和你在电影院

陈凯歌先生拍了许多国际大片，但我最喜欢的却是这部不太出名的《和你在一起》。电影讲述的是一个叫小春的孩子，在刘佩琦饰演的厨师父亲的全力支持和艰苦支撑下学习了小提琴。孩子取得了优异的成绩，并拜了陈凯歌饰演的一个名教授为师。教授选择了小春参加小提琴大赛，但小春深切感受到了教授圈子对穷人孩子的歧视和漠然。后来，小春从教授口中得知了自己原来是厨师父亲领养的孩子，自己学琴是因为被遗弃的时候身边只有一把小提琴。小春于是决定放弃了自己的大好前程，选择留在“父亲”身边。

在这个“我爸是李刚”之后还有“我爸是李双江”的时代，父亲已经不再是罗中立那幅画里的一脸皱纹，没有人愿意像曾经的摩罗一样挺直腰杆说一声“我是农民的儿子”。亲情已被置换为家庭背景和社会地位。当那些官二代富二代震天价喊“我爸是XX”的时候，他们根本不会明白父亲二字的分量。小春没有选择教授而是选择了父亲，正是因为小春知道这两个字的沉重——这是你的根本，也是你人生的重量所在。它不是官阶，不是财富，它就是血和肉里的那一份温热。它不能给你荣耀，而只能让你去荣耀它。小春取得了骄人的成绩，在达成了父亲的心愿之际激流勇退，不必再得到更多。是的，人可以不成功，但不能忘本。这个时代的人们更愿意向前看而无暇顾后，但在我们一味地为要到哪里去而困惑的时候，千万不要忘了自己是从哪里来的。

影片中小春演奏的曲子是柴可夫斯基的《D大调小提琴协奏曲》。曾与某姐讨论过这部片子为什么要用这个曲。我觉得老柴的作品有一种对脚下的土地的深沉的爱，不管它是多么贫瘠，不管承载了多少苦难。慢乐章里的俄国民歌像是一个守望者，而小春演奏的快板乐章更有一种俄罗斯人自强不息的坚持劲儿。这也和小春的遭遇十分神似。不愆不忘，大爱无疆，脚下的土地永远值得你去爱和坚守。

片子大部分很好看，不过最后的半小时很糟糕。

这是一个始终温情脉脉，但却杂乱而零碎的故事，陈凯歌却试图要拉出张力，这让我不是很舒服，总有着怪怪的味道。如果不那么刻意地去营造冲突，那种突兀感大概会好很多吧。不仅是冲突是刻意的，导演还刻意保持着美好，不让它破碎。比如陈红按照镜子上的电话借钱的时候，我这个伪温情主义者已经有点受不了了，可想象中的罪恶并没有出现就被扼杀在了摇篮里……或许这和主题是音乐有点关系吧，虽然很有些莫名其妙。

小男孩我很喜欢，13岁的男孩的，那双眼。刘佩琦和王志文两个人的表现都很不错；这是我第一次看陈红的片子，有点老，不过还成。陈凯歌则很叫我生厌，透着一股假惺惺和装腔作势。
 
我看电影，有个很不好的地方：就是总看得太晚太少，总是先听说了，甚至听说了许多，才去看的。所以看的时候，脑子里就总会不自觉的跟听说过的去对照，这可真讨厌。这一次倒还好，关于这片子，我模糊的印象几乎完全都是错误的，根本就不是那么回事，天知道我从哪看来的……

