堆这个法事有多难。

对应现实：「固特」的确是韩过萨满最重要的营收手段。

1000万韩元，约合人民币5万6。对于一枚韩国乡村警察来说，几乎是全年的工资，真的不是笔小数目了。

直白说吧，黄政民的人设就是个搂钱的巫术骗子。

反向说，如果骗钱不是目的，剧情没有必要非常刻意地设置对白呈现，且先后出现两次：妈妈让郭道元备钱请巫师+黄政民问郭道元还有钱吗？

黄政民在表演中，无论是表情还是眼神，都充满了欺骗式的邪魅。

——演员最需要的是懂得剧情和导演要求，所以好演员眼神和表情的发力都很精准。在此片中，国村隼、黄政民、千禹熙、郭道元等，都是具有成熟演技的演员，所以表演细节释放出来的信息也很重要，没有无缘无故的眼神和表情。

闹这么大动静，骗钱是全部目的吗？不。
 
▶【五】大BOSS国村隼的意图

相对于追求物质回报的黄政民，国村隼的意图在精神上。

看山村之乱的本质吧：造邪害人+推翻信仰。

其中，教义冲突最大的就是神父和小辅祭为代表的天主教。

看这个过程：山村诡异血案四起→鬼魂说流传→警察不信，民心却动荡不安→因背离天主教义，神父无法解释→天主信徒小辅祭、警察同福被加害。

尤其是最后国村隼在山洞变身，一边将魔爪伸向小辅祭，一边借用《圣经》耶稣的话说给小辅祭时，倒塌的不是一个生命，而是信仰。

这和当年岛军侵韩时排挤天主时的洗脑手段如出一辙。

如今，韩国有>600万天主教教徒，高居世界第4位，身为天主教信仰者的导演，这是为了映射历史旧账吗？不然。

回到现实中：虽然岛军和神道教都撤出韩国多年，但有一种事情叫贼心不死。来看一组新闻，中网上都有编译，直接选几篇：▼
<图片10>
近些年，韩国从庙堂到民间，对待日本的态度一直是「一日经蛇咬十年怕井绳」，而且对方的许多行为的确让人不爽到寝食难安。

这种情绪，韩国比中国民众更甚。

所以，在新时期环境下，《哭声》是在映射一个历史旧账，更是在隐喻一种现实。

【六】黄政民和国村隼的分工

导演承认过、而且剧情中也通过线索给予了呈现：国村隼和黄政民的确是一伙的。

被剪掉的镜头坑：黄政民和国村隼最后同车离开谷城的画面。

如黄政民所说，国村隼的确「和我一样，是个巫师」，但准确来说，他是神道教神主（教内神职）。

他们两个是怎么搭配干活的呢？是这样的：

国村隼主刀，利用神道教生灵崇人/生魂崇人来施展法术，灾祸于人。
黄政民外场，制造舆论，深度宣扬鬼论，收钱行法事，动摇天主教义。

▼以下是国村隼的的主刀事迹：

1、第1起案件：参农赵氏和妻子遇害。嫌疑人朴炳国满脸血泡、精神恍惚，在他的房间内，镜头缓慢推进了10秒多，在视线下方，有一个容易被忽视的元素：死乌鸦。

2、第2起案件：村民朴炳载山上遇到生吃野兽的国村隼。这次他没有受到直接伤害，只是吓得下山宣扬见鬼，搭配一系列案件，很形成了第一波恐慌舆论。

3、第3起案件：村民家发生火灾，女主人咬人，随后杀害全家自缢。这个女主人就是郭道元停电时见到的「鬼」。

4、第4起案件：朴春裴及全家遇害。

这些案件都符合生灵崇人/生魂崇人特点，说白了，就是借刀杀人。

在国村隼那里，这成了钓鱼：「他在钓鱼，也不知道自己能钓到什么鱼。」

他用的蛊是什么呢？乌鸦蛊灵——请对应贯穿全片、出现至少6次以上的乌鸦。

▼以下是黄政民的事迹：

1、站出来制造舆论（民众不信任日本人）：

——国村隼不是人，是最厉害的鬼。
——骨肉都在为什么是魂？直接冲击天主教义。

2、做法事

——法事能救人吗？能。本来就是一个套。
——光明正大地收钱。

▼这些事件所带来的成果：

——以郭道元为代表的无神论民众，精神世界混乱。
——天主教教义崩塌。
——收到了数目不菲的法事费用。

▼国村隼和黄政民，各取所需。这既是现实，又是历史的映射：

——现实之中：法事费用本来就很高，当今一些巫师还在干下降又解套的事儿，像极了修车铺路上撒钉子。
——日治时期：和中国一样，韩国也出现了很多给日本人打下手的本地狗腿子，尤其是在当年岛军排挤韩国天主教时，本地韩奸没少「出力」。

