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剧情介绍
影片改编自道迪·史密斯的小说，故事设定在20世纪70年代朋克摇滚革命时期的伦敦，讲述了一个名叫艾丝黛拉（艾玛·斯通 饰）的年轻骗子的故事。艾丝黛拉是一个聪明又有创意的女孩，她决心用自己的设计让自己出名。她和一对欣赏她的恶作剧嗜好的小偷交上了朋友，并能够一起在伦敦的街道上建立自己的生活。有一天，艾丝黛拉的时尚品味吸引了冯·赫尔曼男爵夫人（艾玛·汤普森 饰）的眼球，她是一位时尚界的传奇人物，拥有毁灭性的时尚和可怕的高雅，但他们的关系引发了一系列事件，导致艾丝黛拉去拥抱她的邪恶一面，成为了兼具疯狂、时尚和报复心的库伊拉。今年暑假玩失身幸福起航毒妇与恶汉盲拳怪招狼烟遍地中国闽菜我们与驻在先生的700日战争哈利·波特与火焰杯亡命快递湖山盟变种狂蜥暗流二十九灵魂对抗病毒32杀手13隔离下的博物馆月夜斩横财就手爱情热力学定律衰小王子九降风触底反弹街头之王2008美味：沉醉于美味思美人爱之奇迹星球大战：克隆战争龙神之子两位同志催乳大师2废柴宗师银魂国语浊水漂流巴里布爱的世界吸血鬼后裔第一季等到烟暖雨收风尘女侠吕四娘光阴的故事双女情歌受够了自己为什么来我家青春节拍白日梦黑白战场门徒的眼泪
长篇影评
1 ) 西太后、性手枪与库伊拉：到底反叛在哪？
这是迪士尼的反叛童谣，反叛，但还是童谣。我就知道，迪士尼不会真正拍一部恶人为主角的电影，即使这个人物在其他故事中是真正的反派，即使影片或多或少带有一丝莎翁悲剧的意味，但总体而言，依然是“正义”战胜“邪恶”式的童话故事（复仇中甚至没有死亡）。
我没有看过原著，仅从本片来看，作为《101忠狗》中大反派的前传很难站住脚，在影片结尾我几乎看不到库伊拉对斑点狗的厌恶和憎恨，甚至有一种收入麾下的感觉，很难想象日后会成为屠狗魔王。
而换一个角度，带入70年的英国伦敦朋克摇滚轰轰烈烈的革命运动这一背景，反叛的意味就跃然而出了。
一个女孩出身于乡下的工人家庭，经济并不富裕，少年时移居伦敦，从未受过专业培训，却因为大胆而极富颠覆性的服装设计横空出世，震动时尚界，甚至影响一代文化潮流。
这可以是影片中的库伊拉，更是现实中的朋克时尚教母维维安·韦斯特伍德，人称“西太后”。
20世纪70年代末，英国经济增长停滞，通货膨胀居高不下，萧条和抑郁的情绪充斥着英格兰，特别是蓝领阶层。而即便是这种情况下，服饰依然是财富和地位的象征，时尚在很大程度上由财富多少和阶级高低定义和引导。
与此同时，朋克作为一种亚文化也开始蓬勃兴起。维维安将传统服饰打碎重构，将反叛的朋克精神和无政府主义态度融入服装，美化为外在实体，展示了时装和服饰如何融入高度政治化的世界，挑战着传统财富、阶级和地位的服饰观念。
在影片中，这一背景即表现为库伊拉以底层身份逆袭挑战传统服饰文化霸主的代表者男爵夫人。
70年代维维安的设计中大量采用皮革、橡胶、铆钉等元素，这些都或多或少在影片的服装造型中有所体现。而在昂贵的衣料上有意撕成洞眼或做撕成破条的"跳伞服装"这一创意，我甚至有理由怀疑正是影片结尾悬崖跳伞的灵感来源。（当然纯属个人瞎想）
而提到英国70年代的朋克运动和维维安·韦斯特伍德，那么另一位不容忽视的人物便是马尔科姆·麦克拉伦。他是英国最具影响力的朋克乐队性手枪乐队（Sex Pistols）的组建者、经济人，也是当时维维安的伴侣与合作伙伴，可以说正是由于麦克拉伦的影响，才促使维维安走上了朋克教母之路。
二人在伦敦共同经营的时装店为当时摇滚朋克的重要据点，是自摇滚乐问世以来青年文化发生的最重大转变的基石。店名在70年代几经更改，从“Let it Rock”到“Too fast to live, too young to die”，再到“Sex”，直至“Seditionary”。每一个店名都是一次宣言、一种立场的肆意表达。没有人能像他们那样成功的将朋克商业化并营销。也罕有服装设计师能够像维维安一样将其影响力拓展到时尚领域之外，并且影响至深。