嗯，最后车站那一幕，我本来以为，男孩要在那个大厅的正当中拉琴呢，那可实在太帅了啊……

这是老师给我们留的一篇关于中国电影的论文，我很喜欢外国电影，中国电影只看过几部经典的，但当老师说起中国的好电影时在我的记忆中最深刻的也就是《和你在一起》了，可能是与我的专业有或多或少有些联系吧，但是看这部电影我已经不知道看了多少次，每次都会流下感动的泪。
影片导演简介：中国电影史上，陈凯歌无疑是非常响亮的一个名字，1984年，《黄土地》的横空出世，至今让很多人激动不已。面对孕育了华夏文明的一条大河，陈凯歌似乎在追问是什么力量造就了一个民族的苦难，或许只有"公家人"在黄土的尽头能隐约带来一丝希望。陈凯歌将个人的命运放置到宏大的历史和文化背景之下，心情复杂，并有所反思。之后他在《大阅兵》里探讨个人与集体的关系、《孩子王》里探讨极端年代中个人反抗的无能，而在《边走边唱》里，首次直接讲述了个人与命运之间的关系，我觉得这是他比较不错的一部电影。《霸王别姬》缔造了陈凯歌戛纳摘取金棕榈大奖的华语电影辉煌，却也为陈凯歌的电影神话埋下了危机的伏笔。可是，对于曾经在第五代导演聚会上激扬文字宣称继续要开中国电影之风气先的陈凯歌来说，他在2002年带来的《和你在一起》无疑是个有力的证明
影片内容简介：刘小春年幼时就拉小提琴，十三岁身拥不少令人称羡的小提琴比赛的奖状。对于这位敏感有沉默的少年，这个乐器一直是他最喜爱的表达方式，是与他从未谋面的母亲之间一种最珍贵的联系，而母亲是他获取灵感的源头。
他的父亲刘成是一个普通的厨师，深以小春为傲，为了让儿子拥有更大的成功，于是他带者儿子前往北京参加比赛。北京喧闹的气氛让乡下来的父子俩印象深刻，然而依次偶遇让小春结识了一个艳俗的女子：莉莉。于是成为了小春第一个知己。
小春在少年宫的比赛排名第五，对刘成来说，这象征儿子大好前途的第一步。刘成经过不懈努力，江老师同意收小春为学生。刘成打工以支付小春的琴课学费。江老师完全不采用传统教学法。在他的指导下，小春跨出决定性的一大步，暂时搁下了心爱的小提琴，全心投入地倾听乐谱。
这期间，小春发现车站的莉莉，就住在临近的小楼。通过一段时间的交往，小春很快就窥视出隐藏在莉莉美丽面孔下，一个恋爱中保养的女人的焦虑，不时受男人欺骗的伤心失望。
一趟偶然的送餐差事中，刘成聆听了接受满堂喝彩的年轻演奏家的演奏。他登门拜访演奏家的恩师—余教授，并说服了他倾听儿子拉段小提琴。
满腔遗憾地离开无法担保他演奏事业成功的江老师，小春在余教授的掌控下继续追寻成功的路程。这位新老师严格、苛求，摆布控管，特意将小春和他得意女弟子林雨凑在一起，让两人竞争。
在这段辛苦的过程中，小春也努力澄清他与父亲之间越来越紧绷的关系。比赛的前夕，余教授终于指定小春参加选拔赛，而不是林雨。他甚至泄露给小春一个将影响他一生的秘密原来他是刘成在火车站捡的孩子，（当捡到小春时身边只有一个小提琴，刘成就认定是他父母的心愿，于是小春就开始了自幼学琴之路）面对这一切小春开始了在成功与亲情中的选择，最后朴实的小春选择了伟大的亲情…
人物特征： 就情感而言，《和你在一起》至少阐述了父子关系、师生关系、男女关系、姐弟关系等等，而这些关系放到社会大环境中，你发现是合理的，比如所有感情中，只有父子感情是最无私的，师生情里或多或少都存在着功利关系，而男女关系更是靠不住，姐弟情这种本身有些暧昧的情感，决定它往往是当事人的良心和直觉。当然所有情感都因为有人性存在，而不能简单地用是非对错来判断，《和你在一起》的时代性正体现于此，陈凯歌在电影中强调了两个现实的主流价值取向，一个是个性、一个是才华，这些很容易成为主流社会猎取的对象，同时也很容易成为人性中嫉妒、自私、贪婪的牺牲品
小春是个不太爱说话的孩子,他的所有语言也都从音乐表达出来,听他的音乐就好象听到他的心声,他与他的父亲不同,他对成功没有特意的追求,能看出他热爱的是音乐而不是名利,就像他最后飞奔火车站放弃了比赛便可以理解了:他决非是因为感情冲动,而是因为他对父亲的感激与敬爱充溢了正个灵魂,他无法表达,才选择了用音乐将自己所有发自内心的感恩尽数向父亲倾诉.
小春是幸运的,上天眷顾他,从被人遗弃的那一刻起他便有了一个可以为他牺牲一切的养父,刘成那么义无反顾地担负起了抚养他并培养他的责任,为了小春,无私的父亲带小春留在了人生地不熟的北京,苦苦恳求姜老师给小春上课,低声下气地求莉莉把小春卖掉的小提琴买回来,费劲心思才感动余教授,让小春走上通往成功的光明大道.他作了一个父亲该做的一切，这一切就体现了父爱的伟大。
莉莉是个外形风流但心地善良的交际花，老是为爱情犯傻，相当卡通化.莉莉(这个玩世不恭的人，最后在小春的纯真面前幡然醒悟)这个人物的设计，是《和你在一起》中最闪光的部分，她在一间没有装修的房子里看似浮华的生活掩藏着难与人言的忧伤
姜老师是一个落魄的音乐教师，穷困潦倒，表面一身市民气，内里一股傲气，住在污水横流的院子，凑合着教琴童挣零用钱，与邻居妇女生闲气，形容邋遢，语言粗俗，落魄不堪，毫无尊严可言。这样的人生是幸福的吗？
他和小春之间的磨合也是影片中很有意味的段落，可就在两个人即将相互接纳的时候，江老师出局了，也许这就是人生，一些人离去，一些人进入，但是，我们在影片的结尾处，却再次见到了他，他同样是热泪盈眶地和陈红一道出现在父子团聚的候车大厅。
余教授接替了江老师,从一个新的角度切入进来，他石斛就是一个符号，用来表现锦衣玉食的所谓成功人士空虚的情感世界。心有城府的教授的设计则成为整个影片的品格急转直下的角色。他的所作所为不仅没有完成一个少年成长的推动力，反而成为一个反作用力。当他企图用小春的身世秘密(实际上是刘成收养)来促使小春完成对音乐的理解，以及获得比赛成功的动力的时候，影片便开足马力朝着一个无力回天的高潮直奔而去。
影片中的两个琴童林雨与刘小春是师姐弟，一起受业于音乐界的大腕于教授。不知道林雨是否余教授人格的影子，可以肯定的是，她选择的是余教授的人生道路——成功，即成名成家，有社会地位过体面生活。这是一个很现实成人化的女孩。她在于教授家不让刘小春与她共用盥洗池，骂他是“乡巴佬”；得知于教授让师弟而不是让她参加选拔赛时，在于家歇斯底里大发作；在关键时刻，她拿一把旧琴做心理文章，挑拨于教授与刘小春的感情，让他放弃了参赛，而她终于咸鱼翻身站在了梦寐以求的聚光灯下。选择这样的人品这样的手段来代表“成功”，“成功”又意味着什么呢？
在此种环境中,人与人之间的微妙关系引出了名利与亲情的故事,江老师与余老师对比,林雨与小春的对比,这一切艘在证明成功不等于爱音乐,塑造了两个代表不同艺术存在的老师，这已经很好地诠释了社会的复杂性，在两位老师面前，作为父亲刘成表现出朴素的功利性，让人们看到成功与成才这一对似乎可以兼容的东西，在很多情况下其实存在着相当大矛盾，这也为最后一场火车站的戏提供了合理的前提。难道小春是像姜老师那样落魄孤独一生吗?江老师是真正的爱音乐,可他得到了什么?他的那样生活叫幸福?江老师说过：“我有音乐，有音乐我就有幸福。”如果说这是一部现实主义的片子，它却相当理想化：试图用童真来对抗“成人化”、社会化，要人们选择“宁清贫而肆态”的人生道路。如果说它是理想主义的，它的画面又十分真切地再现了理想主义者的窘迫.如果说林雨（于教授）与刘小春（江老师）代表了两个极端的水火不容的“个体面对社会的选择”，那么，这种所谓的选择其实是别无选择，让人在精神堕落与贫寒卑微二者之间作出选择.当影片结束时衍生出了一个哲学结论——艺术成功与艺术境界的微妙关系，而且现实中成功并不是仅仅眷顾那些真正有实力的人的成功的背后,可以有许多人为因素,若要坚持自己的喜好,听从内心的呼唤纯粹的活着,能不能成功就要靠上天的恩典了.
电影中的音乐思考: 看完电影，在回来的路上，我的耳中始终回响着小提琴的乐声。每每在我失意，孤独的时候，音乐总是陪伴着我。给我力量，给我信心，点亮人生旅途上的路灯，拂开精神灵魂上的浮尘。音乐于我，是魂魄。《和你在一起》把音乐和亲情，这两个超越年代、超越地域、不分种族、不分语言的人类精神结合在一起。 在一个多小时中，随音乐感悟，看亲情落泪。因为有音乐作为故事的主要元素，通篇的小提琴背景，有舒缓，有紧凑。
影片开始，小镇上第一富豪的媳妇生孩子，找刘小春“拉段带劲的”摧产，小春来了段《吉普赛之歌》华彩部分，为小春的琴艺、水平定了个位，也使电影有了一个独特而充满生活气息的开端。

