今年初一,韩寒让我很幸福,非常幸福
看一个导演电影久了会有一种老朋友跟你娓娓道来近况一样的感觉,但我绝不认为韩寒电影里面的毫不费力、行云流水是这种熟悉感带来的。
是因为他愿意奉献一部分真实的自我。
更多的商业电影导演把自己藏于黑幕之中,操作一个拼拼凑凑的假人悬浮在互联网的表层胡乱抓取着一些自以为是的大众共情,极度傲慢。坐在电影院里面觉得自己像一个被点人头入场的sb。
在韩寒的电影里我看到背后是一个鲜活的“人”,不是资本不是套路不是大众文化消费的二次消费。
韩寒他把自己当人,把观众也当人。
刚上初一的时候,我爸在书店给我买了一本《三重门》当时他说这书比较适合我读
后来,我把这本书看了五遍。
为什么一直喜欢韩寒呢,可能就是因为他身上一直带着点真,并且我爸和我也都很喜欢这点真,比如说他在简中世界大荧幕上说“旱的旱死、涝的涝死,不和现在这社会一样吗?”(欣慰的笑…)
公共领域的意见领袖,变银行的理财经理。如果写作是长期热爱,爱上电影是什么?闪婚?突然爱上了扛机器?还是因为有人说你像谢霆锋?所以约等于喜欢拍电影?所以拍电影不用学?构图,镜头语言,场景切换,留白,您都懂?还是说,这行就不用学?拍出垃圾反正粉丝买单?选了一帮东北演员,是奔着艺术理想去的还是为了投机取巧?日薪228万的演员演草根,试图与银幕下的加班狗共情?我不愿意。
归类韩寒以往的电影,像是《后会无期》、《四海》属于私人化的表达,它们属于韩寒文字的影像化,因此只有韩寒独特表达方式的受众才会喜欢。像《乘风破浪》、《飞驰人生》属于大众化的表达,抛却了很多批判悲观的个人特点而走向主流价值观,《飞驰人生2》在大众化表达做到了目前韩寒的巅峰。《飞驰人生2》中韩寒的叙事能力提升或者说改变不大,但最牛逼的国产赛车电影诞生了,「拉力赛」变成了两车齐驱的「场地赛」简直鬼才创意!本以为沈腾就向着妥协的中年人方向发展了,结果后半段燃了我一手心的汗,韩寒的心性永远特么的像个少年,这才是他的电影能一直保持活力的原因。
另外一点题外话,今天《飞驰人生2》和《热辣滚烫》的票房互追就跟电影中赛车似的反复互超很精彩,但没必要因为《飞驰人生2》中没有女性角色或者《热辣滚烫》贾玲代表女性的毅力就挑起某种对立,它们表面的竞争仅是中国电影工业深层的繁荣,跟张驰和林臻东或者厉小海一样,不同赛道,可以共存。
说实话,我最大的期待是,韩寒到底能不能真的说点中年人的困境,他到底能不能长大。 他总给我一种感觉,就是当他成名以后,他的想法就再也没变过。 当学生时候抨击教育制度,靠着自己的观察和幽默的笔触,写出了《三重门》这样犀利幽默的小说。辍学以后,他再创作的小说,已经没有了当初《三重门》的犀利。 他迷茫,他不解,他拥有财富却也无所事事。他自诩小镇青年,可是他与小镇青年的生活却又大相径庭,在他的创作中,想象中的小镇青年是重要的群体。 是的,想象中的。 他们不管年岁几何,内心都好像永远不长大的高中生,困在理想和爱情之中。 这么多年来,他创作的主体一直是这批人,他想象中的这个群体。他们经历了迷茫的青春期,然后现在又在经历迷茫的中年。 他们的人生,赛车,妹纸是主旋律。调侃是生活方式。他们的苦难不牵扯真实的生活,只关乎内心是不是能够自洽。 所以,他的电影呈现出一种怪异的感觉。好像是人生,又好像不是。 作为韩寒曾经的书迷,我也曾一度痴迷于他的创作,也认为他创作很具有深度。但是在我接触真正的人生,接触真正的苦难的时候, 我才知道他的苦难,多么的理想化。 是想象中的苦难。 作为真正的小镇青年,我再也无法与他产生思想上的共鸣。 别的电影,沈腾是卖点,这个电影,韩寒也是卖点。这么多年来,韩寒的受众不断长大变老,还是那一批人。 他们也与我一样接触了生活,认识了生活的苦难,对于韩寒,他像是一个遥远的梦。 他始终没有长大。或者说,这部影片,他能不能长大。
