极地恶灵 第二季

基本2倍看的，应该不会有第三季，小日本就是变态，恶鬼害死那么多人，竟然没受惩罚，怎么也得让她灰飞烟灭呀，美剧竟然演的日本故事，全程没有讨喜的角色，主角以爱之名及其自私，非得拉那个墨西哥女友下水，可怜的女人被他害死父亲，养育他的父母说不认就不认，等他有困难了又舔脸给他养父打电话，这诠释了日本人一向忘恩负义的本质

本文内容全部翻译、摘自于英文维基百科，如有变差错误，敬请谅解，翻译内容只选取本人认为相关度较高的内容，如想更细致的了解，请移步文尾所列的摘自文献链接。

虽然本剧集的内容是虚构的，但是WRA，即War Relocation Authority是真实于第二次世界大战的美国真实存在的，而存在的背景、原因、经过以及后续影响都将在本文中涉及。再者，笔者翻译、摘取WRA这个词条的另一目的放在当下，本人认为极为合适，历史的目的是以史为鉴，而反观今日西方国家中华人、华侨团体的种种乱象，尤其是“多面孔”、“多精神”的人数不在少数，这种现象的存在最终是否会激化西方社会的社会性排华，乃至于政府性排华事件的爆发，仁者见仁智者见智。进而，由于这些乱象的出现，最终是否会出现“人人反思、人人表态”这种“效忠”式行为。这一词条都很好的给出了一个真实发生的例子。

WRA，War Relocation Authority，字面翻译大概是战争重新安置计划，是美国政府在二战中对在美境内的日裔美国人的强制性的重新安置和监视计划。这一计划的成立原因是因为在1941年11月的珍珠港事件之后，由小罗斯福总共签署的9066号行政命令——命令美国陆军成立特殊的营地收监任何对美国国家安全起着威胁的人员。行政命令发出之后，美军在加利福尼亚、华盛顿、俄勒冈州以及亚利桑那州这些地区对日裔美国人进行“疏散”，在之后，美国对整个西海岸的日裔美国人进行了“疏散（evacuation）”。

Hayward, California, May 8, 1942.

（上图的描述：简而言之就是这两个孩子和他们的家人在等待被安置中被拍摄。Two children of the Mochida family who, with their parents, are awaiting evacuation bus. The youngster on the right holds a sandwich given her by one of a group of women who were present from a local church. The family unit is kept intact during evacuation and at War Relocation Authority centers where evacuees of Japanese ancestry will be housed for the duration. ）

在1942年的三月18日，WRA通过9102号行政命令正式成立。起初，WRA的原本起草人Milton S. Eisenhower希望WRA只拘禁日裔成年男性，而对于女性和儿童则是允许自由活动的，并且也希望WRA计划所成立的营地是一种在乡村地区的可以满足衣食要求的营地，并且也可以让日裔居民可以工作。但是这些希望的事项在收到政府内部基于“政治上的不可行（politically infeasible）”的反对而作废。而这一命令签署前夕，美国农业部长表态：只有当战争结束，并且我们冷静的思考我们对待在美的12万日裔居民的所使用的行为后，作为美国人，我们才会后悔我们使用了这些不公平且不可避免的措施。

when the war is over and we consider calmly this unprecedented migration of 120,000 people, we as Americans are going to regret the unavoidable injustices that we may have done."

在受到政府内部人员的反对后，WRA的真实操作人是Dillon S.Myer，直到战争结束，Myer才卸任。

在“疏散”初期，WRA曾经考虑设立300个营地对日裔民众进行安置，并且这些营地的地点，大部分都在印第安人部落的领地内（如下图），通过这一营地的安置计划就可以看出，当时的美国政府因为政治上的不安全性，直接选择把日裔民众安置在可以成为蛮荒的地区，远离人口密度多的地区。同时由于计划的实施速度过快（毕竟是战时计划，且日裔民众作为潜在的威胁国家安全的人员），使得很多日裔民众被强制“疏散”到营地后，营地还没有真正的建造完成，导致很多被安置的日裔民众直接参与了营地的建造过程。