在少年宫的江老师给刘小春上最后一课的时候，钢琴和小提琴完美的结合在一起，柔和辉煌的光打在一直邋遢的江老师的脸上， 呈现出美好、圣洁的图像，配合音乐，令人觉得人生美好的东西不过如此。刘小春琴人和一，即使不辜负江老师的教诲，也是表达自己对江老师的留恋。江老师说过他有音乐.是的， 因为我们有音乐， 所以我们不孤独！就这样这首李斯特的《第三号慰藉曲》在耳边回荡。
小春在车站遇到莉莉、后来又在胡同里重逢，在心中产生爱慕，先后配上《瞑想曲》一类比较柔美的小提琴独奏曲，表现少年心中萌发的感情。陈凯歌在电影的另一个场景中，通过余教授之口，对这样的音乐有意无意的作了注解。在那个场景里，莉莉混进音乐学院余教授的课堂，想找机会为小春卖琴作解释。余教授正在讲解维瓦尔蒂的《四季》，他讲到他十三、四岁时，在大雨中偷偷听《四季》，“心中有一个秘密，要和音乐倾诉”。电影结构处理的非常细腻。

   一段比较长的音乐蒙太奇，出现在刘成到饭店打工，一队人马骑着自行车准备出发送外卖，镜头在刘成辛苦奔波和小春按江老师的要求“不要动琴，要用心去体会音乐”读谱之间切换。背景音乐先后快速切换西贝柳斯的《小提琴协奏曲》第三乐章、拉洛的《西班牙交响曲》快板乐章、勃拉姆斯的《小提琴协奏曲》第三乐章、《吉普赛之歌》的急板、回到勃拉姆斯的《小提琴协奏曲》第三乐章、升桑的《引子与回旋》、维尼亚夫斯基《第二小提琴协奏曲》第三乐章、再回到升桑的《引子与回旋》。了了数语，却点明了岁月如梭，老父奔波忙碌，少子琴艺突进。

   后来刘成到音乐厅送饭，无意中听了一场音乐会，演奏的是帕格尼尼的一首小提琴协奏曲。在这里选一首比较炫技的乐曲可能是想铺垫余教授的水平吧。

   电影中又一次出现的音乐是李斯特的《第三号慰藉曲》的小提琴改编曲。莉莉精心准备给男朋友过生日却发现是自作多情时也采用了李斯特的《第三号慰藉曲》，每一次都是音乐来安抚需要慰藉的心灵。

在电影的后半段，布鲁赫的《苏格兰幻想曲》中的柔板部分成为深沉挚爱的音符。在《苏格兰幻想曲》的音乐背景下，刘成在建筑工地上挥汗如雨。也是在在《苏格兰幻想曲》的音乐背景下，刘成和莉莉把对小春的爱和关怀一丝丝地织进红色的毛衣里。

另一个细节，莉莉的男朋友用小春卖琴买下的白色裘皮大衣骗莉莉说是自己买的，莉莉不知实情，高兴地在镜子前试衣，音乐是格什温爵士风格带有讽刺意味的小提琴曲，用以陪衬“男朋友”的丑陋。

