剧照
剧情介绍
华弟（刘德华 饰）是一个黑道的小混混，喜欢从飚车中得到快感，整天骑着电单车。他在极不愿意的情况下做了一宗抢劫案，警方怀疑他实施追捕，他挟持了富家女Jojo（吴倩莲 饰）出走，没想到他们不管悬殊的身份地位，很快爱上了对方。Jojo不管家里人的反对跟着华弟出走。华弟后来更遭到了黑道老大的追杀，两人亡命天涯。女子警察的逆袭/秘密內幕～战斗吧！派出所女子花心大少1984P1H: 新世界的开始等到烟暖雨收第一季星球大战外传：侠盗一号英语漩涡之外神谷诗子没有参加毕业典礼谜域之噬魂岭美女敢死队火星少女队事物的秘密愉此一生黄石第三季上帝之国天使与恶魔的美女第二十条回魂夜半城明媚半城雨第一季宝莱坞荧幕女杰急诊室的故事 第十四季群星之间科米的规则慈膳救援青春海滩大电影藏身营地受害者僵尸2013不存在的女儿热血青春2014玩偶特工瑞典幽浮双响炮意境求生这让我想到了你美丽城警察马扁马扁之路子007之诺博士英语肮脏的南方小镇旧车大改造家族纽带八侍卫之英雄崛起此路不通致命皮卡
长篇影评
1 ) 天若有情天亦老
天若有情，一个简单的爱情故事。一个蛊惑仔版的罗密欧与朱丽叶。 爱情故事的凄美，在于男女主角到最后没办法在一起。所谓有情人应该终成眷属，这是一般观众所希望看到的完美。但是，因为不完美，所以才能更深刻地打动观众，提醒观众，去学会珍惜身旁的人。众所周知的《铁塔尼号》和《罗密欧与朱丽叶》的结局，男女主角爱得轰轰烈烈，换来的却是天各一方，生离死别，无疑就是他们能成为经典的其中一个理由。在中文电影里面，《梁祝》也是一个很好的例子。
2 ) 传说中不悔的爱情
3 ) 香港电影一去不复返的青春期
浪子、富家女、抢银行、追逐、炸车、拳脚、刀伤、亡命之徒、奋不顾身的浪漫、无脚鸟的终极传说……80年代末90年代初的港片野性、青涩、莽撞、意气用事，但活力十足，确实是香港电影工业一去不复返的、最让人怀念的青春期。
4 ) 都说港片韶华已逝，究竟当年韶华为何？
大家或多或少地都在感慨，属于香港电影的一个黄金时代已经远走。虽然这几年的港片也有很多好评之作问世，但是也是星星点点，论规模与质量和当时的港片也是相形见绌。不过即使很多人都说港片韶华已逝，大部分人却也说不出到底是什么东西消失不见了。我个人认为，笼统的来讲，现在的港片是缺少了一种感觉，一种味道。而具体的来说，最明显体现在以下几个方面的逐渐薄弱：① 良好的角色性格塑造；② 无比强大的制作阵容和繁荣的电影市场；③ 漂亮的摄影构图；④ 契合的配乐；⑤ 宿命感的营造以及小人物身如浮萍般命运的透彻表现。我将通过《天若有情》一片具体分析。 【引言 | 为什么选择《天若有情》】 《天若有情》在我心目中不是港片的巅峰之作，但是《天若有情》却拥有一些独一无二的特性。从整体上来说，《天若有情》既包含了经典港片所具备的各种优点，又具有属于这个片子自己的独特魅力。 具体来说，《天若有情》包含了我之前所说的经典港片的五个优点。同时，在香港动作电影里又以其浪漫主义情怀而独树一帜，从这个角度，也许粤语版片名《追梦人》更加贴切这部电影所展现出来的独有气质。 【Part1 | 良好的角色性格塑造】 旧港片的片长往往远不及现在的片子，同时，片中人物和人物关系也就相对的简单，2~3个核心人物，1个坏到不行的反派，几个戏份十分有限但是却性格鲜明的反派，这也就构成了一部电影的基本角色。这样，不仅角色之间的关系和性格不用太复杂，剧情也往往更加容易讲清楚。 1.1. 首先来说主角华弟，Jojo和太保的性格塑造。 1.1.1. 华弟： 片中华弟多次直接表现出自己对于大哥的忠诚。
