夏天2021

这部影片上映之前很期盼。海怪化身为人，来到海边小镇融入人类生活。想想都很有意思。

可惜看完之后，毫无惊喜，毫无亮点，感觉自己看了个寂寞。

影片开始有一小段展示海底生活的场面。这明明应该是最吸引人的部分：奇幻的海底世界、光怪陆离的海洋生物、海怪们匪夷所思的生活方式。

这一点很多讲海底世界的影片都做得很好，比如《寻找尼莫》里的海底世界五彩梦幻。

《海王》里的海底世界雄奇瑰丽。

《夏日有晴天》里的海底世界，只能用平平无奇来定义。男主一家住在海底山洞里，男主的工作是放羊（鱼）。

他们一家人围在大石头做成的圆形餐桌前吃饭，桌上有盘有碗。邻居也都在海底的农场耕作。

除了长得不像人，行动是用游不是用脚走，整个场面完全就是普普通通的乡村生活。这样的农村生活在陆地上遍地都是。我做错了什么，到了海底还要看这样毫无吸引力的画面？拜托，他们是海怪也，麻烦怪得敬业一点好不好。

主角上岸，进入小镇生活后，除了身上沾水会恢复原形这个功能，其他方面和普通小孩完全没有任何区别。他们的海怪身份，在情节推进中也基本没什么用处。

我还以为海怪们在岸上被浇水恢复原形后就没法在空气中呼吸，这样也能制造一点紧张桥段。可是并没有，他们估计是弹涂鱼一类的海怪，用鳃在空气中也呼吸得好好的，还能大喊大叫。

弹涂鱼本尊

也就是说，这两个小孩的设定如果不是海怪，而是外地来到这个小镇的人类小孩，因为长相、语音、信仰、生活习惯不同，同样会带来一些冲突，这个故事也完全成立。

这个小镇离海怪们生活的海域这么近，Luca的奶奶说自己也曾经到过小镇，还玩纸牌赢过别人。最后Luca和他的朋友在比赛中现出海怪真身的时候，围观的村民中一对老奶奶也现出了海怪真身。这说明海怪们这么多年一直悄悄混迹小镇的人类生活，对人类社会也相当了解。那么，以前是不是也出现过Luca这样直接在小镇生活，和小镇居民交上朋友的海怪呢？应该有。

那为什么小镇上到处都是屠杀海怪的雕像和图片呢？是不是历史上海怪和小镇居民有大规模的对抗战斗事件？

如果影片愿意讲一讲背后的历史故事，应该还挺有意思的。最好是海怪和小镇居民的千年敌对被Luca三人组一朝化解。这样的情节虽然俗套，但好歹有劲点，不至于像现在看得昏昏欲睡。

小镇上到处是捕杀海怪的雕塑和画像。说明小镇居民根深蒂固认为海怪是恐怖的，和人类为敌的生物。所以小女孩和父亲，以及小镇上其他居民接受两个男孩的海怪身份来得太容易了。基本没引起什么冲突。至此两个男孩的海怪身份可能引起的戏份全部浪费掉了。

退一万步讲，你说我就不想在海怪和人类的差异性上作文章。那也不是不可以。很多没有奇幻色彩的儿童故事也很吸引人，比如《豆蔻镇的居民和强盗》（这个还没拍成电影）。

你说我对小镇居民大战海怪场面不感兴趣，就想讲一个简简单单的友情故事，也没问题。《远在天边》（ Lost and Found ）讲的是一个小男孩和一只企鹅的友谊，故事简单而感人，我看了很多遍。

但《夏日有晴天》花了几乎全部篇幅讲了一个并不是很吸引人的小镇冠军争夺赛。他们参加冠军争夺赛的目的，是为了赢得奖金买一辆摩托车。

海怪的梦想是摩托车。。。好吧，我老了，我觉得这个设定一点也不好玩。

90分钟的电影匆匆忙忙，海怪出水和冠军争夺赛占据了太多时间。大部分人物形象都很单薄，比如反派和他的两个小跟班，Luca的爸爸妈妈。看完了回头想想，并没有多少值得回忆的片段。

