“也祝每一个愤世嫉俗自命不凡的人,能找到跟你一样喜欢阴雨天的他/她。”
模仿豆瓣目前的最热影评,我也要说一句:这并不是一部找到真爱的浪漫爱情电影。
然后,我还要说,这也不是一部血淋淋的《混圈装逼指南》,它不是想说什么社会阶层问题。
在我看来,剥开甜茶主演浪漫爱情电影表皮,再剥掉聚焦社会阶层假壳,就像片名所希望传达的那样,这其实依然是一部表达伍迪艾伦悲观主义人生观的电影。
01
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重要的是人的质地本身,而不是家庭阶层
片子的确有意无意地不断在暗示每个角色都有各自不同的家庭背景。
比如主角盖茨比来自一个富商家庭,女朋友的爸爸是银行家,而他俩之所以属于“不同物种”,不是因为家庭背景——显然他俩都算富二代;也不是关于old money和new money,后面我们知道盖茨比母亲是妓女出身,而父亲发家的第一桶金来自母亲的“事业”。
更有力的证据是,盖茨比和来自相同家庭的哥哥亨特的区别,亨特上进,是家庭的,而盖茨比在世俗欲望上似乎有种不由自主的堕落倾向。
哥哥亨特在物质欲望上上进,精神生活却又极其浅薄,会被盖茨比在晚会上带去的妓女女伴吸引。也会口头上说很爱自己的女友,却仅仅因为其笑声难听而决心要取消婚约。
而盖茨比恰好相反,从小被母亲强迫去做注入博览群书、练钢琴、逛博物馆等等事情,张口闭口都是自然脱口而出各种艺术家和作品。愤世嫉俗,轻视物质欲望,一直在找寻精神生活的归宿。
暗恋盖茨比的陈形容盖茨比:
女友阿什莉形容盖茨比:
盖茨比父亲的感觉以及盖茨比的自我嘲讽:
说到底,一贯的,主角盖茨比其实就是伍迪艾伦本尊的化身,伍迪艾伦再一次借自己片子的主角,来表达他在人生意义上的空虚感,一方面对社会上形形色色大众世俗的浅薄的物质欲望的看不上,另一方面自己的愤世嫉俗自命不凡的清高。
而所有这一切后面,伍迪艾伦却找不到自己坚实的支撑,他知道自己不想要追求什么(浅薄、物质),却不知道自己应该做什么、制定怎样的人生计划,来对抗那些庸俗浅薄和世俗,该从哪里去找寻生活的高尚和永恒。
这就是为什么除了嫌弃庸俗浅薄的大众,他的大部分作为知识分子的电影主角,往往是连除自己之外的其他知识分子也要一起嫌弃的。
再进一步,其实连他的电影主角,大部分也是在空虚之中,最终依然摆脱不了庸俗的物质和身体欲望的。所以,伍迪艾伦电影的另一底料乃是自嘲。
加起来就是愤世嫉俗,嘲讽一切,一切都缺乏意义。
02
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盖茨比与母亲
这个表面上的爱情故事的冲突内核,其实是盖茨比与母亲的矛盾。
盖茨比嫌弃和反叛母亲,因为母亲并不真正理解“高级品味”但却总是追逐在这些虚荣后面。他看不上那些被名利物欲困住的人。
直到母亲向他吐露她妓女的出身,才理解母亲——母亲之所以显得配不上她努力营造的上流外皮,是因为她本来就是底层出身。而正是母亲的努力钻营本身,才能靠当妓女赚的第一桶金,给父亲做生意最后成为富豪。正是这些挤破头往上流社会爬的上进心,才把盖茨比培养成现在这个盖茨比。
这构成了某种悖论,正是盖茨比讨厌的东西,塑造了盖茨比。
更重要的是,他其实并不能完全从家庭脱离开来:
他用着家里的钱,同时又嫌弃家人拼命赚钱拼命装逼。
理解了这一点,最终促成了他的成长,他从青少年不自觉地反叛,终于能理解并接受母亲,与自己的反叛达成一定程度上和解。
之前他知道自己叛逆,知道自己愤世嫉俗不喜欢浅薄和虚荣的人,却从来没有回看过自己。
在自我审视之下,他自己又何尝能完全逃脱庸俗和浅薄呢?