片段一中，华弟明知抢劫珠宝工厂的活很危险，同时与喇叭搭伙也不一定收到信任，但是受七哥所托还是毅然决然；片段二中，华弟再七哥有难时，决定陪七哥一起赴第二天的鸿门宴。这两个片段里，华弟都要面临的是凶多吉少的任务，但是即使这样，他还是衷心耿耿，遵从七哥的安排。凸显了一个仗义忠诚的古惑仔形象。 而华弟对吴孟达饰演的太保则是两肋插刀，片中通过几段情节表现出来：
片段三中，华弟得知太保生意被抢，被人欺负，毅然决然以一敌四为太保重夺地盘；片段四中，为了避免太保在行刺喇叭过程中被杀，所以先把太保打晕；而在片段五中，死命抓住喇叭，为太保一了心愿创造机会。 同时，华弟对于Jojo也温柔备至：
片段六中，华弟为素不相识的Jojo披上衣服；而片段七中，华弟在伤了Jojo心后，紧紧拥抱Jojo，这里使用慌乱的人群、奔逃的汽车以及背景的大爆炸，衬托静止不动的华弟和Jojo，渲染感情。 1.1.2. Jojo 片中比较集中表现的是Jojo对于华弟的一往情深，不离不弃。
片段一中，Jojo在机场被强行与华弟分开，枕头里的棉花散落一地；片段二中，华弟大发酒疯，Jojo也只是默默承受，收拾屋子；而片中，像片段三一样，Jojo不断离家出走与华弟团聚的桥段也多次发生。片中通过不断地为Jojo与华弟相爱制造阻挠，凸显Jojo倔强的性格，以及她对于华弟的一片痴心。 1.1.3. 太保 太保的人物塑造主要通过对比来呈现，很有特点。以下简单对比一段情节里太保的表现，就可以看出这种太保性格的立体性。
片段一中，太保为华弟求情，但是却被江sir当街羞辱一番；而在警车走后，太保大骂警察扑街。这种人前似狗，人后似虎，敢怒不敢言的表现充分把太保地位微弱，受人欺负的现状表现的淋漓尽致。这也使得全片一直被压抑的太保，在最后爆发的时候，让人既感到悲伤，又感到感动。 1.2. 反派喇叭 当时香港电影里的反派，要坏就是觉得坏，绝不会对于正派有任何姑息的，下手心狠手辣, 都是把主角往绝路上逼，这才让人对之恨之入骨。
在这段打斗戏中我们可以看到，喇叭对于华弟下手毫不留情，正如两人比武，招招都是杀招。
而在喇叭成功杀掉七哥之后，专门安排了一个喇叭春分得意的画面，无疑是伤口上撒盐，让看客与华弟、太保一起对其恨入骨髓。 1.3 戏份极其少但是性格鲜明的配角 这里不一一举例，我仅以Jojo管家的塑造来展开说明。
片段一体现出Jojo管家对于Jojo的关心，而最终Jojo得以和华弟私奔，Jojo管家则起到了关键作用，她支开了Jojo妈妈的注意力。最后看到Jojo做上摩托车的背影，也是会心一笑。这种对于Jojo的真正关心和Jojo妈妈对于Jojo的控制形成了鲜明反差，也把Jojo管家善良的一面表现的很清楚。这个在片中出场三个镜头，台词一句的角色，也就通过这样几个画面塑造起了其性格特点。 当然片中性格鲜明的角色比比皆是，塑造手段也是各有不同，在此不一一赘述了，以上我举得例子我觉得足以表明我的观点。经典港片角色性格塑造的成功表现在：剧情简单，人物关系清晰；主角性格立体，反派足够狠毒，配角各有千秋，一般具有一个明显的性格特质。 【Part2 | 无比强大的制作阵容和繁荣的电影市场】 现在港片与当时相比，在制作阵容上也是相去甚远。看看《天若有情》主创阵容：
