量子
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剧情介绍
2018年，瓜地马拉，内战结束逾二十年，转型正义仍缓步推行。每一寸貌似平静的土地，都可能埋著亟待出土的无名遗骨，每一张缄默的母亲脸孔，都可能藏著不堪回首的惨痛过去。负责遗骨身分鑑识的青年，从一位马雅老妇人获知线索，在偏远山区的乱葬岗，或许葬身著从未谋面的父亲。不顾母亲与同事劝阻，他全心投入寻找，难以启齿的身世也将意外揭晓⋯⋯。 没有声嘶力竭的控诉，没有峰迴路转的情节，面对充满煽动性的大屠杀题材，《掘爱伤痕》以难能可贵的平实与简约，刻画下一代直视真相的勇气、倖存女性的伤痕与韧性。返璞归真的力量，在坎城影评人週拿下SACD奖，更获颁金摄影机奖肯定。 「我们有强烈的责任感，要避免任何过度渲染，因为这是一个发生在许多瓜地马拉人身上的故事。」——塞萨尔狄亚卡萨布兰卡地球风暴2022荒野迷案2023大泽龙蛇甜蜜的家乡古惑仔：以暴制暴犯罪生涯小小安妮第一季俄罗斯玩偶阿诺·施瓦辛格：人生三部曲家族企业第二季海伦娜之路大赢家2020在里乔的阳光下我为花狂贝茨旅馆 第二季龙与地下城侠盗荣耀丰年公寓爱在云霄真实的人类第二季人熊森林影人莎拉·麦考密克的最后一段录像火烧红莲寺之红姑前传降魔大师真相之终极之旅棉花俱乐部死亡地铁（国语版）周一鬼魂极恶非道终止郑州妈妈妙计合家欢1991花间提壶方大厨 第二季失真的画唇彩间谍战狼犬凡尔赛 第三季紫荆勋章成长冬脊墨与钢
长篇影评
1 ) 我们的母亲的影评
看了这部危地马拉电影让我想起来一部我们自己的电影讲的慰安妇的纪录片,他们之间有类似的地方但大部分是不同的地方,各自展现了女性的坚韧与伟大,都不同程度的受到侵害与折磨,都是战争之间军人的兽性被无限放大后,成了牺牲者和受害者,不同的是危地马拉的军人最后都被上了被告席,而中国的慰安妇所诉求的却被恬不知耻的日本政府拒绝道歉与赔偿,两个国家的女性都是伟大的,尤其是男主的母亲在法庭说出被强暴的那一刻的高潮,让人动容,以及之前为了这个孩子给良好的心理构建撒的善意的谎言的铺垫,这个电影的人性升华啦母爱最伟大
2 ) 历史之隅，被放逐的母亲
电影的使命之于历史，不在于还原，重现甚至怀旧，而在于召唤，显影那些被胜利者遮蔽和掩盖的历史，给现在一个质询历史真相的契机。《我们的母亲》正是这样一部承载着电影使命的电影。2019年，危地马拉导演塞萨尔·迪亚兹凭借该片一举摘下第72届戛纳电影节金摄影机奖。同年10月，该片在第3届平遥国际电影展上获得罗伯托·罗西里尼荣誉最佳导演和卧虎单元最受欢迎影片两个奖项。《我们的母亲》在短短的78分钟内揭示了鲜为人知的危地马拉内战的创伤和惨遭屠杀的玛雅民族的悲痛记忆，讲述了就职于法医学基金会的埃内斯托根据遗骸指认失踪人员，为审判发动内战军官一案提供证据。一天，他通过一位老妇的证词，认为自己找到了一条线索，展开了一场寻父之旅。
电影的开场镜头非常惊艳。俯拍镜头下，埃内斯托将遗骸一块块复位，根据DNA拼凑出完整骨骼，并记录下受害人的信息。对遗骸的复位同时也是对历史的复位，电影借由埃内斯托似乎提示着我们这是一个关于新世纪之子如何处理20世纪遗产的问题，更具体来说，是如何处理六十年代遗产的问题。英国历史学家霍布斯邦在其著作《极端的年代》（1994）中，六十年代被称为“极端年代中最为极端的年代”。美国左翼批评家杰姆逊在《为六十年代断代》（1984）中将古巴革命的胜利视作六十年代的开端，它鼓舞了拉美乃至整个第三世界的解殖运动，危地马拉内战正是在这一背景下发生。然而危地马拉未曾如愿走上民族解放的道路，而是经历了自1960年到1996年长达36年的战争，期间共有二十万人死于或“消失”于这场战争[②]，当地玛雅人遭到近似种族灭绝的屠杀。电影中埃内斯托一边工作一边寻找父亲的下落，据母亲所说，父亲是一名游击队员，80年代在战争中失踪杳无音讯，他手中只留有父亲的一张游击队合照。