麦克拉伦是一位反政府、反传统思想的反叛朋克，在他主导下的性手枪乐队大量作品都旨在揭示社会本身的病态和既成观念的腐朽，并且由于攻击性和讽刺性过大而屡遭封禁。
性手枪乐队最为知名的一首歌曲是《上帝保佑女王》（God Save the Queen），而最出名的“事迹”就是在伊丽莎白女王二世登基25周年纪念日时，于泰晤士河的游轮上狂嚎《上帝保佑女王》，直到警察赶到将他们抓捕。
更加让王室难堪的是，此时的性手枪乐队竟然还登上了BBC排行榜冠军，BBC不得不将他们的歌放到第二名，以平息风波。而这句著名的“there’s no future”几乎成为所有朋克人民的呼吁口号。
这一传奇事件几乎被影片直接搬上银幕，最高潮的那一次对垒，就是一场摇滚live时装秀，充满了扭曲的台步、反叛的装束，同样直至警察的追赶和逮捕才一哄而散。而库伊拉避开警察回到住所时干脆唱了出来！
所以在这一层面上，在我看来，库伊拉作为反派影片，并不是表面上的恶，不是追杀斑点狗的老妖婆，也不仅仅是莎翁悲剧式的复仇人物。在疫情肆虐，全球经济下行的当今世界，重拾当年的朋克反叛精神，应该别有一番深意吧。毕竟维维安曾经说过：“时尚是我谈论政治的借口和方式。”
顺便延伸一下，八十年代维维安曾在Taler杂志封面完美cosplay了撒切尔夫人，更大胆配文“this woman was once a punk”。杂志出版发行后火爆一时，然而责任编辑却立刻被炒了鱿鱼。
还有影片中库伊拉开着大型垃圾车撞向警察局的一幕，也是直接让我联想到2015年为了抗议使用“液压破碎法”开采页岩气破坏环境，已经是“西太后”的维维安驾驶一辆装甲车直奔时任英国首相卡梅伦位于约克郡的私人住宅，领着一帮年轻人声讨反对。
然而，时至今日，无论是西太后的时尚品牌还是朋克音乐，似乎都已经沦为亚文化中的亚文化，又有多少人能在这样一部影片中看到当年这些时代背景和朋克精神的投射呢？对大部分的观众而言，这只是迪士尼又一部童谣而已。迪士尼只能是迪士尼，不会真的迈出真正反叛的一步。即使主创埋了一条如此明显的“暗线”，也只能是一曲带有反叛色彩的童谣。
何况以上种种，仅仅是我出于个人经验的一点猜测和联想。
PS. 打倒阶级宝座上的主人，自己坐上宝座，又是另一个维度的有趣故事了。
2 ) 英国人为什么喜欢露半个“屁屁”？
长久以来，我脑海中一直存在着这样一个疑惑，为何英国人那么喜欢穿低腰裤？（我不是特指某一个人，而是说一个我观察到的现象。） 潮流来来回回，裤腰高高低低了好几轮。但生活在英伦半岛上的人们似乎永远不会被潮流所影响。当他们鞋带松了的时候，半蹲下来，你能从他们的背后窥看到那半拉或许不圆润的屁屁。 在英伦名著《S&S》（小羊肖恩）中，农场主为我们展现了典型的英国人形象，喝茶，秃顶，露半拉屁股。
是怎样一种执念驱使着这一行为呢？我想，这终归是要从服装的版型上来说。毕竟头几年，高腰裤风头正盛的年代，生活在陆地上的我甚至故意想叛逆一把都买不到低腰裤。 在一个区域内，低腰裤能持续的被“获得”这一定是一个有关当地“服装设计及加工产业”的深层问题！甚至再广义一点来谈，我们可以从“露出的半拉屁屁”中窥见二战之后英国设计行业内流行的的一些思潮。比如“朋克摇滚”“扔掉碎花布”“自由民主”等等。 《黑白魔女库伊拉》这个电影，他去年刚出的时候，我就知道能借着这个电影做点文章。因为他融入朋克元素过于明显，特别容易梳理出脉络。
当然作为典型的迪士尼出品，你永远不要指望他有多么的离经叛道。（这话我似乎也对《沉睡魔咒2》说过。）将前作《101斑点狗》中的反派拿出来当主角，最终的出路一定是洗白。他们不可能让女主真的杀掉小狗。 但既然这个故事发生在伦敦，主角的初始设定为一个喜欢扒狗皮做外套的时髦精。那就必会涉及到一些反主流，不怎么上道儿的东西。因为从70年代末至今，英国的设计界向来是反叛当道，古怪横行。甚至叛逆本身就是一种“正确”，不搞怪反而会显得很奇怪。 比如，库伊拉常光顾的中古店，就有一位女装大佬。他那一身穿着估计会引起很多人“诧异”的注视。
