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剧情介绍
文革中，少女小菊一家遭人迫害，小菊本人被吊死在自家，凶手将现场伪装成自杀……一晃十几年过去，一部电影正在紧张的拍摄，录音师霍峰（陈希光 饰）对现场效果不甚满意，带女主角于红（潘婕 饰）回住处做音效。霍峰所住的旧楼面临拆迁，大多数住户早已搬离，只留下老领导老林、无业青年由飞以及霍峰三家。于红在楼内看到异样幻象，霍峰的录音设备也采样到诡异的响动。二人调查这栋楼的历史，获悉小菊的冤案，始明白小菊那地下室的冤魂在人去楼空之时向当年的凶手索命。老林与由飞身上先后发生意外，于红发现导演郑磊（韩小磊 饰）亦与当年的凶案有关，并最终决定帮助小菊复仇。蓝色北冰洋猎杀U-571国语阿波罗2016上帝也疯狂特丽独行特工疑云第一季疯狂夏令营之人小鬼大美国狼人在伦敦小巷之爱吸血鬼择天记蜡笔和小新的故事无耻之徒(美版)第三季韩玉娘古堡幽灵国语凯萨与克丽奥佩拉正宗LA爱到尽头布里奇顿 第三季血战迷魂岭情义无悔2小马的山村日记特别胜利墨尔本风云第二季守望者第一季素还真最爽的一天前世今生2017揭幕战丢人站着睡觉的树一触即发钟汉良版鬼哭神嚎7爱情无间道灵丹妙药不及你笑林老祖庶务二课沉睡者的妻子毒品世界逃生记无人问津无言星际穿越
长篇影评
1 ) 看到你流下悔过的眼泪，我就笑了....
先说剧情。这是我这两年看过的唯一一部国产恐怖片，就像以往的以“楼”为题材的恐怖片一样，它有一个曾经发生过凶杀案的阴森恐怖的黑楼，而且因为拆迁，黑楼里的大多数人都搬走了，只剩下三户——老林、尤飞、主角。之后影片中真正的主角就可以放心大胆的出来吓唬钉子户了，那就是怪兽小菊。。哦不好意思，是少女小菊。。呃也不是，姑且称之为幽靈少女小菊吧，简称小菊。为什么这么说呢？因为从头到尾小菊的初级形态只露脸了不到两分钟时间，之后一会儿变成身成会翻白眼的布偶，一会儿变身成麻绳，其形态千变万化。由于是冤魂，小菊自然有资格报复全人类。此鬼拥有鬼神不测之术，夺天地造化之法，但是却不急于杀人，她像恐怖片中所有的杀人狂或者拆迁办的一样喜欢先折磨受害者，断他们家水，掐他们家电，让他们的精神崩溃，之后轻而易举的杀掉他们。。。或者，杀掉他们。。。在以往的国产片中好人通常会有好报，这部电影却叫我眼前一亮！神作的剧情设计往往会使人出乎意料，就像电影大师希区柯克所描述的那样：“如果你要表现一群人围着一张桌子玩牌，然后突然一声爆炸，那么你便是只能拍到一个十分呆板的炸后一惊的场面。另一方面，虽然你是表现这同一场面，但是在打牌开始之前，先表现桌子下面的定时炸弹，那么你就创造了悬念，并牵动观众的心”。。。。
再说画面，最主要的部分大概就是这阴森恐怖的黑楼了，整部影片没有用到一丁点儿电脑特效，奇幻场面却有很多，比如说：飘在空中的布偶，黑楼在狂风中坍塌，无人驾驶的汽车等等之类。这样你就没法说它做的假了。值得一提的是，有个情节是男主角在组装收音器，这一组画面采用了快速切换镜头的方法，这在国产电影中实在难得一见，这也是留给我印象很深的一个段。
演员表现也很出色。你会觉得这和俗气的国产警匪烂片儿一样男主角英俊帅气还富有正义感，女主角温柔可人还很有胆量。坏蛋长着汉奸脸，心肠的丑陋仿佛扩散到了脸上。如果你是这样想的，结尾会给你当头一棒。估计梁岛就像教育大家，不能凭长相看人。这就像李海鹏说的：“天上有两块云，左边一块儿右边一块儿，如果一个人在地上指着天上说左边那块儿云比较爱国，那这个人大概是脑壳儿坏了。”
音效方面来讲，由于年代久远，音效很差，但这却加大了恐怖的力度。因为有的不恐怖的部分突然加以刺耳的音乐声中也会吓你一跳，也有可能当时拍的时候就是想不择手段的吓唬观众，所以这就出了——在播出时吓死过人的事情。
近年来国产大片高产，却产下一堆畸形儿和怪咖来。作为电影爱好者。人们不愿意看一部砸了很多钱号称大片儿的烂片儿，人们愿意相信中国还有人有实力能拍出《让子弹飞》这样的影片，人们更愿意相信中国还能拍出像黑楼这样廉价却让人眼前一亮的国产电影。
以上仅为本人愚见，各位资深人士见笑。
2 ) 《黑楼孤魂》：八九十年代之交的噩梦
