量子
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剧情介绍
讲述一个坐轮椅的盲人，他是一位电影影迷，家中收藏了丰富的DVD影碟。同时，他一直心爱着一个女孩，但是两人从未见面，只是通过电话进行沟通。有一天，他得知女孩病重，担心见不到她最后一面，于是开启了一段意想不到而惊心动魄的旅程。一路顺疯终点站白蝴蝶婚礼夜考试家族异猎封神·纣灭星座值守恋人YES一族蜕变1990控制2007大明诡事录美丽夜女郎幸福路上2020僵尸新人仔江湖奇侠反恐行动之枪恋33天黑吃黑 第一季谎言游戏第一季东北偏北漫威：女性力量刺肤俄罗斯突袭明日情缘神探阿蒙第七季铁杉树丛第三季看不见听不见也爱你殿下，给点利息奶牛闹婚记别巡检特警90 II 之亡命天涯国语版三松村第一季少年包青天1你混蛋分手达人大逃亡瑶香的备前烧西德尼
长篇影评
1 ) 扎心透了
感觉导演把观众带入到主角位置上的努力做得很好……那种做点最基本的事都必须依赖他人、必须 cry for help 的感觉，想保留最后一点点自由和尊严还不能如愿的感觉，没办法搞明白周围到底在发生什么的感觉，还有明知道自己状况只会越来越差、到老了只会更加 pitiful 的那种感觉，实在太 inhumane 了……
可以窥见芬兰对残疾人和 progressive disease 患者的政策保护已经比较完善了（或者可能只是该片导演没有主要在探讨政策上的问题）但依然很多东西可能是政策没办法触及的吧……
这部电影还没加入什么主角得病之前和得病之后的对比的桥段，不然恐怕还更扎心吧就。另外这部电影教育了我，让我意识到残疾人角色让残疾人来演确实十分重要……
2 ) 值得一看 值得感受
2022BIFF北影节-20220820
对the disabled的生活感兴趣，所以选择这部影片作为我此次北影节的终点。
走在盲道上打着这段影评 试图能稍微感同身受他们一点点点点
的确很独特，浅焦让我们感受男主的视角，全程能有清晰形象的只有男主Jaakko自己和最后出现一瞬的Sirta
这种视角和音效（搭配大荧幕）确实给予观众很强的代入感，一起着急 一起慌张 一起揪心
在男主进入仓库后的那段黑屏中，我闭上了双眼。恐慌席卷而来
然而实际上，感受最深的是无法覆盖的无力感。尤其在男主倒在仓库口，听着远处铁轨声，无法支撑自己起来，只得大喊“freedom！”（虽然应该是芬兰语）之时。看着他不得不把自己的各种安危与生活依赖于形形色色的acquaintance和stranger，我只能叹息。
这与我研究《无障碍条例》的感受相似。在芬兰，有相对完善的assistant系统的情况下，尚且如此，难以想象在其他国家呢，他们如何生存？如何生活？
然而对他们来说，想要的确实不是这种怜悯。男主只想和志同道合的人畅谈电影与乐队，而非他大吼的“pity！pity！pity！”。但这 难以做到 难以调整
p.s. 结束后看见第一排的轮椅 我愣了一下 不知道ta观后是什么感受呢？
3 ) Wind of Change
模拟近乎失明的拍摄镜头实在太有创意了，让视觉的艺术变成限制的艺术。电影非常写实地描述了一个行动不便的盲人的日常，单调重复孤独，即使在一切变坏之前Jakko有着丰富的生活，但过去的丰满也无法释怀如今被囿于自己身体的沮丧和愤怒。他唯一开心的时刻是和从未谋面的女朋友聊天，可能只有此时，他们能感受到思想依旧可以驰骋。
电影在三个不同层面展示了自由的困境。最直接的层面是身体。当身体残疾（失明、无法行走）那么三小时以外的空间都是另外一个难以通达的世界。相应地，人与人之间的距离在电影中也被重新定义，丈量的方式也不同了。正常人丈量距离的方式不再适用于残疾人，后者不再计算时间的消耗，而是换乘时候的难度。