寻找父亲本身便是意在寻求身份认同的努力。最初支撑整个寻父的过程的动机更多的出于私人情感，但在寻父过程中埃内斯托逐渐认识到，还有更多的战争受害者经历着相同的痛苦，因而埃内斯托肩上承担了更多的责任。他倾听老妇人的证词，她们似乎放弃了仇恨，仅仅希望将丈夫的遗骨安葬。在这里颇为有趣的是，挖掘出遗骨的地方是一个私人庄园，埃内斯托所在的基金会无权参与挖掘工作，埃内斯托无奈之下只好用重金贿赂了守门人才得以进入。战场早已成为资本分割土地的私人财产，金钱也随之成为了穿越权力的直通车，一个资本支配权力的时代已然到来的事实昭然若揭。
故事虽是寻找父亲，但如片名所言，电影更多是让观众看到 “母亲”，即使她们处于一种异常默契的集体失语的状态。面对埃内斯托对于父亲身份的追问，母亲先是闪烁其词，希望儿子放弃寻找父亲，就当父亲已经死去。在儿子的一再逼迫下，母亲对儿子说：“别再问，我宁愿去死也不会说。”同时，埃内斯托收集证词时，受害母亲们的言说成为近乎静止的肖像，我们听不到她们对痛苦记忆的回顾（台词和声音空白），直视摄影机镜头在营造纪实感的同时，却使得她们眼角皱纹里镶嵌的泪水清晰可见。她们作为战争的幸存者，背负着丧夫丧子之痛却甘愿选择自我吸收。这种失语一方面是创伤之深如梦魇逼迫人选择忘记这一更轻松的方式，另一方面是面对“你为什么活了下来”的残酷质问时沉默成为最高生存法则。导演选择了一种更去冲突化和情绪化的处理，极尽节制地与观众产生距离，用最简单的方式让观众看见，并产生一种温柔的凝视。
幸好，电影并没有止步于失语，它给了母亲一个发声的机会，一个重新审视自身，勇敢说出真相的机会。无论是在海边母亲向埃内斯托袒露心声，用爱化解伤痛，还是在庭审时母亲直言屈辱遭遇，掷地有声地作证，呈现在眼前的是那么强大，那么坚强的母亲。“二十世纪是实践乌托邦理想的过程中玷污了乌托邦的年代”。正如瑞士电影《乔纳2000年将25岁》（1976）片头字幕：“我们这个时代的全部梦想是革命的梦想，我们这个年代的记忆是革命失败的记忆。”她们将青春献给理想的年代，即使在遭受迫害后，仍能保持对理想的敬畏，以国际歌代替生日歌致敬理想。这是一个多么富有情怀，多么令人崇敬的时刻。
值得注意的是，即使是在最后的庭审，加害者也没有出现在画面之中。这一处理与其说是为了最大化的去掉戏剧冲突，或者更为形而下的原因为了通过审查，不如说它表露了一种历史的无奈。在画面之外的加害者不能被清晰指认，不能被简单地被刻画为某一张面孔，甚至不能被语言所建构。或许因为战争激发了人性的罪恶，即使个人的生命遭到了多么大的摧残，他们的罪恶也会在历史中消解。
当埃内斯托终于得知自己是在母亲在狱中被数名军人残暴强奸后产下的孩子，他仍愿意相信父亲是那个母亲口中所说的游击队员，他安放好父亲的遗骨，贴上了父亲的名字。被放逐的母亲，处在历史之隅，她们的命运被遗忘。好在她们不可能一劳永逸地予以放逐，“我们的母亲”终将返归，在电影中被看见。
以危地马拉军政府大屠杀为背景，通过一个娃娃脸法医对亡父骸骨的寻找，讲述入土为安的执念故事。前半部分一般，金摄像机奖估计是给了最后20分钟的反转～
他是你的父亲，你的眼神，语气，力气都像他，唯独你不像他。这是你的母亲，你爱这里的啤酒，吊床，母鸡，你唯独不爱她。成为强奸犯的儿子，请不要感到羞耻。生活在亡夫居住的土地，却不会感到害怕。拼凑遗骸就像在拼凑过去，我们已经习惯和痛苦共生。这个国家不止有疯子和酒鬼，还有悲伤的母亲和亡魂。
電影曾出現的幾個鏡頭，明明知道是素人演員所演的，明知道觀眾一定會出戲，但仍不妨礙片中所呈現的情感。同時也是對於該片最深刻的地方。內核比較像是《焦土之城》裡面的母子間的複雜情感，但該片則較為直接地描述這種關係。不愠不火，保持一定距離。剪接非常好。[ 2020奧斯卡最佳國際影片比利時代表 ]