上世纪80年代末，一部“儿童不宜”片引发了不可思议的观影狂潮： 影片当时一票难求，黑市票甚至炒到六块钱一张（正常票价才几毛钱）；这项70万小投资制作最后创下近5倍的票房盈利。它便是我国首部立体声恐怖片——《黑楼孤魂》。
美国学者欧内斯特•琼斯在《论恶梦》一文里，对电影史上的恐怖片进行了开创性的心理分析，他指出:“恐怖片是在最原始的无意识的层面上表现‘他者’的。”同样，罗宾•伍德也明确表示:“恐怖片这一类型本质上的政治进步性在于提出了西方社会中‘邪恶’的社会结构问题。”可以说，通过电影的方式寻求“邪恶的他者”，诉诸观众的本能，宣泄其与生俱来的内心脆弱感和恐怖体验，进而反省置身其中的社会语境及其意识形态氛围，是作为类型的恐怖电影最根本的文化特征。（李道新，2004）
《黑楼孤魂》上映于1989年，一个特殊的年份，中国社会正酝酿着巨大的躁动与不安。无论从故事内涵、影片结构抑或制作方式来看，这都是一个异常丰富的文本。影片所认定的“邪恶的他者”，一定程度上揭示了时人对八九十年代之交文化语境的真切体验。它也喻示着九十年代社会的发展方向，以及伴随发展挥之不去的忧虑。
一、历史反思与套层结构
简单地说，《黑楼孤魂》讲了一个冤鬼复仇的故事：文革期间，一个家庭惨遭不幸，父亲临终前将财产和女儿小菊托付给一位20多年的朋友。但朋友谋财害命，把小菊吊死在地下室。十几年后，住这栋旧楼的录音师霍峰和女演员于红无意间发现此事，他们决定查出真相，而与此同时，惨案接连发生。
文化大革命被认为是灾难的根源，片中很多对白都对那动乱的十年进行了批判和反思。比如“那年月活不了，只有死”、“那年头自杀的人天天都有”、“那日子口公检法都砸烂了谁管”、“国家都疯了，何况人呢”等等。
《黑楼孤魂》选取了套层结构的结构样式：结尾一群精神病患者（都是片中演员）在医院闲聊，小菊站在一边，把玩着钥匙（片中恐怖道具之一），而女演员则成了护士，招呼大家：“吃药了”。最后镜头在她推来的药车上定格，全是各种不同药片的特写——原来，“黑楼孤魂”的传说只是出自精神病人的想象。在电影创作追求“宏大命题、深刻反省”的年代，这种荒诞手法的运用非常罕见。
如此颠覆性的设计一方面是由于中国的特殊国情：讲求科学，破除怪力乱神，内地惊悚恐怖类影片最后一般都要告诉观众，鬼是假的。然而从另一角度分析，也可以说，故事看似纯属虚构，但其实它是真实的，它的真实使得“黑楼孤魂”中每一个人物最终都成了精神病患者，就像文革带给人们无尽的精神后遗症。
19年后导演梁明在一次专访中回忆说，当年他们就考虑，弄一个魔幻现实主义的东西，会被认为是不真实的，最后怎么才能收得住呢。像他们这个年纪，从文革中过来，虽然只有八九岁，但那种感觉都是亲身经历的，包括抄家，冤死的人，在他们幼小的心灵里，都有很深的刺痛。大家伙一商量，觉得中国人当时确实是生了一场大病，各种不同的病，有的人去害人，有的人被害，都是由于这样一个时代环境造成的。开始时想了很多结尾，但是最后大家认定就是它了，“咱们就吃药了”，梁明笑道，“十年文革之后，每个人都需要吃药”。
如此说来，《黑楼孤魂》好像是一部专为反思文革、蕴含深刻思想和社会意义的影片。“邪恶的他者”被置换为一个经由政治统一论述过的“敌人”，从而汇入对那个时代表达感伤和道德谴责的“宏大叙事”的洪流中。但这么说似乎又未必准确。我总觉得，影片中有许多旁逸斜出然而含混不明的东西，这些“题外之义”极大地增添了作品的丰富性，甚至成为更突出的表现对象。而文革，作为复仇的背景和起因，在片中它不过是女演员于红那双灵异之眼看到的几个模糊且并不连续的断片影像。即使对话时，人们也是毫不沉重地谈论它，带着老人说旧的闲适口吻。文革纵然遗患深远，但到了八十年代末已是一个略嫌遥远的存在，它对人们生活的实际影响远远不及那些当下时兴的观念与风习。
二、多重叙事
戏中戏的套层结构之外，影片中还有几条平行的叙事线索。故事主线是某制片厂正在拍摄一部电影，为了补录声音效果，录音师霍峰带女主角于红来到他所居住的一座即将拆除的旧楼里。可于红老是走神，霍峰似乎也听到一种奇怪的响声，好奇心驱使他独自闯入了阴森恐怖的地下室，但什么都没发现。回到房间后，霍峰习惯性地打开录音机检查录制效果，不料听到立体声的两个声位中发出不同的声音。一个声道录的是于红的脚步声，另一声道却是非常奇怪的哭泣声及撞门声。于红的“特异功能”使她可以看到过去，她发现文革时这里发生了一起谋杀案，被害者是个14岁的小女孩。为了弄清真相，他们开始走访调查。霍峰能录到未来的声音，于是在过去影像的重现与未来声音的预警中，犯下的罪行和相应惩处陆陆续续展现在观众眼前。
