灼人秘密

一个女演员可以为了角色（上位）去到什么程度？脱衣？扮狗？还是跟导演跟老板上床？所谓的底线，其实在名利面前不值一哂。

人这一生就是为名利（名是精神需求，利是物质需求）而来。为了名利，很多人往往不择手段，甚至伤天害理。我理解，但不接受伤天害理，不择手段，还是有一条底线在，但生活每每连你的内裤也硬生生扯掉。

做直播的人难道不是有一台专用手机嘛？我还看过直播中有人用直播的手机接电话的，虽然我直播看得少。

杀狗。太残忍了。

女主吴可熙有点像任素汐（也有一点像白百何）。演技也还不错。

男助理很熟悉，原来又是郑人硕。

宋芸桦挑战了一个不同以往的角色，尚可。

很多年前，有个混影视圈的小演员传言冰冰同学为了上位可以跟剧组各个岗位的人爱爱，因为制片编导摄影灯光化妆造型等等都可以或多或少影响一个演员。当然那只是江湖传闻，而且多年前的影视圈没那么多机会，要演戏就要付出比今天多得多的代价。

导演赵德胤，终于不拍缅甸了，但却走的依然是偏门，有点《索多玛120天》的意思，当然温柔得多，但还是有点恶心。

怀揣明星梦的女主角终于得到一个在谍战片里演女一号的机会，谍战片里的台词也暗合现实中女主角的心境：我实在受不住了，他们不止摧毁我的身体，他们也要摧毁我的心。带我走，到哪里都可以。只有跟你在一起，我才会有自由。我爱你。而男主角的回应更像是来自于这个世界的回应：我没办法，我们走不了，我也爱你——可这个世界不爱我们。

逃无可逃，退无可退。这个世界是个大监狱。它困住了我也困住了你。无论戏中还是现实都与这个世界格格不入，欲拒还迎，退步不成进。对自己扮演的角色、此处与彼处、艺术作品与现实生活也千头万绪、暧昧不清。因此焦虑，因此虚无。

第一次看这样的电影，没考过类似的电影，不明白这部电影之所以评分这么低的原因，如果以我个人的客观感受来说，正常情况下6分往上一点点是应该的！

看完电影，就直接想四星了，因为没看明白！然后看了很多影评，又做了一定的思考，之后就是添加了自己的一些疑惑，记述自己看过这部电影！

灼人秘密是什么？

在我看来，kiki,和女3是真实存在的！而且他们与女主的关系就如同你想到的那样。

kiki，只能留言，而且不回消息。当女主在台北的时候，有什么事情都给kiki打电话，发留言，可是对方总是不回。为什么？在女主母亲生病的之后给出了解答，她是女主的爱人，深爱的人，难以割舍的人，怀念的人。女主可能为了自己得发展，为了表演，为了钱等等，以一定合适的理由离开了那个乡下，离开了那个她，那个和女主一起演小王子的她，那个也同样爱着女主的她，那个乡下的小学英语老师的她，那个把小王子当成全部的她。但是对于女主来说离不开的是那份爱情，那份超出常人观念的爱情。离不开的是那份怀念，那份人在台北，身份抬高后对于家乡的怀念。

3号，一个总是出现在女主幻觉和生活中的对手。她都干了什么？一次演戏刚结束时开车撞女主，掐死女主的母亲，走廊的相遇，美容院的两次出现（第一次让女主吃护肤品，第二次直接摊牌），还有就是送饭（我对这一部分保持怀疑，感觉不是很像），最后包饺子的情节。女3更大一部分是女主的宣泄口。自己事业的宣泄口，情感的宣泄口，女3的大部分事情都是女主做的，或者想做的，她是承载女主微笑和高尚道德面具下肮脏的心灵寄托，从女主最后和女3和kiki,一起包饺子并且报以微笑的和睦关系来看，女3是一个很好的载体，且女主很需要她！女3的大部分都是幻觉，只有在走廊里见面是真的，监制桌子上的照片是真的，其余都是假的！