他的两任女友不都是那种金发性感的标准美女吗,他喜欢她们,却又完全没意识到这两任女友正是他讨厌的那种毫文艺细胞和知识分子自我审视能力的浅薄女人。
这就是故事结尾的意义所在,他丢弃在马车上的阿什莉,走向了钟楼下。
和他能真正进行交流沟通,愿意抛弃“非常帅气、非常有钱、非常聪明”的皮肤科医生,而来和他赴约的陈相拥而吻。
《纽约的一个雨天》是伍迪艾伦的新电影,我饶有兴趣地看完了,即使很多人都评价他跳不出自己的既定框架,但那不就是他独有的风格嘛。 电影中所有的故事起承转合看似都那么理所当然,没有什么腥风血雨,但又都那么充斥了合理安排的巧合和意料之中的变化。
这就好像是发生在你我身边的故事,结尾有一丝的甜,有一丝的恍然大悟,也有一丝的遗憾。
故事本身很简单,有一对小情侣,男主名叫盖茨比,女主叫阿什莉。男主是纽约的富二代,但是因为叛逆到了亚利桑那州读了个不知名的大学,对他来说,可能是体验民间疾苦的一种方式,也算是逃离强势家庭管辖后的自我放逐;而女主则是暴发户的女儿,老是开银行的,在大学校报当记者,满脸表露着“我要”的野心。
本来这对小情侣你侬我侬的在一个小地方里谈个恋爱没啥问题,但女友从天而降获得的在曼哈顿采访名导演的机会,让这个故事开出了属于自己的花,也让情侣之间面临了一次价值观的考验。
国内的电影里,有很多灰姑娘的套路。富二代不喜欢门当户对的千金,唯独对路边坚韧不拔的野草感兴趣,且一头热扎进去再也出不来,从此自立自强的野草飞上枝头当凤凰,还头头是道把刚正不阿自强不息的精神通过自己的人生历程让富二代耳濡目染,体会人间疾苦,好像只要你吃苦耐劳就能搞定世界上随便什么男人似的。
但在伍迪艾伦看来,不是一个阶级的恋爱,总会露出马脚来。
盖茨比听到可以去曼哈顿后绕有架势地谋划起浪漫之旅,毕竟是自己的地盘,所以想着为女友尽地主之谊,不论是住的酒店和曼哈顿需要打卡的点都一一熟记心中,但女主却对此并没有多感兴趣,只是一门心思想着可以如何通过这次采访一举成名,甚至还大言不惭地打起了“普利策”的主意。两个人在一段时间里鸡同鸭讲,各自都沉浸在自己的世界中,当时就感觉到了两个人之间一丝不和谐的乐章。 原本定好的一个小时的采访时间,被导演的随性打乱了,小鹿乱撞的阿什莉被导演勾勾手指就完全忘记了自己的男朋友。 先是在采访时大力表达自己对导演的崇拜,还在卖弄自己电影知识时把黑泽明归到了欧洲导演一列;邀请她当第一个看新片的观众后她立刻拒绝了男友的文化观光之旅; 导演意气用事对电影不满意看到一半大发雷霆出走后她又加入了和编剧一起寻找导演的行列;途中编剧发现自己的老婆出轨自己最好的朋友,于是阿什莉又责无旁贷加入了抓奸的队伍,哪怕这和她没有半毛钱关系; 抓奸之后她想到被遗忘的导演,于是就又重新去找寻导演下落,没料到偶遇电影男明星;不仅陪男明星出席了演艺明星集结的派对,还索性跟着男明星回家想着献身来完成这一天的奇遇,就在为此一搏的当口,男明星名正言顺的女朋友回来后,仓皇之下,她穿着内衣内裤外面套上外套就逃离案发现场,淋着一场雨回酒店找男友。