第二个故事是小菊家的悲惨遭遇：文革期间父亲入狱，母女生活困难，母亲向一名小头头求助，反遭强奸，羞愤之余跳楼自杀。后来父亲病重，托孤于一位朋友，结果朋友图财害命，杀死小菊并将其伪装成自杀的假象。
第三个故事是导演郑磊拍的电影所讲述的故事，下一节将重点分析，此处且不赘述。
第四个故事关于金佛。网上有评论说“金佛的设置好像有点多余，可能只是为了连通剧情”，我以为恰恰相反。霍峰采访当年抄家的红卫兵时，那人透露当年是上面点名要他们家的金佛。这里暗示了“上面”贪求金佛与小菊家遭遇不公之间或明或隐的联系：宏大的政治话语背后，仍是经济逻辑在运作——不幸其实来自人们对财富的贪恋。混乱中，这尊大明包金佛像被小混混尤飞偷到手，据为己有。此后他多次以其为诱饵，干起倒卖古董的生意。导演郑磊买金佛被他用假货掉了包，骗走两千块钱，这个郑磊正是当年吊杀小菊的人。片中人物通过多种方式发生联系，共同推进叙事。后来尤飞被吓得神志不清疯掉了，嘴里还一直念叨：“小菊我还你了，小菊我还你了……”。金佛最终物归原主。
和前两条线索相比，这个故事并不起眼，但我以为它才是电影真正在讲的东西。整部影片可以看作是一个关于财富和欲望的叙述，小菊家的悲剧和小菊本人的被杀都根源于此。
导演郑磊和尤飞的第一次接头地点定在一个金碧辉煌的舞厅。摄影机带我们观赏了舞厅光鲜欢跃的人群，华丽多彩的灯光，摇过舞池、吧台、酒座，然而就在这高档奢华的场所里却进行着卑鄙的勾当。还有一个值得注意的细节是，小菊的冤魂正是利用尤飞贪财将其引入地下室。通往地下室的走道纸钱纷飞，我们看见尤飞带着不可置信的表情抓起几张白色冥币，接着摄影机采取他的视点镜头对冥币给了一个大特写：他看到的竟然是真实的钞票，而且是美钞！尤飞粗大的手指贪婪地摩挲着它，喃喃道：“嘿，邪了”。镜头又转，只见他眼中流露出如痴如醉的神采，随后弯腰捡钱，追随着一地美钞走向了他的末路。我觉得这个场景特别耐人寻味。为什么不是人民币，而是美钞？如果说美钞是美国或西方文化特殊的象征物，那么它预示着像尤飞这种盲目迷恋追随的人必然走向厄运，走向毁灭。此处不仅批判了人们对金钱的狂热追逐，也是在谴责八九十年代之交对西方文化的盲目向往。这是对一个外在于我们的华丽而神秘的“他者”的向往，但一切却不过是幻象而已，一如美钞实为冥币。“嘿，邪了。”邪了的是人们的心态，邪了的是这种心态下的中国社会。
三、电影中的电影
影片的主人公在片中也都是拍电影的，于是对白里出现了许多专业术语及电影人的自嘲，别有趣味。如房主催霍峰搬家的时候指责他：“你们这些拍电影的，就知道教育别人”。还有片头霍峰对导演提出楼梯声音不对，能不能让制景再加工一下。导演说：“这事可够呛，就七十万，哪来那么多钱”。后来经影片真正的导演证实，《黑楼孤魂》的投资确实只有七十万，而且拍摄过程中也很受到资金问题的制肘——这便有点“元电影”的意思了。
片中只有一处提及郑磊所拍电影的具体情节：他给女主角于红讲戏，说“作为这个家庭的养女，你并不准备接受你养父的钱和这次出国的机会。为了让你养父的亲生女儿出国，今天晚上你准备悄悄地离开这个家……”。然后就是片尾新闻发布会上，郑磊在台上大谈影片的主旨和深刻内涵，所谓意在唤起人们的良知，在相处时的真诚；促进我们古老民族的真诚、善良、互助、团结的美德等等。让一个背信弃义、谋财害命的凶手在众人面前颂扬良知，这不仅仅是为了反讽。如果稍加考量，我们会发现两个故事之间存在着明显的反转关系。同样是养父和养女，郑磊辜负朋友重托，为了独吞钱财杀死小菊，小菊的冤魂最终向他复仇，将其吊死在旧楼里。而郑磊拍摄的电影中，养父把钱和出国的机会都留给养女，而不是自己的亲生女儿。养女深为感动，却不肯接受养父这么重大的牺牲，宁愿悄悄离开。前者冤冤相报，后者报桃投李，这是影片内部的现实与虚构，其中他们对金钱的态度和处理方式构成了最显著的区别。再回过头看郑磊关于良知和传统美德的一番讲演，我们会读出更深刻的意蕴：惟有轻视金钱才能唤起良知，维护我们古老民族的传统美德。
