国王：永远的君主

蹒跚于漫长的逃离，我离釜山主宫越来越近，唯一凭借的是过往严苛训练的身手和仅剩两颗子弹的枪。

李衮，我想你是我所有的勇气，真的想见你。

冰冷的录音提醒我，这有可能是你听不到的信息。万分之一的期望，你能找到我，我实在太累，后面的追兵又太多。

躲过疯狂卡车的冲撞，打倒一条壮汉，为什么前方脚步声持续密集而来。

一颗子弹给敌人，一颗子弹留给自己，不愿做你的负累，我想我可能见不到你了。

我站着命运的十字路口，微微苦笑，坚定的举起了枪。

空中隆隆的直升机，地面风驰电掣的突击队，你骑着白马仿佛从天而降。

呜咽声起，所有的绝望，紧绷，伤痛奔涌而出。

我呆呆的看着你，挥舞长剑冲锋陷阵，只为我而来。

被你紧紧拥在怀中，蓬乱的头发和沾染鲜血的面庞依偎，好想你好想你我好想你。

后来无需多说，被爱的总是有恃无恐，恣意活在当下。

不去想华丽的衮服，蓝色的花，不去戴爱意的李花链，也不提及未来的你和未来的我。

我相信我们的故事一定是Happy End。

EP15的烧脑程度到达了巅峰，主要在这一幕中显示了编剧的几个设定，而其中一些设定我个人感觉在逻辑上值得推敲。

这几个设定对于理解剧情推进非常重要，在这里罗列如下：

1. 时间停止的时候，除了衮王和李霖可以行动，他们也可以随身携带东西行动，但除此之外其他东西都不可动，他们也不可以改变物体的相对进程。这里李霖两次受限于这个设定条件，他不能推动针管，不能开枪。这个设定的边界其实颇为微妙，比如别人手里的报纸衮王貌似是可以拿的，或者扔的，看起来揉成一团也不成问题，但是为什么推动针管就不行了呢？但这个设定对于总体剧情妨碍不大，也算说的过去。换句话说，没有这个设定，也可以让剧情按照原有方向推进。

2. 李霖的息笛只有李霖拿着才能使用，因为息笛上已经浸有他的血。这个设定也就意味着，2020年如果要打开李霖的时空大门，必须有人带着李霖一起。换句话就是说，如果李霖和李衮死了任意一个，哪怕握有两个半根息笛，也只能当半根用。不过，值得注意的是，这个限定在息笛被砍一半前是不成立的，因为那个时候息笛还没有沾上李霖的血。这一点非常重要，这是破局的关键。

3. 息笛合二为一的时候，时空大门发生了变化，从绿色的幢杆变成了红色。按照李霖的讲法，可以通向永恒和无限。但是，由于息笛合二为一后不再哭泣，就回不到叛逆那天。这个设定就有些矛盾了。一个拥有永恒和无限的时空大门却不能去叛逆那天？无论如何，在这个限定下，要回到叛逆那天，唯一能做的就是和第二次穿越一样，一个人从帝国进入时空大门，另一个从民国进入时空大门。也许两个都从帝国进入或民国进入也可以，总之得息笛各半，各自同时进入。

绿色幢杆

红色幢杆

4. 基于目前编剧的逻辑，也就是未来的人在过去的时间点被杀死不妨碍事件的走向。（比如现在活着的李霖是1994年版的）这个设定非常值得商榷，可以使得剧情逻辑非常脆弱。这就意味着我们无需担心2020年李衮在过去时间的生死，因为更重要的是94年李衮的生死，哪怕2020年李衮在94年死了，94年李衮长到20年及往后仍然是妥妥的。这个确实是编剧的一个bug。按照我在前一篇打破命运的轮回中所述，按照逻辑来说，1994版的李霖要在2020年2月（时间穿越点）后活着的前提条件是，他选择2月不再穿越回1994年，或者他选择2月穿越回1994年时不去见过去的李霖而是直接去杀死94年的李衮，如果他选择前者，那李衮就无法穿越回1994年，94年李衮得死，如果他选择后者，94年李衮一样得死，所以如果李霖在2020年2月后活着的话，李衮就得消失。唯一破局的方法时在2020年2月之前由94版长大的李衮和曹影、薪载一起抓住94版成长过来的李霖，拿到息笛，然后在2020年2月完成穿越。而这对于2020年的李衮来说，应该作为记忆出现。但是目前看来，编剧没有这么安排。

5. 在历史做过的更改，会对现在产生影响，并对前一版本的现在进行覆盖，并作为新增记忆留存。这个是编剧比较牛的设定，也比较符合逻辑。在前一篇里，我已经有过表述，这里再重复一下。举个例子，比如在第一次穿越中，李衮没有射伤部荣君的儿子，那么正如我们ep11看到的那样，2020年时候的部荣君儿子不是瘸子。而在第二次穿越中，李衮射伤了部容君儿子，于是2020年部荣君儿子就成了瘸子（ep15），没瘸子的成长经历已经被完全覆盖，及无论是记忆还是过程都不存在了，而最新的记忆则是很久以前被射伤过。这些更正过的历史对于未来的人来说变成了新的存在而且作为新增记忆以及以实体方式留存（比如瘸了的腿，李衮1994年打的报警电话录音）。基于这个假设，我们可以想像一下如果1994版的李衮长到2019年由于意外没有穿越见到太乙，那么对于2020年的李衮意味着什么呢？按照此条逻辑，他的记忆里关于2019年以后见到太乙的记忆会消失。

