长篇影评
1 ) 。。。
在这部影片中,蒂姆波顿用他招牌式的电影语言和视觉风格再度证明,只有他能在夸张的哥特风和神经质的黑色幽默包裹下,让故事原本蕴含的童真魅力释放得淋漓尽致。整个故事围绕着一个足以让穿越控们走火入魔的时光回旋状态展开,随着各路千奇百怪的角色登场,那种《大鱼》、《爱丽丝梦游仙境》等影片中让人熟口熟面、津津乐道的趣味再度降临,尽管嗤之以鼻者会认为不过是把以往的伎俩换个方式重演了一遍,但这也正是波顿的魅力,他永远能在你熟悉的场景或形象中发现新的惊喜。就拿已经成为波顿标志性设定的双胞胎来说吧,从《大鱼》、《爱丽丝梦游仙境》开始到这部《佩小姐的奇幻城堡》都有,但每一次都能在关键时候展露出绝不重样的神奇效果,这次也不例外,有兴趣的各位不妨试目以待。
2 ) 严重透剧!后果自负!小说与电影的差异
自从获悉有关这部电影的消息,加上观赏预告片后,我就知道自己已经深深爱上这部电影。
在得知这是由美国畅销的小说改编后,我更是把持不住,立刻找了同名英文小说,疯狂地阅读。
小说是三部曲,不知电影会不会也拍成三部曲。
以下是我暂时找到的小说与电影的差异!
1. 女主角调换
第一本小说的前半段进度超慢,小说读到三分之一,男女主角才相遇。继续读多几页,我还以为自己找错书了。小说里面的女主角Emma是个可以控制火的少女,怎么到了电影Emma就变成了轻盈且控制空气的少女。而小说里面轻盈的少女Olive到了电影则变成了控制火的少女。编辑这样改故事根本就是把小说里面的配角变成主角,只因为她的能力能够给电影带来更加特别的效果。可以飘的少女和控制火的少女,当然是飘飘卖点更多。
2. 海底船
毋庸置疑,Emma将海水挤出船舱可以说是超精彩的,如果女主角可以控制火,这段剧情就不会出现在剧本里。在小说里,Emma约Jacob在夜里偷偷见面。Emma要告诉Jacob一个秘密,便带他到位于灯塔旁边的一艘沉船里。两人游泳进去船舱,并公用一条管子呼吸。管子的一头在海面,另一头两人交换用来呼吸。在船舱里,Emma与发青光的鱼共舞,然后两人就浮上水面,并且亲吻,不够还舌吻。亲吻后,Emma才告诉Jacob秘密。而在电影里面,明显两人是在光天化日下海,Emma还弄了个空气头罩给Jacob。在船舱还用能力挤出海水。
3. 初次见面
在小说里,Jacob遇见Emma时,透明男在一旁。在电影里面,Jacob一开始就遇见大概半个孤儿院的孩子。
4. Ms.Peregrine
小说里面的Ms.Peregrine超级严,非常多疑,什么都要管。电影的Ms.Peregrine感觉亲切许多,还幽默。
5. 战斗地点
电影里的战斗地点是孤儿院本身,小说里面的战斗地点是临时停尸间(Jacob等人为了调查凶杀案背后的真相而唤醒尸体,不久后Hollowgasts便攻击他们)。
6. 复活
小说里的老人在死后被复活问出是谁在搞鬼,可是电影里却没有。
7. 偷偷带回来的物品
小说里面Jacob带一颗苹果回来,电影是胸花。
8. 初吻
电影的初吻是在后半段出海时,小说是在更早之前。
9. 电影后半段
电影后半段几乎是完全变了个样,小说里面的决斗是在灯塔旁边,电影里面却要出航去游乐场决斗。
10. 兄妹
如果我没记错,Ms.Peregrine和Barron是兄妹,电影没有交代。
11. 大家一起出动
小说里面大家没什么表现的机会,电影里面全部人都出了力对抗敌人。
12. 敌人
小说里面敌人只有Barron,电影却多了好几个人。
13. 眼珠
小说里面只说要吃孩子,电影变成了眼珠。
14. Hollowgasts
小说的Hollowgasts可以自由变身为妖怪和人类,电影的Hollowgasts却不一样,吃眼珠才会成为人类。
15. 结尾出海前
小说里面胜利后,Jacob就跟着一群人出海,电影Jacob回到现代,赶紧找爷爷,才开始到各处寻找时间圈,回到胜利的航海前。
在观看了电影后,本人尽量回想到底哪里有不同之处。我知道电影改编了许多地方,暂时只能想起这些,欢迎大家补充其他的不同之处。
电影有许多地方跟小说有出入,我知道片方为了戏剧化才会有此变动,而游乐场那段确实有趣,不过小说果然是难以超越的东西,还是小说好看!
电影的Fun Facts
1. Emma其实是Jacob爷爷的前女友。在现在Emma爱上了Jacob。(上演忘年恋了,连前男友的孙子也要)
2. 电影里面的妖怪Hollowgasts其实是peculiar。因为魔法试验失败而变成妖怪。他们可以化身为人类,过着普通人的日子,可是没有试验前的记忆。可以活上千年。渴望peculiar的血。唯一辨识的方法就是眼睛。Hollogasts只有眼白,没有黑珠。
3. Jacob和他爷爷是可以看见Hollowgasts的特别peculiar。其他peculiar都看不见Hollowgasts。
4. Hollowgasts的头头是Ms.Peregrine的哥哥。
5. Ms.Peregrine的世界一直重复着同一天,不过在里面的人身体会保持着进来时的状态,就算他们活了50年,身体还是小孩子。记忆不会因为重复同一天而消失,会继续保留。
6. 坏人竟然是Jacob的心理医生。
7. Ms.Peregrine可以化身为鸟。
8. 小说版本的Ms.Peregrine孤儿院有10个怪奇孩子,加上Ms.Peregrine自己是个怪奇鸟。
本人已经读完第一本小说,非常期待电影到底会怎样诠释小说。暂时不会读第二本,因为小说好厚啊!