然而现实并不能如人所愿，这是一个充斥着各种欲望的时代。主演于红开始 不知道应该怎么去表现离开养父家时那种复杂的心态。郑磊为了启发她，对她说，“于红你要成为中国的大明星了……这部影片将参加国际电影节，你可能成为国际明星。你知道我对你从无所求，你现在的心情是什么”，然后于红就将所谓“复杂的心态”表演出来了。但这显然属于两种南辕北辙的“复杂”，电影中是感恩和惜别的一片真情，于红表现出来的，却是对名利的渴望和野心。霍峰起初制止小菊杀死导演是为了诉诸法律，即人间的秩序，希望拿到他害死小菊的证据，然后通过正常的程序将其绳之于法。但于红却出于私心，她说：“千万不能让他死，这部影片还没完，它对我很重要。”霍峰这个毫无私欲，一心主持正义、维护人间法则的人最终躺在医院神志不清，复仇仍旧以鬼魂的方式完成，这也是对法律和公平的嘲弄吧。
分析过电影中的电影，再说点电影外的事。《黑楼孤魂》作为内地最早的独立制片，是一部集艺术商业元素于一体的电影作品。它的制作过程本身就体现了商业化时代，电影对大众心理和市场的迎合。该片投资是梁明和制片人一起拉来的，由一个乡镇企业家出资。作为导演的梁明当时有很大压力，觉得不能让老板亏本。后来正好看到这样一个剧本，既有社会意义，同时它又是一个恐怖片。建国后这样的片子极少，《黑楼孤魂》算是中国第一部立体声恐怖片，也是第一个片头打上“儿童不宜”字样的电影，属于限制发行。但这样反而更吸引人，据说当时卖了三百五十多个拷贝，一个卖一万，可说是创造了当年的票房奇迹。
参考书目：
谢冕、张颐武：《大转型——后新时期文化研究》，黑龙江教育出版社1995年
李道新：《意识形态氛围与中国恐怖电影的不可预期》，见《电影新作》2004年第5期
侯亮：《“第五代”中的海归派——访导演、摄影师梁明》，《大众电影》2006年第20期
胡不鬼：《专访经典恐怖片〈黑楼孤魂〉导演梁明：当年没有张艺谋拍不成》
3 ) 中国式恐怖片第一杰作！！
但是黑楼孤魂完全没走这个路子。或许是拍得早、国家的影视作品管制政策还没太成型还是怎么着，这电影前面99%的时间彪悍无比，甩开膀子大拍鬼片，完全不受任何限制，而且用到的桥段即使放到今天也相当牛逼：
-> 开场不到2分钟，就出现了死人突然睁眼并且冒绿光的段子，这在当代中国的恐怖片圈里基本上不大可能出现，因为画面太玄了就不好用（伪）科学解释，不能解释就吹不圆牛逼，吹不圆牛逼就只能承认片子里确实有鬼，承认有鬼就得被总局给爆菊
-> 布娃娃满屋子飞，正面特写，明摆着不能用幻觉解释
-> 反复出现物体自动移动、房屋整个震动、建筑物自动垮塌等桥段，而且毫不避讳，全部正面特写
-> 男主角的录音机能录到来自未来的声音
-> 女主角有特异功能，能看见过去
-> “科学抓鬼”的设定，用录音机等手段捕捉来自鬼魂的信息，具有很明显的1982年《鬼驱人》的特征，而且仿得像模像样，在当时的中国电影界应该算是很前卫了
全片88分钟，前面87分钟都很正经地讲述了男女主角帮助小女鬼调查真相并报仇的故事，毫不遮掩。最牛逼的是最后用1分钟用简单粗暴直接得令人发指的手法画龙点睛，完成了把有鬼变成没鬼、满足政治需求的功能，同时又狠狠一巴掌甩在审查部门的脸蛋子上。
看见不少评论对这个片子嘲讽有加。大伙宽容一点吧，观影嘛，总要承认历史的局限性。比如说老版西游记，您怎么评都成，总不能嫌人家没CG。《黑楼孤魂》土掉渣的闹鬼音效现在听起来是挺可笑的，但当时就那个调调嘛，没办法，所有鬼片都是这个。在标准闹鬼音之外，这片子里还相当前卫地搞出来经过变声之后的鬼娃娃说话声，放到现在也不算过时，21世纪初《山村老师》里边的鬼怪音效也不过如此，一样一样的。再就是嫌这电影里音效用得有点泛滥、过于依赖声音吓人。放在历史背景上看其实还好啦。80年代末90年代初中国的电影和电视普遍存在滥用背景音的现象，《乙未豪客传奇》之类的电视剧简直就连续不断的叮叮当叮叮当，当时看不觉得有啥特别，因为每部剧都这么干，现在翻出来怎么看怎么难受。相比之下《黑楼孤魂》在音效上已经相当收敛了，比现在的某些电影还强些。比如说上个月那部《枕边有张脸》吧，那才叫滥用音效。那破JB剧组估计一共预算也就250块人民币，怕是有240块用来请锣鼓班子了吧？从开场就一直不断的咚咚咚咣咣咣当当当，当真是一秒没断过直到片尾出字幕，碰见突然晃过一张白脸之类的戏份还要加倍用力摔盆子砸碗抖铁皮。《黑楼孤魂》除了部分音效比较土之外真没啥毛病。