好了，现在基于以上假设，我们可以来盘点一下剧情了。就像我在前一篇里所猜测的一样，由于遵照了20版衮王在2019年赛艇日的叮嘱，（这作为新的记忆留存在2020年曹影的脑海中）曹影和薪载联手找到了李霖在民国的老巢和穿越地点，捉住了李霖，拿到了息笛。然而由于设定3的限制，衮王要返回叛逆之夜，只能效仿第二次时间穿越的方法，让息笛在奇异空间里重合。按照衮王的计划，薪载会带着李霖从民国进入奇异空间，现在很有可能会变成太乙带着李霖 （不知道薪载会不会跟着）；而衮王则会从帝国同时进入，进行第三次时间穿越！回到叛逆之夜后，他计划杀死94版的李霖，（因为杀死2020版的李霖不管用），让一切回到原点。当然，李霖很可能会尽力摆脱太乙的控制，协助94版的李霖杀死94版的衮王，做最后一博。

如果编剧想要最后是个HE的结局，那94版的衮王就不能死，94版的李霖必须死。这样2020版的李霖自然消失了。有可能曹影会为保护94版的衮王（或者2020版的衮王）受伤或死亡，但大家不要哭泣，因为2020版的死了没关系的，只要94版的曹影活着就行。94版的衮王拿到了完整的息笛（也有可能是两个半截，但是没沾上李霖的血）同时仍然拿到了太乙的名牌（这个很重要）。由于94版李霖死亡，后面的两个世界的门没有打开，被李霖害死的人全部复活了，按照原有的轨迹生活。薪载有没有被妈妈扔到河里不得而知。回到94年的2020版的太乙和衮王自动消失，因为他们被新的时间轨迹覆盖，应该各自生长在自己的世界互不相识。然而94版的衮王因为手里持有太乙名牌，长大后仍然一直在寻找太乙，有可能在某一天，看到了电脑里2022年太乙的视频后（这是穿越时间点以后的视频，不会消失的），利用手中的完整的息笛开启大门，找到太乙，虽然记忆不复存在，然而爱情不灭。

虽然感觉各种牵强，但也勉强可以HE了。

另外补充说明一下编剧埋的一些线。

1. 为什么太乙的紫色的花会消失？因为时间线重塑了。准备第三次穿越的衮王没有去和太乙道别。

2. 衮王早就从诗集中推知卢尚宫是民国人了，这一段小伏笔埋的还是很赞。

3. 李霖利用孕妇撞死了部容君孙女，杜绝了李衮顺位继承人的后路，孕妇这条线也算有始有终。只不过杀部荣君孙女还需要下这么复杂的棋嘛，感觉有些大材小用。。。

4. 具总理母亲被换，那一段具总理演绎的相当到位。

5.李霖果然威胁薪载了，给大哥坚持正义的立场点赞！特别是对于薪载而言支持李衮意味着他的人生会被完全改变，跟着帝国的母亲甚至不知道会不会被扔到河里去，想到这里非常钦佩薪载，也理解了导演之前铺设的大量的他和黑社会老大交往的细节，完全是为了铺垫他的人设。只不过衮王为什么会这样毫无保留的相信薪载呢？就是因为太乙的推荐？还有，李霖的威胁也太弱了，只扔两张照片嘛？完全没有付出行动啊！至少应该把他民国的母亲绑架一下吧？这里编导的细节有些薄弱了。

6. 有人留言问94版的李衮在2020年2月（时间穿越点）后去了哪里，抛开编剧给的李霖的时间线bug不提，如果每一次穿越是完全重复的话，那李衮的时间线应该是94年被救后，成长到2020年，回到94年挽救小李衮，在奇异空间呆到2020年2月出来接着往下走。可见在2020年2月后就不存在两个李衮了。而94年到2020年2月之间对于李衮而言是一个不断循环的轮回。

7. 为什么20版李霖被94版李霖杀死后息笛消失。息笛是2020年的，和94版的李霖不在同一个时空，所以不能被94版的李霖持有。这个逻辑本身是很严密的，但是想到太乙的工作证居然被94版李衮拥有了那么多年，对于编剧的逻辑也只能呵呵了。总之一旦和时间穿越相关，要做到逻辑自洽确实很难。

本集最感动的镜头仍然不是太乙对大哥哭诉要去找李衮，而是在幢杆面前曹影跟随衮王的坚决。

期待大结局。

好奇在那个位面大韩帝国，究竟是如何苟过日韩合并，一战二战和冷战？而且时间线也对不上，众所周知本位面的大韩帝国末代君主，第二任皇帝纯宗死于1926年，怎么第三任就是80后了呢？

所以在剧中的位面，高宗没有称帝，直接被日本吞并了。李王家的继承人，钻进白头山打游击，然后在苏联的帮助下，趁着二战结束，光复半岛，并且和GHQ搭上关系，在1950年代建立大韩帝国，作为美苏之间的缓冲地带。之后，左右逢源，经济发达，才能在1994年交到80后的第三代手上。