《三十二》里，女人被日军抓去慰安，生下孩子相依为命，母子俩的房子被远远隔离在村外。既要女人安忍不动如大地，经受住蹂躏，掩埋掉苦难。又要女人最美逆行做母亲，从尘埃底处开出一朵花来
PYIFF质感到位。故事简单，但也尽力做了悬念和反转。电影走出国门，更多时候就成为文化窗口，有趣。
1978年出生的危地马拉导演César Díaz，时遇Guatemala的36年战乱，他后到墨西哥与比利时求学，这是他的第一部长片电影（其实亦只78分钟）。影片以一位从事内战掘骨的遗骨身分鑑识公务人员的工作，展现几十年后那些在战乱中失去男人的女人们的深刻的伤痛，其中包括主人公自己和他的母亲身处其中的痛。剧情严谨干练，步步推进紧扣人心，无一时浪费；情感真实真切，表演憾动，写在失夫女人脸上的时间伤痕，Guatemala的街区风景，人的生活的紧迫，感怀真切。除此之外，男主的正直，朋友的温情，上司的宽容，女人的隐忍，亦是情感丰沛。而男主对认尸妇女的一句“请放心，全程以尊敬的态度进行”——令人竖然起敬。剧情、剪辑、表演、画面、意义、表达均好。满分。
好闷。
平铺直叙
#72nd Cannes# 金摄影机+影评人周SACD奖。影评人周竞赛。鲜为人知的、关于危地马拉历史上极为惨烈的大屠杀题材，不过已经移民比利时的导演的处理实在是有些平庸了（这片其实也应该是比利时片……）。这类题材近年的《遗忘诗行》（智利）和《无名》（秘鲁）都做得特别好，尤其《无名》，几乎是同样的故事，但是戏剧冲突和心理惊悚感都做得很好。《我们的母亲》做得更像是一档新闻调查节目，几乎没有任何戏剧冲突，而且这戏写得还顺拐……
看完只想说：电影是由痛苦组成的，生活也是。母亲们什么都不用说，只需要出现在镜头前就已经足够动人。戛纳金摄像机奖 / PYIFF @小城之春 10.18
完全没看介绍，还以为是印度片，开头半小时我一直在思考是不是走错片场了。短小有力，非常震撼。一段对我们来说如此陌生的历史，那些奶奶面对镜头的时候，好像是年迈的中韩慰安妇奶奶。正如我在釜山参观慰安妇纪念展时所留下的留言：女性受难的历史需要被铭记！10.13@PYIFF第二部（不知道为啥有些人连78分钟不看手机都忍不了，频频掏出手机刷朋友圈，也是中国观影特色了，起码在釜山没遇到过，呵呵）
20191122FDI重看完成版
PYIFF14，导演的影像拍的非常舒服流畅，这算是一种影像的修养和直觉吧，这几天看的最舒服的一部电影了。这是一个非常严肃的故事，故事的节奏很好，但剧作并不是长片式的展开，避开了戏剧冲突，第二幕非常的短，只用了半小时，关于父亲的寻找最后是一个可怕的身份反转。看故事的话，这种剧本有先天缺陷，看剧作技巧和影像风格的话，看这种片还挺享受的。
把个体错误的记忆，强烈带入替他人寻找记忆的工作，因此发展出故事，这样的剧作触发点非常不错，发展的也极其克制，动人。我也在危地马拉城，跟随过一个NGO组织的老太太，去打酱油地看过原住民现实问题，因此有那么点代入感
#3rdPYIFF# 很喜欢。这是一部关于“封存时间”的电影。在片中，记忆是模糊的、感情是模糊的、认识是模糊的；但是时间是具体的、找寻是具体的，皱纹、伤痛、眼泪、告解，这些都是具体的。通过这样一种方式记录时代，有一种简单但直击人心的力量。
7分。一部伤感的电影，真相有些让人痛心。片子很干脆，剧情也有必要的反转。不过还是要先了解下那段历史，或者会对影片有更多的了解。
讲到大屠杀的惨痛的历史，死人的遗骨与活人的记忆，一点点揭开的真相。没有夸张表现和情感铺陈，女性承载的重量就更为凸显。
印象中是我所看的第一部危地马拉电影。影片通过一个法医发掘并调查军政府时期被处决平民，触及到令国民伤痛的一段历史，反思了那个令人恐怖的时代。故事很简单，讲述也很平实。但沉静之中却自有力量。应该指出的是，正是拉美极端的两极分化，正是两股极端思潮与力量，撕裂了美洲社会，让其历史至今还在不断循环中。
故事太平了，看到睡着。
能让此类题材公映的国家都还有希望可言。