电影的压轴音乐，余教授为刘小春准备的参赛曲目——《柴可夫斯基的D大调小提琴协奏曲》。曲子作于1878年。是柴科夫斯基最著名的作品之一，与贝多芬的D大调、门德尔松的e小调、勃拉姆斯的D大调小提琴协奏曲并称为世界四大小提琴协奏曲。D大调小提琴协奏曲重于创作者和演奏者内心情绪的流露，表达细腻，旋律动人，音乐语言纯真朴实，那种浓郁的忧伤感恩的俄罗斯民族色彩。是对俄罗斯伟大母亲国的颂赞。与这部电影的基调非常契合，相得益彰。
影片的结局，小提琴的演奏和电影，都是极富表现力的艺术形式。在影片结尾，刘小春在喧闹的火车站，余教授的另一个学生林雨在富丽堂皇的演奏大厅，同时演奏这个曲子。镜头不停的切换，一会儿火车站满是泪的脸，一会儿演奏大厅乐队的倾诉。穿插着黑白色调的回忆：十几年前，刘成抱着捡来的刘小春，背着小提琴在火车站焦急的寻找。电影语言和音乐语言完美地结合在一起，情不自禁的感动。琴重新回到小春的怀里、心中，父子相聚，江老师和莉莉左右相随，所以善的东西都融合到一起。只有在这时，我才真正清楚了电影为什么用《和你在一起》这样一个看似平凡的名字。这个“你”，不单是慈父、恩师，也不单是母亲和情人的化身，而是真情，是艺术。《和你在一起》，就是和真情、和艺术在一起！将一切名利抛开只剩下最圣洁的亲情。