而另一边,因为迟迟等不到来赴约的女朋友,盖茨比只能一个人到处闲逛,不仅参与了电影拍摄,偶遇了前女友的妹妹,参加了母亲组织的局并在母亲识破他带回来的不是女友而是应召女郎后进行的一番交心对话里更了解了母亲。 当他在酒店里弹着钢琴看着落荒而归狼狈的女友,他既没有大发雷霆也没有埋怨斥责,而是继续在第二天履行之前定好的计划坐马车。听着女友说着在一天之内和三个不同的男人之间发生的纠葛,他也没有流露出任何一丝的嫉妒。直到在马车上女友把一句歌词当成了莎士比亚的名句后,他当场提出了分手,随后他就去和前女友的妹妹汇合,上演了一出雨中情。
这当中其实有一个特别能和观众产生共鸣的地方,就是你在他人心中的认同度。男主虽贵为纽约上流社会小哥,但在乡下女友心中,和演艺圈的导演演员是没有办法同日而语的,甚至在和男明星共进晚餐的时候还大言不惭地否认自己男朋友存在的事实。
直到最后,她狼狈的穿了一件衣服外套重新出现在酒店的时候,她以为自己可以通过一个简单的采访就深入演艺圈,殊不知只是那个圈层中人无聊时的消遣罢了。一个连说话都语无伦次直哆嗦的女大学生又如何和那些谙于世故的高手们过招呢?
男主最后突然醒悟:找一个会给你打10分的人而不是你花尽心思讨好却不知好歹的人,找一个能听懂你说话、分享你感受的人好过不在一个频道上起舞的另一半。
你喜欢的是纽约的雨天而她则担心下雨怎么办,你信手捏来的特色打卡点却被她忘记得一干二净;你对城市的记忆是一座博物馆,而她停留在可以花200美金买一块劳力士上。 不管在两性关系还是日常人际交往上,这个世界上无处不存在偏见。因为成长环境的差异、看待事物的观点不同、每天你都不得不陷入被他人评价的体系中。 但是那又如何呢?很多人都因为太过在乎他人的眼光,而企图做到被认可,但披上不属于自己的外套的时候,总是会在人群中因为格格不入而被一眼识破。
回到文章的开头中写到的:结尾有一丝的甜,有一丝的恍然大悟,也有一丝的遗憾。 一丝的甜是企图出轨的阿什莉在不明所以然的情况下被甩,盖茨比和中意搭调的女生郎情妾意展开新的感情让喜爱看happy ending的观众们心生甜蜜;
有一丝的恍然大悟是你发现原来每个人都有自己的黑洞和困扰,看似扬名立万的大导演深陷于无法自我突破的困境中;名利双收的编剧需要被自己的老婆和好友戴绿帽子;而所谓的男明星还是逃不了偷吃的坏毛病;所以明星又如何呢,说到底还是各有各的烦恼与糟心事,和普通人想着如何不被老板炒鱿鱼失业在某种程度上一样;
而那一丝的遗憾是,伍迪艾伦在告诉大家,不是一个阶层的人是有一条无法逾越的鸿沟的。阿什莉已经算不上很普通了,但无论她想要试图融入演艺圈还是在男友前卖弄自己的文学素养,最后都只能让人一声叹息,她的成长经历局限了她的眼界和认知,而这本身不是她的错。她所认为多么高大上的导演,在男友眼里只是有些老了的一个没多少了不起的人;而在她看来所谓的独家新闻,只是一场不切实际的梦罢了。 阶层愈发固化的趋势让人很沮丧,因为举手投足之间哪怕可以掩饰,但也持久不了,而现实生活中,丑小鸭又怎么配和王子长相思守呢。梦醒了后,还是要从高处摔下,过回自己本来的生活,逆袭这样的事,毕竟还是属于奇迹吧。但前提是,不如多花点时间提高自己的修养,你说呢?
