在乎你

以前因为俞老师的“惊鸿仙子”也略微知道俞飞鸿老师的存在，后面因为俞飞鸿老师在微博上的言论和《十三邀》中的谈吐让我越来越关注她，我感觉影片中袁元这个角色和她有相像之处，都是比较独立做自己，我想年轻时候的俞老师肯定也有过这样的挣扎时期，人生的选择非常重要，女性对于事业和家庭的选择尤其关键，惠子存在的情节，是在陈述当代女性选择的艰难，这个时代处于女性独立意识进程中意识觉醒的初期，所以女性无论做何种选择，都不可能走得顺利和过得圆满，总要经历一个不被理解到理解最后原谅的过程。

电影呈现了袁元生下惠子和不生下惠子的两种结局，袁元最后都得到了原谅，救赎了自己。电影的结局总是美好的，我觉得生活中倒未必能这么圆满，各人有各人的执念，生活里临终还未被原谅和救赎的大有人在。突然萧伯纳说的那一句：“要结婚的就结婚去吧，要单身的就单身去吧，反正最后你们都会后悔的。”

人生总会有或大或小的遗憾，总是会向往没有经历过的生活，痛苦与欢乐是成对出现，看似分离又互相联结的，所以看开些吧，放过自己，就像李诞说的“开心点吧，人间不值得。” 说个题外话，可能是因为是中日合拍的缘故，在看这部电影时我总能回想起石黑一雄的作品《远山淡影》中的情节，很多读者看完这部作品的反应，和看完这部电影的反应一样，也表示看不懂，情节隐晦克制而平淡，对情节捋不清，真假难辨，这也是作者故意而为之。为了自己更好的发展，故事里的女主人公悦子不断的变更住所，对女儿景子的身心毫不关心，即便后面移居英国过上了更好的生活，童年的经历未得到疏解导致了景子的自杀，悦子也是为了让自己好过一点选择了说谎，把自己当成了过往生活中的自己和女儿生活的旁观者，还添加了许多对小时候景子的关心爱护，或许这样她心里才能好受点，不过《远山淡影》的主题更加宏大，还探讨到了二战和移民问题对于女性的影响，说白了，个人的命运放到整个人类历史上看，都是有迹可循的。

为什么会称之为第一层救赎，以看到影片袁元回到日本要参加惠子的成人礼为前提，在河边和惠子的对话，惠子大声的问着袁元：“为什么要在当初生下我？”错愕的袁元呆立在那，而影片画面飞速倒转。画面中婆婆拿出了那个反复出现在袁元梦境中火车站的那个纸袋，袁元隐藏多年的秘密终被揭开。而我终于明白为什么影片一直重复着年轻时袁元在火车站反复向垃圾桶扔纸袋的画面，又为什么袁元每次的梦境都会反复出现小女孩的问题：“你去哪了？”这些困惑和不解终于知晓，这个被袁元臆想出来的女儿——惠子，从未出现在现实的生活中，那些和惠子相处的画面都是袁元在内心和脑海甚至梦境里，无数次想象的画面。这让我明白了为什么当一切回归现实，当袁元面对富哉坦白隐藏了多年的密秘后，袁元会选择跳进冰冷的湖里结束自己的生命。（小编觉得像是自杀。） 这不得不让小编联想到高亚麟老师在一期节目中说的一段话。 “当父母还健在的时候，无论你是三十岁还是六十岁，你都不会意识到死亡离你这么近，因为你有父母，父母就是你和死神之间的一堵墙，将死神挡在外面，可当父母老去了、逝去了，你就直面死亡，这个时候父母就是要寻找下一个继续活下去的动力，而子女就是他们人生下半程的全部所在。”由此小编联想到了袁元在母亲去世后，为何会选择将秘密告诉给母亲，又为何会臆想出惠子这个女儿。因为在面对了母亲的离世，那份孤独和活下去的动力是需要靠“女儿”来支撑来给予的。她一定总是在无数个深夜反复的臆想着，自己和“女儿”重逢的画面，如何和她交流，如何和她相处，如何弥补“女儿”这么多年缺失的母爱。 “我要告诉全世界的人你是我的女儿！” 袁元面对惠子大声的忏悔着，可是现实往往更加残酷，换来的是女儿的不告而别，尤其在面对惠子的质问和指责的时候，残酷的现实将袁元彻底打入谷底跌入黑暗让她直面死亡。这也是我对袁元第一层救赎的理解。

