催眠师

很久以前，看过一篇文章。大意是说在书写戏剧史的同时，应该写一部观众史。因为观众的诉求和接受度，在很大程度上决定了戏剧的形式和内容。某种程度上，这也是目前内地电影始终难出经典的原因之一。因为没有一流的观众，所以没有经典的电影。

我所在的Z城是内陆省会城市，常去离家10分钟的保利看电影。近两年电影上座率越来越高，影院观众们各种匪夷所思的反应经历了很多。就近期而言，听到过《白日焰火》散场时一片骂声，“啥求片啊，啥求都某看懂！”听到过《大闹天宫3D》散场时的溢美：“得劲，这片不赖，看类可爽！”每每此时，就特别郁闷。时间久远一点的，《风声》略显拖沓的结尾解密后，我依然听到身边有女孩子疑惑地问：“咋回事啊？”《1942》的片场，时不时爆发出的一阵阵笑声。

观众史其实是个大话题。今天只说悬疑片观众的培养。

豆瓣评分在我看来是很靠谱的，悬疑片7分以上，一般都值得一看。5分以下的，绝不必浪费时间。但事实是，豆瓣评分很可能也只代表了一小撮。豆瓣用户，尤其是长期为电影打分的用户，多是进行过有意识的观影自我培训的观众，并不能代表广大观众。比如豆瓣用户普遍评价《催眠大师》最后的十分钟解密太拖沓，没必要，拉低了影片的逼格等等，但在影院中，大多数观众其实非常享受整个解密过程，放映厅充斥着恍然大悟的声音，让已经看到不耐烦的你觉得势单力薄。所以，这就是为什么这十分钟必须存在，作为一个悬疑片的中高阶观众，你必须忍耐。

《催眠大师》确实是一部做的很精致的悬疑片，场景道具认真有质感，表演很流畅很优秀，彻底甩掉了以往国产悬疑剧的山寨感，绝对不是烂片，甚至说得上好片，我本来要打三星，但是由于激动为徐峥装B的前半段加上一星。但是四星确实有些过誉了，尤其是对于最后十分钟。

其实距离经典，也只差这十分钟。

1、 废弃情节。玻璃弹球和午夜公交的故事，非常精彩，剧情到达中间的时候，这两个故事与莫文蔚的经历缝合上了。但是剧情反转后，莫文蔚的故事变成了捏造的病历，两个故事于是变成了废弃的情节。这一点很令人遗憾。因为观众用了大量的时间投入的两个故事，与最终的结局不相干。这难免有种被骗的感觉。故事可以是假的，像《盗梦空间》，通篇都是假故事，但是没关系，只要情节间存在必然的，真实的联系，观众就喜欢骗局。窃以为，如果玻璃弹球和午夜公交的故事里，嵌入一些徐峥潜意识中的意念和内容，对后来的反催眠起到至关重要的作用，就是比较漂亮的情节了。

2、 过度解密。反复的闪回镜头，和冗长的讲述，这种解密在《风声》中就已经见识过了，时隔数年，《催眠大师》还是没能迈过这个坎，似乎必须事无巨细的解释，才能填满剧情的空白。“留白”本是中国艺术的最高智慧，可是中国悬疑电影就是难以领悟，非要给观众一个反复讲述的确定答案。像《禁闭岛》那般从两个逻辑分析都完美无缺，给人留下无尽讨论空间的悬疑神作，我们不知道还要期待多久。

3、 情节割裂。徐峥的逻辑（孤儿任小妍的故事）和莫文蔚的逻辑（杜绝酒驾宣传片），是撑起本片的两大支点。但是这两段逻辑搭建的情节有些割裂，在徐峥逻辑的故事中，除了莫文蔚手指刺破的一点梗以外，没有另一个逻辑的介入。所以在剧情后来突兀的转为另一个逻辑时，观众有一种跌落的感觉。从阴阳眼到酒驾宣传片，真是逼格降低了好多啊。其实这个事情也容易解决，两个逻辑咬合交错，将一些镜头情节穿插一些就行了。比如最后莫文蔚被催眠后，在奔跑中撞到吕中扮演的教授，问她：“你为什么在这里”。这个桥段在解密时才出现，实在是浪费了。如果在最终催眠任小妍的过程中就出现的话，应该会更好。诸如此类的镜头用个3-5个，就能将两个故事交织在一起，最后不至于心理落差太大。