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看到(曾经的)大帅哥Jude Law坐在车里神经兮兮的对自己说深呼吸时,我也有疑问为什么WA可以让所有好的坏的男女演员在他的作品里都演出导演本人的样子。当然你可以说WA影片里的所有人本质上都是他自己,只是每个人演出的是他的不同面。
1. 男主角富二代盖茨比,作为WA电影里比较少出现的富二代主角(似乎是唯一一个?),虽然自由出入上流社会,十足公子哥派头,但看他的打扮穿着——
再看这几张——
穿越近半世纪,还是那套 T shirt 撞色衬衣+毛呢西装外套+同色系灯芯绒长裤,当然还有紧蹙的八字眉,一代天骄Tomothy居然get到了失意文青AlvySinger同款表情。
2.Elle Fanning饰演的校园女记者 =
《独家新闻》中Scarlett Johansson初出茅庐野心勃勃的美国校园女记者遇上英国来的社会名流(此片中是Liev Schreiber饰演的文艺片导演而《独家新闻》中则是Hugh Jackman)
+《无理之人》中的Emma Stone(清纯开朗的大学金发妹甩掉和自己年纪地位相当的男友转投中年男人怀抱,因为老男人在她眼中"is such a surferer",而女文青最吃这一套 )
+ 《开罗紫玫瑰》Mia Farrow (这里似乎不是那么明显,但是电影迷妹先后被男导演、男明星看中几乎要成就追星神话最后却竹篮打水一场空,这个模版却是一样的)
3.失意的文艺片导演Liev Schreiber,这个角色原型在WA的以往作品中出现多次,最早可以追溯到WA向费里尼致敬的星尘往事(Stardust Memories,1980),片中WA饰演一个陷入自我怀疑且逐渐对媒体怀有敌意的电影导演,周旋于不同女性之间。另一部WA饰演电影导演的作品是《好莱坞结局》(Hollywood Ending,2002),片中WA受前妻资助并最终和前妻复合,而《纽约的一个雨天》中Liev Schreiber饰演的文艺片导演则对自己的前妻Ashley念念不忘。
另外从外型上此片的Liev Schreiber,Jude Law 和《无理之人》中的Joaquin Phoenix 我总觉得有所相像,抛开都是陷入中年危机的精英男知识分子不谈,光看这三个人的造型——
4. 金发应召女拯救失意文青男
本片中应召女和男主角盖茨比只是短暂的萍水相逢,但却是在他情绪最低落时给予了恰到好处的帮助,《非强力春药》(又名《无敌爱美神》Mighty Aphrodite 1995)和《遭遇陌生人》(You will meet a dark tall stranger 2005)中的金发应召女对于男主角而言都是既像缪斯女神又似敦厚地母,当然她们都比男主高壮,身体上的压迫性如出一辙。
当然WA的电影永远和自以为是的知识分子有关,但是他片中的主角却并不是那些真正的上层知识分子而是对知识文艺抱有幻想的青年,可能这也是为什么作为一个直男导演以女性作为第一主角的作品并不比男性作为第一主角的作品少。相反WA很多口碑靠前的电影都是女性角色更为出彩比如前几年的《蓝色茉莉》(Blue Jasmine 2013)和《午夜巴塞罗那》(Vicky Cristina Barcelona 2008),但没想到这样的导演人生最后几年的艺术生涯很可能葬送在轰轰烈烈的#metoo手里,也是令人唏嘘。
收集整理了一下伍迪·艾伦在《纽约的一个雨天》中夹带的电影私货,作为一份拓展观影清单。
电影部分
1.《金粉世界》. Gigi
