芳华纪录片：我把芳华献给你

冯小刚，第五代导演的代表人物，你也许知道他是中国贺岁片之父，是知名导演，演员、编剧，但你不知道的是，他曾经还是一名军人。非电影科班出身的他，正是因为有了那段弥足珍贵的军旅历练才有了今天的如日中天。电影《芳华》，这部被称作是：“近21年来内地最好的青春片”，就是他与严歌苓，两位有着相同军旅经历的主创，个人理想和精神的升华，让他们从中得到了最大的快乐与满足，而那段难忘的军旅记忆更是他们人生中最绚丽辉煌的绝美时刻。用真情实感、情真意切创作出来的作品，又怎能不受观众喜爱。

曾几何时，这个厂标的出现，就是中国优秀电影的标志，更是华语战争片的顶峰和标杆。厂标随着时代几经改变，不变的却是八一电影人姓“军”爱党，为兵服务的忠诚与追求。他们从战火和硝烟中走来，传承着八路军延安电影团的红色血脉 带着激情与梦想书写着中国军事电影的精彩华章和波澜壮阔。从1952年8月1日正式成立建厂到2018年2月撤销合并，八一电影制片厂先后共拍摄各类题材影视作品2600余部，荣获一千多个专业奖项，其中有许许多多优秀的电影作品陪伴了我们几代人的成长，成为荧幕上永恒的经典和影迷们最弥足珍贵的回忆。从两弹一星激动人心的瞬间到抢险救灾现场的国旗飘扬 从飞天揽月的震撼场景到铿锵雄壮的阅兵现场 八一电影人不仅记录下新时期中国军人的无限忠诚和执着信仰 更用非凡的魄力描绘着伟大时代的光影回想。而如今这一切，都将同《芳华》这部电影一起落下帷幕。就像影片中“文工团”的命运一样，有着65年光荣与辉煌的国有老厂也迎来了它落幕的那一天，在时代的浪潮中退出了历史舞台，它的芳华也就此逝去。

你敢相信吗，为了拍摄一部电影，他真的组建了一只上百人的文工团，乐队、舞蹈队全部按编制组建。在开拍前，他用了近7个月的时间，将所有演员和主创集中在一起，围绕着角色和剧情进行系统的训练，为的就是原汁原味的还原出当年文工团的样子。这就是导演冯小刚的精益求精和他对电影的无限热爱。

为了更加真实的贴近原著人物，凸显文工团的火热氛围。这群正值青春芳华的年轻演员们，从围读剧本，揣摩细节开始，慢慢走进塑造角色的内心世界，让自己与角色合二为一。他们还请来曾经的文工团老师，排练许多经典曲目的舞蹈，练习乐器、恢复基本功，让演员们真的就像在文工团一样，每天都在忙碌而紧张的排练中度过，为的就是力求真实，真正融入到这个集体当中。许多时候，我们只看到了演员表面的光鲜，却不曾知道，一部优秀电影作品的呈现要经历怎样的艰辛。他们辗转各个场地从酷暑难耐的天涯海角到皑皑白雪的云贵高原 凛冽刺骨的寒风和严重的高反考验着每一个人，在高原上就连呼吸都变得异常困难但他们还要完成许多个高难度的舞蹈动作，时常就是跳着跳着就跳不动了。可即便是这样，他们还是咬牙坚持了下来，这就是一个演员的自我修养。对画面有着极致追求的冯导，他们采用了一镜到底的拍摄手法来展现战争的残酷。为了确保拍摄的顺利进行各部门之间要非常默契，相互间密切配合，摄影、烟火、录音 演员，各个地方不能有任何的闪失 一遍一遍的排练 一遍遍的摔倒 一遍遍的磨合，这其中的艰苦程度可想而知，有时为了一个震撼人心的镜头演员可能面临着极其危险的现场环境 流血磕碰也是常有的事。这一切的辛苦付出都只是为了做好一部电影，因为这一幕幕都是他们的青春与芳华。