送饭的情节

从这三个女人的关系和女主的幻想来看，真正称得上秘密的只有两个，一个是女主被潜规则，一个是女主是同性恋！而灼人的地方在于，自己被潜规则的主动！之所以说她的潜规则是主动，是因为从她开始选择学狗和狗叫时，在最大程度上已经放弃了自己作为演员的一部分自重且这一行为本身就带有一种暗示，一种我愿意付出一切的暗示，一种愿意诚服的暗示。尤其是她摇着尾巴接到那杯红酒的时候就已经在很大程度上表明了她的主动，狗吃到了主人给的饭就要执行主人给狗的任务。之所以灼人，首先是因为女主背叛了她的爱情，同性的爱情，所以在回到乡下之后在追kiki的时候，当kiki回头的时候才会看到女主自己的邪恶（女3），因为她已经背叛了这份爱情，也背叛了她自己！其次是因为女主作为女演员的羞耻，酒杯没有碎，女主在演狗的时候鞋子没有掉，但是最后鞋子却在一边，还有就是衣服，并没有特别的凌乱，一部分放在距离头不远的地方，一部分压在身下，相比较而言我个人更加偏向于女主的主动。当然，也有可能是被迷晕了，酒里有药，有两个酒杯但是只有一杯有酒，这杯酒监制还没喝，正常情况下请人喝酒不应该用一个新的杯子么？怎么会使用个人的杯子？还有就是女主苏醒后的表情和苏醒本身也可以说明她是被迫被潜规则的。其实都是一样的，无论是主动还是被动，她最后都没有反抗而是接受事实，她终究要为自己的行为所不耻，终究要为自己曾经纯洁的爱情所悔恨，她只能怀念曾经！这是女主最为灼心的，灼心于对爱情的背叛，也灼心于个人行为的羞耻以及从事行业的悲哀。

整部电影发展到最后，我甚至还以为女主得了忧郁症，这一切的一切都是幻觉，或者说她因为演一个多重人格的戏导致自己也患有多重人格了！仔细想过以后才觉得不对，如果都是都是幻觉的话，那么有些地方解释不同，而且最后的结尾很明确的表达了被潜规则的事实！

就是还有几点疑问，一个是疤痕，女主左胸上的疤痕，在一定程度上是表示反抗么？还有就是两次出现在美容院的时候都展现了她的左胸上，但是只有第二次的时候才有伤疤，而按照正常推断，这两次美容院都是发生在被潜之后，但是这样不同的结果是为了告诉我第一次美容院的虚假么？还是说第二次美容院是假的？伤疤应该在女3身上的，但是却出现在女主身上，那说明之前的两狗相斗是幻觉，真实的应该是女主被伤了，那说明女3大部分都是假的，就是在进门之后的一切女3的出现都是假的！这个两者有冲突。

总得来说，电影还是有暗示女主被潜的，哪有一个演员演戏要导演手把手教的，而且还一步一步的教，还有就是导演对她的态度，一开始已经画ⅹ了以后又用，肯定是有一定原因的，等等之类的线索。

电影的把故事讲的很不容易懂，时间有错位还很大。

这是多年之后看到的赵德胤的又一部长片，也是2020年观影第一片。在这两个层面上，这部影片对我都具有着特殊的意义。一个男性导演执导了一部大女主的影片，这并非什么惊艳或越轨行为，但影片三分之二处揭示出的、也是暗合影片名字的“灼人秘密”之“秘密”，女主爱的是一位女生，即这是一个百合题材的叙事电影，出自一位男性导演之手，仍然让人感到讶异。不是说男性导演不可以处理类似题材，而是惊讶身为男性的导演该如何处理这一题材。尤其是在当下台湾影坛（甚至世界影坛），男同题材的影片仍然占据同性题材影片的主流的时候，一位侨居在台湾的缅甸华人导演，以什么样的方式来处理两个女生的情感故事，颇值得关注。但显然，导演的重心并非完全放在两个女生的情感故事之上，对于影片大女主妮娜而言，爱一个女生从来都没有成为困扰/缠绕她的梦魇。反倒是另一个“灼人秘密”——试戏时被制片人迷奸——才成为时刻挥之不去的梦魇。不过令人感到困惑的是，这种一个男性（显然是有钱的男人，手握资本的大老板）对一个弱势女性的暴力伤害，却时时刻刻呈现为另一个弱势女性偏执狂式的向女主的报复行为。尽管影片将这一弱势女性向弱势女性报复的行为演绎为缠绕女主的梦魇，但在一定程度上，影片原本所批判的矛头却发生了些微的偏移。私以为，这显然暴露出了影片的问题或者某种症结。这是不是因为导演是一位男性呢？

很多评论将这样一部电影与轰轰烈烈的metoo运动联系起来，这也彰显了这部影片强烈的现实批判性。在电影这个工业中，女性尤其是处于弱势地位的女性遭受到的暴力远甚于我们的想象。这个在影片中的戏中戏可以看得非常明显。但我看这部影片中的戏中戏时，却异常“遥远”地想到了李安导演的影片《色戒》。当吴可熙扮演的妮娜在拍摄名为《蝶变》的影片时念出的台词“他们不仅摧毁了我的身体，也摧毁了我的心”，让我想到了汤唯饰演的王佳芝控诉易先生对她的性虐/征服。如果在李安的影片中，以色/身体为工具的女间谍却反倒被老奸巨猾的色诱对象所征服，尤其是精心设计的三场充满虐恋的床戏，那么赵德胤的戏中戏中似乎要破除这种异性之间充满了强暴色彩的“性虐”所带来的“迷思”。如果在《色戒》里，李安通过这三场床戏试图建构起一个极具男性中心主义色彩的男女之间性的“神话”的话——男人以一种暴力侵犯式的方式反倒彻底征服了一个女性，或者用张爱玲的话说，征服一个女人首先要征服她的阴道，那么在赵德胤、吴可熙（后者与导演联合署名这部影片的编剧）这里，性侵永远都是赤裸裸的暴力伤害，女性永远都是受害者，或者正如妮娜在影片中的台词，它永远都只是虚构出来的台词，亦或是货真价实的谎言。在这个意义上而言，影片《灼人秘密》中的戏中戏，弹射出的是极为鲜明的反主流、反男权的意识和思想。