▶【七】千禹熙的身份

作为乡村警察的郭道元，小地方，居民都认识，但他和小伙伴之前从来没见过千禹熙，说明她不是现在的本地人。

蛛丝马迹的线索指向了一个真相：她是当年在谷城被岛军施虐而死的妹子亡灵。请对应下《鬼乡》。

她的身份是好的，导演承认这个人设具有「守护」意义，她自己也说过「我是为了拯救你女儿性命的女人」。

其实千禹熙想拯救不仅是女儿性命，还有全村人，她称国村隼为「倭寇」，一个带有历史感的、对于侵略者的蔑称，并告诉郭道元：「那个日本人是魔鬼。」

她各种想办法阻止悲剧的发生，最后还是无能为力。

在这其中有一个坑是衣服：

第一次面对郭道元时，她穿的是受害人朴春裴的衣服；
第二次面对郭道元时，她穿的是受害人餐厅女的衣服。

千禹熙作为亡灵，如要显身，必须着衣或着体（即附体），所以这是一种着衣显身的方式，也解释了为什么身为普通人的郭道元能看到千禹熙。

【八】郭道元角色的意义

郭道元戏份最多，是一条串起所有剧情的长线。这条线的意义在于：

1、区别于天主教，他是无神论民众的代表。

——他对于同事成福等所讲的日本人邪闻不屑一顾。
——他坚持嫌疑人凶手论，坚持传统证据式断案。
——他嘲弄成福脖子上的十字架。

2、他是不完美的个体，是家庭的守护者和历史镜子

——他胆小、有人欲，作为警察，智商也不高，有点刚愎自用。
——他是疼爱女儿的爸爸，是妻子的依靠，也是全家的顶梁柱。
——在外侵者面前，最终还是家破人亡。

▶【九】剧情结构复盘
 
综上，剥茧抽丝后，基于历史背景下的《哭声》，剧情蓝本应是这样的：

1、国村隼是日本侵韩的象征角色，也是当今岛国X翼思潮的复活之兆。
2、国村隼和本地助手黄政民来到（侵入）谷城。
3、国村隼主刀，以神道教法术害人性命制造恐慌。
4、黄政民配合，大肆制造舆论，冲击天主教教义和普通百姓的正常思维。
5、千禹熙作为本地亡灵守护者，试图阻止无果。
6、教徒小辅祭和警察成福中邪。
8、天主教教义崩塌，百姓生活陷入混乱。

▶【十】影片寓意：《哭声》想表达什么？

1、重现当年的历史

作为天主教徒，在谷城生活过的罗泓轸导演，对于日侵者和神道教对于谷城的欺凌、对于天主教的迫害，应该内心经常翻卷。电影影响力太大，真实拍出的话基本不可能，太过敏感，呈现难度太大，所以几经中和，最终选择把故事时间线放到了当今，但含蓄却意图明显地复盘了当年史像。

2、警惕日本X翼势力复活

相对于中国，韩国人对于日本近年来的X翼鬼火，更加敏感躁动，为此各种抗议X动不断。朴槿惠也在多个场合进行了强硬表态。神道仍在，X翼仍狂，以史为鉴，直观当今，否则，一切不是重现，将是重演。

3、批评萨满的妖言惑众

如果说神道当年迫害天主教手段多而残酷，那么萨满和天主的教义纠纷则一直不断，前者不断撒钉子造事，来冲击天主教义。对于这一历史上的帮凶，是该批评下了。

▶【十一】几个细节解释

1、黄政民遭遇扑车的是飞蛾，不是鸟屎雨：

飞蛾，在韩国民间有新故魂灵化身的说法，就是刚死去的人会变成飞蛾。

在黄政民将要逃离谷城时，却遭遇飞蛾扑车，韩国观众秒懂：是所有被被害的生命，在报复黄政民。


2、影片开头+最后国村隼在山洞中引用的《圣经·路加福音》章节：
 
「他们却惊慌害怕，以为所看见的是魂。你们为什么愁烦？为什么心里起疑念呢？你们看我的手，我的脚，就知道实在是我了，摸我看卡！魂无骨无肉，你们看，我是有的。」
 
《路加福音》第24章就是著名的《耶稣向门徒现身》。耶稣复活了，惊慌的门徒们不相信是他，他就伸出手，说了这番话，意思是：我有血有肉，就是大活人，别怀疑了。▼
<图片2>
有血有肉的就一定是人吗？