2017年，电影芳华上映。这一年，对于人民解放军来说也是十分特殊的一年，是实施强军战略的重要一年，在紧紧围绕“能打仗、打胜仗”这一核心目标下，不断推动着人民军队战斗力建设从人力密集型向科技密集型转变。而这只注满“听党指挥、能打胜仗、作风优良”红色基因的人民军队，为了这一强军目标选择了壮士断腕，转型重塑。一声令下，许多子弟兵就此含泪脱下军装、离开铁打的营盘，惜别朝夕相处的战友，重返地方参加经济建设。而这样的阵痛又是强军的大势所趋，是为人民军队永葆战斗力的别无选择。正如《士兵突击》中一位亲历者说的那样：“改革势在必行，我们一直在改，一直在触及筋骨。从摩托化到半机械化、从半机械化到机械化，现在呢，又从机械化进入了信息化，短短的两个年代。我想在坐各位，都经历过这段进程。坦白的说不轻松，但最不轻松的还是人走和人留。我们送走了很多光荣的老部队，从情感上讲，我们确实舍不得他们离开，但是从未来部队发展的需要和宏观上来讲，必须要这么做。”

转型重塑，涅磐重生。为了向世界一流军队迈进，为了更好地维护国家的统一和社会稳定，我们必须这么做。在这特殊时间节点上，《芳华》的上映，似乎也暗合了时代的背景。让每一为亲历者，特别是为强军兴军做出突出贡献的子弟兵们，有了情感的寄托。在影院里他们都哭成了泪人，这远比电影场景中的离别更加真实，更加让人动容。也许这就是《芳华》给牺牲奉献的军人们献上的一份特殊礼物吧。难怪有着同样经历的导演冯小刚在回忆自己脱下军装的场景时也曾这样平淡而深情的写到：

一代人有一代人的使命,一代人自有一代人的担当。历史是如此惊人的相似，几十年前的大事件在电影里重现，让老一辈观众重温了他们那个年代的芳华。如今的转型重塑又在现实中上演，同样的强军目标，不同的一代人，却在用相同的方式演绎着一样的芳华与热血忠诚。（现场声）是的，他们都用自己的实际行动完成了自己的使命，他们不负人民养育情，他们依然是这个时代最可爱的人。从“卫国戍边英雄群体”到海外维和救援，到处都是人民子弟兵英勇无畏的身影。“我们并不是生活在一个和平的年代，只是生活在一个和平的国家。”感谢我们的岁月静好，能有人民子弟兵的英勇守护，替我们负重前行，给了我们幸福安宁的和平环境。

八一电影制片厂将电影《芳华》作为自己出品的最后一部电影也有着深刻的含义，不仅是对自己辉煌而短暂的“芳华”致敬，更是对退出役的人民子弟兵军旅的一种纪念，同时也是与喜爱八一厂的观众们作最后的告别，告别那段美好的青春时光。如果说八一电影制片厂的撤销整编，是必须经历的阵痛。那么八一厂标的保留却是给每一位热爱八一厂的观众们留下的最后纪念，纪念曾经的辉煌与荣光。愿这个世界从此不再有战争与杀戮，愿我们每一个人都能被生活温柔以待，共享这来之不易的盛世“芳华”。

一般来说，认识一个导演首先是通过他的电影，什么样的心理才会驱使一个人绕过电影直接去看一个导演的自传？ 对我来说，在电影《芳华》的纪录片《我把芳华献给你》里面，讲述到冯小刚在拍刘峰因为“拥抱事件”被下放连队，和何小萍告别的这段戏的时候，黑暗的棚里，冯小刚抽着烟，看着监视器，眼睛里泛出泪水，在黑暗中闪闪发亮，这一点彻底打动了我，冯小刚六十了，对于他来说，部队文工团的生活就是他的芳华，而当初他离开文工团的原因和刘峰一样，也是因为一个姑娘。 六十岁的导演回顾往事，对二十多岁发生的事情流下泪水，从某种意义上来说，人活着就要有这种感性，这种感性带来的情绪，不管是快乐，欢喜，痛苦，伤悲，这种情绪超越了所有的感知，人沉浸在这种感知里的时候，把生命中其他的事情看的极淡，其他的生老病死变得不再重要。 这一点彻底打动了我。 冯小刚的气质，就和《老炮儿》里面的六爷一样，固执，认理儿。从某种角度说，固执，就是坚持，对美的坚持，对回忆的追求，没有这些，导演也不会为自己的青春流泪，也不会固执的去和演员抠每一个表演细节。他觉得自己青春里的感觉是什么样的，他就希望观众看到的就是什么样的，就像他自己说的一样，到现在为止，他觉得最性感的也还是在文工团的时候，女兵们洗完澡出来，抱着脸盆从篮球场经过的时候，从她们身上闻到的香皂味道。青春的味道，在记忆里是抹不去的。回忆就像一根木头，你已经想不起来记忆里什么是真正的木头，什么是后来抹上去的腻子。但是这种香皂的味道，是记忆坚定存在的证据。我相信正是这些东西，让冯小刚在摄影棚里流下眼泪，正是这些东西，让冯小刚在脱下军装的时候，想到自己明天就沦为一个平头老百姓了，会不舍，会流泪。多么美好的东西啊，从某种意义上来说，人活着正是为了感受这些东西啊。 几年前，那时候我还在上大学，一个宿舍四个人约着出去看电影，舍友们去看了另外一个电影我已经想不起来是什么名字了，我自己买票去看了冯小刚主演的《老炮儿》，最后六爷把头发推短，穿上军大衣，在冰面上奔跑起来的时候，长长的军刀划过冰面，影厅里的音响同时响起悲壮激昂的音乐，我的眼泪刷一下就下来了，那时候我还不理解为什么会流泪，也许是年过五十的六爷的热血点燃了我的热血。现在我渐渐的理解了一点。不论是对于冯小刚本人，还是六爷这个角色来说，青春里最最美好的那些东西是一辈子最珍贵的，是不可玷污无可替代的，就像是电影《芳华》里他们共同经历的那些阳光灿烂的日子，也像是电影《老炮儿》里面，闷三儿，家逮子，灯罩儿他们共同经历的那些年轻的日子，那些茬架的岁月。 要是每一个人到六十岁的时候，还能为自己的芳华里的事情流下泪水，又该是多么美好的一件事啊。