所以，男主的原型，不就是这位吗？

现实中的80后，身骑大白马，英姿飒爽的第三代半岛领导人

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第三集更新：白头山血统实锤了。

成立于1945年的大韩帝国

剧情进展到第二周结束，已过四分之一，是驴是马基本也能看出个大概了。目前豆瓣的评论和韩国的收视率都比较一致地反应了一个问题，就是这部剧远没有期待的好。 剧出街反响不好，显然有各方面的原因。诚然，这剧的剪接混乱、转场生硬、音效和剧情不匹配等等各种问题，但是我个人认为这剧最有问题的还是剧情，所以编剧是有不可推卸的责任的。 当然如果不是金编，可能大家期待没那么高，随便看看也是部不错的流水线爱情剧，顺便说一句，李敏镐的演技虽然也没啥大进步，但这个角色还是演得可以的，金高银则一如既往发挥稳定，所以男女主演绎是没什么大问题的，至于CP感这种就见仁见智了。然而，显然金编希望的远不至于简单的流水线爱情剧，野心太大，过于冒险，最终没能驾驭到通盘剧情，目前看剧情就两个字，扑街！以下是个人盘点的主要剧情病因，仅代表个人观点，不喜勿喷。 －－－－－－剧透分割线－－－－－－－ (一)平行世界的题材过于冒险 为什么这个题材那么难写？ 首先，逻辑问题。平行世界的梗最难圆的就是逻辑，虽然是另一端的世界，但物理逻辑必须是通顺的，也就是说另一边世界也需要有一个基本的可以接受的认知体系。老美是最先玩这套的，估计很多有些年龄的剧迷可能会最先想到Fringe。是的，个人觉得目前还没有哪部平行世界的剧能超过这部美剧的，它的成功在于逻辑非常严密，在10多年前也算创意十足，设定新颖，细节也良心。但即使是这样的剧，最后也扑街了，至于原因，后文会提到。但不可否认Fringe的横空出世，最重要是因为Fringe的编剧把这种伪科学逻辑讲到了极致，比如从小用药物强化女主意志并用电波达到两个世界频率共振从而打开两个世界之间的裂缝实现穿越的理论基础，是不是比那个开金手指的笛子来得高级很多？再比如，穿越后会形成另一个世界的虫洞，只能用琥珀进行修补，如果不幸连人带洞一起封，那么被封的人在里面仍然是有意识并且不会老也不会死，是不是比时间静止两秒，男主只是用这两秒看女主的脸来得带感很多？又再比如，A世界的战士之所以要穿越到B世界，是因为穿越之门已经打开，AB世界开始不断出现虫洞并碰撞以及融合，最终只能存活一个世界，所以AB世界相同的人必须为保卫自己的世界战斗，去残杀另一个世界相同的自己，这种设定是不是比用另一个世界的自己做替死鬼，只是为了抢个没实权的君主立宪制的皇位来得立意高很多？ 当然设定老套，不新鲜不是致命伤，比较致命的是时间和空间的维度问题。即使是不同世界，时间的维度是一样的，人可以从一个世界穿到另一个世界，但不能回到从前，所以编剧想编长大的皇帝或者女主回去救幼年的皇帝，在我看来是个失败的选择(当然有可能不是这样，但证件照来自未来就是不可避免地有时间线问题)。因为这样不但要说明空间维度的逻辑(AB世界)，还要说明时间维度的逻辑(幼年和成年的时间线)，双重维度的逻辑要圆得稳妥，太困难了。即使是大神JJ Abrams在时间线做文章时，也是颇为吃力，虽然巧妙地使用了观察者，但最后也只能以观察者是来自2500年左右的未来，由于科技极度发达才能达到穿越时间观察历史事件(不干预)来圆回来。除此之外，Fringe自始至终大部分时间都是在不同的AB空间里做文章，逻辑才得以充分展开，金编以一己之力想横跨空间和时间圆故事，至少从目前来说，真的不成功。更不要说开篇到现在一些小的逻辑细节问题，比如B世界主宫是在釜山，皇帝也没有跑远，为什么只是穿越个森林，就直接跑到了A世界的首尔光化门了？骑马一路狂奔八小时吗？还有，既然是釜山长大的，为什么说了一口标准的首尔口音？如果说是皇帝，特别教育出来的，可以理解，但为什么身边的宫人，侍卫，全都是首尔口音？我只能脑补皇帝不准下面人讲釜山话吧。这些小问题，可以当看不见。但说实话，不看好后期的时间维度和空间维度的逻辑都能圆回来。 其次，AB世界的设置太过简单，没有层次，没有爆点，甚至立意也很低。目前看起来，除了君主和首都，其他真没看出不同。如果你去掉平行世界的背景，套个霸道总裁给李敏镐，我觉得根本就没区别啊。我们对比一下，仍然算失败的Fringe中是怎么设计的。