总的来说，这片子刨掉最后一分钟，算得上是中国（大陆）有史以来最扎实的恐怖片。倒不是说真有多恐怖，最起码看得出来剧组是诚心诚意在拍恐怖片，该用什么吓人的手法一点都不含糊，从不藏藏掖掖、绝不瞻前顾后。光这种品质在如今的影坛就已经找不见了。
加上最后一分钟，这电影就是一超级成功的讽刺片。具体不多说，自己看……
影片最后那神来之一分钟，估计现在的广电总局肯定不会再买账。靠这个手法拯救中国恐怖片怕是行不通了。但是希望有胆大的艺术家能够打着“经典翻拍”的名义把《黑楼孤魂》复刻一遍，把已经过时的部分时效和音效更新一下，给现在的孩子们开开眼。别他妈有张脸了，去你妈的笔仙碟仙，真要有心思看恐怖片，来瞧瞧这个吧。
4 ) 它是国产恐怖片巅峰之作，因吓死人被禁映了30年
酷暑难耐，又到了分享“纳凉电影”的时候。
今天要给大家推荐的，是一部鼎鼎大名的国产恐怖片。
它上映于1989年，因为放映时曾吓死人，被有关部门禁映。
它曾掀起观影热潮，却由于视听过于刺激，被称为“上世纪80年代生人的噩梦”。
这部充满传说的电影到底有多厉害？
话不多说，一起来看看它——
黑楼孤魂
导演: 梁明 / 穆德远
编剧：穆德远 / 陈燕明
上映日期: 1989-04-04(中国大陆)
片长:88分钟
提及《黑楼孤魂》，不得不说到的是它创造的多个“第一”。
首先，它新中国成立后，第一部内地拍摄的立体声恐怖片。
电影刚开始，就亮出了这样的提示画面。
有最新声效技术的加成，让此片的恐惧效果更胜一筹。
其次，这是中国实行影片审查、放映分级制度以后，第一部被认定为“儿童不宜”的电影。
如此噱头之下，掀起了一票难求的观影热潮。
原本几毛钱一张的电影票，最高被炒到了6元钱一张。
最终，这部仅70万投资的电影，创下了近5倍的盈利，在当年堪称票房神话。
最后，这也是新中国成立后，第一部因吓死人而被禁的电影。
《黑楼孤魂》在北京某剧院上映时，吓死了一位患有心脏病的观众。
此后，它被禁映至今，没有人在大银幕上见过其原貌。
如今能在网络上找到的88分钟版片源，是被删减了12分钟后的版本。
至于被删减的十多分钟里隐藏了什么，除了当年看过的人，再也没有人知道了。
这部充满各种传奇的电影，围绕着一个悲惨的故事展开。
（温馨提示：下文有剧透和部分恐怖内容，请谨慎观看）
电影刚开始，是一个发生在医院的镜头。
一名老人躺在病床上，看起来命不久矣。
临死前，老人把自己的独生女小菊和全部家产托付给了朋友。
交待完身后事，他就离开了人世。
但是，这双死不瞑目的眼睛，似乎暗示了悲剧的发生……
画面一转，出现了一个骇人的镜头——
小菊吊死在家中。
原来，朋友并没有完成老人的嘱托，反而起了歹心。
他将屋内值钱的东西全部带走，杀死小菊，并制造出她上吊自杀的假象。
这桩谋财害命冤案，从此变得无人知晓。
而小菊的家也变成了不吉利的废宅，再也没有人进入。
直到多年之后，一个拍戏的剧组进入到了这里。
剧组在这栋宅子里取景拍戏，戏中有一个上楼的镜头。
剧组散场后，女主演于红和录音师霍峰，留下来单独补录一段脚步声。
突然间，于红变得神情紧张。
她说自己能看见一个小女孩，住在这栋废宅的地下室。
为了打消他的疑虑，霍峰独自来到地下室查看。
穿过阴森的走廊，地下室的尽头出现了一扇红色大门。
不信邪的霍峰直接推门而入，屋内蛛网密布、灰尘遍地，看起来十分破旧。
相信大家已经猜到了，这正是当年小菊被害死的地方。
一番巡视之后，霍峰并未发现异常，又返回继续工作。
可是到了当天晚上，霍峰检查白天的录音，却出现了怪事——
在剧组现场录下的声音之外，竟出现了异常的响动。
联想到白天和于红的对话，他马上打电话过去求证。
这时候，于红也说出了一个不为人知的秘密：
其实，她的眼睛有特异功能，能看到某个地方曾经发生的事情。
在白天那栋废宅里，她看到了一个小女孩多年前被吊死的情形。
半信半疑的霍峰，决定再次前往废宅录音和调查。