至于两个小男孩之间是友情还是恋情的萌芽，我倒是没有很关注。这对这部影片的好坏影响不大。

影片还是延续了皮克斯动画一贯的风格： 天马行空的想象、五彩斑斓的色彩和对美好的追求。

亲情和友情的阐述，会让你放下偏见，拥抱温暖，带上勇气去找寻自我。

这个世界很精彩，也很残酷。

这个世界会有很多的不一样，也依然不断在重复。

我们保持着对生活的热情，对世界的好奇，我们也经历着挫折、失去。

我们要学会接受自己的特别，我们要勇敢的面对考验。

五彩斑斓的梦幻色彩，纯真的友情，伟大的亲情，质朴的海滨生活风情。

给了小孩子们一个暑假的清凉

做了大人那么久，把心里的坚硬柔软下，再做一会小孩吧！

看之前还想，海怪的设定为什么纷纷理解为LGBTQ隐喻，而不是一个简单的、渴望外面世界的成长故事，当年《小美人鱼》怎么没这个待遇？ 看完觉得，确实这样理解最恰当。出水即变人的设定把海怪和其他人的区别降到了最小。 甚至很多时候把他们看作LGBTQ群体反而更顺畅。比如他们作为海怪，明明被抓起来就会被杀，为什么还非要回去扶一把朋友？看作出柜了只会被奚落和暴力赶走，但是不会致死，剧情会自然很多…… 这几天在看《姿态》的情况下，我甚至可以脑补出这样一套故事：被发现性取向赶出家门的男孩被变装皇后家族收养，后又因为想融入主流社会，跟偶遇的一个常年混迹江湖的前辈离家出走，两人开始想方设法融入传统白人社区，并在一个女性朋友的帮助下开启了自己的新生活…… 感觉也没什么维和之处。 重点：我只是说海怪这个背景设定很契合LGBTQ+的隐喻，没说两个小男孩之间是爱情。包括代换的这套故事里，也只说了他们是前后辈的关系。 感觉他们之间更像友情，也可以说是兄弟。甚至那段嫉妒的剧情，让我想到《怪诞小镇》中的两位Grankle Stan. 两个人之间确实没什么暧昧…… 其实看完之后更多会想一个问题：这个社会，我并不熟知的所谓大多数人，他们到底更容易接受海怪还是LGBTQ群体。 整部电影最让我感动，也最让我不适的地方，正是镇民们对海怪的接纳。 我第一反应是，把他们看作同志群体，这里反而更自然些。同为人类，总要比海怪，比这些被悬赏被天然判处死刑的生物，更让人容易接受吧？ 但是进行这样的角色代换之后，我更难受了。太轻描淡写了，这个接纳的过程太简单了…… 突然就发现，以这种畏畏缩缩的方式去隐喻LGBTQ群体，不仅是胆怯，更是懒惰，也可能是黔驴技穷。 说回电影吧。 我发现我没法去说这部电影讲了什么。 成长嘛？不，两个孩子都没什么变化，他们本来就是自信勇敢的小天使，只是对外部环境是否能够接纳自己存疑。他们也没有做过什么“不接受真实的自己”的事情。毕竟他们本来就没有必要也没有义务，以海怪的姿态出现在人类小镇上。他们躲避的不是自我，而是危险。何况谁又能说，在岸上的另一种姿态就不属于他们自我的一部分呢？ 友情嘛？不，他们其实也没有遭遇过真正意义上的友情危机，矛盾的消融和后来高潮处的接纳一样，过分简单，温情到不像皮克斯而像迪士尼，让我想起《疯狂动物城》里朱迪向尼克道歉的片段。 那场争端看似由嫉妒引发，其实只是两人有一个根本的意见分歧，即，人类真的可能接纳海怪吗？而一直自信满满，自以为对人类十分了解的Alberto，恰恰是思维被禁锢的那个。 整部电影唯一完成度较高的主题表达可能正在这里：或许我们应该像纯净的Luca一样，对人类的宽容和博爱有更多一点的信心？ 说实话，对于这句话，我只能用问号结尾，而非句号。 而抛去内核，只看这个故事和画面呢？ 我觉得很僵硬，或者说正是从两位少年走进人类小镇开始变得僵硬的。没有了自然动人的情感支撑，后半部分就是在走剧情而已。意大利夏日风情沦为高饱和的明丽背景，但是已然失去那种热烈又朴素的气质。别说和cmbyn相比（单纯比较场景与氛围的打造），取景在意大利的电影恐怕大多比这部好，也并没有感到动画的形式为夏日的打造有何益处。 对我来说，除却结尾处，那幻梦愿景式的“异类”接纳场景，给我带来的五味杂陈，前半段两人自制电动车的冒险故事，才是这部电影最后可以称得上动人之处。只有在那里，我才从这部电影中切实感受到了，夏天的气息。

这段感情至真至爱至美，规划为哪一类感情自由心证即可，不必非要理解成两个男主就一定是爱情，但也不必抹杀这种可能。

毕竟你片名撞人家导演的名字（这导演还公开出柜了），故事发生地点撞人家原著故事发生地点，人物形象和镜头画面等等也有部分相似的地方。

当然，导演出面解释了相似的原因，但不管理由如何，既然诸多元素频繁撞一部享誉世界的LGBT题材作品，那么就不要指责观众往LGBT的方向想吧，多些包容，不要一言堂，不要试图扼杀自己不想接受的东西。