Fringe里面的女主第一次穿越去另一世界的时候，抬头一望天空，发现B世界是没有飞机的，天空中飞的运输工具全部是飞船，女主说了一句原来这里兴登堡事件(有兴趣了解的朋友可以搜一下)没有发生，这时慢慢拉向远镜给到整个天空，配上宏大的背景音乐和满天空的飞船，B世界的标识符一下子就立起来了，观众第一印象是B世界是没有飞机只有飞船的，这种视觉冲击会久久留在脑海里，以至于10年后我仍然没有忘记。至于本剧，我也看出金编想努力突显两个世界的不同，在于第一集字幕打出了釜山主宫，第二三集由李敏镐台词讲出了历史从英宗开始出现不同，以及为什么主宫设在釜山，以此体现不同。但台词属于暗场交代，远不如镜头语言来得直观，所以根本设置上，观众已经开始不能代入。再看看两个世界的转场，为什么很多人说转场生硬？就是没有设置好鲜明的不同啊。Fringe的AB世界转场是蓝色的自由女神像变成金色的，观众就知道，哦切换去B世界了，镜头不用多，一个就够了，甚至演员的发型都不用刻意变化很大，就知道转场了。有时用飞船转成飞机，那大家就知道又切回来了。再看金编这剧，如果可以模仿用个不同颜色的世宗大王雕像，或者来个假设皇帝的世界没有发明谚文，那里的所有招牌只有汉字之类的，那么路边一个路牌的转场都能形成冲击力。 再者，立意和设定不相称。平行世界是个很宏大的世界观，既然是这么大的东西，立意自然也应该相称，比如Fringe里面非A即B的设定，是为了保卫自己的家园和世界而战斗，同样女主是FBI，也是刑警，和男主教授一家并肩作战的立意就很高了，格局自然也大很多，可以表达的东西也丰富很多，老美总是时刻不忘爱国主义教育。反观本剧，除了抢皇位，目前没看出其他什么立意，甚至还不如男女主实实在在谈16集恋爱还来得有追看的欲望，这种太跳脱的设定和立意，估计就解释了为什么韩国观众也不买账，不贴地不走心，最终观众流失是必然。 (二)人物设置过多，主次不分明 这其实是平行世界的附带产物之一。平行世界，人物有A就有B，虽然演员是同一个，但剧情人物是两个，需要刻画的篇幅就翻了个倍。目前除了皇帝在A世界没有翻版外，其他人主要演员都肩负了两个角色的演绎，甚至连第一集客串的权律都演了两个角色，一个义正言辞但被弑位的皇帝和一个只知道赌博不顾妻儿的混蛋，反差尚可。但如果这种16集的篇幅持续涉及到主要演员翻倍人数的人物，并且要突出同一个演员不同角色的反差，一定是需要有所取舍的，除非确定增加集数，否则要么进一步减少角色要么集中讲一边的世界(索性女主穿过去单讲帝国一端)。 但目前来看，编剧两样都没做好。角色过于繁多在于每一集都有一些目前为止看不出意义的人物。第二集出现的李霖教唆一个母亲去开车肇事伤人，这里或许想表达人物凶残的性格，但第一集开篇就弑位夺嫡的人，还需要再表达吗？还有第一集出现的被谋杀的五金店老板，隐约感觉和主线剧情有关，但女主探案了好几集也没交代出个所以然，却花了很多篇幅。另外第二集出现的B世界李衮的母亲，后续估计也要摆一边一段时间了。 这种看似编剧很牛，下一盘很大的棋，后半段试图把所有支线的人物联系在一起，但前端交代得太过分散，给人东一棒槌西一榔头的感觉。本来就是周播剧，观众又有多少耐心可以消耗？这种编排，安排揭晓大boss和揭晓关键剧情时，总有种给人的感觉就是为了告诉观众，看吧，我很牛吧，前面给过一点点提示的哦，但其实作为观众观感会不好，觉得就是编剧为了秀优越感，愚弄观众智商而来，不就是为了让我猜不到嘛。成功的剧情不该是让观众完全猜不到，而是猜到但猜不透全部，但真正揭晓时观众又有种恍然大悟感，原来之前全都讲清楚了，个人认为这样才是好的悬念剧本。就比如<信号>，开始即结束，是个闭合的循环，观众到最后就有种恍然大悟感，原来第一集就全讲完了，但是看第一集时又不会觉得是故弄玄虚，悬念感刚刚好。最近的<无人知晓>也做得不错，4集左右大家就知道凶手是谁了，就是想看编剧交代19年前到底发生了什么，以及反派最后如何落网。 本剧人物过多分散，不但集中在主线人物的AB版本，也体现在了配角人物。比如第三集出现的新人忙内，用慢镜头交代出场，被队员误会成被抓的犯人，并且给了他不少搞笑的场景，目前来看真的没看出什么作用。如果这种纯粹是为了调节气氛而设置的角色，个人认为同样是金编的剧本里面，<鬼怪>的里的秘书和<阳光先生>里的翻译就设置的很不错，是剧集里搞笑担当，却不突兀，对剧情推动也有一定贡献(好像两个角色的演员是同一个)。