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剧情介绍
十五岁的男孩查理（查理·普拉默 Charlie Plummer 饰）自幼就失去了母亲，整个童年时代都在不安全感中度过，因此个性极为的内向和胆怯。最近，查理从华盛顿的斯波坎搬到了波特兰，准备在那里开始他全新的生活，希望新的环境能够一扫之前的坏运气。 在查理最不如意的时候，他遇见了一匹名为皮特的赛马。身材矫健性格温存的皮特深深的吸引了查理的注意，让查理无法自持的开始接近它。查理将皮特当做是自己最好的朋友，虽然所有人都告诉他，赛马只是赛马，一旦他们不能够再参加比赛了，就将面临被屠宰的命运。在连续输了好几场比赛后，皮特也要走向它马生的终点了，不忍心看到皮特死去的查理决定将它从马场里偷走。逆袭女神我的父亲是板凳危情拯救零四年夏天爱情是什么国语第二部真相访谈第一季等着你星途叵测2 普通话版X计划2012天涯咫尺小城之春（2002）西班牙女王决战发财日深海之战恋人未满百老汇小姐七人的复活最后一次驱魔2020致梦想势不可挡金鸡爱的祈求好好过骆驼蜘蛛喜欢你宜昌保卫战卡壳鬼上身2016怪诞小镇第二季纸钞屋 第四季爱上谎言的女人黑袍纠察队第二季小鬼特种兵遗失的假期反恐特警组：火速救援我的助理梁莹莹小姐寅次郎的故事18：寅次郎纯情诗集真爱禁区无间道2（国语版）
长篇影评
1 ) 想给你一个拥抱，孩子
流了不少眼泪。
整个观影过程就是一场陪着让人心疼的孩子一起一路孤独的心路旅程。
很喜欢这个演员。安静的气质。让人心疼。只是一个孩子却承受了太多。
想到自己的遭遇。漂泊异乡给孩子看病。每天奔走在陌生的街道，陌生的人群，简陋的出租房。……看到这个孩子的遭遇想到了自己。有时候命运就是这个样子吧。措手不及，让你像个流浪的孩子。
很不错的小演员。眼神里流露的是真挚。好的电影大概无外乎就是你能体会到当事人的感受。感同身受。体会到电影中的情感并共鸣。这已足够。
电影中有一处在辽阔的草原上片段，很有西部片的味道，很喜欢那种意境。电影的摄影用光也都很美很棒。
喜欢结尾的音乐。
如果你也同样体会了孤独。那就去认真爱你生命里值得去爱，也同样爱着你的那个人吧。
给你挚爱的人一个拥抱。别让他孤独。
2 ) 少年长大时的内心轰鸣
（文/杨时旸）
《赛马皮特》算是一部少年电影，它写少年心气，写成长的一瞬，写躁动与不安，写追寻与迷惘，写少年终将长大之前的微妙时刻。导演安德鲁·海格曾拍出过《45周年》，关于暮年的婚姻，这一次他把镜头对准了少年。
少年查理与父亲一起生活，父亲没什么责任感，打工，喝酒，放浪形骸，查理有些郁郁寡和，生活里永远形单影只，偶然一天，他遇到了一位赛马场老板，查理趁着假期去马场打工，照顾赛马皮特，但这期间，父亲却因一场斗殴丧命，查理与那匹赛马一同上路想去寻找自己早已断了联系的姑姑。
《赛马皮特》的故事主体无非是少年上路，写少年迷惘的故事汗牛充栋，但《赛马皮特》仍然有独特的气息，它最微妙的一点是把少年查理复杂的情绪化在巨大的沉默里，一直引而不发，但人们始终能感受到那股有力的、膨胀的、不知来由又不知去处的心绪，那其中有怨怒、有不解、有找寻出口时的执着与坚韧，也有面对扑面而来的生活时的不知所措和无处不在的惶惑，查理每天戴着棒球帽，穿着同一身衣服，低头不语，电影中他台词最多的时刻是他牵马上路之后对着马说了一路的个人独白。他说自己年少的经历，悲伤和欣喜，不解与不安，面对尘土飞扬的广袤大地，面对他视作唯一朋友却不言不语的赛马皮特，他的路上自白像一次反刍。