可谓群星璀璨。一方面，当时香港电影确实人才辈出，而在进入21世纪以来，香港再没有如此大面积的出现电影各个方面的优秀人才，最直观的感受就是香港电影的主演们仍然是这些当时的影星。我并不是说现在香港电影没有新兴力量的出现，但是，无论是在质量还是数量上，与当时的香港电影庞大的精英团体们相比，确实逊色不少。更新换代中青黄不接的现象，最终逐步导致了香港电影的韶华逝去。 而另一方面，我个人认为，当时香港的电影市场呈现的一个十分繁荣的景象现在也难以复制，不仅当时创作班底个个才华横溢，同时稳定的、高利润的香港电影市场也为这些创作班底以“匠人”之心安心创作提供了必备的物质基础。当大环境变化之后，香港电影的制作成色也因此产生了相应的减损。我觉得这也是现在这些香港电影的名宿们新作品水平参次不齐的一个根本原因。 【Part3 | 漂亮的摄影构图】 单另把摄影构图拿出来是因为在我看来，我们对于香港经典电影的怀念往往基于自己记忆里的 一些美好片段的回忆。这些经典的镜头虽然只是一部电影中的短暂瞬间，确实我们记忆中的永恒过往。从这个角度来说，对于经典港片的怀缅往往不是基于一部片子的所有内容，而仅仅是基于其中非常经典的几个镜头，几幅画面。这其中不能不说充满了感情加分。
图一右侧的车斜侧梁对于画面产生了分割，镜头重点集中在刘德华身上，简直是帅到没朋友。
图二焦点靠前，摩托车在右侧黄金分割点，左侧祈福的老太太烧纸，纵深较深。背景的霓虹灯虚化处理。
图三华弟坐在天台，后方的火苗随风飘散，这里的火和后来华弟从楼上扔下的啤酒罐都隐喻了华弟如浮萍般的身世。
图四Jojo去找太保，Jojo的移动沿中轴由远及近，后面静止的霓红灯以及横向移动的汽车及行人做背景。
图五滑翔机在澳门飞行片段，展示出前所未有的轻松感。
图六Jojo与华弟放烟花，镜头中古朴的老墙的厚重感与烟花和灯光的跃动感，冷色与暖色之间相互对比。
图七很经典，整个图像沿水平线旋转45°左右，可以拉伸出观众与Jojo之间的距离，让观众有一种居高临下之感，仿佛观众自己就是决定主角命运的天父，而Jojo则在向观影者苦苦祷告。
图八叮叮车和立交桥引桥构成的一幅图像，立交桥的线条不仅分割了图像，同时也把立交桥路的长度拉长。 总的来说，这些构图一方面在线条的分割，光线的运用和冷暖色的对比上匠心独运；同时，不同的构图也契合当时主角内心的心理活动；而更加重要的是，这些镜头的选取反映出了浓浓的香港风味，独特而具有美感，而这种独特的美感现在也趋于大同，不再是香港的代表了。 【Part4 | 契合的配乐】 说到配乐，除了片中大量出现的《追梦人》旋律之外，不得不提黄家驹写的那首《灰色轨迹》。Beyond -《灰色轨迹》