一起感受这个美好的夏天和这两个男孩真挚纯美的感情吧。

love is love

有很多人说在强行相似，更新了一张车站离别的对比图，连车厢号都是一样的，这可真是巧克力中的巨无霸巧克力了。😂

人鱼也能享受意大利的美好夏日吗？

答案是肯定的。

不仅如此，当人鱼沐浴在地中海的烈日下时，竟然真的变成了土生土长的意大利人模样。

不像小美人鱼中需要用声音换取三天的人类样貌，更不会像原著那样黑暗地化为泡沫，本片的两个小主角来到人类世界后反而更为如鱼得水，这可比很多童话还要更为童话呢。

当然，迪士尼的新小美人鱼即将面世，同样关于人鱼的故事，不知道是不是新瓶装旧酒，能有一些新意。

王子：我是拒绝的

《夏日友晴天》虽然将很多诸如党同伐异，家庭束缚与个人实现，新文化浪潮冲击与旧观念的革新等等庞大的母题融入到剧本中，不过因为有着童话的属性，所以这些本身十分沉重的话题就被充分稀释。

比如世代以猎杀海怪为生的小镇，在见到海怪后几乎立刻就接纳了海怪的存在，大家牵着手唱歌跳舞。

比如对孩子处处限制的父母，在看到孩子安全后也立刻默许了孩子的探险，甚至允许孩子去往更遥远（也更危险）的地方。

这在现实中也许很难发生，哪怕真的有这样的转折也会经历痛苦而漫长的阵痛与磨合，然而这毕竟是童话，人们看童话电影可是要逃避现实，而不是找罪受的。

其实，我在想这个意大利小镇的人们是不是真的厌恶海怪，抑或这只是一种镇上人们聊以为乐的小镇文化，因为大家不认为海怪真实存在，所以就尽可以耀武扬威，并以此举办种种活动，而当海怪的存在被证实后，这种带着歧视与恶意的“小镇文化”自然无法维系。

这大概能在某种程度上解释小镇上人们态度的快速反转。

但是当我们再换一个角度看这个故事时，其中的内涵就全然不同了。

（以下皆为口胡）

《夏日友晴天》，有点像一部隐喻文化征服的作品。

电影里的两个种族，人类这方代表了丰富的文化和强大的实力，人鱼这一边除了天生的游泳天赋之外，无论在文化领域还是实力的领域都是远不及人类的。

实力不如人，自然就是要躲着走，大部分的人鱼都会在看到人类船开过时远远躲开，哪怕那并不是一艘渔船，这里可以推测出鱼人之前是吃过大亏的。

但是文化不如人，这可就没有解决之法了，卢卡一家平时每天过活还没什么关系，但当他搜集到了人类无意落下的物品时，无论是闹钟还是纸牌这种最普通的工业制品，他就被完全迷住了。

这其实就是一种文化弱势方对文化强势者的羡慕，但是进入对方种族的地界在鱼人社会里显然是难以接受的，于是景仰人类文明的卢卡和阿尔贝托，其实成为了某种意义上种族的背叛者。

而经历重重磨难，两人不管是选择接受现有的人类生活状态，还是选择继续去大城市更为深入地与人类的文化交融，影片中出现的这几个鱼人，显然已经开心地融入到了一个新文明的语境之中。

甚至，结尾彩蛋里的卢卡叔叔，孤独地身居海底，谁也说不上是不是一种嘲讽。

文化与文化之间的交媾本来也无可厚非，世界上无数次地有强大文明侵占弱小文明，或是弱势文明主动依附强大文明的例子，只不过就像我之前所言，因为这是童话，所以它把所有鲜血淋漓，或是万难的融合之痛，轻描淡写地略过了。

前两周的《身在高地》里，来到美国的南美的人们花费数代岁月，大部分人依然只能在自己的聚集区里生活，种族与文化所分割的群体在长时间的接触后其实仍会存有芥蒂与偏见。

而影片中人鱼文明如此快速的被人类文明接纳，真的是难以想象的轻省，因为现实中，也许会有卢卡这样积极的依附者，却少有这么大度的接纳之人。

不过如我所言，我们看动画本身也不是追求真实感的，所以这点细节与想法，如果抱着放松的心态，倒也不必思考过深。

（口胡结束）

影片的最后，卢卡和阿尔贝托这两个“一夏的朋友”还是走向了分手，卢卡奔赴人类的学府，要在母亲口中“更危险”的世界里探索更多科学的奥秘。

（不过这是动画，想来卢卡也最终可以被全世界接受吧）

阿尔贝托则留在小镇，跟从戴妮娜的父亲，成为一位靠海生活的渔夫。 两种选择就是两种梦想，这肯定无可厚非，只是我突然想到了新华字典里面的那个例句。

“张华考上了北京大学；李萍进了中等技术学校；我在百货公司当销售员：我们都有光明的前途。”

