同父异母的设定有意思,一起做火锅虽然迷幻了点但还是好玩的。三姐妹各有特色,演员选得很好,养眼极了。很开心认识到李晓峰这个演员,btw赖雅妍的中性装扮也太太太好看了吧,掰弯多少人了?
虽然感觉到创作者想在三姐妹的故事线上都分别展开,但是仅仅是描了线,没有深入和展开,还是形式强于剧情本身。
觉得几个演员都有很强的可塑性,期待更多的作品!
用了这个标题就说明我这肯定写的是一篇矫情的观后感。
说话真的是一门学问,有时候明明自己没有那个意思,但是从自己的嘴里说出来,就变了味道;传到对方耳朵里,再糅合进他自己的情绪,一个没必要发生的矛盾就这样形成了。矛盾有了,一些人喜欢争吵,把什么想说的都在吵架的时候说出来;但是有些人,发生矛盾之后就变成了哑巴,明明可以开口说几句就能解决的问题,偏偏就说不出来,之后矛盾就越来越多,越来越复杂......
这种问题特别严重的出现在亲情上。你会发现,我们长大后,在外面是笑脸迎人的大好人;回到家,就变成了易燃易爆炸的大魔王。父母的一句话就有可能让我们大发脾气。当然,父母不理解我们是一个原因,但是真正让我们大发脾气的原因应该是,我们变得不会跟我们最亲近最爱的人好好说话了。
当然,这也不是一个人的问题,这是两个人共同的问题,剧中如树和父亲的矛盾,如枝和母亲的矛盾,果果和婆婆的矛盾,如树和未婚夫的矛盾,其实都是因为,他们都不会跟对方好好说话;
如树抱怨父亲每次喊她来吃饭都顾不上自己,每次都是。就慢慢觉得父亲根本不爱自己,一次次的失望让她对父亲剩下的只有抱怨;而父亲呢,每次遇到这种情况,都像一个哑巴,什么都不说。于是,矛盾就升级了。
而如枝的母亲在他们有矛盾的时候的态度正好相反,她不是不说,而是说一堆不该说的。当如枝事业受挫不开心的时候,母亲想安慰她,嘴里却说出了让她伤心的话;在家里,在弟弟妹妹继父面前,说一些如枝不爱听的酸话。这些其实都不是她想要表达的,但是却说了出来。于是,在一次次的车祸对话之后,如枝选择去了香港。
小女儿果果这条线,她面对的不再是父母,而是隔了两代的婆婆。我们年轻时候的心事父母都不会知道,更何况是跟不上时代潮流的婆婆呢?果果这条线的矛盾并不突出,其实果果和婆婆也并没有什么大的矛盾,两个人都是为彼此着想,矛盾很容易解决。所以这条线除了最后的那几句对白,对我的触动基本上是没有的。
总之,整个影片都在围绕“怎么好好说”这个问题来讲心结和救赎。
除了亲情,爱情也需要好好说。
一句话的重量到底有多重,它可以让两个即将结婚的人走向终点,也可以让两个在一起很久的人说分开就分开。当如树因为吃日餐到底是想吃,还是可以吃的问题上和未婚夫发生矛盾之后,两人互不相让,矛盾慢慢的升级到“想”还是“可以”结婚的问题上去,于是,两人就这么分手了。
当然,影片最后,所有人都达成了和解。如树在看舞龙的时候,终于对着“父亲”好好的说出了那些她真正想说的话,她跟父亲达成了和解,也解除了自己的心结;如枝的妈妈好好的说出了自己埋在心里的话,让如枝知道了她其实也一直很爱她,很支持她的事业。于是如枝也主动制造小插曲跟母亲道歉并达成了和解;如果在说出那段不让婆婆担心自己的话之后,也与婆婆达成了和解;而如树和未婚夫也在“想”和“可以”这个问题上再次沟通,也达成了和解。
影片的真实不造作,让我们觉得,这就是我们的生活。我们每个人甚至都可以从他们三姐妹身上看到自己的影子。生活中会有的缺憾也在影片中毫不留情的展现出来:当如树隔空和“父亲”说出那些话的时候,她确实得到了解脱,但是父亲已经不在。她其实只是与自己达成了和解,而父亲,却再也无法看到,自己深爱的女儿已经对自己没有了怨恨.....这就像我们的生活,一段感情到了终点,你想好好说的时候,真的就能好好说吗?
