10/10 实在是太好看了有木有,全场满座+掌声不断。这是一场《房间》粉丝的彻夜狂欢,也是送给原作粉丝的一封情书。一部既会让你笑到疯也会让你感动落泪的佳作。
影片多次提到James Dean,格雷格和汤米向往他的经历为此还特意驾车前往他当年车祸的地点引发了一段感人至深的对话,在好莱坞对二人拒之门外的时候,James Dean的故事也成了他们选择自我奋斗拍摄电影的最大动力。电影选择了比较克制的方式来还原这部史上最烂电影的拍摄过程,付兰兰没有以荒诞的方式来嘲弄汤米也没有sugercoating汤米在片场的一些过分言行。令人惊喜的是电影的结尾放在了《房间》的首映式,让观众仿佛置身于那个2003年的放映厅之中,随着那些经典的片段出现在屏幕上,电影内外观众的笑声不断,颇有一种打破第四面墙的感觉。
腐兰兰和戴兰兰在片中的演技可以用惊艳来形容,首映式结尾当沮丧的汤米听到影院里爆发出山呼海啸般的笑声和鼓掌声,其脸上浮现出的欣慰笑容不由得让我鼻子一酸,最后汤米在全场的欢呼中走上台说:“没有我最好的朋友格雷格,这部电影就无法完成” 格雷格脸上的欣慰和感动也深深打动了我。
电影对格雷格和汤米的友情花了大量篇幅来塑造,两人的化学反应非常好,从一开始的亲密无间到后来的决裂,两人的关系转变毫不突兀。片中两场二人互抛足球的戏前后呼应,成了这段关系的点睛之笔。
当然,影片也没有忘了原作中那些配角,最出彩的当属饰演Lisa母亲的演员,片中一段她与格雷格的对话,也道出了好莱坞不少演员的心声。
正如所有真人真事改编电影的传统,影片在最后五分钟加入了原版经典桥段的真伪对比还有汤米与格雷格本人出席活动的真实片段,算是为电影做了一个最棒的收尾。
电影结束后和一位来观看点映的影评人聊了会,他说假如腐兰兰得到提名他不会惊讶,希望腐兰兰在哥谭独立奖之后能靠此片有更多斩获。
Never stop dreaming
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作为一个期待这部电影多年的《房间》铁杆粉丝,请允许我先写一些关于电影的花边,剩下的影评在6号看完全片之后再补上。 汤米.维素其人:邪典电影《房间》的导演/编剧/投资人/主演,维素影业总裁,好莱坞最神秘的男人,十五年间以魔性的笑声,独特的口音,过火的表演征服了一众cult影迷。对于自己的年龄和出生地三缄其口,这几年随着《房间》大火和《房间》粉丝的病毒式安利,渐渐走进主流观众视线,最近和腐兰兰一起上了Kimmel秀。
关于汤米.维素的都市传说:祖籍波兰,后移民法国,在法国靠卖鸟类玩具为生,当地人称之为“鸟人”,移民美国后将姓氏改为“维素”(取自法语中“鸟”的谐音)有着巨额财富和大量产业(已知的有牛仔裤批发公司,豪宅,宾士轿车,洛杉矶高级公寓)至于拍电影的六百万资金来源至今是一个谜(有阴谋论者认为维素就是70年代戴墨镜的传奇劫机犯D.B Cooper 此人至今未落网)在《房间》拍摄过程中直接烧钱换掉了所有演员和制作班底,比如格雷格后来接替扮演的角色Mark在初版中是个黑人。
格雷格.赛斯特罗:《灾难艺术家》作者,前维素影业副总裁,汤米的同学/好友。《房间》开拍前做过电视动画配音员和男模,在三藩市的表演课上遇到了汤米,当时汤米在课上无视其他人眼光的疯魔式表演让格雷格对这个神秘的男人产生了强烈的好奇心,当了解到汤米有着自制电影的梦想后,格雷格也成为了汤米追梦路上的见证者。格雷格在自传中对汤米在拍摄《房间》过程中的很多选择颇有微词,两人的关系一直很微妙。