与这部电影简单的形式相比，它的精神指向其实异常丰沛，它是孤独者奔腾却寂静的心声，是男孩看似平静实则壮阔的成长史诗。这故事中的所有人都是孤独者，查理自不必说，那个马场的老板，一个愤世嫉俗又对一切意兴阑珊的老头，终日面对着日渐苍老的马匹和日渐苍老的自己；那个女骑手，依靠一点小小的作弊伎俩赢得比赛，赚取生活；当然，还有赛马皮特本身，它终其一生不过是在黄土弥漫的跑道上莫名其妙地拼死冲向终点，然后被奖赏几口草料，最终被卖到墨西哥宰杀了事。赛马皮特的宿命成为了象征与镜像，映照着周遭所有的人，每个人在生活里疲于奔命，最终孤独赴死。从这个意义上说，少年查理对赛马皮特突然间变得惺惺相惜就太易于理解。他知道赛马将被送走，突然间失控般地带着马匹上路逃亡，那不是一个孩子幼稚的善良，而是少年从行将就木的赛马身上意外照见了自己，是啊，那匹马何尝不是查理的写照，无人问津，孤独生活，不知所终，所以，当查理牵着皮特上路，某种程度上说，是查理带着自己的灵魂上路。如果说故事的前半段是写实的，那么，故事的后半段完全可以理解为一种魔幻的虚实相生，沙漠中的焦渴和绝望，将一切变得似真似幻，从某种程度上说，那匹马可以看做是从查理心中挤压出的另一个自己，这个平时沉默寡言的男孩，终于有了倾诉的可能。在这个故事中，所有人物的生活空间看似与常人无异，他们自由地去往各处，但实际上仔细观察就会发现，他们的生活是被框定的，非常逼仄，查理本人没有朋友，他是被隔绝的，他说自己在橄榄球队打球，但生活中能见到的只是他自己孤独的慢跑，他的父亲，坐在狭窄的屋子里，灌下一罐又一罐啤酒，最后孤独的死在医院，而马场的老人，女骑手，也都被困于马舍和酒吧，所有人都像被一个个巨大的透明气泡包裹又不自知的样子，总以为自己面前有无限天地与可能，但最终，只能困在其中永远无法戳破那层透明的薄膜。而从这个角度去看，少年查理的上路和找寻，就是努力穿刺的过程。
寻找，是艺术中的一个重要母题，通常而言，向外部世界的探寻，寻找一个“物”，一个“人”，其实，都是借此去进行一场精神性的探寻，寻找一种“身份”，一种“精神”，《赛马皮特》也同样如此，查理执拗地寻找自己失联的姑妈，从生活层面而言，作为一个孤儿，他需要这样的家庭与亲情的庇护，而在精神意义上，那次寻找，更多的是寻找自己，多年来，他混沌前行，这一次彻底的孤绝成为了一次自我对话的机会，用以看清自己与周遭，与世界的关系，洞悉所谓成长的逼催到底意欲何为。这个安静的故事始终回响着成长时的内心轰鸣。
3 ) 公路片的精髓是人
不是赛马片，也不是动物片，而是公路片。公路片的关键，不是故事，而是人。无论是旅行的主角还是路上遇到的人，人物精彩了，整个片子就令人难忘了。
这个片子精彩的是旅行的少年。他和这匹退役而被抛弃的赛马皮特一样，被环境所抛弃，既胆怯又坚韧、既逃避又能吃苦。同病相怜的少年和马，在烈日下走在茫茫荒野中，就是全片的意象所在。
少年表演克制，而又十分到位。和青少年演员常见的帅气活力不同，他透着一种非常动人的质朴感。
十几岁能演成这样，一度以为是找了一个德州乡下男孩本色出演。没想到，生活中的他竟然是个纽约小开。
查了一下也演过纨绔子弟。天赋异禀，戏路宽广，如果机遇好，前途不可限量。
在少年的路上，遇到了好人，也遇到了不那么好的人。没有猎奇的抓马，一切折射出的还是男孩自己家庭的残缺和生活的苦难。
在这冷静的镜头下我感到了导演的悲悯之心 。
4 ) 这片让我想起20年前和兄弟分道扬镳，钱包被偷然后卖唱的夜晚
本文公号地址：这片让我想起20年前和兄弟分道扬镳，钱包被偷然后卖唱的夜晚