第二层自由的困境是制度和制度下的恶人。Scorpions标识了Jakko的成长年代，柏林墙被推倒、苏联解体。Scorpions的Wind of Change是自由之风，那时乐观的人们觉得历史已经终结，明天会更好。Jakko中年因病变残疾，像极了一个zz隐喻。当年自由的困境在制度，如今邪风又吹了回来。即使在北欧对残疾人如此友好的地方，人性之光也没有照亮恶人之心。
自由的第三个困境是死亡的威胁。当人死了，一切都结束了，身体和灵魂，自由和责任，一并消失，这可能是解脱，但解脱不是自由了。死人无论是去天堂还是地狱，都不再拥有自由，因为只有肉身之人，挣扎于责任和限制，充满着欲望和渴求，才是自由的载体，没有存在者就没有自由。
4 ) 死亡和真的死亡
男主得了多发性硬化，查了查名词解释，知道了这基本上就是个慢慢死的病，死之前生不如死。
男主虽然很倒霉，但是他一开始并不是清醒的。芬兰对待残疾人的保障应该是很不错的，他虽然没有收入，但也不用花钱，药和放松剂是领的，护士估计也是政府派的，然后他爸爸和家人整天关心他，无形中，这些东西加起来形成了一个“多发性硬化患者亚科”的人格，这个人格以前收集电影，现在足不出户，被社会照顾的很好，但内心很愤怒，常常做奔跑的梦。男主自己讨厌这个人格，就常常用幽默和自嘲的话语企图消解这个形象，他还想建立一个以前正常的亚科形象。
虽然面对死亡，但还不够近，还没碰到死亡冰冷的眉梢。
直到他出门去见女朋友，遇到劫匪二人组，要隔断他的喉咙，他才真真正正的面对了死亡，讲出了自己的真心话，也终于把梦中的场景补充完整，自己就是那个坐在轮椅上抽动不止的多发性硬化患者亚科。
男主最开心的应该是策划去见希尔帕的过程，然后这个过程一波三折，他遭遇了前所未有的挑战和内心震荡，在这个急剧震荡的过程中，他体验了生与死，体验了自由，也体验了爱情。这就是生命有趣的地方，不见得需要健全的肉体，需要完备的物质条件和精确的计划。他找到了乐子。
但是考试呢，如果考试来一次这样的过程，得到不好的结果，会怎么样？这就是电影和生活的区别吧。
5 ) “我只需要五个陌生人帮助我”
*2020.8.27*含剧透 简评：前半段无聊想睡觉，后半段揪心到想哭。 先说说最抓我的几个细节：男主摔倒时无声的哭喊“freedom”那种痛苦和发泄；给希尔帕带《泰坦尼克号》，自己背包里放的却是另外两部，这种傲娇又自然的爱意；梦变得完整后，终于实际接受了自己残废的状态；最后影片结尾表每一行盲文变成英文时真的感动到了，也是这个时刻我才意识到开头看不懂的文字是点字。 一些感想：很多事情你没经历过，就没资格说话，打着“为你好”的旗号常常太自以为是了。“每个人都当我是小孩，都同情balabala”这是男主每天都面临的压力，幸好他遇见了希尔帕。这个和他的灵魂有着共振也同样饱受病痛折磨的女人，最后的相拥亦是感人。and其实有一个小点很戳中我，那就是无论是护工调侃还是绑匪威胁，男主始终坚定的想活着。从仓库出来那一段艰辛路程，我是哭着看完的。那种对生命的热爱和坚持很打动人，“看清了生活本质还依旧热爱生活”，他和他们难道不是英雄吗?一路上无论是危机还是好心人的帮助，都那么自然，融入电影的骨血。我不时会想到，在服务和福利系统更不完善的国内，他的此行会不会更艰难？也许...人口基数庞大让我们更少看到这些需要帮助的人吗？也许...信息的繁忙，社恐让我们更难对他们伸出援手吗？ 影片中的一句话令我印象深刻——“我只需要五个陌生人帮助我。”
我们这些普通人，其实都是幸运者。
6 ) 北影节最佳影片当之无愧