录完一段楼梯处的音频后，他遇到了这栋宅子的管理员。
一番交谈之后，霍峰得知这栋宅子里发生过很多命案：
小菊在此“自杀吊死”，小菊的母亲也曾跳楼自杀。
当霍峰问及她们自杀的缘由，管理员却变得吞吞吐吐。
两人说话间，于红也赶到了此处，想帮助霍峰查明情况。
当她看向管理员的脸，在特异功能的作用下，面前浮现出了曾经发生的惨剧：
原来，当年正是这个管理员强暴了小菊的母亲，才致使她后来的死亡。
于红受到惊吓，头也不回地逃离了现场。
当霍峰回到家，检查刚刚的录音，又出现了新的怪事——
在录音设备里，他竟然听到刚才的管理员在大声呼救。
霍峰迅速返回宅子，值班室里空无一人。
在通向地下室的楼梯处，他发现了管理员摔死的尸体。
看到这里，这部恐怖片中的两个超自然设定已然揭晓：
女主角于红能看到过去发生的事情，而男主角霍峰能听到未来发生的声音。
未来和过去，视觉与听觉相交织，冥冥中将他俩与小菊之死相牵连。
在确认小菊枉死的冤情后，于红和霍峰决定联手彻查此事。
一方面，于红很快就找到了凶手：
在现场拍戏时，她通过导演的脸，看到他过去勒死小菊的全过程。
也就是说，这部戏的导演，正是当年背信弃义、谋财害命的杀人凶手。
另一方面，霍峰在听拍戏现场的录音时，又发现了新情况：
导演在未来惊慌失措地大声呼救，似乎被小菊的冤魂索命。
霍峰虽然已得知小菊惨死的真相，但却不认同小菊复仇的做法。
他认为凶手应该交给法律惩治，于是他又来到了小菊当年的住处，想让小菊的冤魂提供翻案的线索。
只可惜被害死的小菊积怨已久，并不配合。
她还迁怒于霍峰，让他在听录音时耳膜破裂，身受重伤。
即便如此，霍峰并没有怪罪小菊。
他在病床上嘱托于红，一定要帮助小菊，揭示出当年的真相。
于是，于红又来到了宅子的地下室。
她说出了自己此行的目的，让小菊相信她和霍峰。
话音刚落，一盘磁带就从地下室滚了出来。
于红明白了小菊的用意，决定带着这盘磁带去找导演。
此时，导演拍的电影已在国际上拿了大奖，正在一个报告厅里发表演讲。
当小菊刚来到报告厅门前，磁带就从小菊的单车里跳了出去，滚进了导演的车里。
演讲结束后，导演上了汽车的后座。
等车辆已经发动后，他才发现驾驶座上根本没有人。
从他刚落座开始，汽车就在诡异地自行驾驶。
经过一段时间后，汽车终于停了下来。
导演屁滚尿流地从车上要出来，不假思索地就往面前的大楼里跑。
可他没有意识到，这正是他们拍戏的那栋楼，也就是他当年害死小菊的地方。
惨死的小菊，终于实施了自己的复仇计划。
她的冤魂附身于一个布娃娃身上，对导演穷追不舍。
早已惊慌失措的导演只能四处逃窜，最终跑到了顶层的阁楼里。
他以为自己终于脱离险境，躲在窗边休息。
此时，他的面前突然冒出一条绳索，正是当年她吊死小菊的那条。
随后，楼阁楼的地板也突然塌陷，导演被吊死在了这里。
时隔多年，冤魂不散的小菊，终于完成了自己的复仇。
当所有观众都随着剧情松了一口气，此时，一个更大的反转却突然出现……
具体是怎样的反转，在此就不多剧透了，大家可以去电影中感受。
这个看起来略显突兀的结尾，其实也是为了能过审而特意设计。
这部上映于1989年的电影，在当年引起了不小的轰动。
即便后来被禁止上映，它仍然给当时的观众留下了巨大的心理阴影，被评价为“八九十年代之交的噩梦”。
放在今天来看，电影中不乏瑕疵：
譬如造型雷人“鬼娃娃”、简陋的特效、以及部分过于巧合的情节等等。
即便如此，在上世纪八十年代，它仍然缔造了国产恐怖片的巅峰。
值得一提的是，在那个较为保守的年代，片中却出现了大量借鉴和致敬外国电影的部分。
比如灌满血的浴缸会让人想到《闪灵》，而霍峰第二次进入地下室时则直接使用了《2001太空漫游》里的配乐。
电影中有多处台词，都暗指中国历史上那段特殊的时期。
比如“那年月活不了，只有死”、“那年头自杀的人天天都有”、“那日子口公检法都砸烂了谁管”等等。
而归根结底，这也正是片中这段悲剧的根源。
但让人惊讶的是，《黑楼孤魂》在如此大胆的创作意图下，竟然通过了审查。
30年过去，反观现在的国产恐怖片，却莫名走向了两个极端：
能上映的恐怖片，大多都成了笑话。
像《中邪》这样的口碑好片，却又无法上映。
这一切的背后，到底是舞者的沦丧，还是镣铐的扭曲？
*本文作者：张不才