少年查理，16岁。母亲在他很小时候就抛夫弃子而去，按照他爹的说法：你妈太爱party了。
查理一看就是属于少年老成，小小年纪挑大梁的那种孩儿。
他不是不想依赖，而是无人可依赖。老爸靠不上，在他十岁不到的时候就会为了约炮，把查理一个人扔家里好几天不管不顾，姑姑想让查理跟她过，但老爸不让，声称我们靠自己，就此唯一可以依赖的姑姑也被老爸屏蔽了，多年杳无音信。
然而老爸嘴中的靠自己=查理你要靠自己，而不是：我查理，我来照顾你。这也行吧，自己养自己也可以，只要有“爸爸”这个存在，好歹给人一种家里有个人的幻觉。
查理找了个活儿，给一个赛马的老板干杂活，养马。查理跟其中一匹叫皮特的马建立了深厚的感情。皮特跑不快，比赛中腿也受了伤，老板随时准备把皮特卖到墨西哥——美国这边好多州不让杀马，墨西哥可以杀。
在这之间，查理他爹因为偷人家老婆，被正主打伤了，本来只是被玻璃划伤肚子，结果医生漏了一个X片上的伤口，败血症迸发，老爸就这么走了。
无法接受这事实的查理，带着即将被卖去墨西哥的皮特逃亡，去寻找他的姑姑。
皮特已然成了查理在这世界上最亲近的生物。皮特跟它一路讲述着他的心里话。在路上，查理去“蹭饭”的一个地方，查理问一个姑娘，为什么她爷爷对她那么态度恶劣，她却不离开。姑娘说：
因为我没地方可去，无处可去那种感觉，就是感觉被困住了。
因为我没地方可去，无处可去那种感觉，就是感觉被困住了。
因为我没地方可去，无处可去那种感觉，就是感觉被困住了。
然后...赛马皮特也出意外死了。
他变成了孤身寡人，姑姑不知道找不找得到，他无处可去，身无分文...后面就不剧透了
这片在我看来，是讲：渴望依赖而不得——让别人依赖——依赖和被依赖都丧失——独自面对这世界——分叉 A 死 B活 （死活不是指肉身）。皮特是渴望有人可以依赖的，然而妈妈跑路，爸爸依赖不上，于是他转而成为被依赖者，去保护，照顾一匹马，在这种被依赖的关系中，感觉到有“人”需要他来保护和照顾的感觉中，找到自己强大的感觉——“别怕，有我呢”这种被依赖关系中，往往有时候能给人强大的理由。
皮特这个人是围绕“依赖”来展开的，也就是说，不管是通过自己需要依赖，还是让别人来依赖，让他找到存在感——强大的理由，必须有“依赖”这个支点。当跟依赖有关系的对象都消失后，他面对的路径只有跟“依赖”割裂，真真正正自己面对这个世界，没人再可以给他依赖，也没人再需要依赖他。
成长，都是逼出来的。
20年前，那是一个只有BP机，大哥大还罕见的时代。某天，在陌生的城市街头，和出发前一起仗剑走天涯的兄弟，分道扬镳。
当时，我刚辞掉一个金饭碗，决绝地离开，准备和兄弟一起去走另一条全新的路。在那天晚上之前，我一直觉得自己是个胆子大的人，别人也这么觉得，想干什么就马上去干，很有不管不顾的势头。
那天晚上的前半夜，我发现我的胆大是因为，有朋友们在，有兄弟可同行，而当一切都消失，需要我独自面对的时候，慌了。
我的慌来自于，只是有人同行，有人计划，我不必担心这些事，然而，突然，依赖消失了，我不知道付出巨大代价后，要往何处去，
我能否独自面对。半小时后，更大的慌来自于我穿过一个天桥下熙熙攘攘的地摊群后，钱包没了。
我站在陌生的城市街头，不知道往哪儿去，接下来要干嘛，能找谁，明天吃什么，这个城市我一个人都不认识。
在巨大的恐慌轮番侵袭过我大脑后，我稍微镇定了点，开始想辙，我身上唯一能让我挣到钱的物件就是随身带的吉他，好在那时候我狠下心来装文艺嗓音，弹唱《恋恋风尘》《往事随风》《灰姑娘》什么的，还是挺唬人的，好在那时候不像现在这样到处都有背吉他弹唱的产业，好在那时候我长发飘飘，颜值还行。
