曲面

虽被冠以恐怖短片，但从头到尾只有女主一个演员、斜坡的墙壁，以及黑暗的深渊。恐怖的不是别的，而是内心的绝望。

生命的强大可以盖过一切，上来是没有原因的女主被卡在曲面的墙壁上，双手受伤、左腿骨折，她对面的斜坡我认为可能是她对自己的幻想，因为想要获得一线生机，暗示着自己不要放弃求生而掉下去。坡与坡之间的深渊发出刺耳的尖叫像是对她说：不要挣扎，下来吧，本来一直求生的女主一直想要靠摩擦力摩擦到上面，而下雨后的曲面变得更加光滑……全片没有一句台词，只有女主绝望的呐喊声。黑暗的深渊是未知的死亡。这才是最惊悚恐怖的。

最后的结局我认为应该是掉到深渊里面去了。

女主的演技真的很棒！

女主人公一开始醒来，就发现自己被放在了一个曲面上。曲面的上面是一个她难以逾越的高墙，曲面的下面是一个看不见底的万丈深渊，而且一些怪叫，时不时的从下面传来。女主也不是处于健康的状态，他的左腿折了，右手也扭伤了。在这个曲面上，她只能一动不动的呆着。

处于本身的求生欲，女主开始不断地挣扎，但是每一次的挣扎都会危险重重。但是她却没有放弃。一点一点的向上挪动着自己伤痕累累的身躯。即使是只能在这个曲面上多存活一分钟，也是好的。她不断地朝着上面挪动着，慢慢的发现了对面似乎也有人留下过的痕迹。一对血印子滑了下去，而且还有双手向上的挣扎的痕迹。

而这个时候，不幸接二连三的开始了，天空开始落雨了。暴风雨就要来了，果然，没一会儿，大雨倾盆了。女主这个时候才感受到了深深的恐惧，下雨将会让她身处更加不利的局面。她开始孤注一掷，妄图要将这不利的局面扭转。但是事与愿违，这个时候，突然黑屏了，等屏幕重新亮起来。曲面上没有留下任何的痕迹。女主最终逃离开来，还是掉了下去，导演没有告诉我们。谜底留给了广大观众。

恐惧从来不会源于恐惧本身，而是来源于你的五感。你所看到的，你所听到的，你所感觉到的等等。女主本身处于这个不利的地方并没有什么可怕，最可怕的是她自己眼前所看到的，最终在内心的投射。曲面之下，到底有着什么？没有人知道，但是从听见的响声中，女主却可以大胆的进行猜测。而这种猜测往往才是致命的。

看的见的恐惧从来不是恐惧，因为看见了以后，就揭开了她神秘的外衣，但是那些即使是近在眼前，也看不见的恐惧，这才是恐惧本身。恐惧的根本就是未知。已知会形成一个既定的印象，而这个既定的印象往往不会给我们太多的刺激。那些未知的，可以让我们留有想象空间的未知，这才是让我们恐惧的。

曲面下面究竟是什么？女主的挣扎是否有意义？上去以后，面对的到底是无穷无尽的海浪，还是说有别的生存的概率。这一切都没有说明，也正是因为没有说明，本片才成为了一部让人在心理上异常胆寒的作品。它具备了一切我们所能想象到的恐怖不安。上不去下不来的场景设置，远在天边，近在眼前的未知声音。还有就是对面的曲面，另一个未知的人留下的历历在目求生痕迹。这些场景，每一个都能让我们的想象力插上翅膀。当这些未知一步一步的袭来，人们的心理就会崩溃。

与其被动送死，不如主动求生。跳下去不一定就会死去，而在这个绝境里，似乎也只有跳下去这一条路可以自主进行选择了。上升的空间被锁死，过不久就会暴雨降临。挣扎片刻确实没有什么太大的意义，而此时，生存的希望只能寄托在自主选择的跳下去。这似乎是一个正常的推理，那么问题来了，在实际生活中，当你面对着那些曲面，你究竟能选对几回？