选角:《灾难艺术家》对于原版演员的还原度已经到了以假乱真的程度,胖子饰演的编剧Sandy,扎克埃夫隆饰演的Chris-R,乔什.哈切森饰演的Danny都是影片中的亮点
花边:汤米对格雷格的自传《灾难艺术家》一直持否定态度 “书中的内容只有百分之四十是真正发生过的” 但是却对腐兰兰的表演给了99.9%的肯定,顺便说一下汤米是詹姆斯.迪恩的铁杆粉丝,而腐兰兰就扮演过詹姆斯.迪恩。 花边2:拍摄过程中制作团队大量逐帧还原了原版中的经典场面,最后只有一部分用在了《灾难艺术家》中,对《房间》有爱的粉丝可以攒钱买BD了。 花边3:印有汤米家宅电话号码的《房间》巨幅billboard曾经在好莱坞悬挂了五年之久,许多好莱坞巨星都有幸一睹其风采,据腐兰兰称,加里.奥德曼曾问过他海报上的人是不是某个通缉犯。
其实比lalaland更能突显追梦的极致 虽然是改编但角色挖掘的很深 gerg在climax的时候情绪爆发把Tommy的弱点逐个击溃使得影片升华 尤其在好莱坞想“成为什么”的心和“最后什么都不是”的人太多了……the room的behind scene可以告诉观众原主角其实是个比较有魅力的角色
有两部叫做《房间》的电影,而且两部都是极品,2015年的《房间》是好到极点,2003年的《房间》是烂到极点。
后者制作成本超过600万美元,上映的首个周末票房只有1800美元。
台词像小学生写的,表演更是灾难级的,整部电影就像一部官方鬼畜。
最奇葩的是,它还发明了“鬼畜床戏”。
鬼畜我见过,床戏我也见过,鬼畜床戏我还是头一回看见。
而且你会发现,男主角的两段床戏是一模一样的,就是把前面的床戏又放了一遍。这种事情连爱情动作片都做不出来.
唯一的可取之处,就是男主完美演绎了我观看这部电影的心情。
《灾难艺术家》就是讲述拍摄《房间》的经历,由詹姆斯·弗兰科扮演《房间》的导演兼编剧兼演员托米·韦素。
不得不说,托米是一个很特别的人。
首先他特别有钱,他有一辆奔驰汽车,在洛杉矶和旧金山各有一间公寓。
场记拿着他的支票去银行,非常顺利地取了2万美元出来。
银行工作人员都说:“这个账户就是个无底洞。”
托米多有钱呢?
别人拍电影都是租器材,他直接买器材,而且买数码和胶片两套器材,尽管它们打光的方式都完全不一样。
为拍小巷的戏份,他搭建了一个和外面的巷子一模一样的场景。
场记:这个巷子的景和外面的巷子一模一样。
托米:没错啊,我们就是在拍好莱坞大片啊,对不对。
场记:那我们为什么不直接拍那条现成的小巷?
托米:因为这是好莱坞大片啊。
拍天台的戏份,他不直接在天台拍,反而要用绿幕抠像技术,后期合成一个外景,完全是有钱没地儿花。
同样的,拍室内戏也不直接在公寓拍,而是在摄影棚里搭建一个和公寓一模一样的场景,可以说为了花钱也是煞费苦心了。
甚至斥巨资搭一个只限他自己用的卫生间,即便这里本来就有一个卫生间。
作为一部无明星、没有大制作、场景单一的剧情片,《房间》就这样硬生生地花了600万美元。
拍完电影之后,托米还自费放映2周以取得申报奥斯卡的资格。
然而,没人看过他上班,而且上班根本不可能有这么多钱。
时至今日,仍然无人知晓他来自何方,经费出自何处,以及何时出生。
而他的才华,和财富可以说是呈反比。
他自己写的剧本,他还记不住台词,更何况这剧本还是小学生作文:我没打她,胡说八道,一派胡言,我没打她,我没打。