于是我回到天桥下，占了一片地方拿出吉他开始唱歌，不知道偷我钱的人有没有也丢了钱过来，总之那天晚上我挣到了比我想象要多的多的钱。最重点的是，那天晚上那个节点，我才真的一个人上路了。
附：（公号地址有音频可听， 公号地址见文首）
《路过》
词曲.唱：陈哈
路过鲜花 鲜花在枯萎
路过湖泊 湖泊在干涸
路过空气 空气在腐烂
不做沧浪水
不为淡水河
只做你杯中水
路过诗歌 诗歌被干掉
路过远方 远方被屏蔽
路过时光 时光被遗忘
不做沧浪水
不为淡水河
只做你杯中水
5 ) 马语者流浪记
英国导演安德鲁.海格（《周末时光》、《45周年》）新作《赛马皮特》，改编自作家Willy Vlautin2010年同名小说，置景美国人烟稀少的大西北，烘托出一位15岁少年与其心爱赛马的艰辛流浪历程。
这是一个不断摸索“家之定义”的男孩成长故事。最初，Charley和单身老爸Rey搬到俄勒冈最大城市波特兰郊区，准备开始一段新的生活。从开场第一镜，Charley沿着乏味社区跑步，导演就大概给出男主角的大概性格形象，与躁动青春有些不相符的沉默安静和乖巧，却搞不准心底蕴藏着随时可点爆的巨大能量。学校同龄人在全片中彻底缺席，唯一可提供给观众的一点信息是，Charley曾在校橄榄球队训练，但个头偏小。
他所坚持长跑的乏味街区，至少有一座马棚，这让少年邂逅了老马皮特和他那脏话不离口的主人Del（史蒂夫.布西密 饰）。马厩主给少年提供了一份帮忙牵马的临时工作，这时从Charley口中说出的年龄是16岁。
为了给少年建立一种新的兴趣和热爱，电影给予养马、驯马、喂马、买马、赛马等产业一条龙相当长时间，起初那个沉默乖巧的Charley也变得激动雀跃，老马皮特成了他离不开的新朋友。而与Del一次次的公路旅行和露营，也让观众隐约嗅到一丝精神父子的关系可能性。尤其在沾花惹草的亲生父亲Rey引来第一场灾祸，又恰逢Del准备卖了老马皮特之时，怎么从传统电影欣赏惯性看来，都该是Charley与马主Del争吵、化解矛盾，成为新的精神父子之成熟时刻。可导演安德鲁.海格偏偏不按常理的，让少年Charley独自牵马逃亡流浪，让马场主Del就此离开电影故事。
我说不上这样的剧情处理手法是好是坏，只是得承认它让故事走向有些出乎意料，或许也因为这种有意营建的特殊性，我们可以不去追问真实生活的合理性，譬如为什么Charley不去接受社会救助、马场主为什么不追到偷走皮特的少年，毕竟从古至今，能成为新闻和议事的，从来都是生活日常的例外。
电影的大部分时间里，姨妈Martha都是一个只闻其名不见其人的重要存在，是自幼没见过生母的小Charley之精神母亲。这个反反复复被少年挂在嘴边的名字，或许也就是他倔强牵马上路的最合理理由。Charley要徒步穿越美国荒芜的西北部，到怀俄明州找到姨妈，他所能知道的信息非常有限，只有姨妈的名字和最后谋面的城市。
这不免让我想起契诃夫著名短篇小说《万卡》中那个9岁男孩，他被鞋匠欺负和剥削得非常痛苦，十分想念爷爷康司坦丁，终于找时间写了一封情感充沛的信，“把这张纸叠成四折，把它放在昨天晚上花一个戈比买来的信封里……他略为想一想，用钢笔蘸一下墨水，写下地址：寄交乡下祖父收“。