第一部是Chan与Gatsby在巷子里拍摄「新黑色电影」时,Chan调侃Gatsby说你该不会要唱一首Gigi了吧。这里的Gigi就是文森特·明奈利在1958年导演的《金粉世界》,英文名为Gigi,当年奥斯卡的最佳影片。而这部歌舞片也是伍迪艾伦最爱的三部歌舞片之一。(另外两部分别是《雨中曲》和《相逢圣路易》,值得一提的是《相逢圣路易》的导演也是文森特·明奈利,这个名字随后还会出现。)
2.《时钟上》. The clock
很多人都很困惑Gatsby弹完琴后跟Chan聊到的那部与时钟、约会相关的老电影究竟是什么,经过一些国外网友的线索分析,结合本部电影的情节来看,这部没有提到名字的电影应该就是《时钟上》。而这部电影同样是由文森特·明奈利执导,其中一个情节是男女主两人在地铁失散后,两人在没有任何约定的情况下,同时回到了大钟下。与本片剧情互文。
这也说明为什么两人能在不提到名字的状况下直接无障碍对谈剧情,因为前面Chan提及Gigi的时候,大家已经确认彼此的观影处在同一水平上。Gatsby和Ashleigh是不可能有这样的对话的。
(已自译本片字幕:跳转提取字幕 )
3.《漩涡之外》. Out of the past
Gatsby失意地在酒吧喝酒与Escort对视时,问Escort有没有看过《漩涡之外》。这部是一部非常经典的黑色电影,由Jane Greer和Robert Mitchum饰演,女主也是经典蛇蝎美人形象,Gatsby说到「She was bad news」.有趣的是午后他自己也刚参与到了高中同学的「新黑色电影」(modern film-noir classic)拍摄中。
4 《乱世佳人》. Gone with the wind
当Gatbsy在街上闲逛偶遇高中同学时,高中同学听完Ashleigh的名字后,提到了《乱世佳人》中的Ashley。
影人部分:
5 雷诺阿 Jean Renoir
法国导演 他的《大幻影》是伍迪艾伦最喜欢的欧洲电影之一。
6 德西卡 De Sica
意大利导演 他的《偷自行车的人》是伍迪艾伦最喜欢的欧洲电影之一。
7 黑泽明
日本导演 伍迪艾伦最喜欢的三部日本电影全都来自他:《罗生门》&《七武士》&《蜘蛛巢城》
以上三位导演都是Ashleigh在采访片中导演Roland Pollard时提过的导演。
8 格蕾丝·凯莉 Grace Kelly
「Amy was beautiful. Yeah, if you like Grace Kelly」.同样出自Gatsby的高中同学,他形容Gatsby的前女友Amy是Grace Kelly那一类型。不过暂未在伍迪艾伦的推荐中看到有Grace Kelly出演的电影。给大家推荐一部希区柯克的后窗吧,王妃在里面非常美。
9 诺玛·戴斯蒙 Norma Desmond
在酒吧没找到导演时,裘德洛饰演的编剧提出要再去片场找他,并这样说:When Rollie gets drunk and morose, he likes to wander around the sound stages and pretend he's Norma desmond.
这位Norma Desmond并不是真实的明星,而是比利·怀尔德在日落大道里创造出的默剧时代女星的名字。由Gloria Swanson饰演。
10 斯盖·马斯特森 Sky Masterson
Ashleigh与编剧在车上聊天时,聊到Gatsby:
Ashleigh: I think that in his wildest dreams he'd like to be Sky Masterson
Ted : A Broadway bookie?