3 ) 恐怖、暗黑与哥特:佩小姐的奇幻城堡里,依然是熟悉的波顿味儿
就在电影开始的前一秒,我的心都是紧张的。
因为蒂姆·波顿,这位风格独树一帜的好莱坞怪才导演,近几年交出的作品实在难以令人满意。
从《爱丽丝漫游仙境》(Alice in Wonderland,2010)到《黑影家族》(Dark Shadows,2012),再到今年上半年的《爱丽丝漫游仙境 2》(Alice Through the Looking Glass,2016),无一不是骂声一片。而那部获得奥斯卡提名的《科学怪狗》(Frankenweenie,2012),也只是改编自他1984年刚刚进入迪士尼工作的时候的实验短片。
人们怀疑这位曾经长袖善舞商业电影导演已经江郎才尽,“天才怪咖”的盛名之下其实难副。
谁都不愿意再多看到一部不合格的电影作品。
所以,当电影结束灯光亮起,身边的小伙伴对我说“还挺好看的,就是有点恐怖”的时候,我就知道,嗯,虽然称不上完美,但是,不差。而且,依然还是那个熟悉的波顿味儿。
* * *
故事开始于一个阳光明媚的佛罗里达小镇。
在现实生活中显得格格不入的男孩Jake,有着一个爱讲各种离奇故事的爷爷。故事里有大大的城堡,有会隐身的男孩,比空气还轻的女孩,还有一位保护着所有拥有特殊能力孩子的”女校长”,佩小姐。
然而某一天,爷爷却遭遇了某种不知名怪兽的袭击,生生被剜去了双眼。弥留之际爷爷叮嘱Jake一定找到佩小姐,才能得到一切的答案。Jake的父母自然是不相信这些故事的。
在心理医生的建议下,Jake和父亲还是离开了佛罗里达,来到了威尔士的一座小岛上,寻找爷爷口中的那座“怪奇孤儿院”。
随着故事的渐渐展开,Jake逐渐明白了爷爷和这座“怪奇孤儿院”之间的联系,也明白了自身所担负的责任;他也从最初的徘徊不定,变成了主动选择与孤儿院的孩子们一起并肩作战。一番穿越时空的“混战”之后,Jake和孩子们成功改写了历史,爷爷也因而幸免于难。
在影片的结尾,Jake在爷爷的鼓励下最终认清了自己的心之所向,回到了那个真正属于自己的奇幻时空里。
讲到这里,电影近乎直白的主题已经呼之欲出:离开,寻找,回归。
对于Jake来说,是逃离不接纳自己的现实世界,几经波折找寻自我,最终回归自我。
而对于爷爷来说,是当年被迫离开,但终其一生都在寻找守卫那个世界的方式,而最终回归的理想,也交由Jake实现。
多么熟悉的“蒂姆·波顿”套路啊。
《剪刀手爱德华》,《大鱼》,《查理和巧克力工厂》,《僵尸新娘》,包括他最初作为编剧参与制作的那部《圣诞夜惊魂》,蒂姆·波顿早期的高分作品,讲述的都是这么简简单单的故事。
而且,这部电影也不似《爱丽丝漫游仙境》或者《黑影家族》那般,堆叠充斥着各种华而不实摇摇欲坠的大场面。
更棒的是,不论是四肢比例怪异的“噬魂怪”,还是一整柜子装满各种内脏器官的玻璃罐,亦或是令人惊喜的定格动画场景,电影无处不在的细节设计又十分明确地彰显着,这就是一部属于蒂姆·波顿的作品。
可以说,就连蒂姆·波顿自身,也在这部电影里实现了某种“回归”。毕竟,再浓艳的个人风格,也应该为电影叙事才是。
是的,他做到了。
但...就算如此,当人们走出电影院的时候,依然会感到不满。
有人说是电影完成度不高,对没读过原著的观众显得不友好。有的人说,反派太弱结尾大战太过幼稚,像小鬼当家。
嗯,怎么说呢,也是,也都不是。
对于任何一部改编电影来说,原著背景交待不清的问题都有可能存在。那么抛开原著,只要电影自身的情节逻辑可以自洽,也就不必过多苛责。至于结尾处的大战,我个人倒甚是喜欢,充满着孩童般天真的想象力和出人意料的怪诞,甚至还透着一丝无厘头的小幽默。
所以问题到底出在了哪里?