没有看过《芳华》的小说，只看过电影。看完这部电影我只想说我对于刘峰和何小萍的遭遇，深表同情，但是做不到感同身受。 我认为刘峰善良太“过”，何小萍自卑太“过”。在刚刚恢复高考的年代，上大学是多么难得的机会，学到知识都是一种“奢侈”，而刘峰在得到进入大学学习的机会时，却当起了“老好人”，将学习的机会拱手让与他人，这就已经不是老好人了，而是没有原则和底线的善良。那个因为他的退让上了大学的人最后还不是没有帮助他，除了何小萍，谁还能记得刘峰的好。 何小萍因为原生态家庭的事情，一直处于自卑，不敢和高高在上的室友交流，一直找机会表现，却栽了跟头出了丑。在宿舍除了萧穗子，任何人都欺负她，在文工团，除了刘峰，所有人都嫌弃她。但是她确是唯一一个能够识得刘峰善良的人，也是刘峰被林丁丁冤枉离开文工团后，对文工团绝望的人。也许就像电影中所说，一个始终不被善待的人，往往最能识别善良，也最珍惜善良。

曾经她怀揣着梦想进入了文工团，她想要得到尊重，她一直很上进，一直很努力，一直想跳A角，但是经历了文工团种种以后，希望渐灭，攒够了失望，然后因不想救场装病后被政委放到了前线，她在前线又燃起了希望，在前线，她努力工作，拼命救人，最后被称为英雄，而被奉为英雄的那一刻，她彻底疯了。也许是跨度太大，她接受不了，从一个被人天天欺负不待见的普通人跨越到一个受万人敬仰的英雄，她缓不过神来，但不管结局如何，她得到了人们的尊重。

最后，她和刘峰虽然没有结婚，却相依相偎，她也一直喜欢刘峰，认为自己配不上刘峰。

没有去影院看，甚至是前几天才在网络上看的。之前火成那样，一直以为是一部青春爱情片，爱的甜蜜与伤怀。可是凌晨看完我的脑子活跃了久，心却越来越冷。

那个社会太现实，太无情，丑陋。刘峰，团里的活雷锋，每个人的叫他活雷锋，用的嬉笑的语气，没有尊重，没有情义，他也是团里被孤立的那一个，有别于小萍更深的孤立。需要他时，朋友就在。但朋友的欢乐里是不需要他的。他习惯性的对人好，习惯性的到处发光发热，这就在一开始给了小萍心里上的差异，小萍是个没有被关爱过的人，父亲的爱那是记忆深处的回忆。这样的人要不谁给了我温暖我便以我所有的力量爱你，把你看的比自己还重；要不看尽百态，坚冰不化。小萍偏于前一种，所以在后来遇到萧穗子她才会有惊喜，还向她表达了对着林丁丁的不原谅，因为萧穗子是维二对她友好的人了。刚入团刘峰的温暖与其他人的鄙视差异太大，让小萍没有去融入这个集体，走在边缘。她没有认清或不愿认清的这是不属于自己独一无二的热，才会在演出上拒绝，用自己得方式表达不满，失望，一步步走向绝处。如果没有刘峰这把火，小萍就算不能打入宿舍圈子，至少也能和平友好处之。结尾他们最后在一起了，这里面有没有爱情，没有吧。这是小萍对那把火的植于深处的回报，这是刘峰的习惯和被生活的驱使。