5 ) 《黑楼孤魂》：中式希区外衣下的荒唐言
在1998年光腚肿菊以一种新的姿态粉墨登场前，我国电影从七十年代末至九十年代初经历过一段繁荣的黄金年代。一方面，这是思想解放和文化开放的必然结果；另一方面，文学与经济领域的开放成果被电影领域所分享，在社会和体制尚未开始分化瓦解前，以同样的模式回应着共同的主题。
当时除了主流的第四、第五代导演外，事实上还存在着一大批具有想象力和创造力的导演，拍摄了许多相当前（qi）卫（pa）的影片，甚至不乏血腥或者露点的重口镜头。而在这其中，恐怖惊悚电影绝对称得上是一类极具代表性的作品。
这一时期的恐怖惊悚电影可谓「百花齐放」，有着各种丰富驳杂的亚类型。比如反特题材的《雾都茫茫》（改编自大名鼎鼎的小说《一双绣花鞋》）、古装题材的《古墓荒斋》、盗墓题材的《夜盗珍妃墓》、儿童题材的《魔窟中的幻想》、以及本文要说的这部《黑楼孤魂》。
用现在的话说，1989年的《黑楼孤魂》就是个「票房炸弹」。因为标注了「儿童不宜」，电影票在黑市上被炒到了六元一张，引发了建国后的第一个观影热潮。而电影拷贝也以一万元一个的价格拿到了三百五十万元的回报，相比七八十万元的投资，这个数字是十分惊人的。
本片有着许多现在看来非常熟悉的恐怖片经典元素，凶杀、怨灵、古宅、通灵者等等，甚至还有一个依附于布娃娃的「鬼娃」形象。值得一提的是，1988年著名的「鬼娃回魂」系列开始在大洋彼岸的美国上映，两者只相差一年，不知有没有借鉴关系。
「怨灵复仇」或者说「冤魂索命」是《黑楼孤魂》的主线索。影片伊始，十四岁少女小菊的惨死揭开了一系列恐怖情节的序幕。而从电影艺术的角度来看，影片开头的两场戏是最令人印象深刻的，带有鲜明的希区柯克风格。
作为惊悚悬疑类影片的宗师级人物，希区柯克泽被后世，是后来者取之不尽的源泉。虽然希胖之于中国电影的影响远不如之于西方，但也并非没有晚辈仿效。譬如本片第一场戏里小菊站在医院楼梯的转角，之后小菊和凶手离去后的楼梯空镜头，以及后面一场戏里小菊尸体投射在门上的阴影，其中的「楼梯」和「阴影」正是希区电影中最常见的元素。而在戏中戏里，女主角于红两次走上楼梯的表现方式也活脱是希区的翻版。用现在的眼光看，除了在音效上稍嫌滥用之外，《黑楼孤魂》的导演梁明和穆德远师法希区，在恐怖和悬疑氛围的营造上做到了足够完美。再加上当年还没有诸多审查上的限制，恐怖画面都是正面拍摄，故事的感染力不俗，且不乏逻辑性，又有多重叙事的新意，堪称国产恐怖片的经典。
更可贵的是，与当年一部分前卫新潮的影片一样，《黑楼孤魂》并没有一味追求感官上的刺激，还兼带着内涵上的诉求。我们来看小菊一家的惨剧，她的父亲在WenGe时被关进监狱，她的母亲被领导玷污后跳楼而死，她父亲临死前又将小菊托孤给朋友，没想到这个朋友害死小菊私吞了钱财，而由于当年特殊的时代背景，小菊的案子被定性为自杀，导致冤沉海底。
可以这么说，小菊一家的悲剧，包括《黑楼孤魂》所营造的恐怖的基础，都是建立在特定年代的社会心理基础之上的，恐怕只有经历过那个时代的人才能有更深的体会，剧中人物的一句台词「国家都疯了，何况人？」是最为真实的写照。同时，导演并没有将对人性的批判局限于WenGe，影片里还透露出对于改革开放初期崇洋媚外、唯利是图现象的反思，甚至还有意无意地点出了影视圈内的潜规则。
影片中有一点处理颇令人在意，当男主角霍峰弄清事情的来龙去脉后，执意希望安抚小菊的亡魂，想要通过法律途径让杀害她的凶手绳之以法。这在如今看来是十分符合政治正确的，我也觉得故事应该会顺着这个路数走下去。但出乎意料的是，怨灵并不接受霍峰的安排，反而用一种几乎摧毁整幢居民楼的极端方式进行了反抗，让霍峰也受了重伤，最后不得不尊重小菊，让她以彼之道还施彼身。也许在导演心中，小菊一家占据着道德上的制高点，复仇所带来的大快人心（无论是被害者抑或观众）是理所当然的，即便凌驾于法律之上。
《黑楼孤魂》最意外、最有趣、也最意味深长的一幕出现在了最后一场戏。之前的那些角色齐聚在一间病房，一个个都成了精神病患者，方才那个悲惨而诡异的恐怖事件居然只是其中一个病人嘴里诉说的故事，而女主角也变成了推门而入的护士，用一句「吃药了」结束了全片。我想导演的意图显然不需要再去多做推敲了，而我们虽然并未经历那个年代，但看过这些带有时代伤痕的电影，就算是恐怖片，在荒唐鬼谈的背后也能领悟到其实任何艺术作品都不如现实来得恐怖。