“我在这里啊~就在这里啊~惊鸿一般短暂,像夏花一样绚烂~”——《生如夏花》
对于成年人来说,梦想究竟是生活的毒药,还是解药,抑或两者皆是?《飞驰人生2》讲述的便是这样一个故事,被一个又一个失败围困的人生,应该怎样找到出口。电影给出了两个选择,直面失败与再次奋起,两者未尝不都是勇敢的表现。依然可以从电影中发现韩寒式的幽默金句,但是他的视角跳脱出了小镇青年的舒适区,没有人可以永远年轻,都即将或正在面对生活的毒打。
沈腾饰演的张驰在第一部结尾以无畏的方式获得了冠军,赛车冲出悬崖生死未卜。第二部是的时间来到了五年后,张驰在事故中幸存下来,却也留下了一身的伤病,但是也因为铅封的遗失而成绩得不到官方认可,并未能够获得“冠军”之名,只能当一个驾校教练庸庸碌碌过余生。然而,生活这个大反派又怎么会轻易罢手呢?遭人设计网络骂声四起,驾校即将被迫关门,失去收入来源之际,张驰意外获得一个可以带队再战巴音布鲁克的机会,只是有限的资金依然捉襟见肘,究竟是摆烂躺平中途退赛赚一笔,还是无所畏惧全力以赴再战一场?
从巴音布鲁克永远的土,到巴音布鲁克永远的干,再到巴音布鲁克永远的王,两部电影之间相隔的五年,有些事情没变,而更多的是都变了,伤病让手脚都不在灵活,事故也成了心中萦绕的恐惧,而有些曾经并肩作战的伙伴,如今位置对调,回忆中的暗号再也无法对上,一切都回到谷底,需要重新开始爬山。
电影中,对张驰来说,第一部的故事像是一场漫长的PTSD,有着各种各样的伤痛、遗憾与不甘,很难迈过,却又必须迈过;电影外,韩寒、沈腾、魏翔等人的上一部电影都并不成功,也是他们必须要夺回的失地,战胜失败的最好方式就是再一次成功。万幸,电影内外的他们,都打了一场漂亮的翻身仗,戏里戏外是一样的热血。
作为沈腾领衔主演的电影,喜剧是绕不过去的话题,和韩寒式幽默的融合也更加恰到好处,没有掉噔硬膈应观众,也没有下三路的脏活,相较于第一部,《飞驰人生2》的笑点来得更加符合情景、更加有代入感,没有突兀地插入搅乱了电影的故事,非常安分地扮演着调整节奏的润滑剂,并没有喧宾夺主抢走了赛车热血的光,甚至带着些许的自嘲时不时戳心一下。
《飞驰人生2》的赛车戏份,相较于韩寒以往的几部,有了长足的进步,一次次的飘逸、对撞、翻车、过弯、加速,无论是速度感还是惊险度,都给人以高燃高爽的视听体验,成为今年被喜剧小品包围的春节档中,难得的一抹工业亮色。
我们都曾经是少年,都曾经有过雄心壮志,有过许多美好的梦想,只是面对生活的柴米油盐而遗忘了,而成年人的梦想,更像是生活的奢侈品。选择面包的人自然不需要被指责,但是那些依然为梦想而奋斗的人,则是在提醒着我们,生活原来还可以有另一种模样,那是平行世界中实现了梦想的我们。
如果说《飞驰人生》是《生如夏花》,那么《飞驰人生2》便是《平凡之路》,曾经的“像夏花一样绚烂”,都成了“平凡才是唯一的答案”,不是为了冠军而冲刺,而是要不留遗憾,给自己一个交待。