因为,回头的时候就会发现,你们错过的不止是时间。
如果我们都能对我们爱的人好好说......
可是,生活没有如果。
麦曦茵自编自导的【花椒之味】还是呈现出很好的质素与底色 当然不会是【金玉满堂】式的男人趣味 而是【饮食男女】般的“女儿家”心思。我之前提过【饮食男女】本质上是电视剧拍法 而用大量的省略来“营造”电影感。【花】当然也有省略 开头把老豆直接“省”掉 搁在回忆里 也省掉了再常见不过的姐妹间的勾心斗角 同父异母的距离反而产生美。 当然这种省略在电影外反而被放大 更有戏剧性。而这种类似于“以前”金马奖的兼容并包 到底能“讨好”谁 真是很难讲。老实说 我一直对郑秀文老师欠缺好感 反而更喜欢早年在TVB里胖嘟嘟的她 本来是素面朝天的她 却顶着一个百变天后的名声 跟杜琪峰刘德华合作的爱情喜剧 也是疲惫神经质多于浪漫好笑 抑郁症的自身经历似乎也不能对她的戏剧演绎有太多加分。如果要用一句话来形容此片 我只能套用【宋家王朝】中的一句话:夏家三姐妹 一个爱麻 一个爱辣 一个爱烫。
(坐等郑秀文封后!原载于《电影》杂志与“电影杂志 MOVIE”公众号)
嗜好麻辣的人,想到花椒都能口齿生津。汤底一搅,椒红一抹,酸甜苦咸都失了神采,也不知那些烦忧愁苦给沸到了何方。
《花椒之味》最麻辣的是人生的底色。有的人自个儿怕得汗流浃背,有的人再尝不出别的滋味,也有的人,在一顿味觉的通透后,总算体会到轻舟已过万重山。
(注:以下涉及剧透。)
不得不承认的一点,是《花椒之味》这个故事之所以能够发生,托赖一个“花心渣男”的存在。
70年代,在香港成家的夏亮(钟镇涛饰),当上了夏如树(郑秀文饰)的父亲。
80年代,他在台北跟前任张雅玲(刘瑞琪饰)重燃爱火,有了二女儿夏如枝(赖雅妍饰)。
90年代,重庆一段不为人知的风流秘辛,引来了三女儿夏如果(李晓峰饰)。
一个父亲,被两岸三地的女儿摊分着花。一点点的爱被空气吹胀起来,气球一样红一阵子,也不知道哪天被戳破了,或是会飘走了。
如树回想父亲,时光会锋利地切到童年。重病的母亲坐在床上,跟老照片一样蜡黄,而父亲从台北回来,在雌性的怨恼与眷恋间,介入得手足无措。站得佝偻了,不知是生离死别加了些许戏剧性的悲怆,还是百感交集染了太多讽刺性的风霜。
成年后的如树似乎独占了父亲。那时母亲早走了,而父亲在香港岛大坑开了家火锅店,街坊生意做得红火,哪怕是父女同台吃饭,也有半个魂归不到身上。要说计较的话,可不又一次输给了陌生人?
她去了跟香港岛隔海相望的九龙,工作与生活把重心填得瓷实。曾经的未婚夫郭天恩(刘德华饰)说过她,不外乎过一条海底隧道的工夫,也不愿意回去吃顿住家饭。
他其实不懂,隔了的难道只是那海?
如枝也会想起父亲,念想却被裁成细碎的小块。有那么一点点美好的和睦时光,被幼小的自己误以为是永不消失的定格画面。
结果父亲的缺席成了常态,而母亲重新组了家庭。五口人凑成新的天伦,她只觉得自己是那个缺角。
想念的也许有那千山万水外的温度,可对那温度,又该图个什么呢?
如果就更是没了主题。两个姐姐的母亲尚且可以有一段先来后到的争论,而她不外乎一只中途遗落的邮包。父亲是个不负责任的邮差,母亲同样如此。
跟外婆刘芳(吴彦姝饰)相依为命的她,对完整的家庭没个概念。所谓女儿,该有什么天经地义的福分?
