量子
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剧情介绍
历经千辛万苦，唐僧（吴亦凡 饰）、孙悟空（林更新 饰）、猪八戒（杨一威 饰）、沙僧（巴特尔 饰）这支取经团队朝着最终的目标持续前进，然而这一过程中他们不仅忍饥挨饿，还矛盾频生，似乎随时都有分裂的危险。尤其法师念念不忘死去的段小姐（舒淇 饰），而这件事也成为他和悟空之间矛盾和争吵的根源。在摆脱了蜘蛛精的纠缠后，师徒四人来至充满童趣的比丘国。比丘国王（包贝尔 饰）精神错乱，如同孩子般喜怒无常。国师九宫真人（姚晨 饰）将师徒迎进王宫，虽百般叮咛，却仍引出不少的乱子，甚至还揪出了藏在宫中的狡猾妖怪。 冒险仍在继续，师徒间的危机一触即发……呆子双胞回声第一季第十大道和狼侠客剑心天下太忙暗林女巫九州龙悸克苏鲁肉丸双世宠妃第二季音乐2023督察班克斯第二季海阔天空地狱醒龙命运之矛爱情两对半伪烛之焰超级明星爸爸看护中戈德堡一家第五季神偷艳贼逗爱熊仁镇四川话大师(2022)致命的错大脑诡计牧野诡事之神仙眼悬案倒霉青少年与同性恋塔拉迪加之夜：瑞奇鲍比的民谣深陷恐惧狗狗圣诞节精武陈真最后的呼吸临时演员扑通扑通喜欢你21岁派对爸爸父亲爹孤立者杀戮时刻1996逆天者八星抱喜缉魂
长篇影评
1 ) 西游伏妖篇：吴亦凡的唐僧，周星驰的执念
一直期待周星驰和徐克两位名导的合作，原因很简单，在自己可以明确说出名字与代表作的导演之中，这两位是典型热爱电影事业，然后将自己这份执念投入作品的存在。
今早观影归来，普通观众角度来说，作为西游系列第二部，《西游伏妖篇》笑点连续不断，特效精致大气，绝对值回票价。
而深入我心的，则是电影未点破却穿插开头至结束的一点：
执念。
1、师徒之间的执念
讲真，我以前看任何西游作品就烦唐僧，觉得能力不强废话太多不如一棒子打晕好了。
然而，这部的唐僧有点萌。还是普度众生的姿态，还是对容易闯祸的徒弟格外严格，实际上他活在唯恐被一堆家伙灭掉的恐惧里。
电影里，吴亦凡饰演的唐僧因为声音哑了不能唱歌控制悟空，于是偷偷摸摸跑山上拜天求如来赠他一招然后被猪八戒偷听了的画面，这幕触了我的笑点，但笑着笑着觉得心里微酸，想起前年开始带领团队的自己，在员工面前，正经又严苛，只有自己知道心里恐惧着担心着什么，但身份有差，身为师父，他自有他的职责和坚持，而身为猴子、猪和鱼的师徒三人，也负责了各自的事，师徒四人各司其职。
但“西游职场”多的是妖怪，自有属性，各有特色，也就各有想法，于是冲突无法避免，当然，主要还是集中在孙悟空和唐僧身上，我更愿意称之为臭猴子和死秃驴的相爱相杀，不得不说，双王选了吴亦凡为首的新生代演员与整部电影颇为喜剧的画风很符合。
当然，角色的差异，也就确定了他们执念是不同的：唐僧是咱们不用动手动脚也能超度妖精，悟空是这些妖精会对师父下手见一个打一个。
无法定论对错，就像工作之中，团队基于同个目标前行，各有想法无法避免。那怎么办？修行的意义就是如此——我们需要各司其职，也会各有所执，但甭管咋的，目的一致，那就必须相互理解。
我印象特别深的是电影里唐僧给悟空跪下磕头认错自我检讨，还承诺再也不叫他臭猴子，让悟空喊他大哥，然后旁边的悟能给悟净说，师父懂得危机管理学。这儿我感觉是多数人对唐僧之所以能带领团队的理解吧，他明白孙悟空吃哪套。
