歌声不绝

电影说了一些只要不是太玩世不恭就都会想过几次的那种事情，但表达方式实在是有魅力。 一般来说，相声才是语言的艺术，电影不是，所以旁白在电影里的地位一直不高。不能确定究竟是泰伦斯·马力克对它有心抬举，还是一众演员念台词的时候离话筒太近，这一次这些画面之外的声音意外地并不显得多余。相反，它们让演员找到了一个工具，可以用它对着你的耳朵一直吹，吹到你能感觉到他们身体的存在、看懂他们的角色为止。 身体上的吸引是电影想要表现的一点，角色的构建也有很大一部分通过心理活动来完成，而旁白恰好能同时胜任这两个任务：因为声音可以作为原始吸引力的载体，语言又能传递更具有文学性的那部分信息——声音和语言共同组成的演员们贴近话筒念出的那些台词，也就是旁白。 鉴于和娜塔莉·波特曼一样绝望的人还是少，一个人的人生从一个阶段到下一个阶段，中间的麻烦说不定就是鲁妮·玛拉或者瑞恩·高斯林式的。泰伦斯·马力克没怎么说之前的叛逆，也没怎么说之后的和解，用了两个小时，就讲了一个中间怎么拐弯儿的故事。

#看过《歌声不绝》# 我的评分：★★★ 围绕爱情的朝圣与救赎，用大而混沌的时间维度来切割对这意识的窥探，足以让马力克开创一个新的类型——意识流电影。随意而琐碎的场景变换，需要大量而多样的素材，怪不得会剪4年。变形的广角镜头几乎成了这基底，充分利用场景的自然功力让角色的喃喃自语变成这破碎时间流中的肌理。配乐同样作为神话一般的存在，就像耳边步步紧逼的圣歌，其无可阻挡的魅力成为辅助场景与故事的力量——这是一部可以听的电影。余晖下的停车场中的哭泣，床第间的束紧与挣扎，晕眩的倒立与瘫软也无法阻止生命不顾一切的消逝与回归。Go back to a simple life.

当初yumbi在豆瓣音乐首发《万物死》时，一定想不到有一天自己的歌能被拍成电影。还是青春疼痛版的。

不用找了，这歌已经被和谐了。可惜，那mv拍得多带劲啊。

导演这几年可能被人下了降头。除此之外我不接受一切理由，只有这个能勉强维持他在我心中的形象。

仔细想想，近年来唯一能在立意、阵容和形式主义上和此片一决高下的片，大概只能是，

摆渡人吧。

我真的很好奇泰伦斯·马利克是怎样的天才人物。似乎每部电影都能吸引众多一线演员捧场，《细细的红线》、《新世界》、《生命之树》到近年的《圣杯骑士》和《歌声不绝》，无不如此。但他又很慢，比如《歌》早在2011年就提到立项了，好像是13年提到高斯林、凯特和玛拉等人加盟。结果那边人家在《卡罗尔》里恋爱了，这边忧郁爵士手大谈爵士理想，《歌》还是没动静——除了15年的时候宣布改名叫《失重》。结果，17年上映了，除了西南偏南电影节相关宣传活动，没什么造势。现在来看，可能除了漫威或者DC宇宙，很难凑齐这种阵容：高斯林、法斯宾德、波特曼、鲁妮·玛拉、凯特·布兰切特，以及帕蒂·史密斯、波普为首的音乐巨星捧场，掌镜的还是斩获3个奥斯卡最佳摄影的“山羊”卢贝斯基（两人也是老搭档了）。查一下名单还有方基默，没认出来。

于是在小雨天，到一家独立的电影院买票看看。影厅不大，装潢挺漂亮，观众来的也不多，另外这家电影院选片比较有趣，偏小众，有舞台剧录像（NTLive）、现场，还有经典重映（从《愤怒的葡萄》见气候变化），更有午夜狂欢场（比如黑白版《疯狂麦克斯4》《诺斯费拉图》）。

然而电影看了半天就一个想法：这什么玩意？

严格来说，剧情还是有的：两个怀揣音乐梦想的青年和爱人间的各种情感纠葛。维基上的介绍也就这个意思。

联系一下众人之前的电影，《歌》简直引人浮想联翩：开头有个扣兜帽的男子是从《刺客信条》片场来的某人吗？高斯林这次不装模作样弹爵士了，反而抱着电子琴弹摇滚。玛拉和凯特并没有互动，反而玛拉和法国女子暧昧不清。法鲨总是一身正装，还经常露出标志笑，和玛拉在一起还真有霸道总裁和小白兔的感觉（更别提法鲨还有一段挺限制级的狂欢）。还有个发现时看银幕久了，觉得玛拉和波特曼竟然有些像：年纪差不多（差4岁），发色和眉目也有些相似，最后真分不清了。

回到电影本身。我很想知道，是不是包括导演在内，没人知道自己在干什么。全片都是山羊镜头下的美国浮世绘：音乐节上的狂野、林地中的宁静、城市生活的迷茫，更多的还是男女间的各种互动：示爱、亲昵、暗示、挑逗以及分裂和失意。当然还有女性间的暧昧和亲热，以及男性的兄弟情谊互动（这个我确定）。好像能想到的诱惑、“淫而不乱”甚或是“淫且乱”都自我陶醉般的表现一番，再加上几个主演时而梦呓一般的旁白，慢慢地道出自己的情感、生活和思考…要不是中午睡过觉了，大概非得在电影院睡着了。

所以可以说这是部“奇观”：我不知道这到底是什么电影！也许是风光爱情电影？幻灯片、纪录频道一般展示美景，让演员好像为满足爱欲一样地表演，再自我满足地念着不像诗句也称不上散文的旁白，以及零零碎碎的音乐，偶尔还有音乐巨星当人生导师。

然而这些有意义吗？是否不过是堆砌画面呢？

有人提到了“意识流”，似乎这些都有了解释：马利克的剧本和导演都放弃了常规叙事，不打算讲故事，而是任思绪流淌，将画面配乐旁白配乐等等随性组合拼接，表达他对爱情、生活、梦想、纠葛等等的看法，或者说印象；此时种种混乱的爱情观似乎都有了意义：他们在追求“歌至歌，吻至吻”的生活，希望将一瞬的美好持续到永恒，各自追求属于自己的幸福——因此整个“电影”是种印象、幻想，表达了一种美学追求，并且可能带有实验性（当然，看不懂就可以归结为“实验性”）。

卫报发的评论标题是：“马利克：过气的导演，还是领先时代的先锋？”大概是对这位个性追求个人美学导演的争议所在吧。另外尽管汇聚这么多明星，票房难称理想啊，也许志不在此吧。

补一句吧，我看北美票房也不怎么样，没过多久就下线了。

歌声不绝 (2017)

5.6

2017 / 美国 / 剧情 音乐 / 泰伦斯·马力克 / 瑞恩·高斯林 鲁妮·玛拉

他这个电影最初前两个小时连我都看不明白他在说什么，可能我觉得这种人看到这里的话，觉得看到一半觉得这部电影是个烂片吧，而且我觉得这个电影确实慢了不少但是后面那个情节确实让，我感觉有兴趣了起来，就是说原来这主要是围绕一对情侣之间所描绘的一部电影吧？而且我觉得瑞恩高斯林他演的很生动。