如树说,“不管他选择了什么,他还是伤害了我们。”
夏亮这一条血脉,花开三朵,朵朵看来都有自己的光彩,其实内里都谢了蕊。
偏生火锅店的名字还叫“一家”,暖心得叫人寒胆。拖家带口过来吃火锅的顾客那么多,夏家父女四人,却没有一个可以享用到所谓齐整的家。
相比张小娴的原著《我的爱如此麻辣》,电影挖空了如树父母的恩爱,也抽掉了父女的亲密。而且,如树比小说中年纪最小的主角如星还要长上十几二十岁。
当未满30岁的的如日、如月、如星变成70后如树、80后如枝和90后如果,岁月积淀下来,不是伤痕变淡了,而是疮疤变长了。
构建在这样一个背景上的《花椒之味》,就像是把花朵栽植到台风天的花圃里。人世间那么多历练,家人先给划上一刀。
从破碎的家庭关系蔓延开去,似乎万事万物都更为破碎。像那碾开的花椒,散了一桌,把自己都给呛得有气无力。
在旅行社工作的如树,习惯了电话线对头的人在旅程中密谋又一个桃色的背叛。爱情再山盟海誓,大抵也有山崩海枯的一天吧。从小习得的道理,被成年见闻一遍遍地巩固。
她问彼时仍是未婚夫的郭天恩,想吃日料,还是可以吃日料?男人半糊涂半认真地辩解两个说法并无差异,毕竟都会陪着她吃。女人敏感地把日料联想到婚姻。
婚姻大概也是这样吧?这样的婚姻,不要也罢。任车厢后座的婚宴礼盒比红汤还红,不碰,至少不会被辣到。
如枝打了十几年的撞球,飒爽,干练。一身穿旧了的黑色衣裤,叫外界看不透那种利落劲儿。
再说了,看透不是一件好事。母亲看得透自己,却佯装看不透,给她徒留躲无可躲的尴尬。毕竟懂你的那个人,并不打算用懂你的方式来相处,更不打算任你在自己的角落里花开花落。
如果有着三姐妹当下最和美的亲情,只是隔了一代人,相依为命原来是个可怕的现状,祖孙二人都不得不担忧无枝可依的状态。
“一无所有”被“一无所依”钩上了,慌了神的外婆买桃花,去相亲角物色,赌气让如果走,都怕那不敢言说的一天来临。
她有过离乱的经历,而如果打小就不曾有过别家寻常的幸福。只争朝夕,是那不得不用的权宜之计。
麻醉科医生蔡浩山(任贤齐饰)对如树说了一句话,“吃辣,就是用一种痛,掩盖另外一种痛。”
像是那天如果牙龈上火,如树摸出一粒花椒让她生吃。这偏方奏效,也是循了这么个理。
三姐妹这些年,也是这般过来的。处理任何情感问题,都先压上一枚硕大的花椒再说。
如树拿父亲的疏忽来折磨自己,人躲到保守的毛衣里头,在香港这种时刻刷新的城市里也不留一个同步的机会。
如枝念着“当所有人都不看好我的时候,只有老爸一个人叫我不要放弃。”有时通过“记仇”把自己推到孤清的角落里,好歹也算有了两堵墙给撑着。
如果把倒数计时的相处压在肩上,一秒欢笑遮掩三分忧虑。习惯失去的人,一句道别都能压出心病来。
这种麻醉的方式,很管用,也很悲哀。
上一代人欠下的风流债,遗留给这一代人消化,有些蚀骨的伤痛,就不只是伦理或血缘所能直线累积的。
都有心结,都解不开。《花椒之味》像是筑起铁锅的围城,人在其中,看不到红汤以外的世界,只能被记忆的佐料熬煮出麻辣的知觉。
最可叹的是同一屋檐下,却没有几个人能够准确地传情达意。说话的人词不达意,听话的人无辣不欢,都觉得自己才是普天下最委屈的那个。
突然间,大银幕前的你我,莫不也是锅中人。
火锅也好,电影也好,最勾魂的还是那点余味。
死亡给夏亮的形象止了损,如同牛油混着底料化在高汤里,原初的滑腻都成了滋养。
没有这残忍的阴阳相隔,就没有她们齐聚一堂的机缘,更没有落地玻璃前二妹三妹的痛哭流涕,让如树心潮产生猝不及防的活泛。