但是，他认错之前，正好经历了自己在大庭广众跳舞等颇为“羞耻”的事，悟空提到一句“己所不欲勿施于人”，这何尝不是一帮刚组建的团队必须经历的磨合期呢？
除了唐僧情商高，我更觉得，他是由己度人。这也是后续师徒会故意闹掰然后引出九宫真人真身的一个铺垫吧。
若无信任，如何配合演戏。
2、感情之中的执念
这部分与西游1有所关联，舒淇饰演的段小姐仍是唐僧念念不忘之人，如同鸡汤达人悟能说的，他放不下一个人。而恰好，“世上最难过的关，是情关”。
于是我们看见唐僧于睡梦中错将悟空当成心上人抱来抱去，能看见他在小善跳了与段小姐一样的舞蹈之后心生好感，还能看见他想起段小姐时候那似有泪光的眼神……
记得他跑回国王的路上说了句，大意是不过是凡人。
但从一个人身上看到另一人的影子，也抵不过最后他回答小善的那句，心里装不下来另一个人了。
我很喜欢电影里这样的表达，唐僧的画风不再是无欲无求的姿态，他有血有肉，偶尔也会懦弱、圆滑和暴躁，当然也会在想起一个人眼神如水嘴角含笑。
当时身旁友人说，这个唐僧挺好玩的，特别接地气，还挺心疼的。
那刻大概明白了，为什么说《西游伏妖篇》讲的是自渡——
不管人或妖，生或死，皆有执念。
而修行，本就是亲自面对执念的过程。
记得唐僧以独白形式说，“有过痛苦，方知众生痛苦；有过执着，放下执着；有过牵挂，了无牵挂”，我莫名想起之前看的星爷采访，一次是他提到总感觉时间不够还有很多电影想拍给大家，一个是他说想把西游做成他的一个品牌，希望继续下去。
他对西游有自己的执念，之前在一次访谈也坦言做电影越来越难，自己已经“江郎才尽”，但因为热爱，不能逃避。
周星驰作为《西游伏妖篇》的监制和编剧，唐僧这个角色，多少放入了他的影子，再通过吴亦凡的诠释，活了，灵了。
而故事的结局，唐僧仍有执着，仍有牵挂，我也更愿意相信，这也是周星驰放在西游系列的执念吧。
2 ) 我欠你的已经还清，你欠我的也无需再还，周星驰，再见。
这个圈钱的电影时代。
美人鱼，长城，西游伏妖……，我保证以后再也不会看所谓的国内大片了，以后再也不会看所谓中国大导演的大作了，以后再也不会去还某人的电影票了。 我的耐心已经用完了。
我们现在最急迫的是把精力放在新晋导演的培养上，这才是当务之急，刻不容缓。现在我们的电影圈青的还没有出现，黄的就已经集体沦陷了。
我热爱周星驰的无厘头，我喜欢徐克对电影的理解。但是这就是所谓的强强联合？ 看来那已经都是过去了。
全剧笑点全无，全部烧剩饭，大打情怀牌（快用完了），剧情逻辑不够严密（网友列出了很多，我就不一一细数了。）演员演技……，这些只值两星。
和红孩儿打斗的地方的确有新意，特效也不错。但是最后跟九头金雕的打斗画面，一点感觉都没有，最后真如来出现接的也是太硬了。（很明显是为了省钱）——特效可以给三星。
总体来说，我个人感觉，比长城强，但是强的不够明显。 可能因为这是周星驰和徐克的作品，所以我们的期待太高了，但是我觉得这对电影来说，不是坏处。希望他们在专心赚钱的同时不要忘记电影，不要忘记艺术。
我欠你的已经还清，你欠我的也无需再还。周星驰，再见。
3 ) 我从不把《西游记》当神魔故事
每次看到周星驰的“西游”电影，相信你我都有同样的感觉：“西游记”为什么是这样的？孙悟空长这样？唐僧这么讨厌？唐僧鞭打孙悟空？孙悟空想杀死唐僧？仙境这么恐怖？
《大话西游》是这样，《西游降魔篇》是这样，和徐克合作的《西游伏妖篇》，依然是这样。