第一次看俞飞鸿的电影。

剪了短发的俞飞鸿更加优雅、独立，也更清冷。

俞飞鸿

俞飞鸿

在她的新片《在乎你》里，她饰演一个成功的服装设计师，袁元。

工作时，她一身黑，但黑中又富于细节变化，显得干练、摩登而优雅。

外人眼中的袁元，独立，自由，没有丈夫和孩子。

像极了俞飞鸿本人。

但事实是，袁元曾经结过婚，有过孩子。

她之所以能登顶梦想，和她当年的抉择分不开。

年轻时，她和一个日本男孩，富哉（大泽隆夫 饰）相爱，一毕业便登记结了婚。

年轻时的袁元和富哉

富哉的父亲去世，袁元随他回到了北海道小镇。

富哉接管家业，成了典型的日本男人——一心扑在事业上。

袁元半被迫地成为了家庭主妇——日日和婆婆相对。

她对事业和梦想的坚持，注定她迟早会飞出这一方天地。

婆婆烧毁她的设计手稿，是压垮她的最后一根稻草。

袁元给富哉看烧残的手稿

抛弃丈夫和家庭，回到国内，历经数年，终于闯出一片天地。

但母亲的去世，让她想起了这件陈年往事。

“其实这些年，我们之间，只隔了一片海。

但，却像隔了一辈子。”

回到北海道的袁元对富哉说。

“但就好像隔了一辈子”

富哉即使理解她，爱她，原谅她，有些事，也永远横在他们中间。

见了又能如何？

袁元不可能回来，富哉也不可能放弃家业。

何况，被抛弃，就真的可以一笔勾销么？

袁元、富哉再次相遇，打过照面后，袁元离开

不可能的。

我喜欢的，是里面的人物对待岁月的方式——

平静接受，不怨不恨，知道人生无常，一切皆有因。

心怀慈悲，善待他人与事。

富有佛性。

再次相遇的袁元和富哉一起去看大佛

就像片中，札幌郊外真驹内龙野陵园的那尊大佛。

佛身被穹顶遮住，只露出半个头顶，走进仰望才能见其巍峨。

北海道雪原空旷而静谧，衬得大佛格外神圣。

这尊大佛的出现，既和弥漫全片的佛性相契，也点出了袁元的心结——

越是刻意隐藏，越是难以忽视。

“我想把所有事情都告诉你”

多年以后，她向富哉坦白了一个秘密，也是一桩罪孽——

曾经，她背着他打掉了他们的孩子。

海边坦白

片中，袁元的女儿惠子（木下彩音 饰）长大后来中国找她。

但我认为，那是袁元的幻想。

剧情上，除了袁元曾经打掉过孩子的事实，还存在诸多蛛丝马迹。

比如，开头，袁元说，母亲去世后，她意外收到母亲发来的短信。

这可能是袁元的臆想，也可能是她的一个愿望。

为了向死去的人吐露一个秘密。

她实在背负心结太久。

又比如，惠子几次神情变幻，如同阴晴不定的天气。

原本似乎理解了母亲的苦衷，却突然看着母亲泪崩。

袁元重回北海道后，惠子对她的态度判若两人。

最后，在惠子的成人礼上，惠子并未出现。

从情理上说，袁元在打掉孩子后，也不可能再次怀孕。

为何打胎？

因为她已不堪重负。

传统日本家庭要求妻子相夫教子，把所有的时间精力都奉献在家庭上。

袁元形容：

“那时候的我，好像被困在半空中，无法自由地飞翔，也没办法降落。”

惠子更像是袁元内心的投射。

对过去的负罪感越重，她越需要有个人来倾诉。

她幻想这个死去的孩子能原谅她，但她也知道，这是奢求。

在她自己的幻想中，惠子称她为“袁元小姐”，而不是“妈妈”。

她幻想的惠子的成人礼，惠子也不在其中。

惠子

有意思的是，最后袁元离开时，惠子却出现在了她面前。

一身和服，追赶着她的列车，一边喊着：“妈妈，妈妈。”

这里可以看作是袁元和自己的和解。

“我等这一天，很多年了。”

重新回到北海道，面对被她抛弃的人，向他们坦白、道歉。

不再回避，而是直面内心的囹圄。

即使不被原谅，也能求得解脱。

毕竟，各人有各人的罪孽，有些伤痛，是永远无法弥补的。

袁元与富哉

能被善待，已经是莫大的宽容。

话说回来，梦想与家庭，事业与孩子，如何取舍？

这真的是一道亘古难题。

俞飞鸿本人就未婚。

她出演的袁元更是为了梦想抛弃家庭，打掉孩子。

对此，俞飞鸿在采访时说：

“（袁元）在沉淀与自我反思中，做出了改变一生的选择，也是必须对自己负责到底的选择。”