幸好，借助着互联互通的信息时代，《赛马皮特》中的15岁Charley没万卡那么悲剧。几通电话，他能查到姨妈如今工作和生活在怀俄明第三大城市拉勒米的图书馆。一路上，肚子饿了渴了就进福利社，即便偷盗超市被抓都会获得原谅。我查了一下，从俄勒冈的波特兰，走路到怀俄明拉勒米，全程1818公里，步履不停（在电影里或该叫做“马不停蹄“）的话，共需375小时。当然，少年虽然倔强，但也不至于非得自虐地弃绝一切方便的交通工具，非得需要钞票时，就变成18岁的成年人，跟随墨西哥非法移民去大宅做粉刷工作。
整个2小时的电影时间，被两场突如其来的重大事故，切割成驯马、牵马和独自徒步三大个段落。事故是什么，因涉及剧透，先隐藏不表，但每一场事故都以舞台剧尾声的高光，将少年Charley定格。无论是窗外的警灯还是公路上的汽车大灯，都清晰无比放大着Charley那张满布雀斑的青春脸蛋，而他成长的重要时刻，似也被这些高亮的光柱定成可以永世铭记的人生相片。
从制造焦虑情绪的手持摄影，到开阔荒野的大全景，再到最后重逢姨妈后平稳眷顾室内的暖色调，导演给予《赛马皮特》的调子是非常温情和慈悲的。从父亲Rey到赛马皮特再到姨妈Martha，究竟哪里才是少年的家呢？其实只要有着相濡以沫的温情，对于Charley来说，哪儿都能是温暖的家吧。他重又迈开了步子，向着回到橄榄球队的梦想，开始在大街上奔跑起来。
6 ) Lean on pete
皮特和dad对于他来说都是不完美的，但是相互的爱给他力量。在深夜、沙漠、陌生人的房子里，怀着姑姑还在的信念撑了下去。Being put through the outside world , He ask his aunt ，Can I go to school again? 经历了皮特要送到Mexico ，在酒吧后面留宿、在房车里被喝醉的酒鬼夺去刷墙后的钱，他不敢轻易相信谁。所以他小心翼翼问了姑姑，Can I live your house a little bite?得到肯定回答睡在沙发上又不安的起身，敲着姑姑的门，I just live one week if you don't like me, I can understand, I would not be angry. 姑姑肯定地回答他，安抚他。他才放心下来，告诉姑姑，我做噩梦总是遇到皮特溺水我救不了他，也总会梦到爸爸。就像他对pete说Everything would be okay. It's okay 那样，姑姑抱着他也这样 对他说。感谢善良的爱，被爱和爱着度过寒夜。
3.5 | 摄影佳，镜头美。
故事充盈着男性躁狂的语境，而除结尾外，女性基本失语，且有更多的细节将其指向男性成长的主题，考虑海格处女作就叫《Greek Pete》，Pete就像查理分身，与其形成互文，又有点同性爱的影子。电影依旧是细腻的海格，情绪、色彩、运镜都是我爱的。4.5
#Venice2017# 本届第一个五星，搁今年戛纳都是拿奖水平。看好前三和影帝。尊严政治和社会观察堪比肯洛奇（不只是「Kes」哦），剧作完全出人意料，堪称当代狄更斯……安德鲁海格的摄影真是没得挑。影片有他鲜明的个人风格，处理得真是举重若轻，见证他一步一个台阶地往大师狂奔而去……
16岁的男孩与马，两次死亡与新生--一个很简单的成长以及找寻“家”的故事，但是他所感受到的和拥有的其实十分丰富。故事在中后段的剧情转折后，显得略微拖沓以及多余了，不过瑕不掩瑜。（接连三年喜欢的片子都有马的“身影”：2016年的《某种女人》，去年的《骑士》，还有这一部）。
是不会驯马的骑士，只好孤注一掷，夜晚出走；是手无寸铁的斗士，却能奋力一搏，寻回自我。她刷着碗无处可去，她还忍受着酒鬼，她继续做赛场的女骑手，她收留了落魄的我。其实这一路不是去寻找姑妈，而是在寻找自我。原来什么都留不住，父亲、皮特还有晚风。却好像突然拥有了什么，勇气、自由以及新生。