孙悟空尽管是林更新扮的，却帅不起来，不像六小龄童那么浓眉大眼金光灼灼，猪八戒沙僧的面相也不是厚道老实一路，而是怪异可怖。师徒四人的关系，更是略显狰狞，唐僧并不是满心正念，反倒充满私心杂念，总要用一些并不高明的管理手段，协调四人的关系，威逼哄骗他们走下去。
恐怖，荤素不忌，屎尿屁齐飞，不论仙境魔界，都阴云密布。
为什么？
因为，他要讲述的，恰恰是至深至浓的情，是毫无理由的念念不忘，是人妖神魔身份也不能阻挡的爱欲，是明明知道自己资质浅陋恶念丛生，却仍然不肯丢掉的信念，是明明知道路途迢迢千难万险，却仍然不肯放弃的行走。
所以，必须另类，必须古怪，必须声东击西。
从电影的角度，美不能只用美来表现，那太简陋了，情不能只用情来烘托，那太简单了，必须把美藏到不美里，把情藏到非情中。
从个人性格的角度，作为一个内向的人，周星驰习惯用漫不经心来掩饰深情，用不提不问，来说明念念不忘，用面无表情，来掩盖心里的波涛翻滚，用丑化、矮化羞辱自己的方式，来说明自己的执着，用谩骂、毁谤、践踏、诅咒自己信念的方式，来说明信念有多么牢固。
而从宗教的角度，佛必然藏在诸形诸相里，法藏在求法的道路上，藏在我们以为不至如此偏偏如此中。
《西游记》小说里，孙悟空和猪八戒、沙僧都丑陋古怪，仙境和魔窟一样光怪陆离，是“以为如此却没能如此”，但后来的《西游记》电影电视，却尽力美化他们，陷入了“以为如此果然如此”的表面美感里。
周星驰的“西游”美学，却是“以为不至如此偏偏如此”。《西游伏妖篇》里的师徒四人，和我们想象中的英雄、神魔都不一样，他们是满身缺陷的人，那缺陷甚至还大于常人，但就是这么一群满身缺陷的人，走在了求法的路上。
他们要面对自己的恶念。
唐僧、孙悟空、猪八戒和沙僧，其实是一个人的多种性格元素的化身，是虚荣（唐僧一开始就梦见自己已经因为取经胜利获得了荣光）、伪善、暴虐、贪婪、愚笨展览会，而唐僧和孙悟空，更是这些性格元素的集大成者，他们是对手，却也像一个人的两面，是变身前后的海德博士。
他们在纠缠恶斗里，在互相驯服里，激发出了自己身上最邪恶、最暴虐的一面。
唐僧本不至此，孙悟空也未必如此，但当他们相遇，当他们开始驯服对方，恶念就开始释放，释放越多，磨砺越多，他们最终找到了和对方相处之道，也找到了和自己相处之道。
他们要面对自己的不信。
信念一旦产生，是否就不会消失、偏移、变样？不，信念永远是摇摆不定，真假难辨的。比丘国就是真假信仰的交会之地，比丘国人貌似有信，貌似在姚晨扮演的九宫真人领导下，获得了某种信仰，事实上，九宫真人拿给世人的，是假信仰，是戏法、魔术和妖言的结合，但人们更愿意接受这种假信仰，因为它是眼见为实的、即时反馈的。
比丘国人陷入了假信仰里，唐僧和孙悟空则陷入了“识破了假信仰”的迷障中，他们必须要坚定正信，面对自己的摇摆不定，才能对付层层迷障。
他们要面对自己的迷惑。
白骨精故事，是一个与迷惑有关的环节，小善非善，布下幻境，让师徒四人远离自己该走的路，远离自己命定的命运，去面对迷惑，他们只有摆脱这种迷惑，才能重新回到正道。
而消除恶念，建立信念，摆脱迷惑，是我们人生功课里，必须要做的功课。我们要消除与生俱来的暴虐乖戾，识别真假信念，摆脱心灵迷局，才能找到“段小姐”（有人说“段小姐”其实是观音变的），取回真经。