俞飞鸿接受采访

为梦想出走，这不是“犯错”，只是当代女性在努力做自己。

只是在这个过程中，经常会有难以两全的情况发生。

被伤害的人需要道歉，对深思熟虑之后的抉择也需要坚持。

“还好你没有留下来，不然恐怕不会这么成功。”多年之后，婆婆如是说。

婆婆

开弓没有回头箭，既然抉择了，就必须负责到底。

享受喜悦，也承受伤痛。

人生，本来好坏参半，喜忧相随。

所以，这部电影不是在说忏悔，而是在说，完成与人生的和解。

我们可以选择离开，但在离开之前，请好好告别。

最后，附上一张俞飞鸿的眼神杀——

愿你此生永不负。

（首发于 今日头条号：天涯小鸟movie）

回到影片的主旨：女性的成长和心灵救赎之路。这个出发点很对，只是叙事编排上可能会让观众一头雾水，你本来以为这是一段纯净的跨国恋情，可实际上却在讲母亲与女儿之间纠结的情感关系。事业成功的服装设计师袁元被梦境干扰，失去灵感，这时突然闯入一个学服装设计的日本女孩惠子，女孩自称是袁元的仰慕者，但结果却是千里寻母的亲生女儿，袁元跟女孩诉说过往，如何放弃家庭寻求自我，女孩和她相处融洽，崇拜有加。 十八年前的选择很难说出对错，人生也很难样样圆满，虽然影片敏感地触摸到现代女性的内心缺角，柔软、独特，带着几分诗意和反省的气质，但一切又都是轻描淡写、清浅飘忽的，甚至是残忍、冰冷的，有点不知所以然的冒仙气却不接地气，就像俞飞鸿在片中的台词一样：“好像被困在半空中，无法飞翔，也无法降落。