在我看来,这部电影最缺乏的,恰恰是蒂姆·波顿曾经最标志性的,暗黑恐怖外表下永远涌动着的脉脉温情。
用装逼一点的话说,电影人物背后,少了那道“弧光”(Character Arc)。
这个锅,可能导演蒂姆·波顿和主角阿萨·巴特菲尔德可能要各背一半。
从剧情设计的角度来说,电影前半段并没有给出足够的戏份来铺垫Jake和Emma之间的情感羁绊,只是匆忙揉进了几个两人独处的桥段和几句干巴巴的台词。因此,Jake最终选择回到奇幻世界的理由,就显得不那么充分。
而且,反派角色的设计也十分滑稽,铺垫了很久看起来很牛逼的样子,结果到死都没放出一个大招,还被“自己人”给吃了。让Jake从打败反派上获得成长,这条路也被堵死了。
此外,在佩小姐的奇幻城堡里,导演和编剧也并未向我们展示出更多的温情,Jake与孩子们之间如何产生了感情,奇幻世界又带给了Jake怎样的情感滋养,这些本该出现的剧情连接点并没有得到充分的表现。
而缺失了些联系和对比,故事也就失去的戏剧本应有的巨大张力。
更致命的是,饰演Jake的阿萨几乎是一个不合格的存在(嗯...除了那一双湛蓝透澈到可以杀死人的眼睛之外)。从最开始的疑惑、惊恐,到后来的笃定、坚强,在那张年轻帅气的脸上,却看不出一丝成长和变化,充沛的情感就这样被消解在了单一的表情里。用《大西洋月刊》的话来说,就是“uninspired”。
可是明明在《穿条纹睡衣的男孩》《安德的游戏》《雨果》等诸多作品里,阿萨是多么的充满灵气啊(伤心中)。
倒是一帮小演员,把这些有着“特殊能力”的孩子们演得活泼可爱,也算在表演上,为电影挽了个尊。
总之,就如前文所说,《佩小姐的奇幻城堡》纵有诸多不尽人意之处,但总体可以算是一部合格的电影作品。在无聊的9月、10月档期里,也算是不可多得的有趣的电影。
* * *
呐,说了这么多电影的事儿,最绕不开的话题,还是导演本人。
一提起蒂姆·波顿,人们脑海里大概都是这样的形象。
照片里的人看起来桀骜不驯,满脑子都是怪点子。既有着源源不断的创意和灵感,又身跻“好莱坞十大票房最高的导演”之列。这样的才华与成就,是多少人苦苦求之而不得的。
然而这位刚刚过完58岁生日的大导演,现如今鬓角已经显得些许斑白,发型也不再像以往那般肆意张狂。而作品,似乎也不如以往那般令人惊艳。
也许正如很多影评人说的那样,我们记忆里的那位怪才导演,已经过了他的艺术巅峰时期。
听起来有点悲伤。
不过这又有什么关系呢。
喜欢蒂姆·波顿的人,大概多少都认为自己有那么一些与众不同,也乐于在他那些带有调侃戏谑成分的哥特式电影里,找到属于自己的认同感。怪异?没关系啊,来我们这里吧,再奇怪也有人会喜欢你。于是大家伙开心地围坐在骷髅杰克、僵尸新娘和威利旺卡的周围,烤着火取暖,一遍又一遍不厌其烦地听他们讲述,一个有着苍白皮肤的怪人,是怎样渡过了一段悲伤岁月,但却总能找到幸福的故事。
最最重要的是,每个故事里的主角都像蒂姆·波顿自己一样,有着一颗孤独却永远纯真的心。
当一个人反复说一个故事,也许他就变成了故事的一部分。
所以啊,我们才会看到,一个将近古稀之年的导演,不断地创造着一个又一个神奇的世界。
而我们之所以愿意一次又一次跟随他一起进入这些故事里的世界,也大概是因为,那里不仅仅是躲避现实的藏身之所,更是照亮苦涩生活的希望之光吧。
嗯,就是这样。
* * *
【补充一个好玩的事实】
据说Miss Peregrine’s Home for Peculiar Children原书作者是在Pasadena Rose Bowl的周末跳蚤市场上看到了这些怪异的照片,因而产生了创作的灵感。(此处反思,平时我们去逛跳蚤市场都在干什么!)
(文中出现剧照均来自豆瓣,其他图片来自谷歌)
4 ) 誰不想吃孩子的眼珠子呢?
挺有趣的一部黑色寓言電影,不過寓意藏得有點太隱晦了,尤其是關於眼珠子的部分。
有沒有人想過:為什麼大人想吃的不是其他孩子的其他軀體,偏偏是眼珠?事實上,吃眼珠是個隱喻,孩子的眼珠亦是。正如原作作者、製片與導演都背書過的說辭,《怪奇孤兒院》(Miss Peregrine's Home for Peculiar Children)這部電影絕非一部變相的超級英雄電影,也與超能力沒那麼多關係。事實上也是如此。超能力只是表面,眼珠才是重點;超能力者間的大對決也並非故事真正的主旨,「壞大人想吃孩子的眼珠」才是。兩者真正的意涵,在於揭示全片藏得略為隱晦的寓言寓意──當大人想重新成為小孩,會造成多大的傷害。
這要先從孩子與大人的差別說起。
在故事的開頭,男主角傑克為了一探爺爺逝世的真相,在父親富蘭克林的陪同下一齊踏上了陌生的石州島土地。他倆在渡船上看見了一隻時隼鳥,隨後,傑克發覺這隻時隼是由人變身而成,進而發現祖父對他說的床邊故事與老照片並非「想像」,而是真人真事且現在進行式的「現實」:能倒轉時間的鳥人、永遠不朽的城堡、會隱形的男孩、用後腦杓吃飯的女孩、食用眼珠維生的怪物們、以及他們跨越千年的對決……都是真正存在於地球於歷史的,常人所不得知的「現實」。