鱼，我所欲也；熊掌，亦我所欲也；二者不可得兼。“舍谁而取何者也？”——这是电影抛给我们的一哲学问题，当然这也只是其中的冰山一角。
电影《和你在一起》是由陈凯歌执导并参演的一部佳作。作为第五代导演的代表人之一，陈凯歌以其自身优厚的资历，老练的手法，形式的契合，全是故事的多角度与多层面，使影片在评论上颇有难度。影片从内容上来说，分别阐述了关于青春期骚动下的荷尔蒙、贫富差距下的阶级关系、理想与现实的差距、对名利Or纯艺术的追求、厚重无私的父爱等。不知不觉就受众一种凝固的诙谐力与压迫感。诙谐在于故事中如何诠释小人物悲喜的表达方式、人与人之间互动中所带来的感动以及富有强大感染力的节奏感。而压迫，则是电影过后留给人们的沉思。谈笑中道出了现实的温暖与与无奈、传递出生活中的悲与美、确立和表达了影片所宣扬的价值观与抨击对象、从而引发观影者对人性、人与社会关系、价值观、理性与感性的思考。
这同样是一部叙述小人物讴歌大真爱的好电影。故事情节并不算新颖，甚至略微有些俗套，讲述的是社会底层小白丁（刘成）含辛茹苦将其儿子（刘小春）拉扯大，并严格恪守一个作为父亲的责任，将儿子的前途设为己任，省吃俭用攒钱共天才小提琴儿子去北京寻求更好的教育。两个人，一把琴和一卷干粮铺盖乘上了悠悠木船，走向了另一个“陌生的国度”
如果仅仅把电影的主题当做是如何在讲述一个父亲的伟大，那就未免显得有些浅薄了。电影以“父爱”为主线贯穿全剧，以干带枝 统领其中的角配，以充满人文关怀的视角艺术高于生活又还原生活的本质。就像这部电影，有血有肉的真实。
电影开篇就受众一幅静谧恬淡的江南风景。身着红色毛衣的少年怀里揣着小提琴飞快的巷径，和着几股悦耳筝筝的江南小调儿——这样的开场实属新鲜，更令人称赞的是结合小春为难产的孕妇助力时的一曲。以这种方式出字幕，不论是从“声”还是“色”的角度来说，都是无可挑剔的。前后场面的冷热、节奏的对比以及画面的质感都在一定程度上预言了此片不俗，开篇就达到了引人入胜的效果。
究竟是剧情设置的情感过于鲜明呢，还是现实就是那么“两级阶级”现实化呢？
当刘成与刘小春刚刚踏入那虚幻缥缈的城市时，影视语言就通过细节一针见血的揭露出他们与这个“世界”的格格不入：刘成头顶一个塞有钱的橘红色帽子、身上背着几只很具有“民工气质”的麻袋包，总是扯着大嗓门与小春对话等这些特点将一个地地道道的底层小市井形象描绘的生灵活现。其中有个片段：小春与刘成来到北京第一天住旅馆时，刘成在澡堂泡澡时被一群人包围在中间，镜头以俯拍的形式淡淡的引出了刘成又一特质：卑微。而当刘成怯怯的一而再再而三的问到：真的是20块钱包洗包住？时，他身上的悲剧性瞬间就被悄然放大了。而刘小春因为年龄、阅历等原因，在他到达另一个“国度”时，总是好奇的。面对灯红酒绿筹光交错的城市生活，小春很实在的表现出无比的向往以及萌发了青春期的骚动：他羡慕又自卑的看着城市里的人来人往，他仔细盯着女人与男人的亲热、主动帮女人拿行李想引起女人的注意等。
跟随刘成父子二人赶京学艺的步伐，电影以独到的视角将城市人一贯的傲慢势利、虚荣伪装、贫富差距鲜明赤裸的呈现出来，不单揭露了带有明显刺眼的中国色彩的社会现状，也将之一一抨击与嘲讽。
当刘成舔着脸帮儿子张罗学校时，都巧不巧的在厕所里听到老师们的大实言，江老师余教授都道出了影片中的现实，现实中的真实：钱、权、关系。不同的是：江对于权钱交易充满了不屑与厌恶，而余则是相当淡定的妥协而为之。
江和余本来就是身份地位非常具有对比性的两个人，一个是穷酸落魄的知识分子，一个是被灯光人群所簇拥景仰的大教授。江之所“欲”是把音乐当做生命、不允许任何事物的沾染与亵渎，当做最为圣洁的事儿，他不理劳什子钱利，只是喜欢安静的窝在家，养几只小猫喝一壶热茶，这也可谓是：“斯是陋室惟吾德馨”，同时他也很接地气，他会因和邻居一些鸡毛蒜皮的事吵架，很固执也很有趣，而这也正是他丰富人格魅力的体现，他对小春音乐方面的启导也是从做人教起，先做人再来通过感情来体悟音乐。他是一个寂寞孤傲灵魂乐者。余和江之所“欲”可谓是大相径庭，余有着丰厚的物质基础、名望以及被人群簇拥的音乐，而这正是这些世俗的牵绊，让他不得不向社会的现实所低头，他也有过良知，他曾告诫过自己的学生汤融要谦卑，可是最终还是为了自己还是一步步向现实妥协了下去，并极端的急于求成的给小春海灌“所谓的感情”。江老师教会小春用心灵、感情来感悟音乐，余教授则是教给了小春目的性极强的“成功说”就像江老师自己说的：我可以教你学琴，但是不能保证你成功。而选择余教授就意味着要成功。
电影中强调次数最多的就是“情感”二字，不论是浅层次的音乐上的还是生活中的。
在学习音乐的过程中，江老师最常说：高兴的时候拉，不高兴就不拉。这关乎态度更专注于情感。于教授也常说：你的琴就是你的武器！你的情感就是弹药！世上唯一不能赠送的就是感情。技术可以给你，但感情得靠自己，你的工作就是征服”。拉琴需琴魂，拥有灵魂的音乐是永不分贵贱的。
刘成是一个卑微而又伟大的父亲，虽然他是社会下最底层的被统治阶级，但他却以中国式父亲的关爱方式为儿子无畏的斩割着前方的荆棘。他虽胆小懦弱，但他会为了儿子在生人面前怯生生又坚定的赔笑请求，勇敢又谦卑的在凄美的旋律中为生计奔走。这是他作为父亲的责任，更是他对小春毫无保留的爱。
莉莉在剧中的职业是一个不怎么讨喜的活儿，她虚荣、她私生活混乱，她是出了名的交际花，虽然她有这么多的不如意，可是她却有着一股真性情，尤其是在当她华丽的外表退却时瞬间所表露出来的情感。从一开始找小春拉琴只为消遣，到以心交心，直至最后她对音乐所表现崇敬的态度，以及对情感的理解直至最后人性的回归，这从某种意义上来说也是小春对她的改变与净化。
电影中除了表现出充满人文关怀的情感之外，喜剧因子也是十分到位的。电影选取了刘成在集市上买大米的情景，通过刘成乡里土气的搞价，真实的反映了当时社会小人物的生存状态，既真实又有令人感到心酸，使电影结构更为充实，内容更为深刻。并且强大的节奏与闹剧般的收场无疑又为此部电影卓色三分。
虽说故事前半部分就很精彩，但也只是整部故事中的九牛一毛。影片的最后，终于将电影开始就铺垫好的包袱抖露出来：小春是个弃婴，当年是被刘成从车站捡来，因其身边放置了一把小提琴，便从小让小春学琴，父子二人便一直不懈的坚持了下去。在这段高潮中，导演将过去与现实完美的结合在了一起，既保持了时空的连续性也保证了故事的完整性。闪回以灰色为主色调，现实则受众高亮色彩（着重突出了小春在车站奔跑时迫切的想要看到自己的父亲以及按捺不住即将喷涌勃发的情感），此时色彩的有效运用、节奏的把握与音乐的升温将影片由推向了另一个高峰。而当另一时空大礼堂下的小提琴弹奏响起时，小春在车站也找见了准备离去的父亲，两人相顾无言，只是小春饱含深情的拿出小提琴，用尽全身的力气任凭指尖在琴弦上滑动、灵魂在音乐中奔跑、 最最重要的是通过带着情感的音乐向眼前这个男人倾诉自己对其的感恩之情与敬爱。这又是两个时空之间的拼接，一个是闪光灯对准的大礼堂，一个是人来人往的车站， 在强大的对比下，车站里对父的独奏更显的光辉与伟大，光的塑造恰到好处使阳光下为父奏响的小春绽放出强大的人性光辉，并彰显出音乐真正的伟大，导演通过对音乐节奏点与情绪的剪接点的准确把握，将二者时空有机的结合在了一起，透过音乐强大的表意功能将后面没有过多台词的影片推向了顶峰。
这是导演用节奏与蒙太奇与感情讲述故事成功的典范，既戳中了观众的泪点，又将本片上升到一个哲学的高度：鱼与熊掌舍谁而取何者也？当然电影最后也为观众解答了这一问题，通过小春，这一孩子的价值观念传递给大家，舍名利而取真情也。
回顾片名，突然觉得《和你在一起》并不仅仅指与父亲在一起，而是指于真情、真爱在一起。这部“坎坷后的心灵鸡汤”式的电影就如同上了弹的枪，深深的击中了每个人心中最柔软的地方。当有人再次问道鱼与熊掌不可得兼，舍谁而取何者也？时，答：真爱我所欲也。