文｜十二辰子

赵德胤的影像总是潮湿的，带着东南亚特有的黏腻。这位在缅甸出生，台湾长大的华人导演，一直以来都将摄影机对准底层，更准确的是东南亚华人与移民。人物回到他们的出生地，而当地人又想离开。即使在这部类型化的转型之作中，赵德胤也没有抛去一贯的社会议题——从穷或为钱所困来表现社会的不公平。只不过这次是借由Me too运动，将曾经以来华人的身份认同转变成女性的身份认同。

如果将Nina Wu的故事进行结构会发现在悬疑片剪辑的复杂外壳下，故事实际非常简单（且现实）——由赵德胤御用吴可熙扮演的女主Nina怀揣着演员的梦想，在一次与经纪人的会面后终于得到了电影《蝶恋》中的主角，代价是她需要在电影中有一段全裸的床戏。这段演戏经历中的不愉快与家庭的变故给Nina带来了精神上的折磨，Nina开始无法分清现实与回忆……

1.螫人的蜥蜴

乍看之下故事与《未麻的部屋》极为相似。同样是讲女性在面对权利不公时的遭遇待遇，但叙事的处理方式《灼人秘密》显然简单直接了许多。如果将电影分为两个部分，我们会发现，前半段戏中戏的处理将矛盾集中在女性在社会中的地位问题，在职场上的男权压迫（无论这种压迫源于何种理由），后半段则更加戏剧话的解释了矛盾和焦虑形成的原因。这也造成了两部分其实是断裂的，剪辑风格甚至加剧了这种断裂。有一点值得强调的是，在大多数人将故事按照《未麻》解读为人格分裂时，赵德胤其实是不认同的。那么在此，我们也试图按照赵德胤的原意进行梳理。

显然，不论是在《未麻的部屋》还是《灼人秘密》，男与女的“交易”离不开“性”。《未麻》中的偶像就是一个被外化的意淫中形象。而当偶像的“性”被亵渎时，神性也就被破坏。这不仅关系到粉丝对其的认同，也关乎她对自己的身份解读。而Nina实际是依靠“性”，困扰Nina wu的并不是创作过程中的献身——她完全可以安慰自己理解为为艺术的牺牲，而是一种自我意识的矛盾。她想要成为偶像，但“性”成为权利交易与她上位的一部分，是她的污点与噩梦。这种代入也影响了对她自己的判断。所以在其被男性权利压迫的时刻，她才会怒喊。“性”在导演前作《再见瓦城》中曾出现的巨大蜥蜴，爬行着占有女人的身体。这一个惊艳的意象在开头起就笼罩着《灼人秘密》。这次它匍匐在被光映射的灯罩中，潜行，纠缠女人的前行。——它不止摧毁了她的身体，也摧毁了她的灵魂。

2.女性的三位一体

尽管赵德胤在采访中反驳了人格分裂的说法，但如果我们将三个女性角色投射到现实世界，三者所代表的才是一个完整的“她”。“她”可以是压抑的，被压迫的，被欺辱的，但同时她也是反抗的，好斗的，激烈的，前进的。部分教徒将“圣子”的地位置于“圣父”之下，就如同影片中Nina的主导地位与另外两位似投影般的女性。宋芸桦与夏于乔在面孔上的相似程度，困扰了观者的解读，也困扰了Nina的自我认知。两个人代表了Nina的两个极端面，一个是极度压抑，另一个是欲望的投射。

总的来说这是一部纯女性的电影。它借着Me too的社会议题，讨论的是女性在社会中扮演的真正角色。不只是女性之于男性，而是女性之于女性。女性在自我认知上的矛盾与出路。然而她的呈现方式是与《未麻》相反的——未麻曾经一个完整的女“神”，她所呈现的梦境的混乱实际是为现实的跌落找到开脱。而Nina就和导演前作中所有小人物一样，是底层的。所以她不得不洗清道路上的污点来她想为自己建立“神性”。