这段话，被变身的国村隼说出来，小辅祭满眼恐慌，意在摧毁他的信仰。

就像《密阳》里，全度妍不明白：我还没有原谅他（凶手），他怎么就说上/帝原谅了他呢？进而信仰崩塌。

3、黄政民登场砸烂了一个盖着红盆子的酱缸，里面有一只死乌鸦：

这就是所谓的「酱缸兆」。在韩国风俗里，谁家酱缸里的酱坏了，这家人是要倒霉的。比如《世上最美的离别》里就涉及过这点。

在萨满教乃至韩国很多民众看来，乌鸦并不是我们认为的不祥物，反而是一种神灵。去韩国很多地方，比如汉拿山、釜山太宗台等，会发现乌鸦非常多，因为大家不伤害它们。所以这个砸缸的寓意是，神灵死在你家酱缸里了。▼
<图片6>
4、关于拍照和照片

黄政民拍照是为了交给国村隼，而他们拍照的目的有两个：

①生者：施咒之用。
——现在韩国娱乐圈艺人们也好怕这个，比如崔雪莉的ins事件，都被很多民众怀疑是被下降了。

②死者：抚灵之用
——在神道教里，人亡不究魂之过，都是要通过祭祀安抚的，否则会和活人纠缠不已。
——冷姿：历史上也是，比如日本曾为为日俄之战中的俄国亡兵立碑，还有在中国战场上，在官方原因之外，你以为岛军为什么拍那那么多照片？

▶【十二】罗泓轸导演的难处

本来，《哭声》的故事不算复杂，虽然元素众多多，但正常拍摄和剪辑，还是能够像《黄海》《追击者》一样，清晰呈现剧情的，但罗泓轸导演把它楞是搞成了鲁迅文，各种晦涩。

为什么呢？就不得不说下面这几个问题了。

1、韩国导演的天花板
 
韩国导演的执镜空间很大，可以黑化官衙（警察都都焦炭了），可以针砭时政，但不能随便黑宗教。PS：韩国>50%的人都有宗教信仰。

关于此问题谨慎的必要性，想想当年《亲切的金子》因一副海报引发天主+基督新教强烈抗议、迫使修改设计；想想国导李沧东的《密阳》上映后，国内教内人士的愤慨。

尤其是极其敏感的历史上的宗教迫X问题。

2、导演公开采访时的打太极

由上，也能理解了一点：虽然给足了元素特征，但剧情中、导演公开采访时，极少直接说出片中涉及的宗教名称，连萨满都用「土俗」之称代替了。

而对于圣痕、角色目的等解释，罗泓轸公采时，打了太多暧昧的太极，比剧情还难懂，部分不取信也罢。

3、关于票房

「塞翁失马焉知非福」，在票房过500万观影人次时，罗泓轸导演的态度是喜出望外的。他根本没想到票房会这么高，然后越来越高。
 
这么一部各种折中后的电影，斩获票房的同时，还能引起一场「罗生门」般的全民讨论，在韩国成为现象级电影，真是意外之喜。

综上，六年构建，一朝开画，如果所有的剧情只是像导演说的玩玩悬念、猜猜观众心理等，那他就不是心思缜密的罗泓轸了，也心疼花了六年时间，才玩出这么一出云山雾罩的单薄悬念。

✎原创撰文：@韩影书 ©著作权所有

►愿其中部分单点能对您理解影片有所启发，感谢轻拍：）

        其实选对视角，也就明白了导演意图，也就看懂了，也就不会再纠结于故事因果逻辑、线索对应的细枝末节了。

        电影制造的是最为真实的主视角（男主视角）恐怖体验。

        这个电影本身就是一个残缺的故事，因为它仅仅是男主的完整视角，即相对于故事全局来说，电影给出的只是男主看得到的部分，因为完整的故事只有上帝视角才看得到；也正因为导演选择了只给观众展示男主的眼睛所看到的，那就注定不会让观众看到一个包含完整情节信息、故事原委的电影。

        我们一直习惯了用上帝视角看恐怖故事，我们一直都想看到故事的全部前因后果、所有逻辑线索、蛛丝马迹的前后呼应，而这次导演偏偏让观众去代入体验一次受害者，能且只能以他的视角来经历的一段恐怖历程。