团里小集体的人虽然是个抱团圈子，但是每个都清楚谁才是和自己一个阶级的人。低的人在里面一眼就看出来。陈灿和小郝在一起，是他们都清楚他们才是门当户对的高干子弟，萧穗子的退出是她对于圈子的阶级有清楚的认识，所以只有她一人试穿了一身的港货，也只有她对于小萍没有欺辱没有推波助澜，还带有一丝的同病相怜。在父亲解放后除了欣喜还有更多心里的变化……

政委在小萍高原之舞后对她的排遣；在刘峰让出机会和被调查时两者的对比；舞蹈老师让刘峰去给小萍送家书的举动；处理小萍被欺负事件的随意等等，处处让人心感寒凉，人弱被欺，被无视，被处理，被牺牲。林丁丁更是一个好手，使刀和借刀用的尤其顺手，不得不佩服。

人在局中才看不清，人在剧中才出不来。

1.

在《芳华》中，何小萍是被孤立的角色，这是电影剧本的设定使然。何小萍的扮演者苗苗在现实生活中如何，与此没有任何关系。因为冯小刚让众人在拍摄现场也“孤立”苗苗，这在伦理上引起了争议。每位听见此消息的人都陷入了沉思：这样做真的可以吗？这个举动之所以引发议论是因为触碰到了现实与虚构的界线，冯小刚将现实生活中真实的人当成了他创作的棋子，而逾越了人身上最基本的自由权利。

拍电影不是写小说。对于小说家而言，他笔下的人物从无中生有，人物命运可以完全由小说家来掌控。在此，并不会涉及到道德伦理的问题。但因为电影需要通过活生生的人来扮演，演员是可以消解掉他（她）在日常生活中的部分个性，甚至可以让自己完全听任导演摆布，但这要出于她自己的意愿。如果演员够专业，他（她）就应该让自己变为一块没有定型的塑泥，任由导演捏塑，达到导演想要的任何效果。

无论如何，这里都有了一个界线：就是导演对演员的掌控必须保持在电影拍摄的过程中，而不可逾越入现实生活。冯小刚的举动之所以引起了人们的非议，其原因正在于此。它逾越了这道界线，将导演仅仅在艺术创作中拥有的权力与意志延伸到了日常生活之中。苗苗在现实生活中被孤立即便是为了电影中的“孤立”显得更加真实，也无法再获得自身的合法性。这触犯到了伦理界线，将生活等同于虚构。

2.

在《我把芳华献给你》这部纪录片中，我们能看见这样的镜头：冯小刚在给女演员们讲戏的时候，谈及了让大家在现实生活中“孤立”苗苗的事情，苗苗对此也是认同的（我们能见出几分无奈，毕竟不是好事）。要让“孤立”的行为在电影外的现实生活中也能被大家接受，需要一个认同合作的过程：冯小刚和苗苗必须是事先商量过的，而且苗苗对此也认同了。无论她的认同是迫于导演的强权（她毕竟只是一个新演员），还是她发自内心地觉得这样更好，可以让她发挥出更真实的效果。只要苗苗在平等对话的基础上对此认同了，那么让众人在现实生活中同样孤立她的举动便是允许的，并没有触碰到伦理界线。

但这样一来，自然也导致了一个问题：就是当苗苗和其他人都知道生活中的“孤立”只是为了电影最后呈现的真实效果，这种“孤立”就显示不出它的强力。可以想象一下，如果苗苗是在不知悉的情况下被众人孤立了，她自然会在电影的拍摄中表现出“被孤立”的情绪。而当她知道大家其实是为了拍电影才孤立她，她在拍摄时表现出的那种“被孤立”状态更多就是演出来的，而不是真实表现出来的。

让演员在生活中陷入与电影中相同的情境，然后让他们真实地“反应”，这是伟大的伊朗导演阿巴斯发现的神奇技法。在《樱桃的滋味：阿巴斯谈电影》这本书中，阿巴斯开诚布公地向读者谈及了自己拍电影的方法，而他创造真实的方法不是完全彻底地复制现实，也不是让演员表演得真实，而是设置情境让演员自然地“反应”。比如为了让《何处是我朋友的家》中的小男孩在送本子给同桌的夜路上表现出恐惧，阿巴斯让工作人员在远处学习狗叫，然后拍下小男孩惊恐的反应。或者是在《希兰公主》中，让演员对于一种白纸想伤心的往事，拍下她们流泪的画面，最后的效果是让观众以为演员们是在看电影中的电影的过程中哭了。

3.