在夏日的童话里，或许他们还真的都能获得美好的未来。

首发于公众号“影探”ID：ttyingtan

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作者：钱老板

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这是皮克斯的第24部长片。

众所周知，皮克斯最不缺的，最引以为豪的，便是创作团队无穷无尽的想象力。

这次依旧也不例外。

片子的构架，基于一个神奇的设定——

生活在海里的"海怪"，登上陆地后就会化为人形，说话行事与人类无异。

但如果沾到了水，便会立马现出原形。

本片片名所说的主角，卢卡（Luca），就是这样一只小海怪。 他和父母以及奶奶，生活在意大利一个岛镇附近的海域。 作为一个乖孩子，他每天的生活就是听妈妈的话，去牧鱼，然后吃饭，睡觉。 长此以往，日复一日，单调枯燥。

他很想上岸，看看那海面之上的世界。 但父母——主要是母亲，却对此事格外反对。 在母亲的描述里，岸上如地狱，因为人类都是些专好杀鱼的穷凶极恶之徒。 虽然心里还是不免想着上岸看看，但囿于母亲的三令五申，也只得作罢。 只是正值年少叛逆时期，心里的火总归是难以熄灭。 有时候海上的渔船会落下一些东西，卢卡还是会跑去悄悄收集起来。

正是在这个时候，卢卡遇见了艾伯托（Alberto）。 也是一只海怪，不过独来独往，热情大方。 在他的怂恿下——也许用"强制性帮忙"来形容更为恰当，卢卡成功上了岸。

对卢卡来说，岸上的一切都是那么新鲜。 蓝天白云，绿草青山，哪有母亲所说的一点凶险的样子。 很快，卢卡就把母亲的告诫丢在了脑后边，有空便去找艾伯托玩。 两人每天设计各种想象中的摩托车，然后疯狂飙车，冲进海里，玩得不亦乐乎。

此外，两人还拥有了一个共同的梦想—— 拥有一辆伟士牌摩托。 在他们的想象力，只要坐上这款摩托，就能想去哪就去哪。 开着它上九天揽月都行。

只可惜好景不长。 卢卡常常偷偷去岸上的事还是被母亲发现了。 为表惩罚，母亲决定送卢卡去他叔叔所在的深海里呆上一段时间。 说白了就是关禁闭。 为了逃离，卢卡听从了艾伯托的建议，决定与他一起跑到人类的小镇上去。 最危险的地方，就是最安全的地方。

在那儿，他们认识了茱莉亚。 一个活泼可爱，热爱天文学的小女孩。

两人寄宿在茱莉亚家里， 一边帮忙捕鱼，一边准备和她一起参加镇上的"XX杯"比赛， 因为拿到奖金后，就能买下他们心目中的伟士牌摩托车。 而问题在于，他们必须得时刻隐藏自己的身份。 在这个大家都对海怪非常害怕和厌恶的小镇上......

照例，先说说本片的优点（以下部分涉及剧透）。 最该夸的，当然还是本片营造出来的透心凉，心飞扬的感觉。 画风清爽可爱，色彩搭配明亮。 清澈湛蓝的大海，海边五颜六色的楼房，朋友间无忧无虑玩耍的故事...... 不妨说，这就是一部专属于炎炎夏日的电影。 如果能在大银幕上欣赏这些绝美景色，绝对是今夏一大快事。

其次，皮克斯出品的动画片，基本素质还是强。 该搞笑的部分还是一如既往地搞笑，感人的地方也还是会让人哭得一塌糊涂。 当看到卢卡为了救下艾伯托，奋力冲进雨中，变形金刚般一点点露出原形的时候， 没几个人能忍住不泪崩。

其实早在2011年的时候，导演就拍过一部和本片在画风和主题上非常类似的短片。 短片中，小男孩的父亲和爷爷分别代表了两种不同的处事方式。 他们以各自的规则要求和规训着小男孩，直到小男孩找到了属于自己的方式。而本片片名虽然叫《夏日友晴天》，整个故事其实也就是卢卡如何找到自我的过程。 刚上岸时，他所有世界观都是由艾伯托塑造的。 甚至包括梦想。