但本剧里面，目前搞笑的桥段也不自然，非常生硬，人物塑造除了男女主也没有特别立起来的，反而李霖的反派是目前唯一觉得塑造得不错的角色。 再说说集中一边世界剧情的问题。当年Fringe最大的失败也在于第三季开始讲两个世界的故事，由于篇幅问题不得不A世界讲一部分B世界讲一部分，来回跳了几次后，收视率就一去不复返了。其实Fringe第一二季的成功在于编剧聪明地避开了B世界，只讲A世界的故事，但一直让观众隐隐觉得B世界是存在的，并且用了一季半时间才隐晦地交代了男主是小时候从B世界穿越过来的，这就给人一种犹抱琵琶半遮面的感觉，有追下去的欲望，至于真正B世界的出场已经是第二季末最后一集，用了整整两年时间铺垫。反观本剧，最大的问题在于，每一集都试图用相同的笔墨交待两个世界发生的事，那边的侍卫在干嘛，这边的女警在干嘛，那边的总理在干嘛，这边暗恋女警的男警在干嘛，不断地来回切(转场又处理得不好，如前文述)，还要不停提醒，有一样的脸的不同人物(如一边的侍卫和另一边的社会青年)，导致剧情张力很弱，吸引不了观众。如果继续这种架势，不能集中主线人物，圆回主线剧情逻辑的话，只能说这剧后续会扑得更惨。 (三)缺乏想象能力，剧情流于表面 鬼怪之所以能大获成功，源于充分的想象和不落俗套的设定，不死不灭之身，缘起神的惩罚，只有鬼怪新娘才能拔剑，而鬼怪新娘是鬼怪亲手所救。可见鬼怪第一集的设定已经激起了观影欲望，因为设定很抓人，想象的场景设定很带感。 但很遗憾，这次君主的设定，直白地说，很俗套。其实平行世界既然是想象的世界，在逻辑圆满的前提下，可编的也是很多的，比如Fringe就设定了B世界的科技比A世界发达很多年，所以手机的功能就被替代了，用了其他高科技产品；B世界没有FBI，所以说了FBI名字的女主，后来就被识破穿帮了；国防部不在五角大楼而在自由女神像等等。这种特别有辨识性的东西发生变化时，大家就特别容易记住，更别提前面讲的飞船和金色女神像了。反观本剧，除了移了个首都，讲了英宗还是英祖的生平变化，然后提到南北没有分裂之外，就没有其他的印象深刻的细节了，而且所有的不同只是靠李敏镐的台词说出来的，没有直观地表达，所以让人始终不能感觉到剧情有特别震撼或者印象深刻的部分。我前文也提到了，如果我去编都能编个没有谚文，或者已经没人用手机了，而是改用其他高科技产品，又或者那里没有叫炸鸡的这样东西(如果说韩国没炸鸡，该多震撼)，也总比李敏镐每次叫着试毒或者斩首来的有意思多了。Fringe里面就编了一个B世界咖啡很珍贵只能极富有的人才能喝到的梗(感觉好像茶叶蛋的梗，笑)，一直让我记到现在。总之，给我的感觉是编剧没有往这方面使劲，光想着男女主发糖，或者篡位那部分的人物暗线，而忽略了可以赋予剧本更丰富的有意义的细节。 (四)部分台词过于晦涩难懂，说不好听就是有点太装了 其实金编的台词功底一向是我觉得她的最大优势，但很不幸，这次有点搞砸了。这很明显体现在了金编给男主安了个理工男的头衔，其实设定没问题，可是没必要大段大段的专业科学台词抛出来。作为一个作家，想得瑟地卖弄下理工科的台词，心情可以理解。但作为观众，有多少心情听李敏镐一本正经扯爱因斯坦量子力学的台词？不要说女主了，我作为观众也翻白眼。其实我理解这里编剧想一方面表达男主的理工男属性，一方面想交代平行世界的科学依据，其实让我说，想交代这两点不需要一定讲爱因斯坦那么复杂啊，换个薛定谔的猫的说法完全可以达到一样的效果啊，但薛定谔的猫就比量子力学容易理解很多，而且也可以装一下理工属性嘛。 第三集的关于0的理论，其实听得也很累人。因为男主把女主比喻为数学中的零，是想表达女主是他目前生活状态下最大的变数，可能会让他的很多决定和原来不同。其实，明明是个暗搓搓的表白，以爱情剧的特点，直接说不就好了嘛，谁想看李敏镐做理工男啊？直接看李敏镐霸道总裁追女生才是收视主力军啊？！编剧，你看这有点弄巧成拙了吧，放着简单的阳光大道不走，是要付出代价的。 说了这么多，终于吐槽得差不多了。不过我对金编始终是报以敬佩之情的，能写出<鬼怪>、<阳光先生>，以及早年的<On Air>、<秘密花园>的编剧，一定不是凡人，一次的失算不算什么，诸葛孔明还有失算的时候呢。只希望以此为鉴，下回继续擦亮回金编的金漆招牌！