今年北京国际电影节最佳影片，可以说是当之无愧。全篇都在跟随电影主人公亚科的视角来看待这个世界，毫不夸张来讲亚科的亲身经历活脱脱的演成了或者成就了这部电影。
电影主人公亚科的扮演者佩特里·波伊科莱宁太有感染力，深深地把小编给打动了。片中，他是一名患者，患有多发性硬化症，导致双眼失明，胸及以下的残疾让他成为了一个植物人，面对每天邻居对他的是非议论、父亲对他疾病上的每日问候，居家护理员对他的“束缚”。影片只是简单明了、只言片语、轻描淡写的几笔来描述亚科是一个爱好电影和收藏DVD影碟的发烧友，全然没想到这故事的背后，他却是一个为了自由挣脱家庭的“束缚”不枉留下遗憾，不顾一切远赴1000公里之外，为找到网上的女友而埋下伏笔。在出租车上、在火车站、在女友家，他就像是个孩子一样，多么渴望自由。但是命运对于每个人来说却总是不顺，在火车站他遭遇了盗窃的小偷，到达目的地却被小偷带到一座废弃仓库，拷问他银行卡密码，同时将亚科滞留在废弃仓库，好在之后遇到好心人，帮助亚科找到其女友，故事才圆满画上了句号。强烈表达了导演在当前社会背景下对于盲人的冰冷无情和漠视，表示了深深地谴责。
导演多次运用亚科的个人镜头，其内心独白是影片一大亮点。看到亚科与病魔顽强抗争；面对命运不公勇于迎难而上；为了见女友远赴1000公里外也得见上最后一面，观影完毕后，小编不觉得亚科有多么可怜，而是感觉被这样一个顽强生命力的人，赢得了观众们的尊敬和钦佩，因为他做了一个常人都不敢做的事情，敢于挑战的事。如果10分满分，我会给这部电影8.5分，因为小编的心情看完是十分沉重、百感交集，这个人物同时教会我们很多对于生命的感悟，是一部值得深思的好作品，很赞！
不要低估世界的恶意 也不要因此止步不行
请可怜可怜一个恋爱中的男人吧……太难太苦了，但还得继续活下去……
别有新意的视听，非常令人动容的小故事，以及令人心碎的表演
映后活动，一个男的问导演：这个电影这么拍是为了表达对视障人士的同情吗？我们在生活中该怎么放置对残障人士对同情？我傻了，导演也傻了，尴尬极了，但是很像会发生在这里的事。
浅焦镜头的运用让人仿佛身临其境，扑面而来的压迫感，无法抑制的绝望感，片头的盲文字母到了片尾滚动的时候全都转化为我们能看懂的文字，随之而来的还有那份属于他的复杂情感，与我身体上的疼痛感融为一体，心里有太多想说的话，但这一刻，除了哭泣我什么也做不了。就像别人问他过得怎么样，而他总是回答：我还活着。整个世界都在颤抖，而他看见的只有模糊不清的船只在大海上漂泊，内心深处的孤独在耳边徘徊，那是歌声、呼喊声都掩盖不住的刺耳轰鸣，躺在地上无力反抗，却还要大声呐喊自由的瞬间，泪水沾湿了我的眼眶。为了奔赴素未谋面的爱情，他勇敢的走出了自己的房间，踏上未知的路途，用尽全力去冒一次险，因为讨厌被现实束缚，因为讨厌被别人可怜，哪怕在这个过程中被偷、被骗、被打，被威胁、被嫌弃、被抛弃，但在见到她的那一刻，他是快乐的。
聚焦于面孔，失焦于环境，身份于迷影心，感受于同理心。
#2022金馬奇幻影展# 是部很「好看」也是很「好」看的電影，且必定要在電影院觀賞的沈浸式體驗，簡單來說就是體驗82分鐘的盲人視角，台詞有作為影迷的碎嘴幽默：約翰卡本特、《冰血暴》⋯⋯等，失焦畫面比《推拿》還要全面，戲劇性片段一同跟著揪心緊張，想到踏出家門這件日常小事對他們來說是需要賭上性命也要全然去相信人性，還好這世界還留有溫存，也讓結局顯得特別真誠動人，全程非常入戲的我忍不住爆哭並報以掌聲。
独特的摄影方式让观众也跟着一把盲人生活，各种不便，但依然充满活力，片中对主角影迷身份的设定也是相当有趣。最有意思的还是跟导演的连线，一个是电影创作本身没有考虑社会意义，就是为朋友而创作，另一个是选择《泰坦尼克号》就是因为导演本身也是那么想的。爱这部电影，很喜欢倒地之后那句“FREEDOM ”