然而,常對兒子傑克喝斥「你要接受現實」的富蘭克林卻沒有發現這種現實。作為一個立志撰寫鳥類專書的作家,他不僅對時隼的來歷漠然,對石州島的特種鳥類也在他人的三言兩語下就失了興致,在旅館昏睡度日。不僅在島上,多年來,他都將家傳的床邊故事視為二戰創傷經驗的變形、視老照片為二手店買來的贗品、更對己父四處雲遊的一生簡單解讀為外遇的嫌疑,他與妻子自始至終都與現實無緣。
既然富蘭克林從來就不清楚現實,那他喝斥己父與兒子的「現實」又是甚麼?答案呼之欲出──那是他做為一個成年大人「想像的現實」。
「超能力是假的,床邊胡謅才是真相,因為這感覺比較現實。」、「怪小孩的照片是假的,偽造的惡作劇照片才是真相,因為這感覺比較現實。」、「爸爸拯救過世界是假的,爸爸出門外遇才是真相,因為這感覺比較現實。」、「我兒子說看到怪物在家裡出沒是假的,他患精神病才是真相,因為這感覺比較現實。」…….這便是富蘭克林想像的,他正在過活的現實生活的現實。
俗話說「眼見為憑」,然而富蘭克林判斷萬事萬物依憑的是經驗、是感覺,唯獨不是眼見為憑。傑克的遭遇自始至終沒有一件事情是他親眼所見親耳所聞,他只憑自己有限的社會知識推測,就一竿否定自己從未體驗的世外有其他的可能。這種心態與他喝斥傑克的「想像」並無分別,都是自欺欺人,但他並不覺得是。
不僅富蘭克林,傑克的母親、嬸嬸與眾多成年的大人,都是如此依賴「想像的現實」。對大人們而言,現實與想像的分野並非「眼見」與「未見」,而是成了「好想像」與「難以想像」。這種想像來自層層的傳播宣傳與狹隘的生活經驗所包夾,正如富蘭克林盯著電視螢幕上的鳥紀錄片的時間遠多於實際探勘活著的鳥類,導致他對時隼夫人視而不見一般。絕大多數成年大人的眼界,就像反派的下場一般,成了──有眼無珠。
傑克認識的怪孩子們(Peculiar children)則不然。他們是真正看清現實、面對現實、依仗現實的一群人,儘管這種現實如此天馬行空。
值得注意的地方是:怪孩子不是一般的小孩,也不是大人想像的那種小孩。一般的小孩是像傑克的那些同學,早早在社會化包圍下失卻了想像力與童心,對老照片不感興趣,在約會與賣場打鬧中混過年少歲月;大人想像的小孩則是「想像的現實」的另一種面貌,假使觀眾眼尖,想必會注意到電影尾段有一件不大尋常的現象:主角與壞人在人潮鬧哄的黑潭市遊樂園展開決戰,途中沒有出現任何一個小孩,換言之,在這座遊樂園玩樂的只有大人。這裡便隱隱暗示了,許多大人以為孩子喜歡的東西(大片的粉色磚牆、咖啡杯、摩天輪、轉木馬)其實是種錯覺,真正樂在其中的是大人自己,樂醉於自己成功打造出孩子夢境的妄想之中。
怪孩子最大的特色,在於他們不僅是小孩,更是永遠的小孩。據小說原作者自言,《怪奇孤兒院》這則故事的出發點來自於他對蒐羅老照片的酷愛,想像這些來路不明的照片背後有何故事是他的興趣。這也就不難看出,故事核心的世界觀「時光迴旋」──一座孤堡每天都在1943年9月3日的24小時間渡過輪迴──是基於照相術的物理特性延伸而成,因為照相不含時間,照片一拍即是永恆。這個設定的實質意義,在於它製造了一個「永恆童貞」存在的可能,裴利隼女士(Miss Peregrine)看護的怪孩子們不僅在肉身上凍齡不老,心智也彷彿永久停在孩子的階段,數十年如一日。艾瑪經歷過一場長達數十年的戀愛,面對傑克卻仍像初戀的女孩;以諾有看人偶互砍互殺的怪僻,卻不令他忌妒傑克時表現得比一個國中生更超齡。
怪孩子的身心皆永生了,他們也就此有了世上最敏銳的,看見現實的視野與眼界。由於從未進入社會,他們也就從未有虛妄的「想像的現實」,只以眼見為憑的態度過活至今,比大人活得更好、更接近世界應有的面貌。他們看到傑克萊訪就願意接受亞伯拉罕死亡的事實,對彼此超乎想像的怪力、巫力、超能力來者不拒,因為他們相信眼見為憑。
壞大人覬覦這樣的孩子的眼珠,非要噬食了它才能回到人世──這部電影的隱喻,到了此處便昭然若掀。
眼珠象徵的是視野,是孩子能看見現實本質的視野。噬食則象徵的是渴望,是大人渴望用奪取的方式重新喚回看見現實的眼目的初衷。
大人活著太久,社會混得太長,儘管或多或少知道「想像的現實」有其侷限,卻再也無法脫身其中,因為自己已經受到太多社會常識、知識、經驗與侷限的束縛,愈發難跳脫思考,也愈發不能以最純樸的心態看待人情義理與世事。
孩子看不見它,它卻能對孩子造成傷害的噬魂怪,當然也是隱喻。孩子看不見,壞大人卻看得見的事物是甚麼?是包藏狡詐的心計,與成人社會的權謀。玩弄這些心計與權謀走火入魔的大人會變成噬魂怪,他們想變回孩子而開始找尋眼珠,成了孩子的天敵,因為被保母被世界呵護的孩子當然不可能明白這些說一套做一套,看不見摸不著的算計心事,正如拜倫先生(Mr. Barron)能一人多化誘騙傑克登島一般。孩子也有屬於孩子的惡意(如以諾玩弄同伴屍體的惡作劇),但跟大人世界繁複至極的名利場一比完全不是同個層級,是憑誠意與眼見為憑絕對抵擋不了的致命邪惡。