但这一身穿搭很难不令人联想到70-80年代的西太后的某些设计（西太后是指英国设计师vivienne westwood，因为名字里有west所以别称西太后。）还有那个朋克以及朋克时代的企业家们，从某种意义上他们改写的英国战后设计业的格局。 70年代末，撒切尔夫人上台，她在一次访谈中表示。 “我曾在瑞典参加过一次英国设计周，那是在几年以前，当时我对英国设计低劣的质量大为震惊。”
很显然“二战之后的英国设计是乏味的。”这是一个“当朝宰相”都认可的看法。
而他们迫切的想要寻求改变，扭转世人对英国设计“又老又过时”的印象。如同瑞典设计那样做到“用户至上，产品个性化，能够自由组装。”最好还能夹带文化输出，让全世界都吃上小肉丸。
具体到服装，一板一眼的三件套，传统的fox，或是哈里斯羊毛肯定是做不到这一点的。 你还记得库伊拉进入服装行业的第一站吗？——Liberty！（是的，这家百货公司真实存在。而且就是电影里出现的那个。）这是一个久负盛名的印花设计品牌。他们产品确实具有原创性，而且品质很稳定。但这种传统味道极重的印花正是在70-80年代被批判的对象。
设计行业瑞典化的第一部就是“扔掉碎花布”。具体操作可以参考瑞典品牌宜家在英国电视上播放的广告。
扔掉印花布料，来吧，今天就要。扯掉窗帘，把它扔远点。那些沙发好娘，好傻，让人心发慌。就是那张大床，将你的钱花光。
“让我们扔掉印花棉布”“是的，扔掉印花棉布。”这则广告在人们癫狂的嘶吼声中结束。碎花布仿佛是哥特电影中的吸血鬼，鼠疫蔓延时的女巫一般不可饶恕。
库伊拉在电影中的做法如同这则宜家广告，她一次宿醉后，撕碎了花布，用报纸和涂鸦重新装饰了橱窗。
不少人看到这段都会想到海盗还在DIOR时期设计的“报纸时装”。
非常有可能存在这样的借鉴。但整体来看这个没多夸张但对于Liberty而言已经算是“离经叛道”的橱窗更多的参考了西太后的设计。比如撕烂的布料，据西太后本人说这样做是为了裸露更多的肌肤。涂鸦背景也与她之前的一个海报很是相似。
事实上，整部电影在时装这一块，很大程度上复制了这位女爵的“设计生涯”。 库伊拉面部的喷漆元素，致敬了型手枪乐队God Save The Queen专辑的封面。
频繁出现的新闻元素，也像极了西太后了一些“旧闻”的排版。
这位女士在当年可谓是风云人物，他和那些摇滚乐队走的很近，经常帮他们设计演出服装。
英王道430是西太后的第一间门店，甚至连这间门店也做唱片生意起家。只是后来她开始在里面贩售一些古怪的时装。这件门店当年是伦敦朋克青年的聚集地，他们经常更换里面的装潢。每换一个主题，招牌也会随之而变。其中最久负盛名的，是粉红色的“SEX”字样招牌哪一季。
太后本人曾在纪录片中讲过为何要制作这样一个招牌，因为“英国是暴～露～狂～的故乡”。
让我们点一下题“为何英国人喜欢露半个屁屁？”
或许正是由于以上纪录片截图中说到的原因。在这片土地上生活的人们原本就有暴露的本性。只不过这一本性逐渐屈从于曾经辉煌“日不落”文明，不得不被文雅这层遮羞布掩盖了起来，但朋克运动给了这半拉屁屁“重见天日”的机会。
朋克（Punk）从来就不是什么褒义词，你可以把它理解为小流氓，小混混，飞仔。这一群体从诞生之日起就带着对传统的不屑。他代表了年轻人对旧世界，旧制度的反派。
全盛时期的朋克人什么都干，也什么都敢干。比如西太后的一个经典设计，就是把万字符号印在T恤上。你说她是支持这些吗？倒也不是。只是故意拿出了恶心人，你不喜欢，我就偏要明晃晃的把它亮出来。你觉被冒犯到了，我就开心的不得了。 对应到屁股，或许也是这样的道理。在裤子外面，清爽的晒着“阴天”的那一半。是朋克，是摇滚，是对传统的挑衅和反叛。你觉得辣眼睛，那么好，太好了，我终于辣到你了。
迪士尼这几年致力于给传统“真善美”故事中的恶毒反派翻案。先有《睡美人》中的玛琳菲森，后又盯上了《101忠犬》里喜欢扒狗皮做衣服的库伊拉。思路挺好，但成片效果似乎总是差那么一点火候。你要让我说，他们不敢，玩反叛都只是一句口号，一件外衣，核心还是那个熟悉的味道。