原著小说里有段描写,说的是首次见面的三人去给父亲上坟。“墓地的气味夹杂着尘土与灰烬的味道,停留在每个人身上挥之不去,却也是这股苍茫孤绝的气息使我同她们之间突然有了一份亲密的感觉。”
《花椒之味》里的这一幕,也是这种感觉。等到她们看见蟑螂,从鬼哭神嚎到相拥而泣,其实就由单打独斗进阶成了并肩作战,而家人的概念,也头一回有了明确的厚重分量。哪怕之后各有归宿,这截星光就够她们夜行数年了。
汤汤水水地过来,夏家三姐妹,其实写尽我们日常的春秋。
导演麦曦茵已经分析得很透:“电影里的三姊妹的三段关系,分别是对过去、现在、未来,我们如何面对关系的反思。大姐执着于无法挽回的过去,因与姊妹相聚,方能将压抑情感一一梳理拆解;二姐与妈妈爱恨纠结半生,因而更懂得活在当下;三妹与年迈婆婆明明相爱,却无法止息未来失去对方的不安,直至将时日无多的疑虑‘负担’,演化为互相守护到最后的‘承担’。”
最动人的几段,也都在她们终于走出阴影的瞬间。
外婆害怕外孙女将来孑然一身,如果想通了,“人离开这个世界,就好像搬家,住到活的人的心里面。”很少能有一句话,可叫死亡替得下狰狞的面貌。
如枝其实完全可以等母亲说出一句真心诚意的“对不起”,但她一顿无意“示弱”,突然感受到根本不需要攀附在别人的情绪与语言上。
如树经历得更多。她想学车,是为了能跟爱人一同自驾游,蔡浩山一语道破,真要是喜欢,还有很多交通工具选择。
就连郭天恩也跟她讲,父亲“没有不爱她”,也就是“爱她”。而她太在意“想”和“可以”的区别,却忘了“一起”才是话中的核心。
一层又一层地,《花椒之味》抖起了语言包袱。其实也像那人生,非要你走过一些弯路,才恍然发现同一个表达,剥开了,就有新的语境,再重温,还有错过的犄角旮旯。
又是一年中秋夜,大坑照例有舞龙。夏亮以前爱凑这热闹,连员工都被招呼着换装上阵。这一年他缺席了,但缺席的他被如树哭喊着原谅了。那种大于苦尽甘来的释放,比圆月还圆满。
也许,确实是在“洗白”。只是很多人都忘了一点,当那个不可原谅的人恰好是自己的至亲,怨恨越来越深之后,其实也把自己给搭进去恨了。
如树此时原谅的,已经是一个打上了多重滤镜的父亲形象,倾向于店员眼里的英雄,或者更倾向于如树心中渴望遇见的父亲。
这时候,她是在原谅自己,原谅这些年对自己习惯性的残忍与折磨。而我们也似乎跟着,松开了心中某条防线。
都说火锅精髓所在的汤底有秘方,苦苦寻了那么久,如树出乎意料地在母亲情敌手中的酒杯里找到。
而等到《花椒之味》落幕,兴许我们心中某块压迫着神经的石子,也给不经意地推开了。
就骨架来说,是传统的文学母题,关于亲情,关于陪伴,关于守候,关于理解等等,这些有关传统东方家庭的故事,隐忍的父亲,不懂沟通的如枝母亲,过激的如果婆婆,纵向的代际沟通,横向的大陆、香港、台湾不同的观念冲突,有很多值得挖掘的地方,但总体而言讲了一个很好的故事。
镜头很棒,用到了大量的浅景深镜头以凸显人物,而展现的生活图景更是让我忍不住回味那三座城市留下的记忆。
三姐妹真的都太酷了,基本上代表了东亚三地新时代背景下的女性形象,独立、新潮、坚韧。
父亲这个角色很有意思,人物性格一直是朦胧,他的背景也朦胧,大陆、香港、台湾,他自己又该去向何处,他的情感飘在台北、身体栖息在香港然而忘不了是那一口麻辣味,非常建议配合《强尼凯克》 。
首尾呼应的镜头很棒,他在那时想说的话,她在那时没能说的话,越过时空相接了,终于,完成了前代漂泊人和当代人的认同和接续。