印第安人在美国的部落领地图，可以看出基本原理人口密集地，尤其是在1942年的美国

在WRA营地中的生活是困难的，虽然被关押的日裔民众对于看官守卫的抵抗力和逃跑的意图都处于很低的程度（记得以前看过一张照片，具体照片找不到了，拍摄的就是一个被关押的日裔人员，跪在地上一脸的屈从的表情，举起胳膊，双手展开，好像在赞关押他的美国士兵的样子）。但是，被关押的日裔民众只能从事一些工资极低的农业工作，且其他的非衣食的保障也不够健全。而工资低的原因美国政府为了辟谣是——日裔民众受到了很好的特殊对待，而同一时期的美国民众则在忍受二战时期的物资短缺。在营地的生活中，日裔民众主要接受的是包括基督教和佛教的教育，并且还被宣传了美国化以及美国历史文化等内容。同时也包含一些文职方面的技能培训。虽然得到了一定程度的文化教育，营地内的生活空间却是十分狭小的，举例来讲，在初期，20人居住的最大居住大小是40平方米左右。而这一情况在后期，比如1943年的Topaz 营地则做到了每人拥有10平方米的居住空间。但另外一组数据也指出，比如在Tule Lake的营地中，原本设计师容纳15,000人，但最后收纳了19,000人。

“疏散”营地

在设定营地的管理结构上，WRA允许日裔美国选举他们自己的管理层，在实际的美国卫兵的管理层之下对营地内的日裔民众进行内部管理。同时，这一选举的目的也是为了实现日裔美国人的美国化，使其脱离于原有的天皇至上的观念。而这一内部管理的方式最为特殊的措施在于，所有被选为管理层的日裔人员都是ABJ（American Born Japanese），即在美国出生的第二代日裔美国人，不是迁入美国的第一代日本移民，而第一代的日本移民则无法参与营地内的任何管理决策行为。

在1943年的二月，WRA设立Community Analysis Section，大意是社群分析部门，即对被关押的日裔民众进行社群分析，以分析这些被关押的日裔美国人的心理特征，并在最后得出了一些结论，比如被关押的日裔美国人，在被关押在铁丝网的营地中仍旧保持了很好的情绪。

在1942年的七月，WRA开始让一些表现非常良好的被关押的日裔居民可以离开营地选择进入“外面”的社会，但截至1942年，只有884名愿意选择离开。这一极少的人数原因是因为申请的流程要求非常严格，比如需要找到一名“外面的”美国社会的保证人，同时也要有用工单位或者学校入读资格的保证，并且正重要的是还要通过美国FBI的背景审核（当时应该审核要求不难，但反观今日，在信息网络时代，每个人在网上写下过什么，其实日后都可以作为背景调查的证据）。而在1943年，这一申请要求得到了极大的简化，即只需要完成美国FBI的一种规范化的检查，即忠诚度问卷（The Loyalty Questionnaire）。也是从简化申请外出重新生活的审查程度开始，WRA也从原本的营地关押计划，逐步变成了外出重新安置计划。截止到1944年年末，总计有35,000名日裔美国人离开了营地，但是绝大多数都是第二代日本移民。（这里也可见第一代移民始终不被信任）

当然，被关押的日裔美国人也是存在一定的反抗者的，举例，在关押的营地中因为无辜没搜查、限制工作和娱乐活动、以及宵禁令等原因，一些愤怒的日裔年轻美国人，加入了一个组织“Hoshi-dan”以日本军国主义手段让他们重新回到日本。再举例，在1944年的Tule Lake营地中，当“被定性除了被定性为叛国者的美国人以外，美国人是不会失去美国国籍”（Renunciation Act）的法案通过后，有超过5,500名的日裔美国人，将近百分之97的被关押者，气愤的表示他们愿意放弃美国国籍，选择被遣返回日本。（当然最后有多少人真的回到美国的数据不得而知）

最后，直到1945年的一月2日，美国西海岸才重新开放对日裔美国人，在以前日裔美国人是不允许踏足西海岸的，估计也是为了防止日本间谍在西海岸进行间谍活动。在1945年的七月13日（二战日本宣布对同盟国无条件投降是在同年的八月15日）WRA宣布，美国将会在同年的十月至12月间关闭所有的关押营地。当然并不是所有的营地真的在这段时间关闭，比如Tule Lake营地是在1946年的三月20才被关闭，而在1946年的六月26日，由小罗斯福总统的继任者杜鲁门总统才签署了9742号行政命令，对WRA任务的官方性的终止。

后续影响，目前在WRA的词条上还没有看到，以后有时间再去从别的词条找找看，再补充。

P.S. 顺便介绍一下电影最开始出现的葬礼的合照中的地点：Terminal Island， San Pedro, California, 1941。Terminal Island在二战之间有大概3500人的日裔美国人在此地居住（包括第一代和第二代），当时被称为East San Pedro 或 Fish Island. 在珍珠港之后，所有的第一代成年日裔男性被FBI在1942年的二月9日被关押，其余的日裔居民被给予48小时离开他们的家园，并在稍后被遣送到关押营地，并且他们曾经居住的家园被夷为平地。在Terminal Island是全美第一个被集中遣送的日裔美国人社区。在二战中Termianl Island 作为美国重要的防御武器制造业所在地，尤其是舰船制造。

参考链接：

WRA

Executive Order 9066

Indian reservation

Renunciation Act of 1944

Terminal Island

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Bakemono 恶灵 （这里最好看英文原文更好一些，翻译可能不够准确）

Bakemono are the traditional monsters of Japanese culture. The word itself means "changing things", and many bakemono are thus the results of bizarre transformations, from things that are common and normal to things that are mysterious and abnormal. These transformations are not thought of as supernatural, but merely natural though strange and mysterious (Chambers 16). The term is sometimes given as obake or obakemono, though the latter is somewhat uncommon.