这部剧应该是以爆款的目标来制作的，个人观感是编导团队问题不小，各方面逻辑都不顺畅，剧本本体就是演员表演的最大阻力。演员太难了，除了硬入戏别无他法。

天下所有的故事，都是关于人的故事。一切文艺作品，无论其外显形式如何新奇——后现代主义、魔幻现实主义、奇幻、仙侠、魔幻等——其内核永远要吻合人类的思维逻辑。创作者以人类的思维方式去写作，观众依托人类的思维方式去理解。不讲逻辑基本法，就会怎一个乱字了得。

【人设逻辑】

呐，人活着就是要开心的嘛。但是本剧男主很难开心。一开局就高能，男主经历儿时的宫廷暴乱，亲眼见到血亲残杀弑君，自己也差点殒命于此。伴随着家国同仇的深重阴影，又面临帝国不稳的危局，在无法肃清奸人、确保安宁的情况下，男主年幼登基，就此开始担负一个帝国命途的重责——真•顶级人设——但是，作为经历生死劫的孤煞天子，一步一步踏在危机四伏的光荣荆棘之路，哪怕成长为一个冷漠、多疑、易怒甚至暴虐的君王，从人的发展心理学角度去看，都是可以理解的。退一百步，最起码也是往蓝忘机那种早熟沉稳、克制持守、内敛敏锐的风格发展，结果画风突变，此君性格像聂怀桑一样天真、随和、任性……男一男二性格完全搞反。编剧要是敢后面极限反转，说影才是正主，之所以对调是为了确保安全、彻查当年之事，我就服气。可是李敏镐的c咖位置在那里，又不可能颠覆设定框架。所以更无语，不敢大翻转来击破限定，那就踏踏实实按逻辑线走不好么。

何况，冷面君王明明更容易出彩，无意穿越到民国后，理性冷静的国王极速思索，得出平行时空的结论，继而不动声色的调查，顺便开启李敏镐轻车熟路的特工模式，难道不比杰克苏出彩么？实际上，冷面人设才与女主的急躁霸道性格更易碰撞出火花，非要设定“温柔深情略萌娇”的风格去对接那一头“一无所知同时还不是傻白甜”的女主，结果就是一拳打在棉花包上，无力绵软。女主一直处在黑人问号脸，观众站在上帝视角当然理解女主“令人头秃”的无语，一两次还好，问题是编剧让男主在短时无法自证己说的前提下，乐此不疲地企图强行说服女主，真太勉强了。

再说，男主认出女主又如何？不说设定绝顶聪明的王，就算普通人的思路，遇到突发的相见，思路应该是：当年的人究竟是不是她？在我眼前的这个人是否有足够能力完成救我的事？我穿越之后居然立刻和她相遇，是不是太过巧合？………不解决这些，男主选择不据实相告，而是先冷静观察，不是更符合逻辑的决定吗？在不确定是不是圈套、女子到底是敌是友的情况下，让男主扑上去抱住是几个意思……

还有，男主是幼年时濒死状态下得到的工牌，一个正常儿童在当时不至于萌生出爱意这一性意识觉醒后的情绪，而应当是感激与好奇。感谢救命之恩，好奇何人、何来、为何营救。男主对这个恩人就算再有不同一般的情结，一般也不会是“爱情”那一掛的，何况究竟是不是她救了自己还是未知数。事实上，“爱情”并不是这个世界上一个人对另一个人的最高礼遇，“尊奉”、“虔敬”、“铭感”……以上哪个词都比“爱情”份量更重。在这样的情况下，剧情怎么铺设的呢？男主骑着七品马穿越了，要知道，这次穿越是偶然触发的事件，而一穿越居然会遇见女主更是偶然，至于相隔二十五年后女主的年龄状态居然真的没变，则更是极品偶然。所以，极短时间里的情愫基因突变及忽如其来的“皇后”之令，实在是“拍案叫崩”的不符合逻辑。

对了，按照金编会在设计剧本时代入演员形象的习惯，这部剧有可能是为李敏镐量身定做的。你看啊，国王的角色也确实比较符合李敏镐的外型长处，自带贵气、轩昂不凡。疑惑就来了——

——编剧为何在意角色和演员的吻合度？

——因为有强烈的代入感，观众易沉浸。

——那么，吻合度很高，观众一看就能信服的情况下，为什么还要给男主反复设定“我是王，我非同一般……”之类的台词？

多此一举暂且不提，一般来说，平生身处富贵顶端的人，往往会有一种无需显扬的气场，《庆余年》里散发素袍的帝王，敢随意是因为不需要严正拘谨。会不会津津有味地谈及地位、财富、荣耀，这是区分“贵族”和“有钱人”的方法。这时候又当男主本身的气质不存在，非要让男主用讲破嘴皮的方式、反复无效地把自己的身份当做一个新鲜事来和人攀谈…真的不是编剧高级黑男主么😑。

【人物塑造深度】

过度宏大的家国叙事容易造成个体压抑与心灵“伤痕”，所以我们更愿意寻找生活中的“小确幸”，将视角更多地转向个体化的生命体验，无论附加的身份是什么，我们都渴望见到灵肉丰满的“人”。人们距离君王的世界何其遥远，因而产生无穷的好奇、想象、期待心理，这当然没有问题。可是，如果一部剧作仍然在为人熟知的“假想帝王式生活”的框架中打转，不管外在的陈设、场景、流程怎么进化，本质上都没有变———还是在雕琢帝王的精致外壳，还是让帝王在开挂的情况下耍帅。这部分的比重越大，展示帝王面具下那个孤勇坚毅的灵魂的部分比重就越小。一个在杀戮与背叛中涅槃的人，一个既依赖权杖与古笛又警惕权杖与古笛的人……这个角色是多么有可塑性，多么有辨识度，编剧为什么就放不开那氪金的手，放不开用直升飞机接灰姑娘的桥段，让演员能够深入灵魂的塑造，从而有更广阔的发挥空间呢？