一粒花椒可以减轻牙齿的疼痛,却无法麻木亲情的羁绊;一段相互疗伤的旅程可以让人暂时忘记痛苦,却无法改变生活的底色;就像如树、如枝、如果三姐妹因父亲的离世相遇,在小小的火锅店煮沸彼此相融的人生,麻木现实困顿,当锅冷席散之时,她们带着浓情上路,各自安好。 《花椒之味》借用了是枝裕和《海街日记》(2015)的壳子,用以完成三姐妹的聚首,在内里上虽然亦有借鉴,但较之《海街日记》这部作品显然更具商业气息,虽淡化了文艺曲调却增加了不少看点,《花椒之味》在完成三姐妹聚首后,并没有急着让她们“在一起”,而是从三个视角去构建人物,香港的如树、重庆的如果、湾湾的如枝(关于地理空间,你可以想得更多),她们都有自己要面对的生活困顿和亲情羁绊,各自在现实生活中无法给出答案的时候,再用外力将她们推入这个名为“一家火锅”的空间之内,让她们在思念父亲之余,用各自的人生经历形成某种恰好的互补,滚烫的火锅成了姐妹情深的具象,一年时间的经营给了她们逃避现实的时间,同时也成为她们的成长期,最终在分岔路口获得重新上路的力量。 《花椒之味》之所以让我喜欢,抛开躲不掉的自我和解与亲情羁绊之外,三位主角的选取更是深得我心,郑秀文饰演的大姐如树,面对的困顿是爱情,而与她搭戏是刘德华和任贤齐,光是这样的组合就足以让观众想起太多经典的银幕形象,更别说郑秀文这次在表演上更克制、更细腻、更加收放自如;赖妍雅饰演的二姐如枝,与母亲完成了一出很好的《棒球少女》(韩国)戏码,特别是她那种乍看起来冷冷的,一笑起来甜到不行的感觉,真的与花椒的酥麻太配了;李晓峰饰演的三妹,是最让我惊喜的一个,《芳华》中硬硬朗朗的形象起初是让捏了一把冷汗的,但她在剧情的推进中慢慢软了下来,就像被姐妹情融化一般,给到我惊喜。 《花椒之味》能把《海街日记》本土化、商业化到这个程度,我没有什么可以挑剔的,它算得上是被低估的一部佳作。
真的太他妈长了,至少可以删掉半小时(结尾半小时完全就是在刻意煽情故意拖长结尾)。这个父亲年轻时不就是个不戴套的风流渣男吗?回忆再美好也完全无法打动我,我相信郑秀文以前不喜欢他就是有原因的啊,为啥把父亲刻画得那么无辜的样子?中港台三地女子本来是个很好的题材可惜情节太单薄了,尤其是二女儿和母亲关系就是很糟糕啊为啥结尾要强行和好?(而且还是女儿和母亲说对不起exo me?明明是母亲打了女儿啊!)还是吴彦姝老戏骨还不错。太失望了。
老东西死了,爱和恨都不必要了,才有真正的团聚和家,不是握手言和,是“我不怨了”,越远的越亲,隔岸观火尤觉温暖,留水深火热里的人,在爱和痛里煎熬。好的,让我们遥遥相望,静候讣闻。
引人遐想啊,港长期沟通失效,最终救赎是在中华美食加一杯洋酒;台嫁给不爱之人,隐隐约约搞lgbt;陆靠直播赚钱,是怀希望识大体的“果”。还要总结陈词:大家都穿红色,你为什么搞特殊?最重要的是“一起”。火锅成了糅合且又覆盖一切的愿景容器。(sammi和刘德华那段也太中年版志明春娇了)
3.5,很细腻的女性情感刻画,三个女孩个性迥异,在一起去完成一件事的过程中,各自成长的故事设定,有些像是京阿尼的动画,很可爱。缺点是电影中的所有问题都轻松得到解决,并不算复杂的电影,有些超越现实,过于理想化的甜腻。另外,不喜欢这个电影中两岸三地的设定,过于直白和功能化的寓意,并不好。
中国版《海街日记》。鸡汤和配乐都塞得满了些,但只要诚恳地讲述东方式家庭关系的内核,怎么都不会难看。预祝Sammi拿下明年的金像影后,尝火锅汤底那段,无言胜千语,演得是真他妈的好!(请一定要看粤语版)