A bakemono is usually a living thing (Mayer 89), though it can sometimes be used to signify yûrei, a ghost of a human being, or as a blanket term for all mysterious phenomena synonymous with yôkai, of which it is normally a subset. However, the term bakemono in standard usage means a transformation of another living thing, usually a fox or tanuki or even a tengu. Many animals were traditionally believed to have shape shifting powers, and these included snakes, boars, turtles (Tyler xlvii), snails, birds, frogs, clams and even some plants (Mayer 88). The strange shapes that these creatures took were either normal human forms, or some sort of monstrous aberration such as hitotsume-kozô, ônyûdô, or noppera-bô. When a human form is taken, it is usually with intent to either seduce a man or to show gratitude for some previously performed good deed. The term bakemono can apply to either the transformation or to the creature’s original form.

Bakemono often appear in folktales, usually in the form of monstrous antagonist (though also at times as animal wife) and in this role they are usually not described in any detail. And so while Bakemono are a type of yôkai, the term can be used in a more general sense as well (yôkai individually are almost always named and have more or less set descriptions). The main difference between bakemono and yôkai is that the former, in the usual sense, is a living creature while the latter can be a ghost or a phantom. Yet again, the line can be easily blurred. Also, bakemono is a purely Japanese term, while yôkai derives from the Chinese yaoguai.

The most well known of bakemono are the tengu, the kappa, the fox (狐, kitsune), the raccoon-dog (狸, tanuki) or badger (mujina), and the oni, a horned human-shaped ogre often carrying an iron club.

Bakemono also include tsukumogami, the animated spirits of everyday household objects. The term tsukumogami originally meant “seaweed hair”, and was used to describe the thin and ragged appearance of people who had reached unusually great ages. It was applied to these transformed objects because of their association with age; it was believed that when an object of any kind had achieved one hundred years of age, the power that it had gathered over its many years of use became a conscious soul. If these objects, at any period of their existence, had been unceremoniously thrown out for any reason, they had the potential to become vengeful creatures who delighted in tormenting the humans that had neglected them.

本来想当惊悚片看的，但是看到最后移二代对移三代说的话，想起了一个小时候父亲问过我的问题。

那时想长大后移民美国，我爸只问了我一个问题：“你移民美国，如果美国中国发生冲突，你是中国人还是美国人。”

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剧中

渔夫亨利是初代移民，面对白人的压榨一直隐忍，因为文化背景和新环境给予的生存条件都受到移民背景的影响，他和新环境多少有些格格不入。

亨利的儿子：切斯特是移二代，从小接受美国教育，面对日常生活中遭遇的不公能反抗，但是问题上升至国家层面时，他的反抗也变得无力。这就是移民身份的尴尬之处，无论语言能力和文化背景如何，普通移民从未被这个国家真正接纳。

这种纠葛是抽象的。就像切斯特，虽在美国出生长大，但是从血脉来讲，他仍是日本人，仍受到日本文化和家族的影响，也是片中他一直摆脱不掉的元素——裕子。

经历种种后，父亲亨利为了保护儿子，试图用传统的办法解决掉裕子，结果被裕子反杀。个人感觉这可以理解成：移民难以脱离故乡的牵绊。最后切斯特向其他移民学到了新的方法，再次与裕子沟通，让裕子与自己和解，也可以看作是切斯特作为两种文化和身份的结合者与自身身份的和解。

片尾

屏幕打出的 “以此纪念145000余名被自己所属国家政府所囚禁的忠诚的日裔美国人及加拿大人。” 移民后代用和解后的身份来为曾经遭受的不公发声。

回想片头，移一代对儿子说来到美国是想躲避战争，片中对儿子说，自己这辈子就想拥有一辆汽车，移民后通过努力，自己做到了。他送儿子去洛杉矶读书，希望全家人平安地生活就是他最大的愿望。这就是初代移民的心声——过上比以前好的生活。