                     蜩儿2013年5月18日1:59:49

     我认为好的，吸引人的电影，有两种，一是场面浩大，制作费好高，那种电影像瀑布一样，一泻而下。
      还有一种是像小溪一样，静静地淌着，一直在我们的心头萦绕。
      
      《和你在一起〉，就是一部小溪似的电影。 而且一直在我心头流淌着。
          
       我喜欢这部电影最重要的一电视它让我认识我的父亲。
       这电影是一个父亲的故事。
       
       看完电影后，我已泪流满面，我只想说：
        父亲，我爱你！

     《和你在一起》这部影片，表面上看起来是在讲父爱的故事，但仔细推敲，才能发掘出隐藏在父爱掩盖下的感情纠结，那就是刘小春对性扭曲的认知到被真正的母爱唤醒。在刘小春的心底，恋母情结极其严重。本片中并未出现刘小春的亲生母亲，但可以说，刘小春有两个母亲。一个是莉莉，一个是刘成。
    要想弄清楚这一切矛盾的源头，还要从影片中无处不在的性别符码来解读。刘成是一个男人，为什么却说是刘小春的母亲呢。首先，刘成在整个影片中的所作所为，从正常的性角度分析，织毛衣，上厕所时偷听别人说话，做事的方式以及态度都像是一个女人的正常行为。其次，导演刻意在影片中安排了几次暗示，暗示刘成作为女性的符码。一次是开头，刘成和小春刚到北京，摄影机从低角度仰视地拍摄拔地而起的高楼大厦，像一个个坚挺的男性生殖器。接下来一个镜头，就听到刘成嚷道：“我要上厕所，憋死我了。”然后是刘成捂着裤裆寻找厕所的画面。这里很明显地把两种性别经行对照衬托，以高楼大厦为代表的男性在社会中占据着极度重要的地位，昂首挺胸。而以刘成为代表的女性在社会中处于落魄和尴尬的地位。还有一次是在洗澡堂里，几个裸着上半身的男人围成一个圆圈，把只露个脑袋的刘成围在内。从符号学的角度看，这是明显的性别暗示，暗示刘成代表了女性的地位和处境。由以上几点可以清晰地知道，刘成在整部影片中扮演着母亲的角色。
    刘小春对待性的认知，一开始处于禁忌与窥视的状态。因为母亲的缺失，小春只和有些传统保守的父亲住在一起，所以小春是极度渴望了解异性但又被压抑于中国伦理道德和父亲管教的束缚，他把那份猎奇深深地压在了心底。小春在影片中13岁。这是一个很不寻常的年龄。从弗洛伊德的性心理发展期来看，13岁是两性期的开端，此时期个体性器官开始成熟，生理上与心理上显示出明显的变化。从此以后，性的需求转向异性，开始有了两性生活的理想。影片中也多次对小春性发育臻于成熟进行暗示。比如进入少年宫时，他迫不及待地跑入圆拱形的门洞。以及他在一个个还不是很高的石柱上跨越。在13岁的他的眼中，了解女性，观看女性是一种禁忌，但强烈的好奇心和逐渐蓬勃的男性欲望又迫使他不得不去了解观看女性。两种观念碰撞摩擦，以至于小春对女性的身体产生一种扭曲的窥视欲。影片中多处细节对此进行描述。女性身体的照片被他偷偷地藏在曲谱本里，因为父亲看不懂曲谱一般也不去看，所以，曲谱本成为他心底的隐蔽森林。他拿黑色的笔在女人的脸上身体上任意描绘勾勒，以及抱着曲谱本撒尿，正是他对女性的一种扭曲认知的生动体现。
    刘小春对待母亲形象的错误定位，导致错位且畸形的恋母情结。莉莉是一个依靠男人生活的女人，打扮得性感妩媚。网袜，短裙，大波浪。这一切的女性气息都让小春深深着迷。影片中刘莉莉第一次登场就是以小春的主观视角出现，是莉莉性感的腿部特写。在古今的电影中，有个不成文的规定，如果是从头到脚来拍摄女人，那这个女人是个良家妇女；如果从腿部再往上拍摄，则代表这个女人不是省油的灯，多半是妓女之流。而在此处设计这个腿部主观视角的特写镜头，却含有更深层次的意义，那就是小春对女性身体的渴求与窥视。在与莉莉的邂逅与交往过程中，小春逐渐产生对莉莉的依赖，对莉莉现状的同情。尤其是在那次和小春假扮母子的恶作剧似的玩笑后，莉莉身上掺杂母性与女性的特质，深深地植入小春的心底。复杂的情绪在小春的心理层层晕染开来。莉莉之于他，既有女性身上的性感柔美，同时又有母亲身上的善良体贴。小春对于自身形象的定位也因此而变得模糊不清，既有大男人似的胸怀来保护弱势女性，又有小男生面对母亲似的乖巧顺从。
    小提琴，这个在影片开头就一直出现的道具，实际上是母亲身份的代表。
    小春得知刘成没商量地就换掉了江老师，他极其气愤且不解，以报复的方式，把小提琴卖掉，为莉莉买奢侈的大衣，反映了彼刻小春对莉莉母亲身份的认同，对刘成的误解。那时的小春，还是一个在性的道路上迷途的孩子。他徘徊于女性和母性，对莉莉和刘成母爱的疑虑之中。
    在心底的关于性的秘密被揭穿撕碎之时，小春对于性的隐秘禁忌毫无保留地被刘成一片片摧毁。在愤怒的同时，小春也突然开始觉悟到什么。
    知道了身份的真相，小春切肤地体会到刘成的艰辛隐忍，他终于懂得，真正的母爱是十几年如一日的默默付出不求回报，是不在乎血缘的亲疏视如己出，真正的母爱就在他的身边，可他却未曾察觉。当小春放弃大赛不顾一切地抱着小提琴跑回刘成身边时，他已经给了观者最终的答案。
    纵观整部影片，每一寸光影的设置，都饱含深情。金色的光晕勾勒出一幅一幅动人心弦的画卷，喝着优美婉转的小提琴旋律，奏成了一曲曲青春的成长之歌。
    泰戈尔曾经说过：“离你越近的地方，路途越远；最简单的音调，最需要艰苦的练习。”
    刘成陪伴了小春迄今为止的全部时光，这个近在咫尺的人，萦绕不断的爱却往往令小春忽略搁浅。直到他懂得小提琴曲不在于熟练，而在于感情的投入。一回头，峰回路转，越过重重迷途，他终于寻回了失落已久的母爱。