上述三个问题其实不是给《催眠大师》挑刺，相反是红果果的赞美。因为一部悬疑片能让人为它写这么多技术分析类的文字，就已经是成功了。

当然，我们期待国产悬疑片能迈过这个“最后十分钟”的坎，成为经典。但综上所述，这“十分钟”的跨越不仅仅是制片方和导演的责任，而是要和广大观影者的接受心理一起跨越的关卡。电影观众的培养和自我训练需要时间，所以我们就一起等待，一起成长吧。

影片中段，“任小妍”被再次催眠之后，看到了一扇古旧的大门，前期的铺垫让我们相信关于她的一切诱人的谜底就在门后。在徐瑞宁的引导之下，她打开了那扇门，就当观众和徐瑞宁都急于知道门后的真相时，顾洁用一根牙签触发了唤醒点，随之将徐瑞宁推入水中，完成了与他的角色对调，而有一定观影量的影迷大概此时也将结局猜了个差不离。
与很多人观点相似，我也觉得《催眠大师》的解谜太过啰嗦，不厌其烦的重复甚至会让观众厌烦，也必然削弱了心理悬疑这一类型片里“恍然大悟”的快感。但考虑到市场和导演的现实情况，我觉得谨慎对待大多数观众可以理解，类型片的框架里步子迈得小一点但扎实并非坏事。
真正让我遗憾的是，《催眠大师》在叙事上存在硬伤，前半段的叙事重心和悬念，当然地集中在了“任小妍”身上，有气氛很强的鬼故事，有抽丝剥茧的身世之谜，但波澜起伏之后，当“任小妍”身上的所有谜底就要揭开之时，忽然变成了徐瑞宁被突兀地推入水中。但这并不足以让有经验的观众焦虑，因为他们相信，这个延宕的悬念会在结尾与大悬念同时揭晓，也许会形成再次的身份互换，让两个人物的情感线有交缠和对抗，从而爆发出更大的张力。这种处理方式，在类型片中并不罕见，比如《搏击俱乐部》。
可惜虽然情节上二人真的发生了强烈的联系，但情感上的交缠却很弱，更致命的是，顾洁身上的悬念并未被揭晓。这样一来，《催眠大师》在叙事上就有了极为明显的缺陷，即虽然顾洁的行为在影片设置里是逻辑合理的，但后半部分被简单带过的情感线和未解决的悬念，使得这个人物及其前半部分扣人心弦的故事都变成了功能性的存在，那些故事和推理也就成为了纯粹装神弄鬼的奇观展示，让全片的逼格立降。
事实上，单一悬念也就导致了二次高潮的缺乏，而这正是一部心理悬疑片往往能给人留下最深印象的地方：反转之后再反转，在很短的时间里让另一个隐藏很深的伏笔爆发，从而给观众以颠覆感。甚至推翻前面所有的逻辑，这就更能达到长久的惊悚效果：因为观众已经习惯于影片前面所塑造的逻辑，并在这样的叙事里获得了安全感，而反转的反转则打破了这种安全感，这是观众所真正惧怕的，也从而能达到真正的心理惊悚。经典例子太多了，“Identity”， “The Usual Suspects”,"Shutter Island"皆是如此。
对于《催眠大师》来说，这样的反转本来是水到渠成的，从设置上来讲，顾洁和徐瑞宁有足够的瓜葛，很容易植入合理的隐情；而在叙事结构上，那扇被打开的门后未被展示的空间，正是放入反转的绝佳场所。既然出现了那扇门，那就应该让最令人恐怖的真相出现在门后。
在我看来，起码有两种处理方式，它们在叙事上可行，在逻辑上合理，在情感上也比“只有自己能原谅自己”更深邃。