各个国家的发展水平不同，环境不同，无论在哪都是前人为后人铺路，落后的成为先进的“牺牲品”。不过移民就算带着不被“牺牲”的景愿和其他奋斗理想去到发达的“自由的土地，勇者的故乡”（来自米国国歌），一样也会面对不公和被牺牲，也正因为无论如何都无法逃避的炮灰成本，移民才更不能忘本，只因为在无法被完全接纳的同时又丧失了根本，人便无法自处。

作为看客，带着美好的愿景，希望有一天移民可以通过自身身份的特殊性，为世界带来更多的和平。

比起隔壁单元剧年货美恐，《极地恶灵》和《零异频道》可以说是上流。《零异频道》把不同层次的恐惧发挥的很好，包括了密集、巨物以及深海，《极地恶灵》两部风格迥异，一部讲克苏鲁，一部讲边缘家庭的社会缩影。可以说这俩是少有的能把故事讲的吸引人的单元剧了。其次就是《真探》，不过它只是悬疑剧，不是恐怖剧 今天我们着重于说《极地恶灵》 在《恐怖大师》《走进黑暗》《不平衡恐怖剧场》《血书》《怪兽乐园》的成功，同题材的《美国恐怖故事》就显得非常孤立，在第二季天时地利人和的摩擦下创下高峰，之后成为了单纯走秀的商业剧。阵容更加妖魔鬼怪，剧情更加离谱。就在这种情况下，有些《行尸走肉》前车之鉴的AMC终于推出了自己的单元剧，那就是改编自丹·西蒙斯同名小说的《极地恶灵》 《极地恶灵》结合了克苏鲁和日本怪谈，达到了不平衡的既视感，充满了浓厚的英国和日本两个岛国气息，第二季最后和墨西哥的拉美女巫联动，可以说是完美效仿了美恐和低俗怪谈。极地恶灵本身就是翻译为了文艺一点造成的问题，原剧The Terror是指第一部的惊恐号，所以第二季整部剧和极地没关系，别说没有极地了，惊恐号在这部客串了，第一集开始那艘Taro船停在男主码头上，那是简化版的惊恐号。从历史事件到小说，再到翻拍，最后到原创。这是很好的尝试，感谢第一季的那些为了探险使命而牺牲的英国船员以及第二季来美国生存下去的日裔边缘家庭，为我们上演了不一样的舞台剧。第二季结局处理好多人不喜欢，在我眼里就是有点励志了而已，比起第一季那些为了航海的使命而牺牲的船队，第二季单纯讲述的是边缘家庭的故事，虽然牺牲是必然的，但是没必要再写团灭的结局，那是十分狗血的，任何被裕子鬼魂杀死的人没成为鬼魂估计也是欣然接受轮回为了让后代幸福活下去，男主好多人不喜欢，在我眼里他不同于第一季的克洛齐，首先他不是船长，只是普通的摄影师，其次他是成长型男主，妻子对他的不断包容和理解再到从对父亲的叛逆演变成互相理解，变得更加重视家庭，在我眼里这样处理还是可圈可点的。最后就是对付恶灵的方法，本季恶灵设定已经突破了地狱、创造异次元世界、精神控制和穿墙，接近不死之躯并且无所不知，和第一季的屯巴克差距很大，符咒都打不过她，男主切斯特用说教跟她谈判最后让她带着儿子一起轮回，这才是最合理的解决方式 最后给那些文盲说个知识，极地不是指北极南极，可以指极端的气候环境。第二季那些日裔在美国生活，结果被政府带到了集中营，一边抵抗着极端主义者，一边还面临着裕子那个恶灵的威胁，可谓是内忧外患。最后一集结局给了剧组家庭的真实照片，不得不说冲击感很大，让我甚是感动，移居美国的日本难民是多么通过耐力和努力而换来现在的幸福生活的，当初来美国的华人家庭不也是如此吗？边缘家庭的悲哀是什么，一方面美国政府不把你带进法律保护范围内，另一个当年自己国家征服不承认你是公民

【本文更新时，观看该剧至第2集～】

《极地恶灵》第二季回归，新一季情节上和第一季没有延续关系，各自独立。老粉追不追看个人口味，倒是对没看过第一季的萌新很友好，可以当成一个全新的故事来看。

这一季推出的时间在夏末，风格来看，是个“消暑”好选择。惊悚度来讲，目前播出两集，大概在中等左右，剧情还在徐徐展开，还不好说激烈程度。从预告片来看，应该远不止前两集的惊悚度，但预告片嘛，大家懂的。