海格用镜头捕捉角色的水平毫不马虎，几束光即可填满所有的情感。Charlie Plummer表演出色，在海格的调度之下看到了River Phoenix的影子。
导演非常会拍人物，调教演员表演，捕捉人物的生活状态。人物表面看上去越平静，内心的波澜就越壮阔，情感无比复杂。故事讲的不是一个男孩的成人礼，而是家、亲情和爱在一个未成年男孩生活中的重要性。片中传统是缺失的，感情像美国西部片里一样蛮荒，但就是这种荒芜里竟然承载着满是悲悯情怀的大爱。
海格一生推，能拍成这样已经超出了我读完剧本后的预期。在吃霸王餐那场戏，餐厅里放的歌是Say You Love Me，海格的小心思。
倒不是说片子本身怎么着，而是如果当今的世界级影展继续放任此类坐地画圆的选手引领潮流，那么“电影”确实有可能死在我们这一代影迷的前面。
75/100 海格一直是绵里藏针的作者，他作品中的主要人物都是复杂立体很难被迅速解构的，这部赛马皮特用独特的视角呈现了资本主义及其生态链这样的现实主义题材，但它却输在了最终的结局上面。当大家都接受了人物的一切被夺走之后的命运，给观众美好的希望难道不是前功尽弃吗？
好久没这么安静的看完一部电影了。安德鲁·海格的镜头带着节制的悲悯，情感力量屏息静气。沉默坚强的少年，相依为命的赛马，潜移默化的生活苦难，既是成长也是失去。男主居然是99年的啊，一箭穿心的演技太让人心疼了！
7.5 . 皮特是男孩内心脆弱的具象化（这匹赛马温顺的像只猫咪），脆弱完完全全崩溃后，他才展现出发狠的一面（前期天真任性）。生活给予你重击，逼迫你成长，无论此中经历了什么，都像一场噩梦，梦醒之后还能继续奔跑。（北影节资料馆）
复古安静沉稳的气息下描绘了一个穿越美国的成长故事，赛马皮特只是一个引子，让少年有勇气告别，去追求更加美好的生活，大量荒凉起伏的戈壁反而显得如一个禁锢的牢笼，皮特走出马厩和拖车，少年也拥有了全新的生命，影片中几次逃离让人印象深刻，而且没过多交待动机，这反而对主题有画龙点睛的作用
不怕狗血，不怕俗气，不怕矫情，就怕无聊。真的也太无聊了吧。
如果在“主线剧情”戛然而止时电影的主题故事也很快结束，我大概只能给到三星，正是最后这半个小时让我的喜爱程度倍增。我们总是喜欢在生活中寻找某一个精神支柱，父母、爱人、朋友甚至是宠物和植物，可当这一切突然离开之后，你又该如何继续生活？从这一点上来说，有时候我们真不如15岁的男主人公啊。
Charlie Plummer质朴的演出与令人心醉的摄影也无法拯救这样一部放在Sundance也只能算是中庸的影片，后半部节奏失控到莫名其妙。算上45年，看来我跟Andrew Haigh是没缘了
简洁的线性叙事，返璞归真的方式，表现一个男孩对爱的追寻，影像的把控依旧精准，情绪饱满饱含悲悯。英国导演对美国乡镇生活描写很精准，《赛马皮特》《美国甜心》的美国才真实。[B+]
好能吃苦的小朋友，表演克制而又到位动人，路上的好人与不那么好的人，折射出的还是男孩自己家庭的残缺和生活的苦难，在冷静的镜头下我感到了导演的悲悯之心
不妥协，不留恋，不沉沦，像一片脆弱又执拗的叶子，不至吾家不罢休。
很奇妙地，把英国少年骨子里的愤怒和硬气，和美国广袤无际的荒野景色结合起来，产生了一种绝望过后还有重生的感觉，就像那一幕幕绝美的朝阳场景。皮特不是凯斯，动物自有它寄托的象征意义，但这里的查理并没有太依赖这个象征。或许美国故事里，再苦的地方，人也总会更相信自己能活下去吧。