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6 ) 一些看法（短评不够，长评来凑）
1、除了表演有些生硬和音画有些对不上外，恐怖氛围营造十分有感，中国待拆迁的老房子太适合拍恐怖片了，中国几千年的古老文化里，简直有数不尽的恐怖元素。按理说，如今房地产如此火爆，那么多老破房子可以利用利用，国产恐怖片指日可待。。。
2、开头“临终托付”的医院场景，暗绿色场景、低角度摄影、突然睁开的死人双眼闪出一道绿光，怪鬼畜的，不过，惊恐氛围全出来了。
3、八十年代的娱乐风气，文革历史的遗留案件和文化反思，同年上映的还有《顽主》。（配乐竟然还用到了变奏的《查拉图斯特拉如是说》，韵律不尽相同，但仍然可感。）
4、“鬼娃杀人”的两场戏恐怖加惊悚，常常让我怀疑这么鬼里鬼气还能过审查？八十年代的文化氛围令人震惊，原来最狠的还在结尾。
5、戏中戏结构，拍电影以及电影本身，故事以及讲一个故事的故事。结尾一跳变成一群精神病人在讲述一个鬼故事，结尾定格的排列整齐的一盘盘颗粒药。似乎有蓄意过审查的动机，或者是用这样一种“病态”的方式去讲述文革历史的遗留问题，这种鲜明的时代寓意似乎更加合理。
6、七十万成本，中国第一部立体声恐怖片，有想法的恐怖片比用钱堆起来的庸俗大片有意思得多。
原来最狠的不是鬼，是人啊，是阶级斗争啊。国家都疯了，何况人呢。。。
什么好素材拿来天朝来拍都会变味，都会被审查和体质那一套彻底毁的差不多了，当年这部恐怖在类型、声效和恐怖氛围营造方面已经相当不错，尽管细节还存在一点过于生硬的地方，这也许就是所谓的因果报应，冤有头债有主吧。最后的结局大亮，简直就是天朝当下所有院线恐怖片的鼻祖啊。★★★
女演员能看到过去，录音师能录到未来，导演是凶手，最后，大家都是神经病……
毫无疑问，要是玩儿声效跟氛围营造乃至故事创意，国产恐怖惊悚完全能独步全球，可惜现在瞻前顾后的太多，审查因素，镜头语言，概念设定都差了太多。。。好传统没保留下来
三星半，那个年代的国产鬼片拍的相当渗人，结尾被河蟹了，看了河蟹还是比较考究的
男主苦口婆心地反复劝导女鬼说：小菊，你不可以这样。
印象比较深的国产恐怖片，拍成这样已然很优秀了，讲述文革对普通人的迫害，受害人化身鬼魂伸张正义，说是恐怖不如说是善恶有头，而结尾那个精神病院的场景简直神了，堪称神来之笔。
吓人的点到底在哪里？
这片很牛啊！在那个年代还能上映说明历史一直在倒退！！
第10放映室强烈推荐~~刚看完了，真相很强大（在电影上映的那个年代绝对是神作！）
以前看的时候听说是大陆最最恐怖的恐怖片，有几个场景恐怖氛围做足了功夫，整体感觉一般，然后关于文革的沉重反思少不了！结尾或许才算是最大亮点——这个片子是“中国大陆特色”恐怖片的源头。
最有意思的一段是65分钟处当录音师装好录音枪双手端着走向阴森的地下室时用的配乐居然是《2001太空漫游》里的查拉图斯特拉如是说。
录音师和戏中戏的点学的是德帕尔玛的《凶线》，结尾精神病院学的是李翰祥的《销魂玉》。
神州岂此千般罪，黑楼原藏万种邪。十年横扫牛鬼神，尚余此处一孤魂。死不瞑目碜绿光，便有精生鬼娃娃。举国皆疯，该吃药了
国家都疯了，何况人呢？这句搁今天，肯定通不过；一开场的几个镜头就让人无比压抑；而最精彩的还在结尾，看到最后1分钟，有惊喜。
三星半；80年代的国产恐怖片真是百花齐放，想象丰富创作大胆，氛围营造极好，孤楼、暗雾、楼梯、玩偶、落叶，看得寒毛直立，不比如今所谓恐怖片只会笑场；结尾的逆转，估计也是迎合主流吧，否则怎能公映，不过也暗指那段吃人历史不是荒诞不是梦境，也不是疯子的臆想，的的确确存在。
对文革的提及--"公检法瘫痪,能结案就不错了""整个国家都疯了,何况人呢".对伪君子的嘲讽--导演道貌岸然的虚伪演讲.和对弱者的同情--法律不可依靠时以特殊手段实现正义.这类表达放在今天首先过不了广电这一关,80年代的恐怖片都能拍到这种程度.致上敬意
1989.。果然那个年代什么都有点盼头 。后来不解释╭(╯^╰)╮
”该吃药了“
结局太他妈雷了。。。。