牙痛的时候吃几颗花椒就不痛了,去世只是搬家——从有形的空间搬进家人的心里。虽然电影的地域跨越大陆、香港、台湾,但没有任何政治诉求,只是讲述血浓于水的姐妹亲情。看的时候一直觉得风格似曾相识,片尾字幕出来果然许鞍华监制…
这片不放原声而是用配音是最大败笔啊!两岸三地不同的方言与语气,才是微妙的有趣,结果,配音版都没了。其实是部小情绪和小感动的文艺片。只是处理得太普通了。有着一个两岸三地一家亲,同宗同源的主题,却又总是用最随意,有些傻白甜的方式处理,一切都岁月静好,很简单就都和解了。挺遗憾的。
(长评被折叠了唉→https://douc.cc/2z061I)(推荐看粤语版,难得每种方言及其趣味都能保留。)最麻辣的,无非人生的底色。像有无数花椒碾开,散了一桌,把自己都给呛得有气无力。上一代欠下的风流债,遗留给这一代消化,有些蚀骨的伤痛,就不只是伦理或血缘所能直线累积的。终归,死亡给犯错无数的夏亮的形象止了损,他成了几姐妹心中一道更与,或只与自己相关的坎,而如树所说的原谅,又何尝不是原谅这些年对自己的残忍与折磨。有很多始料未及的温存,如花椒入锅,调出无穷欢愉,又有许多被外人叹息的抉择,如刚尽兴享用完火锅,就任它成为去芜存菁的记忆吧。每个人都演得很好,赖雅妍和李晓峰很多惊喜,而假若郑秀文能封后,希望是这一部。@香港百老汇电影中心//0906二刷。听到如果对婆婆说的最后那句话,最有切肤之痛
2.5入3。三条线索最后除去郑秀文的如树算是完整的,其他两条都有点蛇尾,任贤齐整条线索毫无用处可以直接删掉。三姐妹分别来自香港、台湾、大陆,这种设定无法不令人过多思忖,还是野心匹配不上能力,瑕疵太多,片长太长,但是起码味道算正。郑秀文明年金像奖影后预定,人物完整也有影后moment,再不拿真的说不过去了。
父女的怨恨是过不了江的隧道,母女的沟通是没有通衢的河堤,婆孙的代沟是化作天堑的索道。恨意是嚼在齿根的花椒,暂时止住了痛,也假装忘记了爱。死了的人就像搬家,搬到活着的人心里,反倒没了多少恨意。怪他分不清想和可以的区别,自己也忘了在一起的含义。过江隧道原来短得好像父女一场,皆是虚度。
一部从主创(麦曦茵较之前几部的情爱讨论逐渐上升到家庭主题,并且在把握更大格局的故事有了显著进步)到主演(赖雅妍越来越姬哦)到配角(吴彦姝的重庆话太好笑了!)甚至到特出(阿B真的好久没有认真演戏了)都很喜欢的电影,十分完美的配置。就像麻辣火锅在三地不同的诠释--台北的温婉,香港的醇厚,重庆的火爆,滋味间凑足的是亲情的牵绊以及需要用花椒味才能转移的“阵痛”;而单身女子处于不同社会间的生存状态与抉择,也只有靠最陌生却又熟悉的姐妹关系才能得到慰藉;这些情绪到最后一场戏,一并迸发,有不少感动。感觉小妹的部分和为了让两位Mi的荧屏老情侣前来叙旧设计的戏稍显离题,如果真的是按之前传说的“文淇/张子枫”来填充两个人的小时候,或许会更加完整。不过享受着这个片子的一切,谢谢它带来的温馨。
离开世界的人,只是搬家,住进了家人的心里
好久没看到这样热闹又温柔、烟火气十足却又不会给人负担感的中国家庭故事了,父亲会说“做自己喜欢的事,你开心就好”,“你不用急着嫁人,我养得起你”;母亲会说“我会努力学着好好地跟你说话”。两代人的和解是双方共同的努力,而不是子女面对父母倾倒式的付出不得不全力回应的感动,大陆的导演和编剧感觉就真的很难把亲情写得这么轻盈。钟镇涛什么时候来接我,我可以跟Sammi她们组成海街四姐妹啊!(一定要看粤语版!!!)