这首歌虽然不及Beyond的其他经典作品传唱的广泛，但是在片中却与画面剧情配合的很好，华弟载着Jojo离开是非之地，后面燃烧的汽车爆炸，闪出巨大火光，Jojo因为害怕紧紧抱着华弟，这时这首《灰色轨迹》唱的“我已背上一身苦困后悔与唏嘘，你眼里却此刻充满泪，这个世界已不知不觉的空虚，不想你别去”简直不能更加应景。 在我看来，香港电影的衰退与香港乐坛影响力的减弱也有着密切关系。其中缘由，我认为和我在Part2谈到的两点原因很像。其一，香港乐坛天才创作人物的更新不足，使得现在的配乐以及配曲不如当年那个人才辈出的时代灵性。据说家驹为《天若有情》创作的插曲是在一个晚上内写出来的，这让我不得不由衷佩服他的创造力。而现在，随着一些天才的陨落，这种灵感的火苗也从香港电影里渐渐消失了。 其二，正如我在Part2说的，与当年繁荣的文化市场相比，现在的环境对于创作而言也相对的有些死寂了。唱片行业的迅速缩水，利润的压缩以及利润点的转移，使得好的作品已经不完全是一个歌手的最高利润增长点了。在这样的环境中，创作的物质基础被削弱，而创作的欲望也自然而然地被压抑了下来。 【Part5 | 宿命感的营造以及小人物身如浮萍般命运的透彻表现】 港片，尤其是当年的这些经典港片，有一个共同点就是喜欢把焦点聚焦在小人物无法自持，身若浮萍的命运上，影片中往往会给人以逆天改命的希望，但是最后主角仍然难逃宿命，让人唏嘘。这样强烈的戏剧冲突，将影片的大喜大悲演绎的淋漓尽致，使观众入戏极深。 当时的香港电影，十分注重细节，片中的一些美好片段虽然是只占很小篇幅，但是因为真实的刻画，以及演员们自然地表演，让你会深信，这个世界的某个角落，真的有华弟、Jojo和太保的存在。这种真实感会使得观众会被带入剧情之中，对主角的经历感同身受。那么，华弟挨打你也会觉得疼，喇叭被杀你也会觉得爽。看一部电影，不再像看一个虚构的故事，而更像在亲眼目睹一个事情的发生。看经典港片，我会为主角而喜，亦会为主角而悲，最让人觉得过瘾的莫过于在这不断地悲喜轮回之中深刻地体会着一种荡气回肠之感，让人久久不能忘怀。 当然，这样的真实感和宿命感，要仰赖于我之前所说的四个 parts 的存在。请试想一下，倘若没有吴孟达精彩的演出，没有之前逻辑严密、情绪连贯的剧情铺垫，没有棱角分明的人物性格塑造，没有《追梦人》一曲的反复吟唱，结尾太保杀掉喇叭这一幕还会有这样的感染力吗？我想是不会的。 事实上，我最想念的，不仅是那个时代的港片。我最想念的，是华弟、是Jojo、是太保……是这些活在戏里，却好像也活在你真实生活中的人们。
5 ) 让青春吹动你的长发，让它牵引你的梦
让青春吹动你的长发，让它牵引你的梦。不知不觉这城市的历史已记取了你的笑容......
吴倩莲穿着婚纱，在公路上绝望地奔跑的影像，美丽得吓人。那时候的她，刚刚出道，清纯而青涩，一举一动如同大一女生，羞涩中带有天然的活泼，哭起来时，很是让人心疼。
那时候的刘德华大叔也帅得不得了，身手矫健，身材健壮，穿着在现在看来土得不行的窄腿牛仔裤，为了配合他的混混身份，裤子上还煞有介事地剪了好几个破洞，一头乱蓬蓬的卷发，依然帅气逼人。
也许这就是青春吧。正如电影主题曲追梦人般，一切都让人感伤。
作为一个港片的忠实拥蹙，还拥有一个没有同伴，只能看片度过一个个闷热暑假的所谓青春期，对于这样的港片的套路实在是轻车熟路，看了开头，大抵可以知道剧情发展以及结局，就是这样的神秘感消失殆尽，我还是愿意把这一部剧中主人公均已经风华不再的片看完，也许这也算是一种形式的青春祭奠。