一面是万丈深渊，一面是悬崖绝壁，当她恢复知觉，发现自己身陷险境，生与死就在咫尺之间。是坐以待毙，还是绝地求生？她用残破的肢体摸索活下去的可能，但正在这样的绝境之中，岂料天公不作美，一场暴雨即将来临…… 本片由澳大利亚导演Tim Egan拍摄，从最初的概念到拍摄脚本，只花了8个小时的时间，短片剧本受到导演生命中两个关键时刻的启发——一次严重的车祸，以及和一个沮丧的朋友的交谈。“我依旧记得我的手指扣在湿漉漉的路面上的那种感觉。”当时他被撞倒在繁忙的交通中心的车道上，无助的躺在沥青柏油之间，随时可能被第二辆车碾过。不可否认导演的亲身经历让他对死亡的恐惧，以及求生的本能都有了更真切的认识。

初见影片《曲面》，很难想象这是个坐拥多项大奖的高分电影。没有台词，单一场景，甚至缺少合理剧情架构。相较于一个完整的短片作品，《曲面》更像是一个影像化的概念。导演用视听语言并不是讲述一个故事，而是为我们分享了一个感受，一个经过镜头解构后的纯粹的恐惧。

因为没有了叙事压力，导演自然可以把重心更多置于本片的氛围设计与主题隐喻上。相信许多人观感与我类似，看此片时有一种被未知和死亡“困住”的紧束感。依我所见，这正是导演尽力去描摹的感受———西西弗斯困境。剧片中主角就如同西西弗斯，明知无济于是地受困、循环，却仍要挣扎反抗，而构成了无助之至的难以脱离之恐。

一.氛围设计——处处屏息 本片极力营造的有两种氛围:未知感与紧绷感。 先以未知感为例，开头大段与人物特写交替出现的大海空镜就是最好的体现。此处的蒙太奇让我们有一种主角被无边海浪吞噬的错觉，加上海洋本身无垠浩瀚的自然属性，给予了极强悬念。此外，本片极少使用较远景别拍摄，唯一大全景还是俯拍主角身下无尽深渊，用镜头限制视角，也让观众有了身临其境的未知感。 而对于紧绷感而言，导演显然找到了一个极具冲真的矛盾点，坠落。拿最近热映的惊悚片《Fall》为例，导演也使用了电视塔上随时的下坠风险作为制造紧张气氛的利器。说回本片，导演十分明白张弛间的拿捏，由几次手部特写来叠高紧张氛围而通过一次打滑达到高潮点并释放，最终丰富了悬念的层次。

二、主题隐喻——无尽梦魇 如果说《恐怖游轮》是一次对西西弗斯神话的直接展现加以恐怖元素，那么《曲面》就如海明威的“冰山写法”一样，将西西弗斯的隐喻藏入了镜头间的冰川之下。导演没有拍摄她为何至此，也隐去了她最终是否坠落，但从开头特写中已经凝固的血迹，她一只断腿我们也能推测，她曾挣扎过，甚至因一次坠落而摔断了腿。但当她醒来时，却仍在坠落与攀援间循环，像西西弗斯永远推着那块巨石，无止境地恐惧着。因此，片中有几个主观镜头，她看见自己挣扎的血痕出现在对面，我更相信那是她每一次循环挣扎后，留下的痕迹。由这个思路重看开头时，大海的无尽与水的循环，似乎又对这个空镜头赋予了更深的意味。

三、恐怖类型片的困境。 当然，此片除了以上优秀的表现外，如开篇所言，本身也存在明显的短板与缺陷。作为恐怖片，《曲面》拥有了太多的抽象意象与主题表达，脱离了现实语境使得本片的恐怖只有情绪张力而没有内容张力，所以在画面呈现上显得空洞。本身不到十分钟的小体量也限制了人物展现，动作重复也显得单调。主题远远盖过了内容。 事实上，目前的恐怖电影市场正经历着一场如西西弗斯般关乎主题与内容的困境。一方面，如《昆池岩》一类重视画面表达的恐怖片票房履创佳绩，另一方面，创作者又被诟病缺少内涵，为了惊悚丢失艺术价值。市场在两种偏重中无止境地摇摆着。这样割裂的倾向也导致了今年如《野蛮人》般前段重内容恐怖，后段反而凸显主题最终牛头不对马嘴的遗憾。 我认为，恐怖片的主题应该隐晦而不与画面内容争风，相对的，导演也更应利用画面与人物强化共情，而不是仅凭主题制胜。《闪灵》就是内容与主题主次有机融合的佳作。毕竟，观众更多追永的是情绪价值与视角享受，厘清二者关系，才可脱离西西弗斯的困境，为恐怖类型片开辟一片新的大陆。