所谓的反派女主其实就是洗白。仙女教母没有伤害过睡美人，皮草控也并没有杀掉小狗。搞到最后，翻转过来的真善美还是“真善美”。人物还是很平面，故事还是很低幼。
这一点上，当年的朋克可以说是更为纯粹，他们是真的曾经妄想过“改变世界”。只不过与今日的迪士尼殊途同归，最后还是沦为了生意。
就连教母西太后都直言不讳的说了如下这段话。“后来我发现，我们根本没有撼动当时的体制，而是演变成一种营销的手法，我意识到真正的机遇在于，英国社会可以就此宣称我们的国家多么的民主，人们多么的自由，年轻人可以如此叛逆。”
或许朋克运动从来都不是什么自下而上的反抗，而是一场精心策划的国家形象包装。
当然，我并不认为那一代年轻人的叛逆是徒劳。他们没有撼动体制，但确实改变了文艺的风貌，他们创造出了质量不错的音乐和视觉艺术，你也不能说这些全无价值。
近几年《哈利波特》的作者JK.罗琳因为她的某些言论被冲到了风口浪尖。 有人惊讶于英国时尚圈对于“跨性别”这个概念超乎想象的包容。或许你从设计业复兴的角度重新看待这个问题会更加明朗。朋克所主张的“无政府，无性别”概念对于整个英国设计界都十分重要。
在这里，我并不想争论对错。因为我始终认为对JK.罗琳的口诛笔伐是“阅读理解”问题。但有些事情还是要从多个角度来看。毕竟这个世界从不像库伊拉的头发黑白分明。
3 ) 《库伊拉》：五个叙事单元、五场内心戏、三处致敬、两点瑕疵
《库伊拉》的剧情可以概括为：小丑女带着丁满和彭彭打败了穿普拉达的女王。整部电影包括五个叙事单元和五场内心戏,另有三处致敬和两点瑕疵。
《库伊拉》的剧情可以概括为：小丑女带着丁满和彭彭打败了穿普拉达的女王。
整部电影包括五个叙事单元和五场内心戏，另有三处致敬和两点瑕疵。
五个叙事单元
第1单元：母亲之死，小偷生涯（约20分钟）
主要情节：小女主以为自己的任性导致了母亲的死亡，开始放逐自己，偶遇丁满和彭彭后，开始了小偷生涯。
叙事功能：交代女主身世，埋伏笔
故事模板：女孩版《狮子王》
第2单元：成为助理，展现天赋（约20分钟）
主要情节：女主成为女boss（时尚女魔头）的助理，凭借自己对时装的天赋逐渐脱颖而出。
叙事功能：交代女主和女boss人设
故事模板：时装设计版《穿普拉达的女王》
第3单元：发现项链，实施偷窃（约20分钟）
主要情节：女主发现自己母亲遗失的项链在女boss处，与丁满和蓬蓬实施偷窃。
叙事功能：冲突产生，偷盗戏
故事模板：低配版《瞒天过海美人计》（或者说最低配版《十一罗汉》）
第4单元：发现真相，开始复仇（约30分钟）
主要情节：女主发现女boss害死自己母亲的真相后，开始利用自己的时尚天赋实施报复。
叙事功能：冲突升级，复仇戏
故事模板：时尚版《 猛禽小队和哈莉·奎茵 》
第5单元：发现身世，最终决战（约30分钟）
主要情节：高潮部分，女主在光头男（类似《狮子王》里的狒狒）那里知道了自己的身世，与女BOSS展开最终决战。
叙事功能：冲突解决，决战戏
故事模板：小丑女带着丁满和蓬蓬打败了穿普拉达的女王。
五场内心戏
电影中一共有五场内心戏，都发生在摄政公园喷泉。
摄政公园喷泉是女主到伦敦后想去的地方，母亲也认可在摄政公园喷泉计划未来。但是，因为母亲的意外，母女俩并没能实现这个想法。
于是，摄政公园喷泉有了两个意义：
1.女主与母亲的约定。
2.总结过去，计划未来。
因为这两个意义，摄政公园喷泉的在叙事上就具备了展现女主内心变化的重要功能。
第1场内心戏：母亲死后（时间：11:30）
女主心态：以为自己害死了母亲，对过去悔恨，对未来迷茫。
女主身份：50%埃斯特拉，50%库伊拉
第2场内心戏：获得与时尚相关的工作（时间：20:00）
女主心态：女主向母亲承诺，一定会低调和努力，女主开始向埃斯特拉倾斜。
女主身份：51%埃斯特拉，49%库伊拉
第3场内心戏：成为女BOSS助理（时间：39:30）
女主心态：女主实现了理想，告慰母亲，女主已经完全抛弃了库伊拉。
女主身份：100%埃斯特拉，0%库伊拉
第4场内心戏：发现母亲的项链（时间：42：30）
女主心态：女主开始否认自己，想夺回母亲的项链，库伊拉觉醒。