所以，我从不把《西游记》当神魔故事，它其实是我们人生路途的隐喻，比真实的人生更像人生，包藏了我们有可能遇到的所有困难与困惑。它看起来神佛漫天，脑洞大开，其实处处都能和我们的生活对应。
所以，众多《西游记》故事里，我也更喜欢周星驰的“西游”，行至人生中途的中年人，在苦思冥想、苦苦求索之后，给出了他的生命感悟，狰狞而优美，阴郁却光明。
韩松落见好｜日常生活美学
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4 ) 你再不道歉，我就要老了。
去看了《西游伏妖2》，非常喜欢，想起了许多童年往事，如果不是看这部电影，连自己几乎都忘记了。随便聊两句。
我小时候非常喜欢《西游记》，喜欢到什么程度呢，就是曾经照着小人书画孙悟空，那时候我们看到小人书制作都非常精美，每一副都是国画的工笔画，我用了整整一个星期临摹了一张A4纸，连孙悟空身上的毛都一根一根的临摹到了，因为画得几乎一模一样，大人们非常吃惊。那时候我也只有五六岁，可见对孙悟空是有多爱。
也正因为如此，《三打白骨精》可以说是我的童年阴影，看到孙悟空被冤枉，我曾经嚎啕痛哭，内心充满了委屈，虽然最后他又回去救师父了，和师父也和解了，但是我的内心里很讨厌唐僧。始终不能原谅他。
因为这个，后来再长大一点，渐渐过了叛逆期，有了自己独立的人格和思想，我就再也不看《西游记》了。不仅仅是讨厌假道学的唐僧，我也不喜欢孙悟空了，因为他几乎不再真正的反抗，而是一味的显示出一种愚忠，我无法接受一个我少年时心中的英雄，被一个金箍困住，没有一点独立的思想，只会委屈求全，唐僧有什么本事服人呢？除了会念经，假正经，他是一个钢管式的人物，他从一出场，人生观和世界观就从来没有出现过改变，崩塌，重建。而《西游记》说到底，是在反叛的外衣下，骨子里宣扬着伦理纲常，师徒四人就是一个抱团取暖的大家庭，无论外部出现什么妖魔鬼怪的挑战，内部都要团结，完整和圆融，唐僧就是封建大家长，他靠着师父的名头，如来赐予的紧箍咒压制着孙悟空，这多么像我们的现实世界啊，孙悟空就是我们每个人被压制下去的内心原始欲望和冲动，这个小集体靠什么支撑下去呢？
齐天大圣在大闹天宫之后其实就已经死了。被伦理道德给压死了。所以我长大后，也几乎不会为了西游情结，去看任何《西游记》改编的东西。除了当年的《大话西游》和几年前看周星驰的《西游降魔》，那时候也是被朋友拉去看的，本来是抱着轻松一下的心情去看，结果被周星驰的颠覆大吃一惊。于是这一次自己主动去看了《西游伏妖2》。
虽然是徐克导演的作品，但是里面对《西游记》的颠覆，都带有明显的周星驰的风格。我进电影院之前本来就没有抱着什么期望，因为我就是为了看到自己期望以外的东西才去看这个电影的。然而当悟空要脱离团队，转身要走，唐僧扑通一声跪在他身后，向他说为师错了，为师不该不尊重你，不该当面羞辱你……（大意）的时候，看到悟空静静地听着时脸上的面无表情，我在黑暗中眼眶一热，唐僧这一跪虽然十分戏谑，后来又被猪八戒和沙僧一挥手消解掉，却看得我内心感慨万千。这就是我的童年阴影啊，是我儿时看三打白骨精时候的执念啊，什么伦理纲常，凭什么你是师傅就不能认错啊，你要向我空道歉！你要真心诚意的道歉！那一刻，我感觉自己瞬间回到六岁，那个心中的小孩，被治愈了一点点。后来我在微博上提到这个细节，才发现好多朋友有跟我一样的执念，一个小朋友说，就是啊，凭什么你唐僧做错了，从来没有真诚的道歉过，只一句为师错怪你了，就轻描淡写的过去了？