电影中的刘全父子来自江南水乡，他们热情直爽、毫无心计，来到北京遇到了重重困难，却又能出乎顺利地迎刃而解，而且很快地就给小春找到了两位老师。都市是冷漠与虚伪的象征，他们父子俩身上的乡土气息本与之格格不入，他们之所以能一再受到命运的眷顾与垂怜，其实正是因为他们的与人为善、真诚与执着，化解了都市的高傲冷漠。

刘成是一个靠着本能生活着的人。坚韧、自卑、狡猾和善良，都是他的基本元素。多年前，一个婴儿和一把琴被带到他的面前，注定了日后不由自主的命运。让孩子拉琴，是他认为的天意；拉琴拉成什么样的人，却必须是他的意愿。赚钱罢，成名罢，惟独不能用来修身养性。平头百姓，从来没有，也不该有那样的奢侈。

江老师为人傲慢，不修边幅，头发蓬乱，自从遇见小春起就从没换过衣服，整天就知道跟邻居吵架。但是在与刘全父子尤其是小春接触后，他从小春这个孩子身上看到了热忱与宽容，他开始变得和蔼可亲，他居然还跟小春掏心窝子讲他在音乐学院时那段遗憾的爱恋。当小春去上最后一节课时，他修整了头发，换了身白色干净的衣裳。

莉莉是个职业不祥的暧昧角色，她泼辣风骚，发型夸张，穿着性感，浑身透着股俗气，总是在打电话、逛街、为了喜欢却背叛她的男人伤心。小春的安慰与关心，尤其是卖琴买大衣，让她感受到这辈子从来没有过的好，从而逐步促进了她的改变，让她认识并相信人世间的关怀与温暖。到了影片末尾，她的发型梳理顺直了，衣服也大方保守了。

影片正是通过江老师和莉莉外形发生的悄然变化，生动地刻画了他们心理变化的微妙痕迹。综观整部电影，处处温情洋溢，从略偏古典的轻快配乐到明快而泛着光晕的镜头画面，无不昭示着这一点，陈凯歌意在表明，在这个人际关系相对疏离的社会，以真诚的姿态面对一切才是生活真谛。也许这，就是陈凯歌电影生涯和人生阅历的一个阶段性总结和感悟。
 
陈凯歌亲自饰演的余教授是作为批判对象出现的。与江老师只能教会孩子真正拉好琴不同，余教授还能给孩子们带来成功。他是个制造天才和明星的能手，虚伪而精明。

余教授其实是可悲的，原因在于他能够认识到自己所制造出来的天才只能拥有成功，不能表达出音乐里本应有的感恩和情感，可是他又过于自私和功利，所以认识不到自己正是导致这种畸形天才的真正源头。他一再向他的学生强调情感是音乐的弹药，只有情感才能激动观众、征服观众，但他已被功利蒙住了眼睛和理性，根本没有了感情。

这个角色所象征的内涵在某种意义上是陈凯歌自身的代表，陈凯歌一向没有放弃他的批判精神，这一回我们看到他以自己现身说法，对虚伪做作表示了深切的痛恨和摈弃。这种批判显然不止于艺术层面，其实人生又何尝不是，真正精彩的人生就像真正高明的琴艺，只有付出真诚和情感才能成就。

对于这一点，刘小春这个人物形象更有说服力。小春还是个孩子，他的心灵世界未受任何污染，是那样的纯洁明朗，没有丝毫的计算和钻营，所以他可以拉好琴。当他到了余教授家里时，他发现自己没有以前拉得好了，犯的是和林雨一样的错误，琴声里出不来感恩的色彩。这是因为环境变了，在余教授家感受不到真正的亲情，而亲情一旦远离，琴艺也就退步了。小春意识到这种危机，所以他最后的选择是对的。

作为一个孩子，小春也有任性、倔强甚至出格的一面，但在关键时刻陈凯歌让他显得那么成熟而理智。所以这不仅是刘小春的选择，也是陈凯歌的最终用意所在：选择亲情，回归真诚，比任何名利和掌声都重要而实在。
 