女主身份：49%埃斯特拉，51%库伊拉
第5场内心戏：发现自己身世（时间：95：00）
女主心态：女主得知自己是女boss的女儿，而且女boss要杀了她，完全抛弃埃斯特拉。
女主身份：0%埃斯特拉，100%库伊拉
为什么要把这么重要的内心戏都安排在摄政公园喷泉呢？
因为，在多迪·史密斯的原著小说《101只斑点狗》里，男主和女主的家就住在摄政公园附近。
他们的斑点狗也被其他的狗称为“摄政公园的狗”。
三处致敬
《库伊拉》主要的致敬对象是1961年的动画片《101忠狗》，而不是1996年的真人电影《101真狗》。致敬应该不止三处，欢迎大家补充。
致敬1：狗和主人长得很像。
动画《101忠狗》开头，展示了5对长得很像的主人与狗。
电影《库伊拉》中，借彭彭之口说出了这点，并展示了两对长得很像的主人与狗。
致敬2：罗杰创作的歌曲
动画《101忠狗》罗杰创作了歌曲《Cruella Devil》。
电影《库伊拉》中罗杰也创作了《Cruella Devil》，而且歌曲的旋律与动画中的相同。
致敬3：两个斑点狗项圈的颜色
动画《101忠狗》中，公狗彭哥的项圈是红色，母狗佩蒂的项圈是蓝色。
电影也是如此。
两点瑕疵
瑕疵1：亲妈杀女
时尚女魔头决定杀死自己的亲生女儿，违反人性。对于这个反常的人设，电影交代不足。
我们看《狮子王》，刀疤杀辛巴就要合理的得多，因为刀疤是辛巴的叔叔，与辛巴有王位冲突。
那么，把女BOSS设定为女主的继母可以不可以呢？
不可以。
如果是继母，那么女主的时尚基因就来源不明了。
电影原著是这么处理的：男爵在女主出生后，更改了遗嘱，把财产都给了女主（电影中也有提及），因此与女boss产生了冲突。
这个设定稍好，但仍让不完美。男爵为啥会做这个低级操作？女boss为啥毫无人性？难道再出一个《库伊拉》的前传来解释这个问题？
不如补一句女boss认为黑白头发的库伊拉是怪胎，是不详之兆。
但是，无论如何，亲妈杀女，不存在完美解。
瑕疵2：女主逃生
大决战女主跳伞逃生，物理上说得过去，情节上显得突兀。
开车都不会的女主啥时候获得的跳伞技能，再前面埋一个伏笔较好。
4 ) 石头姐化身复仇女魔头，迪士尼大恶女究竟怎样炼成？
1961年，《101忠狗》在美国上映。
罗杰和安妮塔夫妇养了17只大麦町犬，安妮塔的女上司，迷恋皮草制品的库伊拉则在见到了这些斑点狗后，执意要用其皮毛做大衣。为此，她使出浑身解数，并派出两名手下将全城的斑点狗都劫持到了一间废旧大屋中，于是小狗们各显神通，依靠聪明与勇敢，智斗库伊拉，不仅解救了自己，也惩罚了坏人。
由于这部作品太受欢迎，其后又接连拍摄了续集、TV动画和两部真人电影。几乎每一部都叫好又卖座，深受广大粉丝追捧。尤其是不少爱狗人士和皮草反对者，都对本系列予以了极高评价。
想要猎杀小狗的反派——女魔头库伊拉，更凭借邪恶笑容和极具特色的外貌成功跻身迪士尼四大女反派之一。
而现在，这个有着黑白两色头发，阴险又狡诈，为追求时尚可以不择手段的女魔头又回来了。
《黑白魔女库伊拉》
本文有剧透。
1
艾丝黛拉一出生就拥有黑白两色头发，她对时尚有着异于常人的敏感。她独立、叛逆、有个性，总是将校服改造成自己喜欢的样子。面对同学的霸凌她从不妥协，就连老师威胁她要记大过，她也一定要坚持以牙还牙。
好在，她有一位开明的母亲。母亲独自养育艾丝黛拉，教她做衣服，鼓励她创作，一直将艾丝黛拉视为自己的骄傲。
可艾丝黛拉的特立独行还是导致她被学校开除，为了能给她一个美好未来，母亲决定带她前往伦敦。母亲准备去见一个旧相识，这位老朋友不仅能够帮助她们母女展开新生活，也能给艾丝黛拉提供更好的教育。
当晚，母女俩驱车来到一栋豪宅，这里正在举办时尚晚宴。虽然母亲叮嘱艾丝黛拉安静待在车里，可艾丝黛拉却耐不住好奇，抱着小狗潜入宴会厅。
无数的锦衣华服令艾丝黛拉以为自己来到天堂，可她却引发了巨大骚乱。她被主人家的三只大麦町犬追赶，一路逃窜，彻底毁了这场华丽的宴会。
而就在她好不容易脱身之时，那三只恶犬却突然转向，扑向了艾丝黛拉的母亲。