一段戏份NG几十遍,在场的工作人员都会背了,他还不会背。
而且他的台词功底也是灾难级的,名副其实的“灾难艺术家”,陈学冬看了会沉默,吴亦凡看了会流泪。
他一言不合就尬笑,即便这一幕本来应该很严肃。
他一边说要拍出《泰坦尼克号》的效果,
另一边又要坚持露臀:我的屁股就是这部电影的卖点。
他在电影中明明都掏枪自杀了,然后又起来了……
能逗笑观众的电影有两种,一种是喜剧片,另一种是演技或台词功底太差产生的槽点或违和感。
《房间》显然属于后者,演员演得很卖力,但是让人不忍直视。
《房间》不是喜剧片,胜似喜剧片。
滑稽的台词、尴尬的演技、弱智的剧情、鬼畜的笑声相结合,托米成功将一部非喜剧片拍出了喜剧效果,打造了这部烂片史的里程碑。
最为重要的是,以上效果都不是托米有意为之,而是他想认真、严肃地拍电影,但是演技、台词功底实在太差了,而这也正是《房间》难以超越的原因。你很容易把喜剧片拍得比《房间》好笑,但很难把非喜剧片拍出《房间》效果,可能只有黄圣依和欧阳娜娜能与之一战了。
优秀的传记片绝不是要演得好,而是要演得像。要结合原型人物具体分析、对症下药,原型人物是什么样,你就要演成什么样。比如托米·韦素本就是演技差,你要扮演他,就要做到和他一样演技差。
所以模仿托米·韦素并不简单,并不是说加里·奥德曼和丹尼尔·戴-刘易斯这种级别的演员就一定能做好。
你能演好丘吉尔和林肯,但不见得能演好黄圣依和欧阳娜娜。
詹姆斯·弗兰科显然没有让观众失望,他把托米·韦素那种“你知道我为了拍烂片有多努力吗”“我很严肃地表演,但演出来就是很尴尬”的效果拿捏得非常到位,他把《房间》滑稽、鬼畜、奇葩、邪典的特点演绎得恰到好处,仿佛他就是托米·韦素本人,毫无违和感。
他拍的高仿版《房间》,和原版《房间》如出一辙,浑然天成,不仅做到了形似,还做到了神似。
詹姆斯·弗兰科能借此拿下金球奖音乐/喜剧片最佳男主角,不是没有道理的。
不仅仅是詹姆斯·弗兰科,其它演员同样是从选角到服装、表演都惟妙惟肖,达到了以假乱真的地步,其同步程度可以精确到每一秒、每一帧。
除了有钱、演技差之外,托米·韦素的另一个特点是想干什么就干什么。
说好听点,他执行力强,说难听点,他做事不考虑后果,不经过深思熟虑就下决定。
先是叫格雷格一起去洛杉矶,然后迅速地写剧本、买设备、招募工作人员、开始拍摄……
他太固执,太以自我为中心,什么事都要按照自己的想法来。
室内、小巷搭场景,天台用绿幕,铁了心要露臀,还当面让女演员难堪。
你要是指责我,我就开除你。
他总是迟到,让大家等他。他明明很有钱,可是不肯给演员买水,因为他很享受“高高在上、我行我素、你们全都要听我的”的感觉。
他损人不利己,明明可以换个时间拍格雷格刮胡子的戏份,却偏偏要坚持马上拍,让格雷格错失了其它从影机会。
电影就快拍完了,他还开除场记和摄影导演,换了其它人。
从生活的角度看,他自私,情商低,不考虑其它的感受,永远只顾自己;从事业的角度来看,他偏执的性格让他很有机会成功,因为他永远相信自己,从不怀疑自己。
尽管他最后失败了,拍了一部大烂片,但失败得很成功。
有人说:历经了十年的岁月,而人们还在观看、谈论这部电影,这是十年前的奥斯卡最佳影片都没有的待遇。
因为《房间》太烂了,烂绝古今无敌手,达到了后人难以超越的境界,所以被人们称为“烂片界的《公民凯恩》”。
于是,奇怪的事情发生了:这部公认的烂片突然就变成了邪典电影的代表作,开始扭亏为盈,在世界各地午夜场的放映经常销售一空,还催生了一群《房间》的粉丝。