最后，是禁不住地扪心自问——走过忙忙碌碌的岁月，曾有几多追逐功名与亲情间的取舍？

标题是个电影的名字，当我第一次听这个名字时直觉就告诉我这会是我非常喜欢的一部电影，一直都非常想看，却总是阴差阳错的错过了很多机会。然后兰还在语文课上隔着个人给我讲了它讲的故事，很朴实，却很感人，我就更对这部电影有了说不出的好感。今天看了，虽然对情节已很了解，但还是有很长的时间是在泪水中看完的。
   一个13岁的少年，本无心事，鬓角软软的发梢被一层一层退去，小小的舒心和满意；疯跑在家乡寂寞的小路上，游荡在江南水乡的柔情里，天空遥不可及，日子倦而甜蜜。 他有一把提琴，破旧，好像他是抱着它来到这个世界上的，彼此不离不弃；他有一把琴，琴却因他更潇洒，他也因琴更快乐。他的琴虽随命而来，他却不待它似命般重，当拉则拉，为难产的孕妇助力，拿红包时心里确然是坦荡荡的。小船悠悠的离开了江南小镇，有一天，他们共同置身在一个陌生天地，都市是冷漠和虚伪的象征，父子俩身上的乡土气息和它格格不入，所以，生存是卑微的。忘不了父子俩到北京的第一个夜晚，二十元一晚的浴室床铺或许就是艰辛生活的开始，但也是他们追逐梦想的开始。在繁华的北京城里，小春依然奔跑，都市的热闹并不能掩盖一个孩子心里的纯净，因为这份纯净，都市与家乡，本无差别。
  开始哭是在江老师给来上最后一节课的小春开门的那一刹那吧，他穿着一件洁白的毛衣，外面又套着一件白色的毛大衣，头发梳的一丝不乱，屋里被打扫的一尘不染，猫都关在笼子里，请原谅我在这罗罗嗦嗦的讲这些，但对于能感受这些的人来说，这不是细节，是江老师无尽的遗憾，是小春用爱和善良所铺就的最伟大的改变。当小春和江老师在一起合奏时，他们都是那样的用情，因为他们明白，也许，今后连这样的合奏都是奢求。一曲终了，小春哭了，而江老师被屋子里少有的阳光照耀着，像个天使。。“你拉的太好了……我们的课……上完了。”说完，他眼睛里的神采黯淡了下来，无限的失落，在那一刻虽强忍着却还是闪现了出来。他对小春说，你父亲做的对，我可以交给你音乐，却不能带给你成功。从他那看似光彩的形象却黯然的眼光，他那听似平稳却又带有明显的克制的语调里，我感觉到他心底的黯然悄然升起，慢慢升腾直到眼睛。他的心在漫漫下沉。我不知道他的话这个十三岁的懵懂少年听懂了没，但我真的没有懂，更确切的说是不愿懂，成功是什么，站在国际舞台上，享受着全世界人们的掌声，却心如死灰，这叫成功？在一个破旧房屋里，父子师生二人谈笑言欢，儿子的琴声虽无更多人欣赏，但却有最忠诚的知音，这还不叫成功？世事总难两全，禁不住地扪心自问——走过忙忙碌碌的岁月，会有几多追逐功名与亲情间的取舍？在那时，我只跟随自己心灵的选择。
    看完了，我又在想一个毫无头绪的问题。和你在一起，你是谁，是父亲，是音乐，是理想，还是真情？我是真的不懂，也许，每个人都会有不同的理解吧。而我也不愿意再去理性的思索了，或许，在我的心里，已经有了答案。
   如果还有真正刻骨铭心的话语那就是余教授对刘小春所说的：“世界上唯一不能赠送的就是感情。”如果还有真正感人肺腑的一幕便是在火车站的候车室里，刘小春用音乐的灵魂演奏小提琴，流利的音乐出现了爱的奇迹，如同天籁之音，久久回荡在大厅，如此激进，如此洋溢，如此让人潸然泪下。
仅在那一刻，世界洗礼在音乐的神韵之中，无论我们是否喜爱音乐，我们内心都被牵系着，那是音乐之魂在升华生命的魅力。
或许美丽和成功之间存在着平衡点，或许将来的小春就可以在美丽和成功两方面都做?很好，或许他不能，而我，或者你，或者我们之中的某一个人能够做得很好，或许那种 完美只能是理想，大家都做不到，但每个人都选择了自己想要的。也或许，这一切都无 所谓，美丽也好，成功也好，没有人能够完整地定义它们，度量它们，重要的是，你和 我，我们每个人，都能找到自己的舞台。
   影片结束时有两场精彩的小提琴表演。那音乐厅中的演奏者，本该是小春，但显然，他有更美好的东西需要追求。所以他毅然离开余教授家，搭车赶到车站，等在那里，等待着这一场重要的演出。林雨也等待着，在余教授的家里，等待着这一次向往已久的演出 ，虽然那次机会曾经不属于她过，但现在一切都已经只是插曲了。两个天才的少年小提 琴手，在各自选择的舞台上，用自己全部的身心，共同为观众们表演了这最后一场的小提琴协奏。对林雨来说，她是满意的，因为她终于能够出国参加比赛了，对小春来说， 结果同样满意，因为他终于为最有资格欣赏自己琴声的父亲演奏了自己最好的音乐。舞台虽然不同，一个体现着成功，一个展现着美丽，观众虽然不同，一面是优雅的音乐爱 好者，一面只是很多无名的聆听者，评委虽然不同，一边是专业的音乐人，一边只是会听音乐的普通观众，但最终的效果都是一样的轰动。林雨在场上似乎仍是没有激情，但她现在是成功者，小春已经失去了出国参赛的机会，但他在为自己伟大的父亲表演。两个孩子，面对人生的十字路口，都做出了自己的选择，都已经选择了属于自己的舞台，都找到了自己最热爱的东西，但愿我们每个人也都能找到。