良知尚存的小混混，在某次抢劫中遭遇了善良单纯无知的富家女，于是不该有的爱情猛烈滋生，小混混对这个女孩终于露出少有的温柔一面，而我们的大小姐很快无师自通煲汤做家务，撒谎，勇敢无比地站在车顶，和不知天高地厚的小混混一起飙车。杜琪峰导演对于动作美的追求，我以为在这部看似滥俗的片里其实很有施展余地的。吴倩莲同学站在车顶，摇摆不定，长发飞舞，雪白的脸上惊恐，希望交错，把握着方向盘的刘同学表面上玩世不恭，内心却翻江倒海，郎情妾意就在这疯狂飙车中滋生到了高峰。飙车结束后，两个人紧紧拥抱，旁若无人，在她们脚边身后就是熊熊燃烧的火花，火光中相拥的二人，看上去很美。
不知道要怎样以现在的眼光去看待这一部十多年前的电影，才叫公平。对于剧情的发展走向，我实在无法说出更多的溢美之词，但是我却喜欢死了那些让我落泪的镜头。吴倩莲同学抱着大红枕头，靠在刘同学的怀里沉沉睡去，心满意足的样子让人很是不忍，而刘同学则温柔看向怀中的女孩，眼神少有的宁静祥和；吴同学勇敢地挣脱彪形大汉，不顾一切地扑向自己的爱人，终于被推倒在地，棉枕头已经支离破碎，吴同学扑在枕头上嚎啕大哭；刘同学受伤，脸上上伤痕累累，鼻血不停地流，吴美女不顾一切地抚摸他的脸，有泪尽情流，而人拥吻，而后迅速上了机车，能在富家千金那厉害势力所有富家千金的妈妈该有的特点她都具备了的吴妈妈眼皮地下华丽丽逃走，老刘同志的摩托车开得真是不错，赞一个。
刘同学生猛无比地举起了垃圾桶，砸破了婚纱店的玻璃门，其实陷于爱情中的女人多半很不理智，这么有破坏性兼之违法的危险行为，在吴美女乃至一大票花痴女生看来，只能看到的是华丽丽的浪漫。于是穿上婚纱的清纯美女紧紧靠在穿着白西服黑西裤貌似还满清爽的刘帅哥身上，她的脸色柔和而坚定，别说老刘不相信她才17，我也不信啊，那样的坚毅倒像27，呵呵。刘帅哥的鼻血滴到她的白色手套上，表情略微变化，却还是有浅浅的笑意，我喜欢死了这样的场景。
在为吴美女戴上戒指后，刘帅哥准备出发去打打杀杀了，于是他让吴美女祈祷，让上帝保佑他们。于是我们无知的吴美女虔诚地开始祈祷，身后的刘帅哥轻轻推出了摩托，之后发动引擎，他不敢回头。
吴美女绝望地奔跑，刘帅哥应用地砍杀，吴美女跌倒又爬起，刘帅哥被人砍倒了，还是能站起来，继续砍杀，终于终于，刘帅哥再也站不起来了，白色西服上满是鲜血，而吴美女脱掉了高跟鞋，赤脚奔跑，这样的镜头交错，让我看了，却觉得万分难受，明明是一部滥俗到极点的电影，我终于还是华丽丽地落泪了。
记住一个名字--陈木胜，他导演的脉络很清晰，剧情一般不会太复杂，结局一般不会很难猜，悬念一般没啥技术含量的片中，却总是让我落泪。
嗯，我喜欢这样小小的看起来很土的却总是让人难过的电影。华丽丽地喜欢。
6 ) 天若有情 真好
小时候，我也总希望能碰见一本书，一部电影，可以给我来个醍醐灌顶。可终于发现这是妄想。然而总也有个别那么几个电影，确实带给了我极深的影响，比如《天若有情》。
《天若有情》是港片里我的最爱。巧的是差不多每次看这部电影时，都是心情最低落的时候，不是别人拒绝我了，就是别人跟我分手了，总之就是很惨的时候，所以每次看这部电影时，都是电影里在哭，我也在哭，电影里不哭了，而我却停不下来了。