由于电影中莫名其妙地出现调羹和橄榄球,观看《房间》时戴头盔、扔调羹和橄榄球就成了一种流行文化,还有无数人模仿电影中的台词、桥段。
对于这种现象,人们不禁表示:希区柯克都不能经常有这样的待遇。
当然,这多多少少有点阿Q精神,电影也有美化托米·韦素和《房间》的倾向。
乞丐中的霸主,还是乞丐。再成功的烂片,也是烂片。
曾经被人们低估的《银翼杀手》《大话西游》《守望者》逐渐被恢复名誉,但《房间》并没有随着时间的流逝而被洗白,仍然是批评多于表扬,鄙视多于赞美。至今IMDb只有3.6分,豆瓣只有4.2分。
《灾难艺术家》是一部喜剧片,讲述托米带领一群人很努力很努力地拍电影,结果拍出一部烂片的故事。
表面上很好笑,实际上很辛酸。
《灾难艺术家》和最近的《我,花样女王》有点像,看第一遍看觉得有趣、幽默,看第二遍觉得无奈、心塞。
以往的美国梦、心灵鸡汤的电影通常是主角经过不懈的奋斗获得更好的生活,《灾难艺术家》则是反其道而行之,反美国梦,反鸡汤,反套路。
托米·韦素堪称现实版堂吉诃德,全世界人都不相信他,都叫他放弃,
但他永远相信自己,永远坚持奋斗,永远追求梦想。
他有钱,有执行力,有毅力,最终却失败了。他什么都有,唯独没有才华,有点命中注定的意味。
他的经历和“天才是1%的灵感和99%的汗水”的名言完全相反,因为这句名言还有后半句:“但那1%的灵感是最重要的,甚至比那99%的汗水都要重要。”
既扎心,又真实。
“努力就会成功”毕竟只是电影中的情节,现实中哪有那么多成功人士,更多的是平庸之辈。
正如电影中的好莱坞制片人所说:有理想不一定就会成功,就算你有马龙·白兰度的天赋也只有百万分之一的可能会成功。对你来说,成功是不可能的。
托米:那可能……可能……
制片人:没有可能,给你一百万年也不可能。
托米:那一百万年以后呢?
制片人:更不可能了。
看多了坚持奋斗走向成功的励志片,《灾难艺术家》相比之下更让人感同身受,因为现实就是努力不一定会成功,现实就是可能你再怎么努力在别人眼中也只是一个笑话。
《灾难艺术家》很特别,还有点感人,前半段还蛮新鲜的。看的时候完全没认出来James Franco,真的是享受表演阿,《巴斯特·斯特鲁格斯的歌谣》里第二个故事Near Algodones的那个抢劫犯也是他演的,黑色幽默和恶趣味此类角色对 Franco 来说真心是心头好。
电影根据回忆录《灾难艺术家》改编,讲述了邪典电影《房间》的拍摄过程,以及2位主人公期间从彼此欣赏到矛盾,从怀揣梦想星火,到遍体鳞伤沉浮人海,在一边捧腹大笑和叹为观止的同时,夹杂着一丝感动和心酸。前半段点亮梦想,后半段制造电影灾难现场。
拍大烂片的幌子,埋藏着一股成长之力,这也是 Franco 让我欣赏的地方。梦想路上,遇到一位志同道合的朋友,要暴露自己,要展示自我,要沉浸在自己想做的事情当中,另一方,我像是个疯子格格不入,现在我的才华被看见,我可以帮助他,我们一起相互鼓励,我们可以一起做点什么,因为我们臭味相投,目标一致。这样的友情鸡血励志,说走就走的吹牛,不顾一切的青春,拉手指约定梦想,然后一骨碌就闯入那座梦幻之城。
梦想之地圈出了限制条令,野心,实力,运气和好人缘都如同高山。Greg 说要搬出去住的时候, Franco 心都要碎了,他们不喜欢我,我的表演和想法他们不喜欢。Greg 一脚踏入生活洪流,接着开始留起了大胡子,孤身一人的 Franco 守护着内心小火苗。