入冬后猫的叫声像婴儿在哭。我在沙发上烤火，它也在烤。它烤起来很累的，一会儿就跳到地上散热，散得差不多了，又跳上来烤。它是黑猫，但黑得不均匀，吸热也不均匀，总有地方烤不到，有的地方又快焦了。一直拿湿鼻子对着我出气，才会梦到一直是在亲谁。 梦里贴着冰凉的鼻子，我还在抢，抢鼻子里呼出来的最后一丝热气，好像这样就可以留住她。当我反应过来，抱住的只是一具尸体，她也在看着，看着自己被轻薄的模样。当发现我也正看她，盯住我抱的，就只像是盯脱下来的一件旧衣裳。 说，人死了都看不见脸的，不要了。 说完笑了，人在笑里融化。抱着的就只像是一捆干柴，一把火点了，记忆里就只有那捧灰的样子。连那声不要了，也只像是过往的风在说话。 这声音跟我妈说话的声音很像，突然就听醒了。 想起了很久前的那个梦，梦里坐在马车上，背后是颜色不一样的天空。觉得很稀奇打电话告诉我妈，用《一百年很长吗》里边旁白的声音拖着嗓子念，你一定想象不到这两片颜色不一样的天空是怎样的交接在一起，你坐过这个季节傍晚的马车吗？即使你脚下堆着的是颠沛的行李，但当你像我一样，是被这萧瑟带动，就像是秋风刮过了一个世纪。醒来简直觉得活色生香，惊于自己记忆力的同时又觉得十分不值，酝酿了一整个白天的睡眠，现在直接把自己吓醒。 小时候也总是被吓醒。我妈安慰我说，因为她怀我的时候总想把我打掉，所以我生出来胆子才这么小。这样的解释很牵强，到现在也没想明白她怎么会以为这样的解释可以安慰到小孩。 说到出生就要说那场雪。 我出生那年赶上了盆地迄今为止最大的一场雪。不是零星的，而是簇成了真正的雪花，从山边拥到城里最后落在我常活动的厂区公园。货真价实地铺满了，能踩出脚印，堆起的雪人齐腰高。之后就再也没有那样大的雪，回忆起来也好像是不真实的。那段不真实便形成了我成长过程中最深刻的质疑。可能潜意识里就有一段放不下。 每听说哪里又下雪了，就想起那个挂满积雪的厂门。想起它同那天的余晖一起落在锈铁栏杆上，玩闹的人稀奇够了，它便独自承接着那天的黑夜，样子很肃穆。又想起厂门口那个没有结冰的小池塘，我绕它一圈一圈跑着，跑高跑大了，跑成了指针样的影子，便被推动着离开了那里。有二十年，我去到南方，见到那面湖，见到桥搭在它的身上也是指针的样子，太阳将它拖长，光影变化。湖是灰的，桥是灰的，影子也是灰的。只有一点点光斑，像极了雪化过后的栏杆上的锈迹，过去的便开始回放起来。回放又容易骗人，画面里的人都倒着走，鸟也倒着飞。但人已经走了，鸟也没再飞回来。 当记忆是以这样的形式展开，就都不可信了。 我也只能确定我妈当时并没有把我打掉，我才生了出来。至于她为什么会动这样的心思，她也不会回答，回答了也不一定是真的。她那天问我，她和我爸离婚我是不是很难过。我问，有没有二十年。她说，你现在肯定理解了。我说，没什么印象。并不想理解，当时的理解才是理解，我想说我不能站在现在去对过去做理解。我曾这样做过，比如站在现在回想过去，但年龄、经验，见识，包括我这个人都是不同的，当时的问题已经随时间一起过去，但它们也只是过去，只度过了时间，什么都没有发生。这种感觉又只是一个瞬间，人生很长，过去是屎堆，在屎堆里打滚并不能使我们变得干净。 年初的时候看了这部电影，电影没结束就去豆瓣给它打了一星。那时候正在敦煌，四月，还很冷。买了晚上九点左右的电影票，因为没有第二个人看，电影院不给播。我问，是不是我再买一张就能播了。对方说，是。看完的感受已经记不清了，只记得除了我没有别人。提着馕饼和羊肉串走回酒店已经快十二点，吃着全凉透了。那感觉和这有点像，说不上难吃但是也不想吃了。躺床上想着这是在敦煌啊，不管有多少人来到这里只是一次观光，但它仍旧是一片神奇的土地，这部电影，也终于在这里看到了。 电影里讲的是一个女人的选择。讲她在异国求学结婚、怀孕，然后有了一个机会，平静的生活撕开一道裂口。那她是选事业还是家庭？又讲时间过去，不管她当时选的是什么，选择们都已经开花结果。这些结果在她面前展开，家庭、事业一一呈现，不管是家庭的美满，还是事业的光辉，一旦是发生在她的身上都显得十分牵强。当她和她女儿坐在地毯上，看起来就像是要乱伦。然后她从堆满画稿的桌子边站起来，声望呼之欲出，这一切圆满得就像是纸糊的。 如果你能提前预知选择的结果。预知那些悬而未决的，哪一个生长起来，都不会好。会不会明白，需要看见的只是选择本身。那么多的选择，却只能看见一条路。人只能看见自己愿意看见的，就像我看这部电影，看的都是自己的故事，说的也和电影没什么关系。其实大可不必渲染你们曾共用过一个身体，血脉相连或者福祸相依。也不必渲染女人对于孩子的情感是从一个胚胎开始，远比任何人更早。不过情欲发耳，置物瓶中。出则离矣。 但是生化循环，又是过命的交情。于是她会想，会在看到别人孩子出生的时候想，过几年会跑会跳上幼儿园了会想 ，甚至是看到同时期出生的孩子们成年了，长得比她还高还大，需要她仰头去看的时候更会想。会想它们的差距，就像提前测量到生与死的距离。但是如果她真选了，那她的一生都会在追溯。追溯到她的下一代，她下一代的下一代，她的一生都会因为没有先成人，而成了母亲所抱憾。随着时间过去，抱憾年纪一样增长，就像延展的皱纹。这样的抱憾是不可逆的，和老去一样。从触目惊心到习以为常，成为一种惯性，惯性到每一次做选择的时候去选择遗憾，选择一段放不下，选择远望愿望本身。就有了未了的愿望，根本不敢让它实现。 忌讳到和死亡一样不可说。 听说北京下雪了。想起雪，想起我出生的时候也是下雪，想起我爱的地方也年年下雪，想起这部电影里也下着雪，想起它也是这样飘落，这样的情景就很容易让人联想。 想了这么多，它仍旧是一部烂片。

凭心而论，建议大家，这部电影真的不要看。这部电影无从掌控好其自身的节奏，温吞的推进却并没能勾勒出电影情感的真挚，相反不少对剧情推进无用的废戏使电影由舒缓逐渐变成了冗长，而俞飞鸿饰演的女主袁元，她的每一步选择其实都在于她自己，而由此来看不仅是电影对跨国家庭关系矛盾的着点苍白无力，也使人物所衍生的情感变的莫名其妙了起来，在电影所欲的悲伤下，只有一片空无。