欲戴王冠，必承其重。我相信，绝大部分对这部剧的批评真的不是落井下石，而是因高期待而产生的高要求。若没有爱之深，何来责之切呢。

—————剧本理论分割线——————

这部剧让我想起马尔克斯和他的《百年孤独》。当然了，绝不是因为那匹官至七品的绝美白马。

“魔幻现实主义”（magical/magic realism）指的是一种将魔幻因素（magic elements）自然融入现实背景的流派，多见于文学，也应用于电影和视觉艺术领域。

魔幻现实主义文学一般具有以下特点：

fantastical elements（怪异因素）

real-world setting（真实世界为背景）

authorial reticence（作者不对魔幻因素做任何解释）

plentitude（细节丰富）

hybridity（各种现实层面的融合）

heightened awareness of mystery（集中关注神秘感）

political critique（政治批评）

流派基本特点随手可查，如果对照一下这部剧，那么《永远的君主》从它的架构和设定来看，虽然剧中有“真人兔”跑酷和读童话故事的桥段，但因为政治元素加入明显，我认为并不像童话；虽然剧中是“平行时空”的设定，但实现时空穿梭的不是技术突破而是一只古老传说中的笛子😑，所以也不是科幻剧；思来想去，觉得还是像“传统浪漫韩剧”与“魔幻现实主义”的一次别扭的邂逅。

“神话，魔幻以及其它非同一般的现象。”这是加西亚•马尔克斯的诠释。这类作品，作者往往依托于高度细节化的现实背景，并嵌入奇异得让人难以置信的东西， 以此为推进展开叙述的基础。我们还也可以引入北京大学中文系比较文学与世界文学专业博士林品在分析《哈里•波特》系列的奇幻小说时说的一段话来一同比对：