        这不是一部让观众看悬疑恐怖故事的电影，而是让观众体验惊心动魄的事故的电影，这就意味着观众不可能从电影里看到故事的全部因由，同时也不可能找到所有线索的对应与交代。因为导演本就只是给观众以男主角的视角，只是让观众看到整个事情中男主角能看到的那一部分。观众不可能再像以往观看剧情片一样稳坐上帝视角，一边总揽全局式的看着电影，一边吐槽抱怨主角的做法白痴、为主角犯的错误干着急。而只能跟从着主角去体验，体验着他在全无头绪的局面下进行的无力和挣扎、感受着他的疑惑和无助、见到嫌疑罪魁的勃然大怒、不知该相信谁的摇摆不定和内心焦灼、最终努力之后不得不接受命运、发出对女儿最后的无力的祝福。因此，观众在体验一个人的面对恐怖事件降临的心路历程，而不是听一个人讲一个恐怖故事。

        作为故事的主人公，他不是上帝，他不知道恐怖的事故是怎么降临的、为什么发生了、为什么落在他的头上；他不知道到底谁在帮他、谁在害他、谁是好人、谁又是坏人，该怎样做是对的、该相信谁，只能在挣扎和怀疑中判断是非，艰难的做着决定；他不知道怎么处理和应对是对的、该朝着哪个方向努力是正确的，结局会是成功还是失败的。我们观影时便跟男主一样不明就里、一样不知所措，正因为我们观影过程中也找不到线索、辨不清谁是拯救者谁是恶魔，我们才得以感受到男主当时同样懵逼的精神状态，才能最真实的代入到男主身上、感同身受品尝到剧情设定的最真实环境下当事人所承受的恐怖滋味。当然，在影片结局里，男主的作为是徒劳的，但在现实中，作为绝大多数难以全面掌控局面的事件当局者们，当事情降临在我们头上时、我们寻求解决之道的过程中、面对最后的结局，多数不都是大抵如此吗？

        单纯作为观感，只要找到了导演的意图，这电影便是一部紧张和惊悚的商业恐怖类型片，不高深但是代入感强，不晦涩但是需要直面处境，两个半小时不会觉得节奏缓慢、时间难挨。只要找到了导演的意图，也不会再因为一堆疑惑不能解开，而责怪导演逻辑不清、挖坑不埋。 所以请不要再纠结于发卡是怎么出现在白衣女子身边，因为这不是关键，真正的关键是当观众看到发夹出现在白衣女子身边之后，会跟主角一样对白衣女子产生怀疑，会跟主角一样艰难的决定是立刻回家还是等待第三声鸡叫，诸如此类“槽点”甚多，也就没有逐一列举了的必要了。。。

        这虽然是一部很容易被误解为烂片的好片。但也不应该为了给“评分高但吐槽多”的现状平反，而去硬生生堆砌所谓各种宗教、玄学的理由，或者说借口。在我看来，即使是那些直言不讳吐槽缺点的影评短评，也要比那些虚头巴脑的拼命去人工制造和拼凑优点，或者把话说的云里雾里、又是人性又是深度，以此证明导演有多么深不可测、看懂此片需要多么博学广识的神棍型评论，来的真诚和可爱的多。

        目前《哭声》影评两个极端，大家都希望能找到一个“把鬼话说的是个人都能看明白”的观后感，但目前却基本都是些“把人话说的连鬼都看不明白”的影评，许多高评为了证明自己慧眼独辨，短评长评不是虚无缥缈，便是旁征博引，更有甚者竟连什么东方魔幻超现实、深度晦涩邪邪邪都上来了，脑洞之没有最大只有更大，也着实令人钦佩。