一个有意思的点是，困扰Nina的1408号房间是不是借鉴了史蒂芬金的小说《1408号幻影凶间》，原本故事中最为精彩的片段是当男主试图从窗子试图逃离这个房间的时候，却发现整栋大楼只有这一扇窗子，也就是只有这一个房间。而相对应的《灼人秘密》中这个房间成了Nina噩梦的根源和臆想的开始，也是Nina想要逃离却不得的地方。

3.自我推翻

《灼人秘密》如同《未麻的部屋》的结尾，未麻与留美在追逐中反复实际是人格的分裂（即使现在这个人格到底属于谁还存在争议）。我们甚至始终无法得知哪部分是真实，哪部分来自于虚幻，真实的部分和虚幻的部分占比又分别是多大。即使最终呈现的方式有所不同，但两者都在欺骗与逃避的阴影下建立了女性的形象，这正是对现实中性权利不等的映射。

也许是想彻底与纪录片决裂，这部电影的成片显得过于概念。“诡异”成为了曾经“写实”的对立面。经过《冰毒》与《再见瓦城》在剧情片上的尝试，《灼人秘密》完全放弃了过往即使在剧情片中都存在的纪实风格。而由女主角吴可熙担任编剧，故事在现实与回忆与臆想之间相互纠缠。可以看到赵德胤在这次尝试中的野心，他想要呈现的不仅仅是女性自身的认知问题，甚至延伸到家庭矛盾、女同、以及他过去非常擅长的外乡人的迁移与融入。 随着这部新作《灼人秘密》入围今年戛纳一种关注单元，欧洲三大电影节已经全部留下了赵德胤的足迹。从纪录片《翡翠之城》到纪实风格影像《穷人，榴莲，麻药，偷渡客》，再到《再见瓦城》、《冰毒》的商业片尝试，赵德胤在转型这条路上走的平稳，且未失去自己独特的风格。《灼人秘密》是赵德胤一次勇敢的尝试，虽不完美，但证明了其在类型片探索上的可能性。

首发于公众号：深焦Deepfocus

同學在螢幕裡挾水餃給吳可熙，驚奇又驚喜，還在黃尚禾後面吃便當 超現實故事是要在每一場戲留下對應線索 ，導演卻死命懟到觀眾面前 ，上下半場完全的結構災難 把三個角色比喻三個圓圈 ，電影就被三個有缺口的圓圈包住 …蛤 ？… 雖然眾星雲集 ，成品破碎無章也是白搭 吳可熙是很棒的演員 ，《灼人》略壓抑和哭戲沒有把魅力表現 ，趙的前作提供演員固定空間發揮 ，此回像被運鏡帶著跑 … 很好奇「影后製造機」楊雅喆導演是怎麼調教的 夏于喬 ，綜藝感顏藝實在突兀 宋芸樺若不演學生妹 ，嘗試演張作驥的電影感覺可以 《灼人》明顯有三個電影作者手痕 1.大衛林區 2.今敏 3.戴倫艾洛諾夫斯基 《Eraserhead》的聲音設計 《perfectblue、千年女優》借鑒 《black swan》的手持 聲音可加強畫面外的提示 驚悚片、緩慢電影常用於加強空間物件線索潛意識波動（？）之類抽象表達 《灼人》聲音設計卻時不時喧賓奪主:放盤子、點火的瑣碎日常聲響刻意放大音量 ，到重點伏筆出現 ，觀眾只覺得很吵 上半場的運鏡多dolly長鏡頭，我確定是營造「看不見的動態」甚至「林區感」，敗筆是下半場的手持破壞前面的沈浸 拿預告片學狗叫試鏡戲為例 ，電影採俯視手持 ；若有考慮到前後文 ，可以指示攝影師趴下當狗與角色同高提升此戲的合力和張力 故事安排的符號與情節簡直粗糙至毫無關聯 ，導演自己看得懂啦 ，當宣傳時不停強調電影放多少符號不就變相承認故事搞砸嗎 ？ 試鏡的戲 其實出現兩次，兩次皆剪接在凌亂的下半場 ，黑人問號 …其中一場移至上半段照時序剪接 ，第二次的試鏡可以達到不安的「重複」 關於Me too、性別取向探討 …跟沒講一樣 ，拍出來當噱頭罷 ，到底主角有沒有被迷姦造成心裡傷害不重要，人會用各種方式勒索對方心態，這個大前提認清其中差別...... 《灼人》劇本的控訴因為「疤痕」直接淪為「看點」給記者宣傳 還有廁所不關燈、檯燈裡的壁虎我不願多想 ，很累 趙德胤《華新街記事》《海上皇宮》《冰毒》很明確導演敘事的武器是什麼 但... 《再見瓦城》《灼人秘密》製作的失衡 及 《挖玉石的人》《翡翠之城》《十四顆蘋果》三部不真誠的紀錄片 希望趙德胤導演重新思考自己的創作裝備挑戰一部真摯電影