非常感动，口罩哭湿。为你翻山越岭，却无心看风景。
本高度近视患者来说代入感太强烈了。眼前的黑不是黑，人性的恶才是黑，我害怕黑暗但仍然愿意为了你翻山越岭。只字不提爱情，可遇见你就是光明。
这部芬兰电影和娄烨的《推拿》类似，用浅焦镜头制造一种受限的视角，让观众在短短80分钟里感受和体验盲人的困境。没想到的是迷影元素如此丰富，后半段转入惊悚类型情节也有点意外。最出色的是喜剧氛围的构建，人物塑造上突出其积极乐观的心态，没有像大多数商业片那样剥削残疾人这点令我最欣赏。
🆘这也钛浪漫了（指结尾
【芬兰】从片头片尾的设计，再到选择的完全以主角展开的视角和虚焦；处处都体现着对视障患者的关怀以及尊重。他们的每天，如“土拨鼠之日”般重重复复；吐槽着《纽约大逃亡》，“Jack Rose二选一”的无趣问题；男子快人快语的自嘲与从开篇就赢得好感。真正踏上路，他痛诉着障碍依然在这，再到迷惘与重新拥抱…他们的感情并没有随着视觉的抹去而消失。这是在抛出了一个危险的悬念之外，插入的最温柔的关照。
映后交流环节不会问问题的观众别硬问
总能在欧洲电影里看到“在已经算是挺完备的经济和社会条件下”人类面对生理心理问题的挣扎，深刻入骨。以盲人视角展开叙事，全程极有代入感，老戏骨的表情演绎更是令人拍案叫绝，“我只用麻烦五个陌生人就能见到你了”，和穿Scorpions抢匪聊天中呈现的复杂人性，正是因为一个可怜的人拥有的只是电影和遥不可及的恋人，手机是唯一的带来幸福的光亮，才让人更加感同身受去同情和代入身处困境的艰难。一个从未看过泰坦尼克号的盲人，却能跨越千山万水越过重重障碍去见未曾谋面的恋人，这是比泰坦尼克号本身都浪漫得多的故事啊~看到老人最后拿出包胶影片的那刻，哭得不能自已。
今年北影节三项大奖获得者，芬兰的这部片名很长的电影确实好看！全部以长焦镜头的特写表现故事，别出心裁，一贯到底，完成度令人叹为观止，最佳影片、最佳导演、最佳男主当之无愧！写一个，也可以说是两个残疾人（一个患多发性硬化症至瘫致盲，一个患不治癌症）的特殊的爱情，很容易让我联想到正在国内热映的电影《隐入尘烟》！相似的残疾与困苦，相似的对爱情、生活的渴望，这些生活中真实存在的平凡、渺小的人物们，确实应该得到社会、大众、艺术的关注与爱护！两个片子都没有回避社会恶势力及不当政策带给他们的危害与灾难，又都非常节制，向上、自强，实在值得赞赏。李睿君导演从二十年前的《老驴头》《告诉他们我乘白鹤去了》等我都看过，还在澳洲“金考拉华语电影节”上给他发过奖。他能坚持至今，太值得赞扬了！
意想不到的是本届威尼斯印象最深最让我激动的片子是我看的最后一部。首先是他出乎意料地全程把焦距定在主角的身体上，观众能够体验到一个盲人的视野所见，非常有代入感。第二就是映后主创们说的对电影的热爱，我不敢确定这是不是在卖情怀，但是我在电影里感受到的确实是对于电影的绝对专注。
拍成短片就够了
#SXSW# 虚幻失焦的视角、摇曳晃动的镜头、宛若来自异时空的声音设计 全片皆是「推拿」式体验 眼前皆是混沌 他的轮廓却在混沌的周遭中越发清晰 我们都想成为冰川 却发现自己只是泰坦尼克号的残骸 不愿看「泰坦尼克号」却做出“通过五个陌生人来见你”的浪漫创举 但最感人之处 还是片头片尾的盲文字幕
用全浅焦镜头模拟近乎失明的视界，观影体验堪称一绝。不爱看《泰坦尼克号》，却比任何人都更相信爱情；穿城去见你，历尽磨难也在所不惜。导演巧妙加入自己的迷影情结，结束得温暖而动人。PS，主演现实中就是瘫痪失明的多发性硬化症病人，不服都不行...