光是这一点,我喜欢《飞驰人生2》胜过《飞驰人生》,很多。
“我曾经失落失望失掉所有方向~直到看见平凡才是唯一的答案~”——《平凡之路》
按片中顺序……
1. 驾校玻璃门原本贴着“冠军教练”,被举/报后,“冠军”没了。厉小海被卖后,“教练”没了。很心疼张驰。
2. 雨中张驰接电话“我不是张驰”似乎有模仿记星口音,加上后面翻车说是孙宇强开翻的,真是背锅二人组。
3. 老头乐的“奔驰小g”字幕是小写,比赛后的“你要PUSH了”是大写,可以看出前者是刻意设计。
4. 老头乐“黄博基尼”cue到黄渤,本人在wb已认领。
5. 厉小海找叶经理问为何没自己车贴,叶经理提到迪士尼保护性收购,电影真的很敢说。
6. 第一次碰撞,叶经理没有接张驰的《光辉岁月》,回复“问谁又能做到”也是《光辉岁月》的一句歌词。
7. 第一次碰撞之后,张驰“都不能泄气”接香槟打开泄气,一个很冷的笑点。
8. 翻车的是光刻车队二号车,结合叶经理和马官员说的“我们车队二号车手的爸爸是xx学校校董”,可以理解二号车手不理睬叶经理指挥的原因。
9. 二号车手叫叶锦龙,不知道跟叶经理本人有什么关系。
10. 林臻东出现是国外车牌,猜测飞驰1之后他去国外比赛,也因此光刻车队夺冠数年。
11. 辛地车队车前盖有1912/1913/1914,是奥迪有纪念意义的三年一在1912年至1914年之间,在世界上公认的最艰难的长距离汽车拉力赛国际奥地利阿尔卑斯汽车拉力赛中,奥迪汽车连连夺冠,赢得特别赞誉。
12. 孙宇强说完“路书丢了”之后,真的再也没报过路书(捂脸),多亏张驰飞驰1的时候背过路书。
13. 冠军墙第二排最中间的两位车手是徐浪和刘曹冬,两位已故赛车手。徐浪在乘风破浪和飞驰1中都被韩寒提及,是他赛车生涯的启蒙。
14. 关于声音的小细节:孙宇强展示小视频,前两个声音分别是孔连顺和刘循子墨,张驰翻车的广播声是白客。片尾字幕中有三人的“惊喜出演”。
15. 韩寒的声音在电影中出现三次,第一次在教学员开车的BGM最后一句,歌词是乌云什么;第二次是孙宇强向张驰展示小视频,最后一个声音“张驰黑心驾校教练”;第三次是孙宇强最后考科目二,考官声音。他本人照片在冠军墙第二排最左边出现。
16. 还有一点..教学员开车段落,女学员开的好,男学员开的差,不知道是不是韩寒被骂惨了,故意的设计。
能抗住的,一起啊。两个时空的对话最为泪目~赛车场面很震撼~可以说是开创了中国赛车电影的新类型~
已经放出的短评里说难看的一位,注册4年,最近几天才开始打分,就给飞驰2打一星,然后给飞驰2的差评迅速收集到一堆赞,在豆瓣登上打分区前排。点开他主页,盛赞另一部春节档。咋说呢,别整这么难看吧
韩寒最好的电影,也许是这些年经历了不少挫折,影片少了很多无谓的搞笑,多了一些悲苦,当沈腾说出那句“我想要的只是清白”,又何尝不是为自己陷入代笔风波而申诉?驾车在冰雹和恶劣路况中极速穿行,又何尝不是象征着穿越人生的种种沟壑,“少年”韩寒终究脱去稚气,一次次捡拾起那曾经的荣耀与创伤,为岁月加入深刻的注释。
韩寒电影的主角永远都是赛车,其他全是围绕赛车服务的工具人。好歹作为贺岁片没再死人了,不然大过年的纯添堵。片尾曲让我分外想念张雨生,也许这就是时代的眼泪吧...