此处的Sky Masterson也是一个电影人物,是《红男绿女》中马龙·白兰度饰演的赌徒。
(有趣的一点,这部电影的另外一位男主弗兰克·辛纳特拉是伍迪·艾伦前女友的前夫。)
派对上的旧坞巨型海报。
(这场戏我的关注点几乎都在这五张巨型海报上。)
左一:多丽丝·黛 Doris Day
希区柯克电影《擒凶记》的女主角,著名的Que sera sera就是出自这部电影,Doris Day正是这首歌的原唱。
中间两位:凯瑟琳·赫本 Katharine Hepburn 和 加里·格兰特 Cary Grant
两位好莱坞巨星恰好有合作过一部电影《费城故事》。
切换视角。
左一:罗克·赫德森 Rock Hudson
与前面提到过的Doris day(也就是他左边被遮挡住的那位女星)一同演过《枕边细语》。
右一:拉娜·特纳 Lana Turner
也是好莱坞著名女星,曾在黑色电影《邮差总按两次铃》里饰演女主。
部分信息参考《伍迪·艾伦谈话录》,感谢@鸡蛋煎蛋煎鸡蛋 @江梅曾许 @黑特-007 几位友邻提供信息,如果有错漏欢迎大家纠正。
点击可查看更多伍迪·艾伦的电影清单豆列
伍迪艾伦拍的电影真是越来越小众了。像每个老年人一样,他关注的东西就是身边那些陪了他一辈子的符号。中央公园这个表象在他的电影里不知道出现了多少次,近几年的电影《咖啡公社》《纽约雨天》里仍然不厌其烦地反复描摹。这部电影基本可以说是就拍给纽约那一个上流社会+高级知识分子的圈子的,如果中国有这么一个圈子,就相当于是拍给京圈+爱新觉罗后裔+保利集团看的一样,片中反复出现红墙黄瓦白塔南长街,只不过中国没啥老钱,时尚文化品位还没有高到那种程度。
片子讲的故事基本上是新钱和老钱碰撞的故事。女主演了一个在伍迪艾伦鄙视链底端的角色:中西部、金发碧眼、牛仔风味、选美皇后,家里开的是充满铜臭气的银行,为了提高品位把女儿送去东部读私立文理学院,简直是钱越多越底端。而男主属于“看不见的顶层”,女主崇拜的钱、导演、大明星、顶级私人宴会,都是他从小看观看腻的东西,他的纽约是MET,酒店下面的钢琴,Hamilton,雨天,而女主的纽约是“只去过两次”的“大城市” (可怜的女主,美国除了纽约之外确实没啥大城市)和两百块就能在地摊买到的LV和蒂凡尼。伍迪艾伦的白眼在这里都翻得快要冒青烟了。
看多了伍迪艾伦的品位其实也挺招人烦的。一方面全世界99.99%的观众可能都无法达到他的物质和精神水平,所以大家只能表示嫉妒,另一方面他对不属于“纽约”的东西实在是缺乏同情。这里的纽约不是只具体的城市,而是那一套属于纽约的情调、品味、圈子、犹太人等等的东西。这种缺乏同情即使在影片最后Gatsby他妈力挽狂澜地说了一套自己身世之后也没有好转。图桑为什么比纽约差?好吧也许是比纽约差,但那也不是女主自己选择的出身啊。她就是一个傻白甜的没见过世面的美国西部大妞,可能90%的女生都属于这一类型,她们才是美国的重要组成部分。不过写到这里,我倒是稍微理解了一些伍迪艾伦的白眼,就像在中国观众的心中,山西矿主的女儿虽然有钱,但她的品位可能和中国90%看抖音的女生差不多,对吧?
伍迪艾伦今年已经83岁了。
喜欢他的人只要看着他笔下的人物在镜头前碎碎念就能会心微笑:那些关于文学艺术音乐的名词在主人公飞快的语速中不断闪过,主角总是多少才华横溢自命不凡有点古怪有点小聪明还有点猥琐,看他在片中刻薄地讽刺上流社会、讽刺虚荣、讽刺装腔作势顺便还讽刺一把文青(还用的是只有文青才能听得懂的语言!),大家一边偷偷笑得人仰马翻一边沉醉在这个只属于伍迪艾伦的奇妙世界。
经典有《曼哈顿》、《安妮霍尔》,近年来为人熟知的城市系列有《午夜巴黎》、《午夜巴塞罗那》,当你以为伍迪艾伦年事已高没有新梗,他的电影已经变成一年一度没有太大惊喜的情怀趣味片,却不料他突然奉上一部《纽约的一个雨天》,还是远超预期的浪漫大杀器。