故事发生在二战时期的美国，主角们是一群美籍日裔，都是移民和移民后代。老一辈还思想传统，年轻人想要活得更加自我。

全剧开头就是奠定基调的画面，一位穿着和服的大姐盛装走在路上，脚步蹒跚像是被人操控，突然就，拔出发簪，自尽了。

她的亲朋好友为她送葬，其中一位青年神色慌张，一度出现幻觉看着自己袖口线头都看出了割腕自杀的画面感。

实际上他问心有愧是有原因的，倒不是他俩出轨这么狗血，他本来刚向死去的大姐讨来了……堕胎药。这位小哥读过大学，爱好摄影，一心想出门闯荡，还有个墨西哥裔的女朋友。结果女朋友突然怀孕，他只能求助于传统医学，两种药杀人于无形居然名字还挺动听……

葬礼现场棺材侧翻，男主角爹妈就在讨论这是不是“事出有因”，看起来是个“不详预兆”。

之后怪事连连发生，大姐死后被人爆出常年被醉酒的丈夫家暴，然后丈夫就突然失明了。

失明的原因是因为路上和一位和服美女相遇，这位和服美女，估计就是这一部当中的“恶灵”，因为颜值真的不错，所以在惊悚之余还有意外的赏心悦目。

这个角色大概可以认为是和服版的“画皮”，因为真的有“掉皮”这种情节，然后处理方式是非常硬核地……拿针缝上。

这个剧情，还是能让人感受到一丝凉意的。饰演“恶灵”的演员，之前在《西部世界》第二季里也演过和服小姐姐，有看似天真的古典气质。

“恶灵”之说，在老一辈当中似乎耳熟能详，是个公开的禁忌。有人提出质疑说已经远离故土这么远怎么可能还有这种东西跟过来。呃，大概就是这种“千万里，我追寻着你”才会有一种特殊的恐惧感吧。

剧情和史实有着微妙的重合，战争开始之后偶尔有恶人会用“你是间谍”这种罪名敲诈，老爹选择谨小慎微，男主角选择正面刚，反正挑衅的人很快就成了炮灰。让人有些搞不清楚，“恶灵”对整个日裔群体的态度到底是什么，守护+捍卫正义？

两集之后，收到战事的影响，主角和家人朋友别迫进入聚居区生活。

男主角本来热爱摄影，在开场和服大姐意外死亡之后，有的时候仿佛能看到大姐的幻影。

镜头当中的景象有一种怪异的美感，色调还很复古。

另外他在葬礼上拍摄的照片，也真的洗出了一些无法解释的影像。

“恶灵”小姐姐似乎对男主角有着特殊的关照，第一集就帮他占卜，说了不少大家明显听不懂的预言。

第二集小姐姐换了造型出现在男主角身边，对男主角身边众人下手，直接导致男主角的一位长辈下线，这位是男主角父亲的好友。

从第一集看，“恶灵”主要是对有道德瑕疵的人穷追不舍，但男主角已经打算承担责任，要和墨西哥裔妹子一起迎接新生命了，男主角总算从看似“渣男”，演出了一些有担当的责任感。

所以他到底是不是还有什么其他吸引“恶灵”的特质，暂时只能先是个悬念了。

至于男主角老爹几个人，因为是初代移民，直接被带去了另一个“神秘地点”。天寒地冻当中，老爹在光线映衬下看起来脸都蓝了，还是靠着自己引以为傲的捕鱼技能，坚持劳动。

第二季作为独立的故事，能和第一季勉强有联系的，大概只有“冰天雪地”这种场景感了（虽然还不够冷），捕鱼的老爹还挺有“老人与海”的感觉。

这条线困兽犹斗的感觉更强烈一些，虽然主要角色看似都是中老年，戏也是挺足。从内容介绍来看，“恶灵”对整个日裔的攻击是如影随形的，那么既然“恶灵”小姐姐已经出现在了聚居区，老爷子们身边的惊悚元素又会是什么呢，还要等编剧进一步揭晓了。

这部剧男主角老爹身上的看点也很足，本来他是个低眉顺眼白手起家的体面人，然而爱国又被怀疑，身处险境重压之下也许会有让人意外的爆发力。

目前来看第二季选的日系风格略显小众，有一种西方人眼里的日本美学。这种视角偶尔会被“迷之热爱”拍得很跑偏，不过以前两集的状态来看，倒是还可以再看看展开成什么样子。有些镜头还是很有美感的，比如片头有一段莲花凋谢，拍得确实很美呢。

不管怎么说，近期新片当中，这部消暑效果还是可以考虑一下的。

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硬着头皮看了四集，实在太无聊，恐怖片谈不上恐怖片，剧情片谈不上剧情片，别跟我说后面几集如何好看，就这样的水平，谁还有兴趣和耐心看后几集？

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