当Greg抬头看见《房间》巨大的户外广告的时候吓了一跳,首映礼大张旗鼓有模有样,一路被唏嘘和不受待见,最终成形诞生,但即便如此,结果仍是受尽嘲笑和被贴上烂片的标签。
《灾难艺术家》用一种荒诞的方式来述说失败,失败的人生态度,笑中带泪那种,我知道我很烂,我意识到了,可我还是要做。并不是无所忌惮,也会敏感忧虑,患得患失,这样的笨拙和坚持也恰恰打动人心,因为基本上绝大多数人都忙着展示自己的聪明,没有人喜欢别人不喜欢自己,坚持做一件别人不喜欢的事情,真的太难了,而 Franco 做到了。
不要盯着我的玩具蟹看,它害羞。
(完)
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你可能不会相信,大聪在写这篇文章的时候,一直是保持一个傻笑的状态在码字。
大聪也从来不给大家推荐烂片,但是这一次真的例外,墙裂建议大家去看一部2003年叫《房间》的电影。
这部影片堪称史上最烂的烂片,但是你可能还想不到,这部电影至今还在美国少数院线定期上映,而且因为场次不多,导致经常场场爆满。
因为它烂,导致很多观众慕名而来,甚至成为美国青年观众开趴体的一种形式。
你没看错,大聪也没写错,去看电影的观众会带着影片里的一些道具,比如汤勺,苹果和美式橄榄球等,一边看电影一边开轰趴,那个观影场面好不热闹,就像是一群“神经病”在看电影里的“神经病”。
《房间》这部电影经过十几年的淬炼,渐渐成为了一个邪典的符号,而且已经形成了不小的影迷圈子。
有些狂热的粉丝,还会在极其不适合的场地,来上一段《房间》的经典桥段表演,吓得不明原因的路人退避三尺。
在当时,《房间》制作成本用了600万美元,这是一个不小的数字,而电影上映2周就下映了,票房只有可怜的1000多美金。
但正是因为这2周的上映,得到了很多语不惊人死不休的评价,吊起了很多观众的猎奇之心,想对《房间》一窥究竟。
于是本电影的导演兼编剧兼制片兼主演兼发行——汤米,自掏腰包维持这部电影的持续上映。
而且汤米还让《房间》报名了当年的奥斯卡角逐,结果当然可想而知。
不过今天我们要聊的当然不是《房间》和奥斯卡的事,而是因为《房间》这部电影,从而诞生了一部电影叫《灾难艺术家》。
是的,今天大聪其实不光推荐大家看《房间》,更重要的是推荐这部《灾难艺术家》。
如果你先看过《房间》后再看《灾难艺术家》,就会对后者产生更多的共鸣,也能找到更多的笑点,说不定还能笑出腹肌。
《灾难艺术家》是詹姆斯.弗兰科自导自演的一部喜剧片,故事就是想要还原当时《房间》拍摄的台前幕后。
《灾难艺术家》也意外成为2017年的一部好口碑的喜剧片,并入围2018奥斯卡最佳改编剧本。
为何是改编剧本,因为《灾难艺术家》虽说和《房间》关系很大,但剧本却是按照《房间》男二号的同名回忆录改编的。
这本《灾难艺术家》的回忆录一经出版,就成为畅销书籍,被詹姆斯.弗兰科看中,于是买下版权,拍成了电影。
《灾难艺术家》可以说把当年神秘的《房间》拍摄历程,用诙谐幽默但又真实的方式还原给观众。
大家在哈哈大笑的背后,也看到了《房间》导演汤米失败而纯真的心路历程。那些又烂又经典的《房间》对白和场景,成了《灾难艺术家》搞笑的重点。
比如天台汤米由愤怒瞬间转成平静的经典桥段,汤米前面还义愤填膺的说着:
"我没打她,一派胡言,我没有..."
之后立刻恢复平静和马克打了一声招呼。
又比如汤米和莉莎聊天的时候,突然变得情绪激动大喊:
“你让我受尽折磨!!!”