惊吓之中，母亲堕入悬崖。艾丝黛拉戴的家传红宝石项链也遗落在花园之中。
走投无路的艾丝黛拉带着小狗巴迪来到母亲生前提到过的喷泉，在这她遇上了流浪儿霍拉斯和贾斯柏。
于是艾丝黛拉戴上眼镜，染红头发，和他们组成了骗子三人组。依靠艾丝黛拉惊人的设计天赋，他们转换不同造型从而改变身份，到处坑蒙拐骗，浑浑噩噩地长大。
但艾丝黛拉心底一直偷偷有个梦，她不想一辈子当个小偷，她想成为一位伟大的服装设计师。当她的才华终于被时尚教母赫尔曼男爵夫人发现时，艾丝黛拉却意外察觉母亲的死，竟与男爵夫人有关。
为了调查当年真相，也为了夺回红宝石项链，艾丝黛拉决定化身为库伊拉。她在时尚界引起一场轩然大波，并向曾经不可一世，站在潮流顶端的男爵夫人发起了正式挑战。
2
《睡美人》中的邪恶女巫玛琳菲森、《白雪公主》里的王后继母、《小美人鱼》的海底女巫乌苏拉和《101忠狗》的库伊拉，被称为“迪士尼四大恶女”。
这之中，尤以库伊拉的人设最特殊。
前面三位“恶女”都与魔法有密切联系，她们不仅阴险恶毒，所针对的“受害者”也都是些无辜可怜的公主。但库伊拉却不同，她有自己的公司，是个白手起家的女强人，她的一生甚至可以用“励志”两个字来概括。
库伊拉，天生就是当大女主的料。
可她偏偏痴迷于皮草，为了得到漂亮华丽的大衣，她猎杀过无数珍稀动物，然后踩着鲜血铸成的阶梯，攀登到时尚尖端。
她的性格阴晴不定，却又时时充满了创作的灵感与激情，这个神经质的女人背后似乎隐藏着无数可能。而这一点，也恰恰与好莱坞这几年的风向标相吻合。
但想要将一个人尽皆知的反派打造成正面角色，又谈何容易？
《沉睡魔咒》之所以获得成功有三个主要原因：一是原著中关于邪恶女巫玛琳菲森的着墨并不多，为创作者提供了二次发挥的空间；二是《睡美人》的背景处在一个魔法与人类共存的世界，对立的双方可以挖掘出不少戏剧冲突，从而推动情节和人物感情发展；至于第三点，则跟扮演主角的安吉丽娜·朱莉本人有着密不可分的联系，她的惊艳之美与强大气场都为这一角色增分不少。
但库伊拉和玛琳菲森不一样，不管是《101忠狗》动画还是真人电影，库伊拉的形象都十分狰狞丑陋，更何况她还帖着“动物杀手”的标签。如果想将她洗白，势必要将处于对立面的“狗狗”邪恶化。
好在关于这一点，《黑白魔女库伊拉》都给出了合理解释。并且巧妙地避重就轻，弱化了人与狗之间的矛盾，反而突出了人性的贪婪与可怕。
更有趣的是，在本作中，原本《101忠狗》的主要角色，也被颠覆性大改造：受雇于库伊拉的两名笨蛋手下成了收容她，将她视作家人的知己好友。两人愿意听命于她不再是为了钱，而是出于对她的爱和包容。
《101忠狗》中的和安妮塔也摇身一变，成了库伊拉的老朋友，也见证了她传奇的前半生。
3
《黑白魔女库伊拉》的两位女主角，分别是是凭借《爱乐之城》获奥斯卡影后的“石头姐” 艾玛·斯通，以及参演过《哈利·波特》系列和《真爱至上》的英国老戏骨艾玛·汤普森。
两位艾玛这一次都奉献出了与以往不同的荧幕表演。
尤其是石头姐。库伊拉本身有着强烈的个人特色，她恐怖的笑声、浓重的黑眼圈、弯腰驼背且处处散发着神经质的形象十分深入人心。
想要演绎出这么一个近乎病态的女人，对于以美貌著称的石头姐来说实在不容易。但她不仅巧妙抓住了库伊拉的精髓，也没有为强行洗白而忽视库伊拉内心癫狂的一面。
面对仇人时的狂妄，独自一人对于新生活的迷惘，都凭借一个眼神、一个微笑表现得淋漓尽致。以至于令观众根本感觉不到她在演库伊拉，而认为她就是库伊拉。
在这部片子里，正义和邪恶的区分不再划分得那么清晰，库伊拉也成了每个人的缩影。我们可以善良，但偶尔也难免邪恶……这些都不重要，重要的是你最后要如何选择成为一个什么样的人，你是你自己命运和性格的主宰。
5 ) 本片女主最全服饰收集
本片的服装设计是10次获得奥斯卡最佳服装设计提名，并凭借《看得见风景的房间》《疯狂麦克斯：狂暴之路》两夺桂冠的电影服饰大师Jenny Beavan。她为女主设计了47套服装，本文将展示其中的36套（不包括孩童时期的若干套和做服务员时期的两套）。