第一种，是顾洁对徐瑞宁的恨，那扇门后是正是她意识里对徐瑞宁害死她未婚夫的深深怨恨。反转在于，那个安全而矫情的“自己原谅自己”的解心结模式被打破了，你自己可以原谅自己，但被伤害的人永远也不会原谅你。这种处理方式的难度在于，要想让其更有力度，最好是顾洁在催眠过程中隐秘地对徐瑞宁植入了更深的心结，比如就让他看到门后的怨念，让徐瑞宁看到他给别人带来的痛苦，而表面的治疗则让他的自责埋藏得更深更不容易被去除。这是一种复仇式的反转，角色经历了第二次的身份转变，惊悚感会很强。
但第一种还是没能跟顾洁的身世即前半部分的叙事产生有机联系。所以我觉得第二种设置可能更好。前半部分抽丝剥茧的推理，让我们知道顾洁经历了两次被遗弃，在“暴露真实自己给徐”的治疗思路下，我们可以确信这正是她最大的心结所在，就是“被爱的人抛弃”。徐瑞宁的心结在于害死了自己所爱的人，但他最后得到了”一辈子“这个答案，从爱情本身上面得到了安慰，死亡甚至强化了爱情（如同所有不朽的爱情故事一样）。但顾洁害怕的则是被爱抛弃，因为她已经经历了两次这样的抛弃，第二次更是因为被别人（弟弟）抢走了养父母的爱。前半部分的剧情，清楚明白地告诉我们对于被抛弃、得不到爱的恐惧，是顾洁最大的心结。
如此一来，那扇门后所隐藏的东西就很明显了：即顾洁的未婚夫也抛弃了她。那个情意绵绵的情歌只是她骗自己的谎言，未婚夫早已移情别恋（难道王耀庆不就是专演这样角色的么！）那辆车上没有顾洁的原因正是因为他们早已分手。这样的处理只需要加一分钟的剧情：前面全部保留，最后不甘心的徐瑞宁一定要看到门后顾洁的真相，于是趁她放松而催眠她，然后看到未婚夫早已不爱她，跟养父母一样为了新人而抛弃了她。她永远是那个手握谎言，被所爱的人抛弃的，独自坐上摩天轮的小女孩。
徐瑞宁对小女孩说，该放下了。小女孩说，难的不在放下，而是不被别人放下。
这是一种我更喜欢的，更含蓄的颠覆。全片的逻辑和着力点在于，人可以通过自我或者专业人士的心理干预，来摆脱不良情绪、阴影和状态。但这样的颠覆让我们认识到，这其实是无效的，你能很努力地干涉和控制自己，但控制不了命运，比如不能让一个人不去不爱你。

无论怎样，《催眠大师》都是一部完成度很高的类型片，是值得鼓励的。在我看来，他们已经找到了正确的大门，并打开了它，接下来，就让我们看看那扇门后是什么吧。

我是剧透提醒 ～～～


徐瑞宁和顾洁原本同是心理医生而且是好朋友，但在有一年的顾洁生日会上，两人和彼此的未婚妻未婚夫都喝醉了，最后在徐瑞宁开车回家的路上，不可避免的出了意外，车上的徐的未婚妻和顾的未婚夫都死了，只留徐瑞宁一个人活下来。虽然不知道什么车上只有三个人，但是编剧再一次用生命向我们声明了了喝车不开酒，开酒不喝车。活下来的徐自然心中无限自责，既对不起未婚妻和她的家人也对不起顾，然后就此消沉，虽然也在自己给自己治疗，但是心结终还是解不开，于是老师就请出顾给他治疗，想顾扮成病人接近徐最后为他治疗。
那么重头戏就来了，顾一拨表就能使徐不认识自己，在来之前老师还给顾催了眠，到要露馅的时候这个催眠就会生效。……是魔法一定是魔法，他们一定是会咒语才做得到。
更重点的是，顾伪装的病人说自己能看见鬼，一上来就大讲特讲鬼故事……吓得我个小心脏，我这是看恐怖片呢？？当然我们的主义不允许鬼故事的存在，于是当然这些都是瞎编的。然后在互相的层层催眠下，终于拨开了迷雾见得了真相。
虽然故事还算简单，但是拍摄和剪辑以及悬疑的气氛十分精彩，在国产中已经很难得。