於是拜倫先生一夥誕生了。他們就像每個大人一樣「有眼無珠」,卻又希望自己可以重新看見曙光。所以他們狩獵起世上最永恆純真的「視野」持有物:怪孩子的眼珠,只有吃著這種眼珠,他們身上被社會迅化的成年象徵──隱形(心計與權謀)才能逐漸消退,慢慢變回人形。然而,噬魂怪彼此也「看」不見彼此的身軀,早隱隱注定了他們的下場:正如江湖的人心難測,他們彼此並非團結,藉機陷害、栽贓與搶功的算計到了盡頭,就是拜倫被同伴吞噬而亡的結局。
男主角傑克與祖父亞伯拉罕唯一的超能力是「看見噬魂怪」是有意義的。他們的處境介於孤堡的怪孩子們與大眾社會之間,所以他們既被大眾漠視與唾棄,卻也理解了這套社會規則的遊戲。所以他們必然是怪孩子中唯一一群能看見心計與權謀的陷阱,進而帶領怪孩子們重新找回對抗蠻橫大人的那個人,正如艾瑪給他的最高讚美:「你不需要給我們安全感,你給了我們勇氣」。
這並非是一部超級英雄對打的電影,而是一則關於平凡人的平凡生活,是每個人都會面臨的奇事。透過眼珠、噬魂與看見噬魂的能力這一層又一層的寓意,《怪奇孤兒院》完成了它作為黑色童話的本質──大人想重回童年是不切實際的,藉由忌妒、傷害孩子的方法更是該要撻伐。儘管這寓意藏的是有點太深。
值得一提是:這些寓意的推論很大一部分不源自於小說,而是電影的獨創,黑潭市只有大人的遊樂園便是一例。導演提姆波頓(Timothy Burton)在其中扮演的角色無疑巨大,觀察他這種在在大型片廠任職的導演總有種樂趣,一方面得對製片與下游交代而得中規中矩的拍攝改編,一方面卻又往往在波長恰好對上的情節中展現個人化的能量,這是獨立製作的導演絕不會有的靈光時機(蠢得以為任何導演能決定一切的影評人除外)。
此片最顯現的亮光,便是他在處理怪異孩童的生活日常時那股惡趣與童真並存的氣息,因為他就是個相信孩子會受這些邪氣吸引的人。一如他在半自傳《文森特》(Vincent,1984)所自暴的,「文森特對姑媽一表和氣,心底卻想著要把她作為自己蠟像館的蠟像」(Vincent is nice when his aunt comes to see him,But imagines dipping her in wax for his wax museum.)這不是邪惡的種子,只是另一種年少的憧憬,正如踢足球的孩子不會因此染上軍事癖,歌德風與酷刑也不過是另一種安全的興趣。原作者在拍片現場一再盛讚提姆是他從小的偶像,是改編此片最好的人選,並非只是虛言。
當然,電影也非盡善盡美,許多小說固有的糟糠情節無從避不開,例如結尾一場決戰的節奏糟糕極了,噬魂怪只要撞雪就會現形顯然也是寫不下去的謅筆(那時隼只要通通搬去雪國或霧都,反派不會無所遁形了?),艾瑪與奧麗芙交換了超能力的改編則讓單挑有點說不通(一口氣能吹起一廋船的肺活量吹不倒一個活人?),不過也就這樣了。
就我而言,最希望看到的,是提姆波頓用拍攝這部電影的方式,改編他自己的處女詩集《牡蠣男孩的憂鬱之死》,這本書的怪孩子比裴利隼女士養的這批怪上不只十倍,從被自己老爸吃掉壯陽的牡蠣人、愛上火柴而活活燒死的枯枝人,到眼睛被一舉穿爛而永遠綁不好聖誕樹的鐵釘男都有,這種角色的故事才是真正又黑暗又可愛的寓言阿。不過到時還能像這部片一樣,奇蹟似的演出不只一次吃眼珠的場景卻不被設為R級嗎?恐怕就難說了。想像的事情就留在想像吧…….
5 ) 快看,导演在天上飞!
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说起来,《佩小姐的奇幻城堡》的奇幻城堡🏰,其实更像一座欢乐游乐场(正如结尾也出现的海边游乐场)。
只不过,有点黑暗,还有点点吓人。
它更像蒂姆·波顿在白日清醒梦中会遇见的神秘堡垒和奇妙花园,飞的是想象和创作。
这个奇幻故事,其实也是用来见证祖孙情深的生命信物。面对异想天开的历史风云舒卷,它有回到过去的时光倒流,也有近些年好莱坞流行的时空回旋( LOOP ,无限循环)。
我甚至想到了牛津大学历史学系学生科林森在推特上进行的一个直播二战历史计划。在这个计划里面,现实中的每时每刻,每日每月每年,都是跟第二次世界大战发生的事情平行并置,有如一个惊人的平行时空。
最吸引中国观众的,可能还是阔别已久的,来自鬼才蒂姆·波顿的电影想象力——我更愿意把它称之为:鲜明的导演个人趣味。
由于电影不断进行时间穿越,同时在奇幻、冒险和惊悚之间做跳跃,多种类型的电影内容交错混杂,以至于我一度觉得,那些天赋异禀、长得奇形怪状的小朋友,简直像是在二战中场休息阶段但灾难又即将到来前的奇幻版 X 战警小分队。自海底重新开动和浮出水面的大邮轮,包括主人公杰克,随时会要展翅飞翔的金发女主,又很容易错觉到了《泰坦尼克号》。
不过,这些可能只是迷惑观众的超能力障眼法,还不是打开《佩小姐的奇幻城堡》的关键钥匙。
在我看来,《佩小姐的奇幻城堡》最好玩的一点,是众多小孩身上的不平凡(我不太认为是超能力),这些特长,有很多是不实用的——根本不像是用来提升团队战斗力的。
比如那个身体里住着蜜蜂🐝,脸上总是挂满蜜蜂🐝的小朋友。
蜜蜂能干吗,它根本就是存在于童年的特定生物。