师父，你知道我等你这个道歉，等了多久吗？后来因为知道等不到，因为我们长大了，明白在大人的世界里，很多大人就是这样，做错了事就含混糊弄过去了，因此我们也不在等了，就把这件事从记忆里给抹去了。然而周星驰始终没有忘，他一遍一遍的翻拍西游，终于让唐僧跟孙悟空道了歉，甚至下了跪。虽然只有那么一下，又似真似假，但是我还是觉得相当满足了。我想这样的心情，也许那些曾经等过父母，为自己对孩子的伤害说一句对不起的朋友们，大概都会懂吧。
你再不道歉，我就要老了。
反过来说，这也是我唯一一个喜欢的唐僧形象了，作为大家长的唐僧，他不再是一个全能超我的形象，他太年轻，经验不足，也是摸着石头过河，他可以承认自己的无能，也很害怕自己的徒弟，完全不知道怎样控制自己的这几个徒弟，也会为情所困，也会把事情搞得乱七八糟。当唐僧开始像个人，这个一起往前走的四个人，才开始有了真正的人和人之间的感情。周星驰的颠覆，真的是彻底的颠覆，他所有的用情至深，都藏在不正经，儿童样的打打闹闹里，用真实的人性，颠覆一切所谓的政治正确。
我想，当我们都承认自己是凡人，你也不用再跟我装圣贤的时候，也许我们可以真的相亲相爱吧。
最后想说一下这部电影的特效镜头，暗黑哥特风的想象力爆炸。看到和红孩儿打斗的一场戏时我都震惊了，竟然是个机械朋克红孩儿，完全是普通观众接受不了的风格，他竟然敢这么玩，单是这份任性和大胆，就要冒极大的风险，让我忍不住想叫好，这真是太酷了。星爷从来不让我失望，因为我永远对他的期望，就是希望他到老都能尽情发挥创造力，像个大顽童，永远不自我囚困，自我设限，给我我想不到的，我忘记的，这就足够了。
5 ) 周星驰的“暗黑喜剧”新风格
看完《西游伏妖篇》，最直观的感受，这部片子占有了喜剧电影的某种新高度。周星驰快要成精了，他正在树立自己独一无二的“暗黑喜剧”（或恐怖喜剧）的风格系统，这与此前人们印象中的“周氏喜剧”风是不同的。
周星驰近几部的电影似乎都有一种明显的暗黑恐怖向的恶趣味（《西游降魔篇》、《美人鱼》、《西游伏妖篇》），主要表现在美术造型和视效设计方面，这种风格与周氏喜剧风加在一起，化学作用十分明显。一加一大于二。
如果说大部分电影都是按场景/桥段来“做戏”的话，周星驰（尤其最近几部）电影是按照“节拍”来做戏的。甚至每一句台词，每一帧画面都有一个笑点或包袱。在小说领域有一种评判标准，好的小说是“每一页都有一道闪电”的，电影中其实也亦然。本片细致如斯，这是厉害的地方。
演员的表演上比《西游降魔篇》更有进步，所有演员的表演自有其节拍感。其中林更新的孙悟空可说得上是有深度的，表演也张弛有度。同时自然也脱离不了周星驰的风格。其它演员不用说，吴亦凡在这片子中的表演也可圈可点，虽谈不上特别有层次有深度，准确自然是做到了，应该说完成了功课。
徐老怪的美术、视效也渐渐入了化境，再加上凌厉剪辑，不服不行！很多地方让人想起当年的《蜀山传》。惊喜之处在于本片的造型设计，尤其“红孩儿”形象，有“今敏+蒂姆.波顿”的混合风格，出人意料，杂糅中有奇趣。
6 ) 精英怪何苦为难精英怪
中国观众的口味日渐刁钻，这是好事，毕竟市场的口味决定创作者的眼界和高度，然而大部分观众的观念似乎从来就是：“必须拍出我心目中的感觉才是好电影”，尤其在他们看到海报上面导演和监制的全名时，他们在内心里已经为这部电影腾出了票钱并构建了心理预设——这必须典型的周星驰笑料糅合徐克诡奇酷炫手法的牛逼神作。