这些小学生都能看出来烂透了的表演,被弗兰科在《灾难艺术家》传神的模仿出来。
巧合的是,当初汤米在拍《房间》时就曾说过,这个角色本来就是要找约翰尼.德普或者詹姆斯.弗兰科来演的(当时真是想得美呀)。没想到汤米现在真的梦想成真了。
弗兰科也因为《灾难艺术家》,在2018金球奖拿到了音乐/喜剧类最佳男主角,上台领奖的时候不忘叫汤米上颁奖台,让这部史上烂片导演零距离感受颁奖现场。
当时汤米一上台就迎来热烈的欢呼声,感觉良好的他差点抢过弗兰科的话筒,被弗兰科紧急阻止,不难看出,汤米戏里戏外真的是一个大邪典。(捂脸而笑.jpg)
说了这么多,搞得好像这部烂片《房间》要打上双引号才对,其实并没有,《房间》真的是名副其实的烂片。
《房间》的剧情其实很简单,说的是男女主角已经订婚,但女主喜欢了男主的朋友,决定不要和男主结婚。
本来十分钟可以说完的三角恋肥皂剧情,被硬生生拉到一部电影的长度,在影片前面半小时里,一言不合男女主角就做爱做的事,而且还一定要配上旧歌舞厅曲目来渲染气氛。
整部《房间》的剧情就像男主角的情绪一样忽上忽下,前言不搭后语,比如女主和她妈妈三番五次的聊天,那些对白就连日常都不会说得这么没营养。
最经典的就是女主妈妈说:
“我快死了,我完全清楚的知道自己得了乳腺癌”。
女主毫无情绪的回她妈妈:
“妈妈你就别担心了,一切都会好起来的。”
懂点常识的人都知道,如果你第一次知道你母亲得到绝症,一定不会是平淡如水的反应,但《房间》母女就是这样对话的。
而且看了影片以后的你会发现,这种电影绝**不会需要600万美元的制作成本,《灾难艺术家》让我们看到了这600万是如何花出去的。
他不懂电影的拍摄器材一般是租而不是买,于是他决定一次性把拍摄器材买下来。
他也不懂拍一部电影之前,要先选择用胶片拍还是数字拍,于是他决定胶片数字一起拍。
所以你看到的《房间》构图为什么都有点偏,不是摄影师没选好构图,而是一场戏同一机位要放两种规格的摄像机...
如果你再仔细看,你能看到《房间》画面时不时突然有一些抖动,那不是摄影师故意的,而是因为拍摄时片场实在太好笑了,摄影师实在忍不住边拍边笑,请原谅那位“不专业”的摄影师吧。
更匪夷所思的是,明明可以拿同样的预算,去找个视野很好的楼顶拍天台戏份,但汤米偏偏要在摄影棚搭绿幕拍摄,美名其曰好莱坞大片都这样拍。
其实,最诡异的都不是这些,而是影片里无比尴尬的床戏。
一般来说,拍床戏一定是要清场的,比如大家都知道的《色戒》国内上映版本的删减戏份,片场当时只留下演员和导演,还有摄影师。
但是《房间》的导演汤米却要所有人留在现场,并让摄影师对准他的菊花线拍特写,他给出的理由是,这才是影片最大的卖点。
这种迷之自信也是没谁了。
这些《房间》拍摄前前后后所有的细节,都被《灾难艺术家》精准的还原,也让观众看到了一部神级烂片是如何诞生的。
很多人会问,为什么《房间》这么烂,还热度这么高,这么多人追捧。
因为我们通常所说的烂片,是有指数的,也就是从较专业的角度去分析一部电影的剧本,故事逻辑,表演,镜头语言等等。
我们从中找出一些欠缺的地方,如果一部电影有太多的差强人意,那么就会成为烂片。
但是《房间》从开始到结束,都是失败的,这样的烂片指数100%,造就了《房间》烂出了独一无二的气质。