（摘自知乎盐选：林品《经典奇幻文学》）

//www.zhihu.com/answer/814481190

如上所言，懒得展开了……

是是是，我知道，《国王：永远的君主》播出前就看点一大堆：

金牌编剧金银淑，执笔《鬼怪》、《太阳的后裔》、《继承者们》、《阳光先生》等等爆款韩剧；

和金银淑搭档过《太阳的后裔》的导演白尚勋，豆瓣高分韩剧《秘密》、《你是谁—学校2015》出自他手；

李敏镐退伍后首部电视剧作品，搭档主演过《鬼怪》等爆款韩剧的实力小花金高银。

没看这个剧之前，安利给你的人能给你数出一箩筐的看点。但它到底好不好，还是要自己看了再说。

我看了，不好。

不是哪一方面不好，是都不太行。

既然是金编出品，那么题材是可想而知的“大”。

怎么个“大”法？

人物身份设定要新和奇，鬼怪、特战部队军官、财阀公子，虽然女主角大多时候身份平凡，但一个光环奇重的男主角几乎成为她笔下的标配。

故事背景也要奇，人类与鬼怪的宿命纠缠、特战部队和国际医生的爱恋，如此等等，非我等凡人能望及的爱情故事。

《国王：永远的君主》的题材设定，一眼望去就打着强烈的金编烙印。

故事背景的一个前提想象：真的有平行世界的存在。

1994年大韩帝国发生变故，从此与另一条线的大韩民国有了不同的国家发展轨迹。

前者君主制依然存在，后者则是大家看到的现在的韩国。

两个平行世界的人能打破结界互通来往吗？

可以。大韩帝国年轻的君主就走出了这一步，和大韩民国的女警来了一场奇幻的恋爱。

以上，是这个剧的基本设定。

现在我们来说它的各方面不行。

金编失手了。

此次《君主》头4集就让人看得昏昏欲睡，恨不得快进看完，问题很大部分出在她身上。

开头篇幅展现了大韩帝国的一场叛乱，亲王李霖杀害国王胞弟，意图夺宝。

但结果未如他意。

天降救兵，年幼太子李衮继位。

这里埋的伏笔是救了李衮的神秘人不知道是谁。

长大后的李衮一边经营着大韩帝国，顺便长成了五好青年：

爱运动，有爱心，阳光开朗，智慧沉稳。

但怎么让他和另一个平行世界产生联系呢？

凭他的执念。

问题就出来了，金编此次推动剧情靠生埋动机。

一个健康睿智的国家君主，幼时经历过如此惨痛的一场叛乱，长大后一心只念恩人。

自从给孩子们念过爱丽丝漫游仙境的故事，就对兔子和钟表两个意念念念不忘。

看见个行踪可疑的穿着兔子外套的人，就认为是神谕，神神叨叨追上去。

可以理解金编想用爱丽丝坠入异世界的概念，来类比两个平行世界如何神奇交汇的过程。

但爱丽丝是充满瑰丽想象的小女孩，李衮可是年近三十的一国之主。

二者的臆想能相提并论吗？

这种坠入时间之洞的设定如此生搬硬套到李衮身上，太生硬。

还有另一个生硬的发展，就是人物感情。

李衮策马穿越了平行世界之门，来到了大韩民国，大街上遇到了正驾着警车值班的女主郑太乙。

话没说几句，抱上去了。

等一等，这个抱我们要怎么理解？

李衮见郑太乙就眼熟，因为年幼时救他的神秘黑衣人落下了自己的证件，照片、名字都是郑太乙。

他心心念念此人很久，见面激动在所难免。

但这个心心念念是个什么情感？

是铭记救命恩人更多吧？且救命恩人在他8岁时就是证件上30岁的郑太乙的样子。

如今30岁的他见到30岁的郑太乙，震惊的不是多年恩人近在眼前感激涕零，震惊的不是恩人为何这么多年模样不变。

而是扑上去就来了个情感暧昧的拥抱？

更有甚者，当二人关系还处于“郑太乙怀疑他是犯罪分子”之时，李衮就直言要娶她为皇后？

是，一介平民嫁给另一个平行世界的君主，很多女性观众看这种情节都会直喊苏。

但真的代入到这个故事情节想想看，是不是恐怖片：

来路不明的神秘男子才和我认识两天，就说要娶我为妻。且不论他说自己是君王的言论，这个情节就是当代诱拐情节的开端嘛。

所以金编这一为了苏而苏的操作，恕我只能看到满屏的尴尬。

情节生硬连带产生的弊端是什么呢？

人物容易自我意识过剩。

简单来说，就是演员都要努力去相信自己饰演的角色，努力沉浸。而因为生硬的剧情发展，导致人物表现出的种种深情，都像为了感动自己而已。

最大的问题当然是这个李衮。

看到救命恩人就走不动路，一厢情愿把情感轻易从感恩发展到了喜欢。

殊不知对面的女人对他只有疑神疑鬼。

李衮手下亲厚的两位人物，尚宫娘娘的情感还好说。

因为在李衮幼时就目睹他的遭遇，儿时登基就是尚宫在照顾他的生活。

所以尚宫这个角色表现出的对李衮似仆似母的情感是很好理解的。

但影这个角色，只在李衮登基一场戏中有短暂出现，且一起哭了哭。

却在成年后成为了李衮身边最信任的护卫，性格冷淡行事板正。

李衮对这位护卫感情被描述得很复杂。

他似乎很信任他，应该说是最信任他。

并且时不时就要对这位性格板正的护卫语言调戏两句，而护卫对他的言语行为也似乎习惯已久。

这两个人的关系模式是如何建立的？

没有这个过程， 两个角色的一切互动在观众看来就是没有感情的互动机器。要去满足剧本里要求的卖腐环节，要去调动自我感知完成和对方的互动。

但各自都沉浸在自己的角色里，却因为感情模式建立的缺失，导致这种互动的观感非常冰冷。

各演各的，双方都像盲人

生搬硬套的人物关系，毫无温度。

王牌编剧不行，导演也好不到哪里去。

仔细比对过几部白尚勋执导的电视剧，你会发现，其实他并不适合执导这类奇幻题材。

奇幻题材里，画面要求和故事基调要如何融合，是个关键问题。

《君主》大多时候的空镜很美，而缺点就在于太美了。

李衮的院子布景精致，尤其是时间停止的那几秒，尤其美。

叛逃的亲王李霖集结了另一个平行世界的部下，这个晒盐场与夕阳互相映衬的场景也是美得让人窒息。

但拍得这么美，反而就喧宾夺主了。

本剧主线是男女主感情线，副线应该就是李衮和伯伯之间即将要了结的恩怨。

权利斗争的波云诡谲没有在剧本里过多体现，反而频繁用暗沉的画面意象来完成，打不到点，就显得整部剧有气无力。

李衮几次穿过平行世界之门、广场上一人一马面对郑太乙，数个高能场景都需要靠大量慢镜头、打光去美化完成。

看多了实在是腻。

白尚勋目前在豆瓣评分最高的剧，是《秘密》。

这部是实实在在的都市虐恋，没有大片无意义的空镜，老老实实拍人物矛盾，把爱恨情仇拍得市井些、有血肉些，才是白尚勋的长项。

最后，不可避免地要说到演员。

不知道有没有人和我一样这样认为：韩剧演员在太多电视剧里谈恋爱过多，已经谈不出令人心动的恋爱气息了。

这个观感用在此次的金高银身上，一击即中。

目前4集才过，应该说属于郑太乙的恋爱情愫还没有真正展开。这个人物目前对李衮的情感还停留在将信将疑和迎接真相的震惊层面。

但我已经能够想象，这个角色谈起恋爱是什么样子了。

娇羞的角度，浪漫场景下的慢镜头特写，与她之前出演的《鬼怪》、《柳烈的音乐专辑》、《奶酪陷阱》等等不会有更大的差别。

而李敏镐呢？

能是金叹，能是许俊宰，能是他出演的任何一部韩剧男主角。多一个穿着君主制服的李衮，也没差啦。

以上图片你能分清是李敏镐主演的哪些剧吗？

两个主演带着以往众多角色影子出演是一个问题，毫无cp感是另一个问题。

这种男女主角同框，却时刻透着“哈喽？你哪位”的既视感，几乎充盈在他们的每次同框。

故事透着疲态，角色也透着疲态，即使披着再炸裂的奇幻外衣，其味同嚼蜡的内容，实在是让人昏昏欲睡。

当然，这部剧总共16集，现在也只播了4集而已。

假如后续剧情人物的后劲都跟上来了个大爆发，我自然是乐见其成的。

怕只怕，又一次消费了观众透支给出的热情。

这种宛如被浇了盆冷水的感觉，真不好受。