电影的英文名是a moment of romance，这就是一部浪漫的爱情童话，烂仔与公主的爱情，现实生活中有没有，有什么重要，电影本来就是我们梦的延续嘛。记得最后的最后，他倒在血泊中抽搐，而她穿着白色的婚纱，在渐渐亮起来的天空下，任凭脚已磨破，仍一心一意地寻找他。还记得，在她离开他之前，她在面纸上写下了，爱你不悔。
记得席慕容的一首诗，我曾今也在写给女孩的情书上引用过：在年轻的时候，如果你爱上了一个人，请你，请你一定要温柔地对待他。不管你们相爱的时间有多长或多短，若你们能始终温柔地相待，那么， 所有的时刻都将是一种无瑕的美丽。若不得不分离，也要好好地说声再见，也要在心里存着感谢，感谢他给了你一份记忆。长大了以后，你才会知道，在蓦然回首的刹那，没有怨恨的青春才会了无遗憾，如山冈上那轮静静的满月。
这样的爱情真好。
电影中的吴倩莲，她不是个标准的美女，如果问我美女的标准，我会很俗气的说，大眼睛，双眼皮，可看完电影，却发现自己竟喜欢上了这个小眼睛单眼皮的女孩，那股浑身散发的清新气质，眉眼间散开的冷冷气场，竟会把你迷得三魂走了七魄。记得元彬接受采访时，被问到心目中的女孩时，答案就是吴倩莲，原因也是这部电影。
这样的女子真好。
刘德华，自不必说，在江湖片里积攒了多年的华弟形象，在这部电影里达到了圆满。
天若有情，承载了我们太多的记忆，除了刘德华吴倩莲，还有就是罗大佑和beyond的黄家驹。除了家驹的那首灰色轨迹，不得不说的就是罗大佑的那首《追梦人》了。当这首歌的音乐响起时，便是我准备好飙泪的时候了。甚至在平常的生活中，听到这首歌时，我也会瞬时沉默下来，忧郁下来。
这首歌是罗大佑写给三毛的，在这部电影里，它还不叫追梦人，而是青春无悔。三毛去世后，罗大佑将它改为追梦人，送给了三毛，联想到三毛起起落落的一生，还有她那多舛的爱情，不由也让人唏嘘。
三毛有一次问丈夫荷西，如果有来生，还愿意和自己在一起吗，荷西说，当然不愿意。这辈子有这样一段感情就知足了，下辈子应该去尝试些其他的。
这样的人生真好。
电影中，还有一个镜头让我总也难忘，就是片尾吴孟达捅死喇叭后，捂着自己流血的伤口，那近似疯狂的边哭边笑。窝囊了一辈子，终于在这一刻挺起了一个男子汉的胸膛。
也许在现实中，尽管带着良好的期望，我们都成不了电影中的吴倩莲或刘德华，可始终抱着那份期望，谁又能说我们不能像吴孟达一样，最后能够边哭边笑呐。
这样真好。
我清楚的记得你敲碎橱窗玻璃，剥下婚纱，穿在她身上
哪有那么负责任的男人，明知道是末日，还跟你携手去闯？
#大荧幕#整部电影台词都不多，一个很普通的故事，硬是让人心跳。吴倩莲和刘德华在旅馆里坐着，听到楼上的叫床声，外面的霓虹灯光打进来吴倩莲躲进卫生间，刘德华喝着Carlsberg啤酒，笑，把啤酒贴着脸，笑。/ 比完那场很危险的比赛，吴倩莲哭着跑出去，卡车在后面炸成一团火焰，抱着。
2009-10-4 23:31:06 8/7.3(252) 刘华难得鼻血都流得那么有型
天若有情~~天早塌下来了
尽管依然有很多打打杀杀的场面，但这是香港少有的以爱情和情义为核心来推进故事的“黑帮电影”。刘德华的角色还蛮讨好的，特别是悲剧性的结局。吴倩莲就稍显花瓶，这种爱上黑帮帅哥的女孩大多都是有点斯德哥尔摩综合征的幼稚少女。