而去了岛上之后，他通过书本了解到了这个世界比他想象得更为壮阔。 他想去学习更多的知识，想去更多地了解这个世界。 他诞生了自己的梦想。

其实，如果换了其它别的动画工作室，有这些优点，片子怎么也得8分保底了。 然而这是皮克斯。 人们心中"出产必精品"的动画届白月光。 如果放在这个标准下来看，《夏日友晴天》就算不上多令人满意了。 不说远的，就拿上一部《心灵奇旅》来比，其对于灵魂世界的脑洞刻画让人印象深刻。 而本片的海怪设定虽然也很惊艳，但相比之下就逊色了不少。 且大部分戏份，实际上还是卢卡艾伯托作为人类时发生的事情。

另一方面，本片的故事实在是太过于简单了一点。 其实本片有好几个地方是非常值得深挖的。 比如卢卡背叛艾伯托的黑暗时刻—— 当艾伯托为了证明人们害怕海怪而现出真身时， 卢卡因为害怕自己会被赶回海里，竟然也跟着人们骂了一句，"海怪！"

因为这个黑暗时刻，随后导演引入了"艾伯托自父亲离开后独自生活多年"的背景设定， 让艾伯托这个角色瞬间丰满生动了许多。 包括中间对于茱莉亚的嫉妒，和茱莉亚父亲一起捕鱼的戏份，都有了凭据可依。 在遇见卢卡之前，艾伯托已经自己一个人独自生活了可能几年之久。 卢卡的到来，让他又重新燃起了对生活的希望。 然而卢卡却抛弃了他，和他父亲当年一样。

这个背叛是极其黑暗且让人心碎的。因为是燃起来的希望又被掐灭。 然而导演马上就用一场非常简单的道歉戏化解了这个矛盾，并迅速将其转到了比赛上。 紧接着艾伯托便出现在了比赛场中，与卢卡和好如初。

艾伯托的心路历程，被导演省略了。 艾伯托一个人在房间里经过了多少纠结和犹豫？ 在看到下雨之后心急如焚，因为担心卢卡现形而最终决定不计前嫌前去送伞的过程。 但导演并没有拍这些。 他的处理，是把焦点放在了卢卡的身上，其余的人则全做工具化处理。 这当然不是不可以。 但，既然心血来潮丰富了艾伯托的角色背景， 那么这样的处理，似乎就显得过于简单，甚至于有些突兀了。

更不用说最后的"突然强行合家欢"式结尾。 当卢卡和艾伯托在最后的比赛中意外露出真身之后， 小镇上的居民们竟然全都马上就接受了。 看到这里时，我当时心里直接就喊了一声：WTF？ 电影的基本冲突不就立在他们不能在小镇上露面上吗？ 片子中间也一直在渲染这个小镇上人们对于海怪的害怕和深恶痛绝。 结果导演最后来了个强行洗白。 仿佛此前的铺垫全都成了笑话。 作为一部普通的给孩子看的动画片来说，这样处理没问题。 然而还是那句话： 作为皮克斯，这样过于简化的处理绝对有失水准。

最后，关于这部片子，还有一个不得不提的争论。 很多人认为本片借"海怪"这一设定，隐喻了LGBT人群的处境。 也有很多人认为这是无稽之谈。 就我个人的观感来说，尽管两个男孩间的感情并不能用爱情来形容。 但我还是更倾向于同意前者的观点。 两处最好的例证。 戏内的—— 片中的最后，有两位一直隐藏在人群中生活的"海怪"也现出了真身。 这是两位老奶奶，而非一男一女。

戏外的—— 有网友发现，在意大利语版本中， 为卢卡配音的演员名叫艾伯托，为艾伯托配音的演员名叫卢卡。 要说这是巧合，那未免也太勉强了点。 而如果是故意为之，那就很难让人不会联想到《请以你的名字呼唤我》。 都是发生在夏天的意大利小镇上的故事。

意大利版演职员表 当然，如果你完全没感觉到这点，也完全不影响你欣赏这部动画。 导演本就故意将其处理得非常隐晦和泛化， 你可以理解成LGBT元素，也可以理解成边缘人或者少数群体。 况且片中的核心——"做自己"这一话题，几乎适用于所有人。 这也算是皮克斯动画非常重要的魅力之一了。 小孩们看是一回事，大人们看可能又是另外一回事。

总而言之，这部片子不属于皮克斯的精品之作。 但瑕不掩瑜，美好的画风，温馨的故事，也都非常值得一看，特别是在这炎炎夏日。 当然，如果能在大银幕上看，效果绝对是最好的，也是超值的。 只是，好像希望不是很大了。

文/钱老板