Jenny Beavan的10次提名在奥斯卡史上排名第8，在1950年后出生的设计师中，她和同为伦敦成长的Sandy Powell是唯二的两位获得10次以上提名的（Sandy获得15次提名3次摘桂）。有趣的是，担任本片姊妹篇的《101只斑点狗》《102只斑点狗》的服装设计的是Sandy Powell的表哥Anthony Powell，并凭借《102只斑点狗》获得2000年奥斯卡最佳设计提名。无论谁来导演，这个IP的电影总和这两位电影服装设计的绝代双骄脱不了干系。
在Jenny Beavan赢得提名的10部电影中，本片Boss Emma Thompson出演三部（《Howards End 》，《The Remains of the Day》，《理智与情感》），Helena Bonham Carter出演三部（《看得见风景的房间》，《Howards End》，《王的演讲》），有人说Helena Bonham Carter适合出演此片，虽然因为年龄的关系不太现实，但是本片确实略带Tim Burton的阴冷哥特风格，所以无论是演员还是影片风格，Jenny Beavan都可以说是轻车熟路。
而且，作为一部把背景放在伦敦的电影，找一位伦敦出生的服装设计师是再合适不过了。配合Cruella的盗贼背景，还有影片中大量出现的70年代Punk音乐，The Clash，Iggy Pop等等, Jenny Beavan借鉴了Vivienne Westwood风格的街头元素与反叛风格与此形成天作之合。Vivienne Westwood作为伦敦Punk运动中引领时装潮流的先锋没有之一（她本身就是Punk三巨头之一Sex Pistols经理Malcom McLaren的女朋友）。
Cruella脸上的喷漆"THe FuTuRe"和Sex Pistols专辑所用字体神似。神曲"God Save The Queen"第一段似虚似实地对女王反复唱着"No Future，no future for you"，歌曲最后的唱段是" We're the flowers, In the dustbin. We're the poison, In your human machine. we are THe FuTuRe"。（我甚至有点怀疑，穿着垃圾长裙站在垃圾车上的桥段，是从这歌词来的灵感）这喷漆用本片的70年代伦敦朋克背景解码，传递出对于本片“女王”boss的信息不言自明。
除此之外John Galliano的Dior报纸系列和Alexander McQueen的夸张风格也是Jenny Beaven的主要灵感来源。
顺便提一句，大Boss扮演者Emma Thompson的青春期也是在伦敦的70年代中度过的，这部电影对于她来说就是昨日重现。
至少在本片的背景年代，在纺织行业还有利可图的50年前，时装是所有艺术形式中最为物质主义和消费主义的一种。Punk的意识型态又是反物质主义和反消费主义。如此一来Punk时装便成为最为畸形的一种怪胎，如同用拉斐尔式的平静优美风格去描绘魔鬼，反而会产生无与伦比的冲击力。
除此之外，在本片中还能找到其他时尚元素的影子还包括：
Diana Vreeland的经典红色
Suzy Menkes的香肠卷发型
Anna Wintour (穿普拉达的魔鬼电影原型)的黑框眼镜
Sonia Rykiel的红色三角发型
以及对本片超现实主义贡献良多的杜尚与他的小胡子蒙娜丽莎
作为一部时装背景的电影的服装设计，Jenny Beaven在采访中说：我与时尚无关，我是用服装讲故事的人（话虽如此，影片上映没几天，Youtube以及Tiktok上如何DIY本片服装的视频已经数不胜数）。在电影中，一个人物出场可能没有BGM，但一定不会没有服装。（那些台词很少的体现灵与肉冲击的影片除外，但大多也多少有些装饰）大师设计的服饰用几帧就能将人物性格背景甚至故事情节呈现给观众。下面依影片时间顺序展示了女主在电影中的所有服饰。其实不仅是女主，女男爵和Artie的服饰也大有文章。（奈何本人最近忙于装修陋室，如果有时间再来完成这篇半成品文，但是服装的照片已经贴全，比你在网上能找到的所有文章都全）。我们就来欣赏一下大师是如何用服装来讲故事的吧。