当抢劫犯真好，随便抓个白富美做人质就可以成为自己女朋友。当然，最重要的前提是你要长得和刘德华一样帅。
中国最有性魅力的影史形象，在东南亚掀起了牛仔和摩托风潮，当年满大街的海报。此片一出，人人想嫁刘德华，私奔也行。刘德华留着鼻血骑着摩托载着穿婚纱的吴倩莲，伴着追梦人无奈奔向人生与爱的尽头，可谓华语爱情片最浪漫的镜头。罗大佑的歌也让人难忘： 让青春吹动了你的长发让它牵引你的梦，不知不觉这红尘的历史已记取了你的笑容。当时片场有段趣事。杜琪峰头发稀少不骑摩托，不懂刘德华为啥拿下头盔要捋头发，以为故意耍帅。刘想：嘿，不懂生活啊。就顶着杜的口水真去耍帅了，还上吹风吹头发。结果拿出了生涯最杀的一面，英气和酷劲蓬勃而出，一切都彻底燃烧起来，造就了世界级的荷尔蒙神片，没有平白浪费自己的天才。之后再合作，杜在片场就主动让刘保持发型了。到耍帅和演技都收放自如的暗战，甚至说：有些人就是他妈的帅。
香港爱情电影永恒的经典！华仔的狂飙鼻血，不知俘获了多少人的心~~
后来那个骑摩托，后座坐了一个穿婚纱的女子的桥段，被很多电影一再沿用。
青春无悔不死，永远的爱人啊
刘德华是真的帅 喷鼻血都那么帅 最喜欢吴倩莲去澳门阿公家找华仔那场戏 擦掉他嘴角的饭粒 然后哭着喂他饭——谁不爱浪子呢 可浪子不该有爱情的。。。。。看完几天脑子里都还是这个片子！
年轻时候的华仔真的帅啊啊，吴倩莲的气质万中无一，这么惨烈的爱还是第一次看到，哭了好几回，唯一不满意的就是这心碎的故事情节，怎么直接就奔着死去了，虽然早已过了情窦初开的年龄，但是不是真爱一眼望去便知，奋不顾身飞蛾扑火爱你不悔！
一部在今天上映会被女权骂出家的爱情电影
刘德华演的黑帮片总能令人感到阵阵绝望，如《旺角卡门》《龙在江湖》，为了兄弟情义、个人的尊严、自己的爱人情愿慷慨赴死，每每都有傻傻的爱人痴痴的等待着。有人的地方就有江湖，想退出江湖的话也许只有死！而在这种死的睡眠里将会做什么样的梦，那不能不使我们踌躇顾虑。
后来那场隔窗取纱戏被人致敬。
香港回归以后，从此再也没有所谓的“港片”！它已经失去原有的味道了！！所以我对港片的记忆只停留在80、90年代～
即便我的身上总是伤痕累累，见到你时却总是英姿飒飒。纵使你的眼中总是泪光闪闪，抱着我时却总是笑意盈盈。如果没有结果，就请把身后的爆炸当做无言的承诺。如果没有未来，就请把带血的婚纱看成最后的告白。无论前路重重艰险多少恩与仇，曾经与你深深爱过便已经足够。天若有情天亦老，人间多少追梦人。在香港电影的传统故事架构中，浪子是无法回头的，或死于仇杀，或受尽屈辱。正因如此，浪子的爱情都非常凄美动人，如烟花般灿烂而短暂。陈木胜用两场爆炸戏来衬托男女之间的感情迸发，直接而有效。这对苦命鸳鸯之所以能走到一起，皆因他们是同类，在面对出国和赴死的选择时，他们都选择为最亲的人打点好一切，两个责任感极重的人相爱，才会如此决绝，如此义无反顾。华弟载着Jojo飞驰而过，点点鲜血染红洁白的婚纱，轰鸣的引擎声就是这世间最深情的情书。
配乐很棒，比昂的几首MV配合的也很棒，吴孟达也很棒，吴倩莲也很棒，完。
浪子还是不要回头了，往前走，前路黄泉。少女的伤会结痂，婚纱会重新随风飘扬，她会成长，明白爱上你只是十七岁那年的一场梦。遗憾才是这场爱情的圆满。