也行大部分人并没有正视自己年幼无知时期的电影品味，没有正视周星驰、徐克的真正才华，更没正视自己买票的9块9人民币和两个小时的生命。
这届师徒不是那个你我记忆中“你挑着担我牵着马”的和谐团队。
唐僧自觉取得经书已成仙，癫狂得意，醒来是竟是黄粱一梦，睁眼望去饥肠辘辘，几个徒儿面目可憎、魔性不死，而且他妈的总是不服管教。为首的泼猴曾残忍杀害心上人，拜师后终日吊儿郎当，始终收不住自己的法术，另外只猪头粉黛油面，长舌又低级，另外条鱼不仅丑陋，而且疑似有严重的智力问题，就这几块料还要辛苦化缘赚钱去养活。
若用职场做比喻，管你创始人颜值爆裂仁心似海梦比天高手下员工个个神通广大，奈何几个人根本不是一条心，前方妖孽横行，全靠精英怪打精英怪，然而今天连顿色拉都吃不上，这经书还特么能取成么？！同样是职场矛盾，那法力惊人的反派大魔王，竟然曾是如来身边那名自觉不受重用的员工。
三藏屡次大喊自己懂得如来神掌并同时号称自己低调，悟空慑于洗脑儿歌的威力不得不甩几句牢骚后臭脸做事，我不知道徐克经历了什么，如此洞悉员工的情绪和老板们的自大与彷徨，每一句相互伤害的台词吼出来，疯言魔语里面竟带着真实。
徐克经历了什么，我想象不到。
影片中有三场伏妖大戏，单看打斗，似乎只是特技展示罢了，而师徒关系则始终是剧情的核心矛盾点，从相互憎恨鞭笞辱骂乃至起杀心，再到最终拼力合作给对手做戏下套，最终度过一劫，才是走过了一段最惊险的旅程。
早年的《月光宝盒》和《大圣娶亲》，群演造型丑陋，特技糙劣，笑料低级，表演浮夸，原本并不是主创有意要拍摄一部千古神作，然而风格诡谲怪奇又荒诞可笑，十分颠覆，令人看过之后无法忘怀，这么多年过去似乎也找不到同类型电影可以相互类比。这两部成为充满情怀的口碑之作，似乎更像一个意外。
情怀固然可贵，然而你负责好好拍，我负责好好看，扯不上谁欠谁的。
比起《降魔篇》，这部《伏妖篇》好了太多。之前看降魔篇的时候，我认为周星驰暴露了他对世俗和女性完全缺失成熟的了解，虽然全片充斥着周氏笑料，然而剧情肤浅不合常理，对女性的刻画完全是一种妄想的结果。
而今次的徐克则大为不同，老怪对于拍摄女妖和女反派有丰富的经验和卓越的成就，在续集的结局，终于达到三藏和段小姐情感上的回归。伏妖篇看似伏妖，实则写情，徐克在《青蛇》中就点透了法海的虚伪，这回也给三藏留了凡心与人性。
丑陋的妖怪在五光十色的画面中跃动，这部片给我的观感体验极其新奇，惊悚而又刺激，与当年看月光宝盒时竟十分相像。也有几处非常别扭：本身就不怎么讨喜的主创哪怕再卖力也拦不住演技上的可疑，大圣的BGM反复在近年各种西游题材电影中出没，实在审美疲劳，嘴唇有点厚眼睛还有点分开的姑娘又是怎样征服吴亦凡的呢。
徐克作品的口碑变化向来比欧陆海岸线还曲折，偶尔还会有上映多年后口碑大暴起的情况。我并未觉得这次的作品是在有意圈钱，毕竟拍摄一部讨喜的作品对他来说并不难，电影本身更像是周徐两位白发顽童一次随性的兴风作浪，两人都是商业片导演，即便是随性之作也不可能随意砸自己招牌，而推广如何运作则是宣发方面的道德问题了：