有一天,你被蛰到了。有一天,小伙伴捅了马蜂窝。
这种匪夷所思的设定,你可以说它,怪怪的。碰上有密集恐惧症,怕还是会觉得无聊,但偏偏就是这些东西,它们是蒂姆·波顿爱玩的。
用来捕捉梦境搞放映的小朋友,堪称绿色环保儿童版的镭射眼。
蒂姆·波顿居然,真的只是派他来放电影。好直接的一枚活动人体投影仪。
更多的影迷会认为,蒂姆·波顿的趣味,主要体现在恐怖的尺度和奇怪的趣味,有观赏性,又有震撼力。
像摄魂怪的恐怖长相,那个拿着心脏填充假体的小伙,暴力角斗残肢断臂的傀儡小人,还有挖眼睛、吃眼睛和饱食眼睛大餐的骇人场面。
暂不去讨论,这些内容是否真的足够恐怖与吓人。放置在 2016 年的中国电影院线,我会觉得,它们无论从人物设计到情节创意,都是很稀罕的存在——并且不是那么容易被偷师复制。
尤其是那对被戏称为 COS 晴天娃娃的布娃娃双胞胎,他们一直套着严严实实的布面罩。这城堡周围风和日丽,也没有雾霾——我一度以为,这该是最无用的一组人物造型设定。但没想到,他们从刚一开始就隐隐散发的恐怖片气息,最终的恐怖效果绝对是相当瘆人。
如果你还想呛声:看电影题材简介,分明是老爷爷唬小朋友的睡前故事,那蒂姆·波顿的暗黑风格,到底在哪里。
这组双胞胎的故事走向,它就是了。
与不时蹦跳出来的恐怖场面相比,骷髅军团在海滨游乐场大战摄魂怪的场面,弱不禁风得快要散架的宾客,舞刀技艺十分了得的厨子,它们的战斗狂欢,无异于开办一场 LIVE 音乐会。
这也符合我对导演的一贯印象,无论哥特,暗黑,鬼才,都不足以形容他的一颗不老玩心。
就像有人开玩笑说,maybe是源自童年创伤,不然就是被某个怪蜀黍带坏了。
然后,他继续借着电影这一伟大天才的白日梦,不断输送那些异想世界出来的暴力与血色。
同样令人想不到的还有老牌银布林M夫人,怎么看她,都应该比电影里存活的时间要久一点啊。
还有搞出真假美猴王戏码,结果倒了血霉的塞缪尔·杰克逊。他的夺人眼球,真是比《被解救的姜戈》里的雪球还夺人——看上去就很好吃。
综合以上所说,《佩小姐的奇幻城堡》不乏商业元素,蒂姆也不按常理出牌。
当然,不知道是不是借鉴到了老流氓昆汀在电影里的自我牺牲精神。
除了放飞人肉风筝的女主角,我好像也看到了:敬业的蒂姆·波顿也在天上飞——被骷髅一把搞定
……不过前前后后,好像也只有1s。导演你确实跑得很快嘛!
如果你没看见,说明你可以考虑,去换上一副眼球👀了。
PS:感觉我好像漏掉了哪个重要角色。想了半天,终于想起来,原来是有个不需要演员扮演、也不用穿衣服的角色。这个,就当做是彩蛋吧。
注:(直播二战报道 http://www.infzm.com/content/71823 )
截图扫码,关注:MOViE木卫(movie432)
6 ) 纸巾破坏大魔王蒂姆·波顿:我就是长相可怕内心很甜的怪兽
今天是我久违的少女心回归的一天。竟然可以见到我的偶像蒂姆·波顿,在距离他只有不到30公分的地方看着他说话。心脏都能跳出去到他面前的桌子上——如果在他的电影里的话。
这位有着一头卷曲乱发的怪大叔你不可能不知道,他的电影好得让人只想尖叫,《爱丽丝梦游仙境》《剪刀手爱德华》《理发师陶德》《大鱼》,还有定格动画《僵尸新娘》《圣诞夜惊魂》《科学怪狗》等等等等,这次他是为了《佩小姐的奇幻城堡》来中国。
他的电影里充满暗黑元素,今早的发布会上,主办方特别有心让礼仪小姐都穿了哥特风的黑色纱裙。
“我的电影从来不暗黑。”他会说。
——一个为了Tim Burton不惜抢掉《不存在日报》记者采访机会的未来事务管理局局长
“我采访过很多酒店,他们说你喜欢在餐巾纸上作画。”一直坐在最后一排角落里的记者哥们举起一摞餐巾纸,说:“想把这些餐巾纸送给你,看看你有没有时间给我们画一幅。”
我接过这哥们递过来的这些餐巾纸,回忆起他在上海的蒂姆·波顿展览上的餐巾纸画作。
▲ 就像这样(摄于上海蒂姆·波顿展览,by 跑去上海看展览的脑残粉局长)
他的画里大多都是卷曲的线条,跟他的头发一样。
我接过这些餐巾纸,这是我见过的最神奇的影迷见面会礼物了。“其实我那个不是作画,我觉得我就是在搞破坏。”蒂姆·波顿露出一抹剪女同学辫子那样的微笑。
我此刻竟然在主持偶像的圆桌见面会,我一激动还是把纸巾递给他了,很想知道会发生什么。“要不,你还是留着。”我说。他在大家的笑声中很诚恳地把它们收了下来。
超近距离见偶像以至于手都抖了,by 局长
波顿说给他餐巾纸还以为是觉得他太脏了,需要用纸擦一擦,没想到是他们希望他在餐巾纸上画点画。
“我不写日记,所以灵感来的时候我就用餐巾纸,这是我记日记的一种模式。”他说。
“但是我还是比较害羞的。之后我给你画好吧,现在有点害羞。”
他笔下的很多怪兽都很害羞——
摄于上海蒂姆·波顿展览,by 局长
在一口气回答完二十几个问题之后,他被团团围住签名,我发现他的确把这些餐巾纸揣走了。
“你说的这些,感觉就是在描述我呀。”
Q:您的作品创作都有点怪诞和惊悚,但同时看起来美丽而纯真,这是您看待世界的方式吗?