让我期待这部电影的原因,除了「是伍迪艾伦的片子啊!」还有本片男主、在《请以你的名字呼唤我》中令人一见难忘的Timothée Chalamet(华语圈粉丝赠昵称「甜茶」)。老实说,由甜茶来饰演伍迪艾伦的男主角,实在是too sweet too cute了——《曼哈顿》中伍迪艾伦本人饰演得意洋洋又有点自卑、一肚子小聪明、脆弱和小猥琐的男性,才最活灵活现,在他年事已高时,挑选出的男主角个个都是照着他的模样演(《咖啡公社》中的Jesse Eisenberg就很符合这种话痨气质),「靠才华和幽默感取胜」,令人好气又好笑。
甜茶在片中已经缩脖溜肩皱眉尽可能地扮演形象不佳,然而本身条件太好以致三百六十度无死角,连观众都不忍心看他倒霉受伤,倒是也有种特别的可爱。好在他的人设虽略显古怪但魅力十足:富二代公子哥,民间赌圣,浸淫在极佳文化环境中成长,满口诗词歌赋却厌倦学校与上流社会的虚假,试图营造和找回不属于这个时代的复古浪漫,一曲乱改歪词痛诉自己有多倒霉的《Everything happens to me》也被他弹唱得清新脱俗。
富二代对校报傻白甜一往情深,看起来很有理想很天真的傻白甜,却抵不住浮华圈子的诱惑,也并不懂男友那些古怪念头下的趣味。在纽约的一个雨天,本应一起约会的二人各自拥有了不同的际遇,这边厢校报女孩紧张搓手羞怯微笑狼狈不堪跌宕起伏,那边厢公子哥四处闲逛、躲避、了解与和解,对名流生活讽刺力十足的同时,也让「不合时宜的浪漫」显得更难得珍贵。这种在短时间内产生的强烈戏剧张力,也让观影过程饶富趣味。
因为过往的片中总是充斥着婚外情、阴差阳错、自私小算盘,我一直认为伍迪艾伦是一个向往浪漫但嘲讽浪漫的人——浪漫可能发生过那么一瞬,但人性总是会战胜浪漫。近年他最让我意难忘的《咖啡公社》中,结尾二人各自在喧闹环境中陷入《Manhattan》音乐里隔空想念的画面,我本以为已经登峰造极,没想到伍迪艾伦还愿意在片中呈现偶像剧结局般的Happy Ending:能听懂你笑话,能明白你的幻想的人,在你认为的魔幻时刻奇迹般出现在眼前,这是天时地利的迷信,也是最能戳中人心的那种默契的爱情。
坦白说,虽然我个人超级喜欢这个结局,但遥想40年前的《曼哈顿》(不久前刚上映了40周年重映版),伍迪艾伦在当中则传达了完全不同的观念:无论在观众眼中男女主人公再默契登对都好,促使两个人成为情侣的原因可能有很多种,性格互补、不甘心、自私……这些因素在很多时候都超越了爱情。能记住的只有那么几个瞬间,海报中二人雨中桥下的彻夜聊天便是其中之一。遗憾吗?遗憾。但将自己衡量清楚后在当下作出趋利避害的决定,是人类最不浪漫的投机取巧。
究竟是什么让伍迪艾伦终于决定在这部新片中放弃阴谋论和惯有的遗憾处理我们并不得而知,我只知道,终于能在流淌的爵士乐和复古画面中见证一次奇迹的诞生,实在是本年度最令人感到幸福的事。
伍迪艾伦五成功力,高于《咖啡公社》低于《蓝色茉莉》。这次用的小演员都很新潮,但故事依然还是伍迪艾伦的:那些上流社会里的鄙视链和白月光,那些电影界的潜规则和绿茶婊,爵士乐和抖机灵,连甜茶的驼背也像是伍迪。觉得范宁表演太过,甜茶则太收,都不够好,幸好伍迪的剧本够有趣。小老头脑内剧场又多了一个渣女,这可能是亚利桑那被黑得最惨的一次。
3.5 一开始很糟糕,但是越往后竟然越好。以及没想到三个年轻人里面演技担当竟然是范宁。
只需要两个连续的雨天,就能重塑一段感情。轻巧而慵懒的小布尔乔亚情调,没什么比伍迪·艾伦拍喜剧更让人心旷神怡的了。有人喜欢听蟋蟀鸣唱,有人喜欢闻汽车尾气,作为一个两周前才从纽约回来的人表示——我喜欢纽约的雨。
甜茶和赛琳娜戈麦斯太像两个未成年了,范宁倒是凭夸张的蠢劲承担了一半以上的笑点
老爷子近年作品浪漫之最~本来觉得甜茶的颜too sweet too cute for老爷子这些神神叨叨的男主角,但这集男主的“古怪”少了猥琐添了浪漫,甜茶的演绎更让角色魅力翻倍无数。人生最大的浪漫,就是和那个真正能听懂你笑话,看懂你眼里的光的人在默契的时刻出现在同一地点,心照不宣地开启新世界。配合熟悉的爵士乐和雨中的街景,整个人都被融化了。结束后和头同学相视赞叹,好的电影真的会令人充满幸福感啊。祝老爷子长命百岁,希望他能一直拍出这么可爱的电影。🎬
巴黎,巴塞罗那,罗马,麦哈顿,开罗,纽约,老爷子天天在西半球溜达。东半球不让你拍咋滴?