很舒服的家庭小品文。每层关系都有相应上升,也很适合在这个节奏下慢慢品。配音特别《七月与安生》,一看果然是波多野裕介。BTW,三米预定2020年金像影后。
超级喜欢!由头到尾钟意!看到华仔和Sammi泪目了手动捂脸表情,港陆台三姊妹绝了,赖雅妍李晓峰都好棒,mi最棒!上辈子情人辣么多的阿B老得比小齐帅,过几天上映必定二刷,中秋应景了,求大卖!我无唔爱你,广东话就是这么博大精深哈哈手动捂脸表情,都去看,感动无言语障碍。我要去看看原著,不过我觉得电影应该是胜过原著了。2017,好片就是穿越过来还是不减一分的好片。“多姊妹系列”、“关于告别”的电影豆列待加。想吃麻辣火锅了。我在想如果麦曦茵和笛安合作改编导演笛安的书会不会效果不错。
郑秀文真是让人惊喜,像瓷器,岁月没有让她蒙尘,反而在她身上留下了光泽。
10/8/2019 @ CINE TIMES。本年度港產片top 3無誤。要是合拍片都能像這部般毫無遺和感你說多好....中港台三姊妹默契很好,劉華客串的3場戲應該是他近年來數一數二令人感到舒服的演出。
3.5;果然是中国版《海街日记》,大体设定非常接近,但两岸三地的设置是有什么高深寓意吗?泪点遍布,金句遍地:“人啊都记得坏的,忘记好的;与其说一个地方需要我,不如说我需要一个地方;人离开这个世界就像是搬家,住进活的人心里;我也在努力学习,学习好好说话;你如果努力过的话,就不会说没关系了。”香港部分很好,sammi与刘德华任贤齐两位老搭档对手戏,宛如重回巅峰,真是感怀满满,最后一哭真是极具爆发力。三地戏过于分散枝蔓,意欲补充前史,然而处理得笨拙简单,过多信息无法有效输出,显得电视剧倾向明显。
3.5 今年华语院线片目前TOP3。和有些温吞且不够合理的原著相比,是一次“暴改升级”。可以当作“反向版的《海街日记》”,关于她们各自背后的家庭与伤痛,以及联想到《人在纽约》与《饮食男女》。郑秀文与钟镇涛两位的细腻表演撑起全片,多番对记忆的凝视,都有打动人心的点,最后的情感高潮更是令人难以自持地哭崩。对于家庭间刺痛与温柔的关系、地理与心理位置的远与近,有的电影会做到太过火,这部精致地刚好。
看哭了的一部作品花椒的辣不是味觉是痛觉,用一种痛掩盖另一种痛,本片也是讲述自己内心的伤痛如何伴随着理解而被治愈。很多时候一个人觉得对方能理解自己,但事实却事与愿违。还是要讲清楚,一句话可能错过的是一辈子。想 与 可以 不重要重要的是在一起生活也有妥协但是里面都是充满着爱火锅店包含了爸爸全部的一生,麻辣底料应该是重庆的,然后火锅里面加了台湾初恋的红酒,开在了香港。里面都是用心的人生。也有爸爸想做什么就做什么的性格美中不足的是三女儿的妈妈有点没有交代清楚。本想最后能够洗白渣男属性但是最后是用另一条温情线掩盖了这条线但不管怎么样,我为这个电影留下了眼泪。那就是成功的我喜欢的赞