蒂姆·波顿:你说的这些,感觉就是在描述我呀。我看起来挺恐怖惊悚,但是在内心里我还是一个很美很甜很纯真的人,很多人都说我是这样的。就像你看现在有很多哥特风格的小孩,大家一看他们觉得又黑,又暗,但实际上你跟他们接触的话,就会发现他们是非常不错的人。所以一般情况下,人们看起来是一回事,实际上他们内心深处是另外一回事。
电子骑士:您的电影融合了各种风格,科幻、幻想、童话、梦境、恐怖,有惊悚黑暗的一面,也有童真的一面。对您影响最大的电影导演和小说家是谁?
蒂姆·波顿:小时候我看过一些恐怖片,比如说《科学怪人》《德古拉》等等,我发现即便这些怪物都是非常美的,他们也可以很美很有诗意。我在制作过程中把所有的情感组合在一起,因为它不是一种单纯的情感,虽然有恐怖、黑暗,但同时也有美丽、诗意,还有温暖的一面,这就是对我产生很大影响的源泉吧。
我:所以你自己会认为你也是这样一个内心温暖、温柔的大怪兽吗?
蒂姆·波顿:(笑)啊哈哈……也有很多人会把我当成怪物。但是实际上,每一个人的情感本身也是混合的,每个人都是一样的,都是这样的。比如说像蝙蝠侠,他的个性有一方面的展示,同时还有另外一方面的展示,所以大家都是混合体。
“我自己从来不认为自己是个黑暗的人。”
他的画风一直是这样的——
《剪刀手爱德华》
《理发师陶德》
这样——
《僵尸新娘》
还有这样——
《圣诞夜惊魂》
以及这样——
▲ 《科学怪狗》,这是我最喜欢的蒂姆·波顿电影,他说这也是他所有电影里面跟他自己最接近的一部,那个小男孩其实就是他。
但是真的一点都不暗黑呢。
“不会觉得它们可怕。”他说。
“我自己从来不认为自己是一个黑暗的人。”蒂姆·波顿说,虽然他电影里有很多黑色元素,但他总会加入幽默的情绪,把它们混在一起。“这也是我对生活的感知吧。因为生活就是轻快、黑色、情绪、感情都组合在一起,才组成我们的生活。”
“我不认为自己是怪人。我都努力在正常。”
Q:您经常被评价为极具个人风格,您同意吗?
蒂姆·波顿:我从来不认为自己是一个怪人,或者是有特殊之处的人,我做事情不是说为了想标新立异,而是我都努力在正常。但是你做事情总要出于自己的情感吧,我感受到了这个就做这件事情。所以做事情的时候不要想太多,要真正地去感受它,在感受中进行创作。
“问题是,我觉得奇幻世界就是真实世界。”
Q:您的作品一直在奇幻世界里,未来是否有一部作品要拍真实世界呢?
蒂姆·波顿:问题是,我觉得奇幻世界就是真实世界。因为奇幻对我来说一直是具有吸引力的,它实际上总是在讲述真实的故事。虽然看起来是不真实的,但是总是有一些真实的主题,或者是真实的情感在里面。这也是为什么我真是没法做戏剧性特别强的恐怖片。有些人觉得这个片子非常具有戏剧性,但是我会觉得搞笑,有的人觉得很恐怖,但是我一看觉得挺有意思。所以我说所有的奇幻都是有它的真实元素在其中的。
“我想成为组合科学和魔法的疯狂科学家。”
我:因为我是主持,所以我就占这个便宜了,我要先问第一个问题。你拍了很多科幻片,包括《决战猩球》(Planet of the Apes, 2001)和《火星人玩转地球》(Mars Attacks!, 1996),也拍了很多奇幻片,像《佩小姐的奇幻城堡》,你最喜欢的是什么元素?是魔法还是科学?如果让你选择的话,你是希望成为魔法师还是科学家?
蒂姆·波顿:我两者都喜欢,既想成为魔法师,也想成为一个科学家。我就想成为一个疯狂的科学家,基本上把科学家和魔法师组合起来了,就像科学怪人,也就是疯狂的科学家所作出的魔幻创作。这种创作也是艺术,它里面也有科学和科技元素。两者组合在一起,总是非常有趣的。
“我现在内心13岁。”
Q:有评论说蒂姆·波顿从来都像个孩子,用一个孩子的眼睛看世界,您在采访中提到以前活得像80岁,现在像13岁的孩子,怎么理解这句话?
蒂姆·波顿:作为孩子我总是觉得自己老成,但是长大了我倒觉得相反了,更像个小孩了。越老反倒越年轻了,我说的是心理年龄,可能只有13岁。我从来不会想到有这样的情况发生,但是还真就发生了。当你做创作的时候,有时候需要通过孩子的视角来看,因为你会有一个崭新的视角。你要是老人的话,会说我这个也见过那个也见过,看东西就不是从一种新的视角。所以作为艺术家要像孩子一样看世界。
我:那您现在到底多大了?
蒂姆·波顿:你说生理年龄还是心理年龄?
我:心理年龄。
蒂姆·波顿:也只有13岁吧。
我:所以就是永远呆在13岁了咯。
高一(左)和初一(右)时期的蒂姆·波顿
“医生也很想知道。”
全场的最后一个提问机会被一个姑娘抢到了,她好奇波顿脑子里到底装了什么,她问他有没有想过自己的那些奇思异想到底从哪里来。
“其实医生也很想知道。”蒂姆·波顿说,“医生也在研究我的脑子里到底有多少东西,研究了很久,但是也没有什么结论。”
他说最重要的就是去冥想,不做任何事,安安静静地去体验内心的平静,他认为这是一天中最重要的时刻。
这个回答真是不能令人满意。开什么玩笑?安安静静地想就能和他一样了吗?