带伞的人不如和你一样热爱淋雨的人。
范宁演活了晚晚,说话那个表情姿态太像了
可惜了那两张宽街Hamilton的票
我以为我已经对Woody Allen免疫了 但没想到这部片还是给了我惊喜 / 甜茶不愧是甜茶 配得了意大利的阳光 也衬得起纽约的雨 弹钢琴唱歌那段好迷人!@SummerIFF
哪怕外八+驼背,甜茶依旧太美。雨中的 New York City 太美。大都会博物馆的灯光和雷诺阿太美。虽仍是一贯的小布尔乔亚知道分子自作聪明的碎碎念+没事找事的身份认同的自我纠结+顺便怼天怼地怼世界的辛辣讥讽,一贯的摆活小聪明小趣味,却拍出了一丝清甜的味道怎么回事?个人第21部伍迪艾伦打卡。小老头今年84了。咱们且看且珍惜。
老爷子每年花钱雇小鲜肉cos自己系列。看得我想拳打艾丽范宁,脚踢赛琳娜。
陈年配方。这一天太阳雨到最后有发霉的味道了。Jude Law近年怎么什么角色都演
中传校报女记者采访王小帅,竟被吴秀波诱拐回家。东城区富二代甩云南女友,因喜爱雾霾胜过蓝天白云。
当结尾甜茶念了两句诗,然后他的女朋友说这是莎士比亚是吧,甜茶一脸生无可恋。果然一个喜欢看电影,看书的人是不会喜欢一个肤浅,只长得漂亮的女生的。《花束般的恋爱》告诉我们太相同的人不能在一起。《纽约的一个雨天》告诉我们不是一个世界的人也走不到一起。所以。。。这电影适合一个人看。问题来了,这两部电影是怎样挑到同一个档期上映的?
很舒服,在夏天即将结束的时候找到了一个坠入秋天的理由。又是喜欢的沉浸型电影,《CMBYN》带来一个无法忘却的夏天,《纽约》则带来一场很久后还会记起细节的雨:甜茶的毛毡西服、维托里奥的摄影色调、大雨打在透明雨伞上的声音、喋喋不休聊电影的青年、钟楼下等待某个不知道是谁也不知道是否会出现之人时的局促焦虑……全都透过伍迪·艾伦的镜头和甜茶浑然天成的演技,跳出银幕,落向观众席,让人身在电影院,却经历了这个雨天。(再次感叹甜茶演戏的悟性很高)
我不要艾丽·范宁……
这不就是人生的缩影吗?晴天有雨雨中发光,虚伪易破诚心难识,雨露均沾人财两空,吻不求自来,瓜从天而降,酒精让人心安理得的放荡,金钱让人肆无忌惮的装逼。电影中艾丽范宁的渣女形象难道不是对Me Too运动的最佳讽刺?怪不得要被好莱坞封杀,无敌老头你这不是顶风作案吗?
比较钟意的一个点是,这是一部没有一丁点儿荷尔蒙气息的青春片。(220225影院 无敌艾伦中国首秀……不管拍多新的电影,都是旧时代气息。
我笑得比里头那个女的还夸张。