很多人说,汤米就像是来自外太空(汤米星)的外星人,这个外星人正好喜欢好莱坞,于是用他的外星逻辑拍了一部电影,这部电影违反了所有地球观众的观影逻辑,别人想学都学不来。
当然,《灾难艺术家》并不是吸收《房间》的烂,而是去抓取《房间》的怪,然后深挖这个怪的根源和纯粹,拍成了一部正常逻辑的喜剧电影。
在《灾难艺术家》中,我们看到汤米是单纯的,他有着大胆和自信的举动,之后他结识了年轻的格雷。两人和很多有着电影梦想的人一样,想去好莱坞闯一闯。
但汤米的奇怪口音和不着边际的表演,很难有电影公司认可他,而格雷也是四处碰壁,他虽然好不容易找到了一家经纪公司,但他的经纪人却用“好莱坞淡季”来敷衍他。
于是汤米决定自编自导自演自费一部电影,他用这种在所有人看来一开始就注定失败的冒险,来完成自己一个单纯的梦想。
此外《灾难艺术家》不仅展示了汤米的本真和勇敢,更深挖了汤米和格雷之间的友谊。
在影片中,因为格雷有着帅气的娃娃脸和好人缘,他的事业总算有了起色,并有了女朋友,而性格原因一直孤僻的汤米,在眼看要失去唯一一段友谊的时候,因为“吃醋”和格雷产生了矛盾。
但最后他们一起在电影首映上,观众都在嘲笑《房间》的时候,只有格雷始终安慰着汤米。
在汤米的访谈中,他也对《灾难艺术家》最后那一段戏很感动,他说那是真实的,格雷到今天还是他最好的唯一的朋友。
汤米用一部烂片,收获了一段永世的友谊,他是幸福的,就像《灾难艺术家》里面那句台词,汤米对格雷说:
“整部电影,我都是为你拍的。”
看到好多人把国内和国际这两部烂片界的中流砥柱进行对比。
但是很遗憾,《逐梦》永远都不可能成为中国电影史上的《房间》。
我认为这两部电影,或者说《房间》和绝大部分烂片的本质区别在于,《房间》的烂是穷尽全力而力所不及,最后导致电影的形式大于电影的内容——本来就是一Youtube搞笑视频的水准,偏要参与奥斯卡。而当形式大于内容的时候,幽默感和喜感就体现出来了(这也就是为什么我们觉得吹牛的人很好笑)。
当然只有幽默和喜感还是不够的,《房间》还是“悲壮”的。这种悲壮体现在小人物和好莱坞的巨大对比之中,体现在理想和现实的强烈反差之中,也体现在付出和结果的南辕北辙之中。这“悲壮”的情感是我们普通人每时每刻每天都能体会到的。所以在《房间》之中,这种“悲壮”的情感格外亲切。
《房间》把这两种情感融合在了一起。它是一个形式大于内容的吹牛的人,让你觉得很好笑,但是当你的鄙夷还没开始,它又让你看到了人生的悲壮,你自己每天都会经历的悲壮。所以你收起了嘲弄的笑,鄙夷的笑,展开了理解的,赞美的笑。《房间》也就成为了烂片界的经典。从这种意义上来说,《房间》是烂片界的堂吉诃德。
《逐梦》以及其他一系列烂片做到了第一点,他们是吹牛的,是让人捧腹的,也是不自量力的。但是没有了第二点,他们不够“悲壮”,没有反差,戏里戏外全都是一副强权的嘴脸。他们无所追求,自然也没有失去,他们享受追捧,且屏蔽了所有恶评。所以喜感和捧腹滑向了更深处,带来了骂名和观众的恶意。
有生之年,如果我们能看到毕导,郭导,王导,说相声的郭导坐下来,心平气和地聊聊自己为什么非拍这些烂片不可,自己有什么难言之隐和软肋苦衷,聊聊他们自己曾经的理想,和现在的处境,再聊聊他们如何看待自己背负的骂名。那么我们也会有我们的《房间》,而且从阵容上来看,我们的《房间》一定会比这部《房间》更邪,更黑,更CULT.
黄圣依 景甜快来看啊!!!有人把你们的事儿拍成电影了!