据可靠新闻，本片预售时运用了先进而独特的炒作手法——如果影院的拍片量达到一定的标准则给出优惠的票价以及补贴——这当然会造出一时无两的票房盛景，然而这片儿我不得不说并不适合所有人去看，口味清奇的电影应该自行去慢慢挑选属于它观众，而资本却不允许它这样做，承担后果的自然是口碑。
说起来，眼看都走到西域了，还没出场的白龙马大约有句妈卖批要讲。
FIN
有诚意的烂片，特技没话说，部分颠覆牛逼大啦，整体类型出了问题，徐老怪的老毛病，但好在永远不老。对演技真是粗糙，如果没有吴亦凡该多好
来看零点场，没让我失望。港式幽默很符合我的口味，特别是星爷的作品，特效真的很赞……
我不太懂电影院里的其他人是怎么笑出声来的。。。
【C】像是西游降魔的“精简进化”版：美术更华丽，特效更夸张，想象更飞。前作受欢迎的元素变本加厉，而不重要的部分则减到最少，比如故事，演技，逻辑……毕竟也没几个人在乎。深谙大众口味的两位大导，以炒冷饭，翻老梗，堆场面，滥煽情等多种招数，共同榨制出一部死戳内地观众G点的优秀商品。
看了吴亦凡格外想念文章
也不是不好（至少比起美人鱼），就是什么都差一点，差一点就觉得好笑了，差一点就觉得特效牛逼了，差一点就觉得故事流畅了，只有各位主演的演技没有异议，除了姚晨，个顶个的差
我欠文章很多电影票
重新解构了唐僧师徒关系。从彼此敌对，到降妖过程中，师傅关系缓和，悟空完成救赎。剧情有些不足，但特效不错，徐克技术还在。买不买票，是自己的选择。本片有缺点，不喜欢吐槽也没关系，就别拿什么不欠电影票的梗来黑周星驰，快三十岁的人了，成熟点！
工业上特效可看，故事真差，台词尴尬。演员们没有一个演技在线，台词跟不上嘴，动作跟不上腿。
不知道這是什麼玩意兒 沒想到這樣都能逗笑他們 錢原來這麼好掙（我就是不喜歡啊 我打兩顆星隨心隨性）跟【大话西游】不是一回事 别想着它腐朽的尸体会成为什么了不起的文物
好壞都在徐克。造型、美術、想像力其實相對前作都要優勝太多，有不少顛覆破格之處，非常之徐克，去到白骨精段落就好似《新蜀山》般變成視覺轟炸，特技和劇情反轉都開始氾濫和不堪（好顯然徐克的劇本依舊是大問題）。喜歡周星馳的人應該不會滿足，徐克抓不到周的路子，我會完全當本片是一部徐克作品
吴亦凡和文章我都很讨厌，但是文章还是比吴亦凡演得好啊。
为什么会是这样？
如此可爱多元富有个性的唐僧四师徒被双王拍成这个逼样，真还不如去年今日的三打白骨精呢。
两星半吧。这个片子里的套路与无趣烂梗，就像一直炫目的特效一样突出。重复再重复的配乐，重复再重复的喜剧烂梗，重复再重复的深情主题，看多了实在是腻。除了展示被特效放大的恶趣味与视觉奇观之外，似乎就什么也不剩了。
究竟《大话西游》还要被消费到什么时候，你们不烦我都嫌烦了。周星驰这几年是有多缺钱？徐老怪过足了特效瘾，可惜吴亦凡演技太吃藕，看他扇自己耳光的时候我真想冲上去动手...
星爷一次次用自己的作品呐喊"我不过是一个演员，根本不是一个好导演 一个好编剧，而且状态还每况愈下”，可是就是有人不信
我个人是很受用这种暗黑化西游记故事的，本来也是冲着徐老怪充满妖气的鬼魅美学风格去的，加上骨子里还是延续星爷前作的那种暗黑童话风，再脑子里仔细梳理了一遍剧本，这种暗黑+重口味的东西，很对我的路子，算是用特效还原到了《西游记》故事的暗黑精髓，最后你也别说你没被徐老怪的特效惊艳到？
我们真的错怪了张艺谋！这片子比《长城》简直差了100个《摆渡人》
全片最好看的居然是舒淇。