（文/杨时旸）
    毫不夸张地说，从定档的消息传出，《哭声》就成为了众多影迷今年最期盼的电影。惊悚的题材，鬼魅的氛围以及导演罗泓轸前两部长片累积的爆棚口碑，伴随着从戛纳传来的各种窃窃私语、影影焯焯的前期评论，进一步神化了这部电影。
但是，恐怕没人能真的“看懂”《哭声》。
    因为在导演本人的意识中，他似乎就没想让电影呈现出一个完整、清晰的指向。换句话说，这故事没有本相，你看人成人，你看鬼是鬼。所以，这样的电影注定导向两种截然相反的结果：或者，影迷被鼓动着激发出大量似是而非的解读，或者，人们彻底放弃对于剧情和隐喻的真相追寻，彻底沉溺于类型本身塑造出的悬疑诡异氛围。
    《哭声》中最优质的部分，就是谷城山中的一片神鸦社鼓。紧绷不泄的惊悚氛围，让所有人陷入疯癫的谜团，是这一切稳住了观看者。从这个意义上讲，在更多数人的期待中，《哭声》更应该是一部有着更清晰的社会与心理根基的惊悚类型片——这样才符合罗泓轸的进阶史——从更单纯依靠热血追杀和打斗的《追击者》到苍茫和充满宿命意味的《黄海》逐步过渡到一部更加深邃，但又不偏离这种既定类型的作品。
    但是，很显然，罗泓轸比影迷的期待走得要远得多。
    他在《哭声》中企图容纳宗教、东西方文明、心理分析、人性拷问、民族劣根……等等一系列根源性的追问。所以，在这其中，我们得以见到神秘日本人手掌心一闪而过的圣痕；一串串金鱼草如骷髅头一样的干枯种子；对于驱魔仪式中怪诞的细节展示；以及对于谣言蛊惑人心的试探；人性中固有的排外和易于诉诸非理性的心理根基……如果罗泓轸挑选其中任何一个方向进行深化，或许电影都会清晰很多，但现在，它们杂糅在一起。这一切产生了微妙的化学反应，让《哭声》成为了极其少见的类型集萃，他让惊悚和悬疑达成了一种恢弘的歌剧感，但是，不可避免地，这些繁复的类型与翻转，互相抵牾、互相啃噬、互相溶解，在剔除了表层的奇观化展览之后，就会发现，一切不过是形式主义的表浅堆砌。对于人性的嘲讽和怪力乱神的敬畏，基本上是食而不化的。在形式感和类型片本体的塑造上，罗泓轸已臻化境，但在内涵的叙述上，《哭声》几乎是失控的。它让我们最大限度地抵达了猎奇的顶峰，然后，一切就悬置了。
    噩梦般的现实，或者过于真实的噩梦。这是理解《哭声》的两种途径。
    你可以从超自然的部分去解释谷城中发生的一切，恶鬼与冤魂，命定死亡的和作为报应的疯癫，但你同样可以用幻觉和癔症重新解释这一切：那些传染性的恐惧和真实意义上的病症，被口口相传之后，混杂着紧张情绪然后进入梦境系统，头脑中虚幻和现实的界限被冲垮，进一步影响了心智。但显然，罗泓轸对一切都不想明说，他想造就的结局就是一种混沌不明的东西。或者，换句话说，他原本很清晰，但当加入过多的调味剂之后，自己忘却了最初想要制作的味道。“我在电影企划阶段就不太想用单线顺叙来讲这个故事，但是线条太多的话最后把他们归到一起又很难。”在与评论家李东镇的映后访谈中，罗泓轸这样承认。
    罗泓轸最初捕获人心，是因为他的长片处女作《追击者》干净利落。这部凌厉直率的电影，没有预设的主题和故作的深意。它是韩国罪案类型中，双雄对决叙事的一次典范式呈现：一个良心发现的皮条客，一个心理变态的杀人狂，在追杀、逃逸、反制之中，彼此激发出了更加尖锐的东西。从那开始，罗泓轸酷爱拍摄追跑打斗的习惯就烙印在自己的作品中。
    某种程度上说，第二部作品《黄海》也同样有关追与逃，藏与找——这种拉锯关系不只存在于河正宇扮演的业余杀手、目标和蛇头之间，也同样横亘于另一种复杂的身份关系之间——苦闷的丈夫和去往韩国打工杳无音信的妻子。而后面这条隐秘的线索，看似无关宏旨，但最终巧妙地提升了电影境界。它最终把一部体液喷溅，血脉贲张的动作悬疑片变成了一部氤氲着宿命雾气的寓言。那些边境的底层生存经验，特定年代人们游走于两国间的灰色地带，如今看来，时过境迁，更令人唏嘘。《黄海》中的那条隐线，像掌纹般诉说着深不可测的命理。
    《黄海》拍摄之后的三年里，收获如潮赞誉的罗泓轸一直郁郁寡欢。他觉得自己这部作品的后期制作仓促得不像样子。即便他又制作了另一个版本，但也没能让自己得以真正释怀。所以，在拍摄《哭声》的时候，他一直强调，没有制作完成之前，无论如何也不定档。某种程度上说，这种工匠精神感动了很多影迷，以至于让他们愿意忽略《哭声》中并不优质的部分。
    《哭声》中过于繁复、深邃又宏大的主题，不可避免地产生了一种震慑作用，让影迷只能仰望，揣测，然后自叹不如或者自惭形秽，但注定自我封存了质疑与批评。不可否认，《哭声》有着扎实的影调和绝佳的表演，那些明灭山景和昭昭雾气，让人印象深刻。罗泓轸确实具有极强的堆积情绪和塑造氛围的能力，但是，仅凭这一切并不能掩盖塌陷的精神内涵。如果他确实像《哭声》中预设的那样，想在类型片之外，探讨更深邃的主题，他需要重建的是把握那些严肃的人性主题的能力。与他纯熟的营造氛围的技巧相比，他的另一条腿，坡得厉害。