Hahaha, what a story
比《鳥人》好。
片子依旧是兰兰他们之前那套恶搞+解构流行文化的喜剧套路,讲了一个“纯洁心灵·逐梦演艺圈”的另类美国梦故事。至于拍了大烂片的导演,为什么成了邪典大师,除了真正膜拜《房间》的cult影迷,否则很难get到这一切的内在逻辑。如果你get不到这个逻辑,那兰兰的这片子也只是一部完成度OK的励志喜剧。
需要配合原版,以及,弗兰科这回表演很不错
当年看《房间》的时候做梦也没想到我会有为汤米韦素感动流泪的一天啊😂
由于主角背景空白,导致挖掘艰难且方向单一,或许需要把背负了叙事任务的男二号立起来才能更好的侧面烘托和刻画托米·韦素,这也是很多传记片都用过的路数。不过这片剧本里面男二最终只是苍白的观众,两个主要人物一个都没有立起来。付兰兰还不错,能看到模仿和表演的跨度。
另一种「鸟人」,这才是真Unexpected Virtue of Ignorance。虽然是按照励志传记片的套路拍,但因为对象是Tommy Wiseau以及「房间」这种惊世大烂片,最终的效果却是非常奇特。James Franco精准的捕捉到了Wiseau放飞自我的状态,与弟弟Dave之间的chemistry更是可圈可点
影院坐满,每个原片梗一个不落都有掌声欢呼,好像经典电影狂热影迷包场的效果~“希区柯克都没这待遇”,真的。
只是把幕后故事拍出来而已。因为原材料足够好所以是有效果,但电影本身并无亮点。影院现场观众对这部片子的“笑应”同The Room一样,James Franco每说一句话都有人笑,as if这真是Tommy Wiseau本人。这种演变有点意思——只要一点shtick,人类就可以把自己娱乐至死的本领可强大了。
好到极致或者烂到极致都会被铭记,最可怜可悲的依然是无数在中游挣扎的平庸的人。但是既然在哪都是平庸,为什么不平庸地做你爱的事呢?没想到年度娱乐片成为了我的年度鸡汤。笑翻了也看哭了。"The worst day on a movie set is better than the best day anywhere else."
很努力很努力很努力地拍电影,结果最后拍出一部烂片的故事,表面上是喜剧,实际上很辛酸。看多了坚持奋斗走向成功的励志片,《灾难艺术家》相比之下更让人感同身受,因为现实就是努力不一定会成功,现实就是可能你再怎么努力在别人眼中也只是一个笑话。
别人笑我太疯癫,我笑别人爱!烂!片!关于影史最经典烂片的诞生,迷影情结和无心插柳成就了喜剧的最高境界。付兰兰的表演太牛了~~~~(有25分钟是原封不动的还原啊,笑到肠穿肚烂!!!)
看没看过《房间》根本不会影响欣赏这部电影的乐趣。因为这部电影本身就充满了对幽默的态度、对梦想的理解、以及对世俗的不屑一顾。付兰兰瞎胡闹了这么些年,总算闹出点名堂了。结尾居然有彩蛋。
韦素重新走进影院,歆享众人的欢呼。那些在片场被虚掷的时光、被胶片消耗的财富、戏剧班上被辜负的表演、童年时候被浪费的梦想,都随着欢笑与掌声开始闪光。他完全不懂电影,不断被朋友背叛,陶醉而不自知的愚勇,恰似每个追梦人的曾经。别嘲笑愚勇,它让你自我感觉良好,让你在庸碌的人生里找到方向。
希望有一天能看到《灾难艺术家之:富春山居图》《灾难艺术家之:逐梦演艺圈》,烂出态度、烂出风格、烂成传奇~~
非房间粉会笑疯,房间粉会哭泣。猥琐叔,You are tearing me apart!!一旦接受代兰兰的设定有点想不起原作里mark的长相了是怎么回事…
拍的好的地方在于,有点分不清在看哪一部…
haha(很可能,詹姆斯弗兰科做到了汤米韦素一直想拍的那一部《房间》,韦素的烂片是一部严肃的变成了喜剧的作品,而这则是一部喜剧化的“严肃”电影,一部每一步都处于俗套之中的“励志片”,但碰撞上这神奇的故事不得不也变得新奇好玩)haha
付兰兰对猥琐哥的口音和魔性笑声的复原真的不错,作为烂仔帮电影竟然没有什么黄笑话!能从这个故事里找到(毒)鸡汤的点也是够努力的,所以影片调性以及价值还是出了问题,一边是“我有钱我任性”一边是“要努力就能成功”,最终落回小人物奋斗、友情和迷影情怀上。事件选择差了点意思,结尾也太演绎了