我猜他就是根本不知道自己的奇异之处。
“成人、孩子和狗都会喜欢这些电影。”
很多评论说他的电影是拍给孩子看的,也有的人觉得这么可怕根本不适合孩子。其实我在上海的展览中看到很多孩子,他们会对着一幅画咯咯咯笑出声来,他们才不会害怕。
现在很多电影在筹拍过程中,第一件事就是坐下来讨论目标受众,但是,蒂姆·波顿不一样,他说他其实从来没有打算确定影片的目标受众是谁。
“实际上我的片子里总是有很多元素的不同组合,包括科幻奇幻各个方面的元素,但是我并不是特定为科幻迷,为儿童或者是特定的受众拍电影,这不是我拍电影方式。”他说。
孩子们看的时候不会觉得太恐怖,成年人也可以从中进行深刻的思考,因此甚至会有人会告诉他:“我们家狗还很喜欢你的片子呢。”
你看,即便是动物也会喜欢这些电影,他才不要把目标受众界定在某一个群体呢。
最后,大合影。
▲ 但是,在我心中其实是这样的,只有我跟他,坐在他的电影里面。(制图:灵魂画手Yaki)
📝 责编:Raeka
📝 作者:姬少亭,未来事务管理局局长。
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最厉害的是那俩带面罩的双胞胎,后面有大招。前段太冗长,后端太幼稚,成人电影太儿童,儿童电影又有小恐怖,但或许这就是蒂姆伯顿吧。潘神终究还是无法超越。P.S. 小男主简直像极了吴磊!!!
郭采洁vs塞缪尔·杰克逊,翻白眼技术哪家强?
前半部分以为看到神作了,波顿式的暗黑童话风格,诡谲悬疑就像“潘神的迷宫”遇见“大鱼”;后半部分急转直下变成了儿童电影!多一星给Asa,小朋友发育得太盘亮条顺了,一点儿没让人操心就长大了~~~
小哥哥,这是你爷爷的前女友啊……
前半部分的怪奇物语非常好,惨惨淡淡的枕边故事与旧照片,战时环境中的特殊儿童透着茨威格式的落寞。后半部分的作战开始变得无聊,时间旅行草率,反派太弱,恐怖氛围不够,结尾尤其烂。不爱穿衣服的透明人和能飘在空中的艾玛,应该是来自《百年孤独》里的俏姑娘雷麦黛丝吧。
小雨果长大了,没变残已是幸事,在波顿的这部里还更显灵气了。伊娃·格林的鸟现原形酷炫到飞起。蒂姆·波顿水准之作,这个世界让人相信还有童话的人不多了…
反派未免太弱了一些……小演员们都非常棒,但是影片应该激烈的片段略显平庸,画面倒是很美
我的蒂姆波顿又回来了!!哪个说我蒂姆波顿江郎才尽了的 只有他能拍出这种哥特童话 太棒了 EvaGreen真的不要太美!!!从戏梦巴黎到英恐再到这部 部部美到哭!
爷爷打电话来的那一幕,被感动到了
Jake的爸爸说爷爷以前躲避的妖魔是在二战时横行的纳粹,而特殊的孩子也并非因为超能力而特殊,一切只是爷爷的臆想,虽然在影片中仿佛是无趣成年人对想象力的否定,但也不失为是原作对现实世界的一种影射,hollow和从天而降的纳粹弹火同时出现最后又为其所毁不知道算不算一种作茧自缚的暗喻。
前一个半小时很兴奋,精致复古的美术包裹哥特童话,各种恐怖元素被做得酷炫可爱。就设定和世界观的趣味而言,绝对是今年奇幻片的头把交椅。结果最后半小时???...前段的“我被击中”变成“我被击败”,很想问候一下编剧是怎么成功急转直下,把这交椅转成国产烂片范儿的...
年度第一傻逼反派诞生了
设定赞,故事科科了。好的一方面,学琼.克劳馥的佩小姐很暗黑,致敬雷.哈里豪森的骷髅兵很朋克,定格与真人玩出彩。斯坦普是继普莱斯、李和兰道之后的爷爷接班人。
骷髅兵战噬魂怪的戏还不错。
故事挺重口的,孙子和爷爷的情人相爱!前面铺垫的太长了,但一桌子的眼珠子和骷髅兵大战噬魂怪还不错,总之,还是波顿式的暗黑童话风格,喜欢!另外,Eva Green一出场,全场wow的一声,婊示非常惊艳.....
蒂姆·波顿用他一贯的手法给我们讲了一个童话故事:2016年的孙子,回到1943年,和爷爷的情人相爱的故事。每一个细节都挺有趣,合在一起有些无聊。
情节设定的bug略多 尤其是敌人部分。另外老爷子提供了几千円和几十块去冒险???
怪胎版x战警嘛,仍然是波顿式的诡异想象力,各种邪恶的,恐怖的,童年噩梦一样的设定。前面比较无聊,不过后面还好,尤其有场骷髅大战很好看。伊娃格林女士仍然美艳,另外,还看到很多迷影元素。
暗黑二战版X战警,不想长大的小朋友,诸多看起来很废柴也很奇怪但很蒂姆·波顿的技能特长。最好玩的是写评论点名一圈,感觉好像漏掉了谁。想了好几天,才想起来原来有个不需要演员扮演、也不用穿衣服的角色。
喜欢奇幻的设定,虽然伊娃格林很美,但是总觉得蒂姆伯顿的片子需要换成海伦娜⋯⋯没有逃出儿童片套路,依旧大人比小孩蠢,大boss没发挥大作用,高潮部分也不够高,骷髅大战部分最精彩,最多3.5。