这一切都是欺骗，不仅欺骗演员，同时也在欺骗观众。但是当我们在看电影的时候，我们感觉这是多么真实啊，小男孩的恐惧如此真实以至于我们好像也同处夜晚的乡村道路上，或者女演员们的眼泪如此真实，我们自己也被《希兰公主》这部电影感动落泪了。我们之所以获得了与演员们感受到的相似情绪，是因为阿巴斯在电影中创造的是情境的真实。在听到狗吠那一刻，小男孩突然间的恐惧是真实的反应，而不管那声狗叫是不是真的。在这里，并没有任何伦理上的逾越。小男孩如果知道了事情的真相，他或许觉得自己被骗了，但这根本没什么，他很可能把这看成是为了完成最后的电影，他愿意为此牺牲。

但在冯小刚这里，手法虽然与阿巴斯相似，因为现实中的“孤立”会对演员的心理产生影响，就自然涉及到伦理问题。如果是让阿巴斯来拍，继续用他发明的技法，阿巴斯很可能不会让苗苗知道大家正在孤立她，只有当电影真正完成后才告诉她真相。这样，才能在电影中获得何小萍被孤立的真实情境，苗苗才能通过言语与举动真实地反应出她被孤立的情况。苗苗都不必演了，现实生活的她与电影中的何小萍已经合一。当然，我是不会认为阿巴斯真的能做出这种举动，因为这是自私和不道德的，这是将演员作为工具来当方面完成导演自己的作品。

苗苗是知情的，但从纪录片中的片段来看，这种知情显然还不够。冯小刚仍然在行使着某种强权，让苗苗接受大家孤立她的事实。而苗苗也没有任何的反抗权力，说这样会影响到她在现实生活中的真实状态。如果她毫无所知，那么冯小刚便犯了一个伦理错误，他应该被指责，并出来道歉。但苗苗毕竟知情了，也知道这样做是为了电影，因此对冯小刚的道德指责开始暧昧了，但也不是说没有任何道德问题了。冯小刚如果真的想避免别人的指责，他就应该放低姿态，和苗苗事先就商量好，这样做对方能不能接受，会不会对她现实生活产生影响。如果苗苗在完全知道事情后认同了，那么这样做就是可行的。但如果她对此有一些疑义，或不愿意，那么冯小刚就不能做任何强求，并立即中止孤立苗苗的行为。

阿巴斯：我们时代的库里肖夫

《芳华》 其实冯小刚不是我特别喜欢的导演，所以也一直没有去看芳华，今天爱奇艺推送给我，正好也就看了 记得芳华刚上映的时候，看到的许多影评都是以下几个词语“青春，荷尔蒙，回忆，父母，那个年代，” 但是可能因为年龄小吧，或者是父母也不是太接近那个年代，我一点点都没有感受到 三个镜头，几个人，分别想起来了《阳光灿烂的日子》《归来》以及麦家的《两位富阳姑娘》 看的时候，掉了好几次眼泪，看完了想一想好像不知道为谁掉的眼泪 为何小萍?为她一直受欺负，从不反抗，其实她是默默在跟这些人反抗着的，用她自己的方式 为刘峰?看到刘峰第一反应竟然是别人给你的好难道应该理所应当的接受么，圣人一般的人跟你说喜欢就是惊悚的么 看完整部电影竟然觉得是残酷，不是“青春”不是“美好” 想到的一句话是“看着她被围在中间，不说话，你就是帮凶。” (前几天加了小学的群，忽然讲到了班里一直受欺负的一个女孩子，她后来连初中都没有勇气读下去，当然也有可能是因为家庭，只不过说起来这些，那些冷漠旁观者甚至是觉得好笑的语气让我觉得自己总是有罪的，想起来小学的我也是帮凶)