笑点和泪点交融,遗憾和理想碰撞,阴谋和坚持的交手。沈腾一改往日谐星形象,为自己当下的无能和昔日辉煌的陨落那段哭戏非常动情。心中熟悉的感觉带领着飞驰的赛车漂移过层峦叠嶂的s形赛道,将沙尘狠狠地甩在身后,冰雹砸在车窗玻璃模糊了眼睛,加速!冲刺!拍出了极限竞技运动让人热血沸腾的魅力。每一次转弯和加速带给人惊险和刺激,最终超越自己更是带来无限感动。
在韩寒导演的眼里全国的观众都是初中生,2024年了,这依然没变
文戏部分极其难看,尤其前半小时是刻意为了给贾冰加戏吧,完全可以几笔就带过。切到巴音布鲁克的赛车部分才开始进入佳境,这才是韩寒真正擅长的东西,电影拍不好下次别拍了。影片最后一分钟才是真正的高光。6分
我知道,无数次的努力,机会只有两三次
这部电影适合每一个不服老不认输的人看!24岁那年看的第一部,看完就订票自驾了独库公路,见识了巴音布鲁克震撼的景色。5年过去,快30岁的我,看到第二部,瞬间梦回巴音。真的很想像张驰一样,不论年纪几何,依然永远年轻,永远在路上!
不愧是拍过MV出过唱片的导演,配乐音乐设计与剧情画面有着相当不错的粘合度,比如与第一部相呼应的叶经理跟张驰在楼梯上站位上的对调,一个站在晚霞之中面带笑容回应,一个站在冰冷的钢架楼梯上冷笑,同一首歌接唱与不接的微妙,暗示了角色身份上的错位、对调。而沈腾这种迟暮形象,有一瞬间让人穿越到Mr.Children的《Mr.Adult》MV,同是实打实的暮年一梦。感觉像某些导演(比如毕赣之于中岛美雪),音乐的选择某种程度上也一直驱动着韩寒的叙事,就像上一部中的《云雀》,在这一方面,他一直是做的相当不错的。
抱着看四海的期待去的,发现还挺意外,大过年的看这个乐呵乐呵,挺好的
比第一部好看,沈腾翻车跟范丞丞笑那段仿佛看到了星爷
巴音布魯克,永遠的土,永遠的干,永遠的王!
5年前和5年后的张驰隔窗对视的镜头,我真的直接泪目了
张驰和叶经理在楼梯一上一下的对望,这和第一部做的callback,炸的我头皮发麻,几人能做到时过境迁初心不改呢。
以前总觉得自己看不懂韩寒的电影,现在才发现长大才能看懂他的故事
看爽了!在大银幕看赛车就是刺激,韩寒一定是最懂赛车的导演!光是这个就值回票价了。大过年果然还是得看沈腾,沈腾的演技越发炉火纯青,已经不只是单纯点搞笑了,而是多了些深度,演出了“老骥伏枥,志在千里”的感觉。前作本来就很好看,这部续集感觉已经超越前作了!再拍续集的话我还是会看!
最后半小时五星,爽翻天灵盖!有的电影就是为大屏而生的。这部电影只有最后半小时足够了
看似过气赛车手的中年困境,“这台赛车没有准备好,但我已经准备好了”,这又何尝不是普罗大众的现实与理想的困境。就还是那个熟悉的沈腾,搞笑,但带着更多与拧巴的生活和解的释然,尽管过程中有心酸和不堪,也努力为所热爱的事物拼命。以及,赛车的部分所呈现的场景和效果也比预期要精彩太多太多!
伤感文学+赛车+金句,韩寒还是在自己的舒适区里徘徊。张驰都在超越自己,韩寒什么时候能超越自己?这部电影好就好在没有狗尾续貂,倒是收了个好尾,无聊的点就在于好像又看了一遍第一部。