陈正道，1981年3月3日，中国台湾导演、编剧、 制作人 、艺术指导。
2004年其电影短片作品《狂放》入围威尼斯影展国际影评人周竞赛单元与东京“亚洲之风”竞赛单元；2005年作品《宅变》与2006年作品《盛夏光年》均创票房佳绩；2008年只身到内地发展，先后接拍《幸福额度》、《101次求婚》、《催眠大师》、《重返20岁》等作品。并凭借《催眠大师》获得第15届华语电影传媒大奖最佳导演、最佳编剧提名。
看以上他的经历和作品，似乎这是个满身光环的青年导演，年少有为，80后，现在已经取得这么多成绩，导演之路应该是走得顺风顺水，属于天资聪颖的天才型人物。其实不然，陈正道一直是一个自学成才的草根派，初次执导时在片场连对焦都不知道是什么，被跟焦员戏称为“导演小朋友”，23岁拍摄首部作品即入围威尼斯与东京竞赛单元的《狂放》，在威尼斯展映场，电影放到一半时观众已走了一半，第二天场刊评价毫不客气的表示“为什么威尼斯要选这部片，它应该在这里止步的”。后来的真相是因为三大影展正在关注台湾电影，他又很年轻，作为代表才有了这次入围。受此激励，回台湾后他的事业有了短暂的小高潮，《宅变》《盛夏光年》均取得不错的票房成绩。被成功的喜悦冲昏头脑，他开始骄傲起来，拍片时谁也不理，谁的意见也听不进去，很牛逼，自诩天才，几乎得罪了台湾所有电影人，毁约，赔钱，再毁约，自己“作”死，最后到了甚至连他父亲都不愿和他说话的地步。
关键时刻，彭浩翔拉了他一把，带他走进“4+1”电影计划，网上短片过亿的点击率让他重新找到了做导演的“快感”。六年，他知道了珍惜，其后的《幸福额度》《101次求婚》让他成为“亿元俱乐部”的首位80后导演。这之后，他才开始拍摄他最喜爱的题材:悬疑惊悚。
《催眠大师》，豆瓣评分7.6分，好于同期悬疑片的76%，在国产悬疑片，这样的成绩足够傲视群雄。《催眠大师》的场景不多，主要集中在那间复古阴郁的心理诊疗室中。而这个小小的空间里，容纳了超过1000多个道具及细节的设计。电影中的催眠世界是用一砖一瓦的细节构建起来的，美术和道具上做得很细致。房子里的地板的纹路，墙上画的摆放，桌上的道具等细节去呼应电影中一层又一层的这个概念，像时钟不管拍不拍的入镜，那个时间都是完全对应的。
对于努力做的这一切，陈正道是这样解释的，“就是希望剧本没有硬伤，这是我第一部悬疑推理类型片，我自己的期许就这些了，接下来我会让观众看到我的原创性，我所掌握的大场面，《催眠大师》对我来讲最大的意义，就是做好这个类型的准备。”
凭借《幸福额度》、《101次求婚》、《催眠大师》重获成功的陈正道，骨子里有台湾人的文艺，在内地呆久之后又浸染了粗犷气息，对电影艺术与商业创意之间把握着平衡与自由。作为导演，他想做的是尝试更多，更好。2016年底的《记忆大师》，也许正是他梦想实现的更高山峰！