最后放点与服装无关的在最后，本片中使用了很多70年代的摇滚乐，其中包括Queen的Stone Cold Crazy, The Doors的Five to One，Blondie的One Way or Another，特别是The Clash的Should I Stay or Should I Go 特别应景。遗憾的是有三首歌没有采取原唱，不知道为什么，Disney不应该存在买不起版权的问题。其一是Tina Turner翻唱的Whole Lotta Love，这是Led Zeppelin的经典名作，翻唱远不能超越。其二还是Tina Turner翻唱的Come Together，这是Beatles原创，Beatles伟大作品太多，这只能算其中之一，翻唱过这首歌的人众多，除了原唱之外最好的大概是Sound Garden和Aero Smith的版本，其他翻唱过的还有Zakk Wylde，Kate Bush, Sarah Vaughn, Axel Rose以及Michael Jackson等等不计其数。第三是本片Artie（这也是迪斯尼电影中第一个Openly Gay的划时代角色）演员John McCrea翻唱的I Wanna Be Your Dog，原唱Iggy Pop的Punk味道最浓，另外墙裂推荐法国女歌手Emilie Simon对这首歌的Remix（要电音版的不要网易云音乐上那个acoustic版的），我曾经单曲循环过无数遍。
6 ) 伦敦版的时尚女魔头
故事情节有点失真，人物关系也不够真实，情感描述时而激烈时而淡漠…，但这才是电影的魅力，把生活中无法实现的种种，拍进电影。
片中有一段长镜头，从Liberty百货公司屋顶，到大厅，到珠宝专柜，到洗衣房，最后到女主，看的有点头晕… 也许摄影师想表达百货公司的繁华和刚入职不被重用的女主的落魄之间的对比吧。（感觉这句话有点长，也不太通顺）…
下午刚好学了一节关于色彩的课，我发现这部片子的色彩用的很好看，在片子里看到了对比色，同类色，还有补色。加上时尚的元素，显得很有逼格…嘿嘿…
这部电影最关键的一个魅力是插曲都好好听，观影期间，我无数次拿起手机qq音乐“听歌识曲”，最喜欢插曲《Love Is Like A Violin》，真的听醉了！
Estella对着喷泉的方向和养母的对话那一段，演技赞赞哒
ps.很想知道，片中女主发型（黑白各一半）的灵感，是不是来自《Cheap Thrills》的主唱Sia Furler！
太好看了吧！！我希望今年万圣节满大街都是酷伊拉，而且每一个人的衣服还不一样。
垃圾车里那朵花真是绝了
原来Sia还会演戏。
这他妈才是好的时尚电影
反派逆袭的经典套路：找一个比她更坏的反派~羡慕10后小朋友，他们的童年阴影是艾玛·斯通~
非常风格化，服装太棒了，有Vivient Westwood的朋克、McQueen的诡异生物和John Galliano的酷儿，几场服装秀大戏抢眼过剧情本身
华丽复古哥特风，迪士尼又成功洗白一位经典反派。不但有一个时尚女魔头的诞生，还有莎翁式的反转复仇剧本，红唇黑化的石头姐美炸天！两大影后对决反派之巅疯狂飙戏好过瘾...（Cruella竟然是爱狗人士，不怪我目瞪口呆）
为什么不找玛格丽特·罗比演这个角色？她才是这个角色的不二人选。艾玛斯通演技很好；但是总有种乖乖女硬演太妹的感觉。
每次看这种无功无过的片子都会希望豆瓣可以给出3.5的选项
电影圈的人到底对时尚圈有什么误解
太离谱了，素鸡9都不敢这么编
一个反派成长为反派的故事，竟然还有点好看。两女主飙演技很精彩，一场场时装秀又飒又爽。可惜的是反派的“反”太外化在台词表面，通过台词不断告诉观众：我黑化了，我是坏人，我要去干坏事摧毁东西了…而并非像小丑一样内化，逐渐被吞噬而产生的可怕。以及，这么壕的迪士尼这次特效钱没给够啊，一些镜头太假了。
穿普拉达的女王版瞒天过海feat. 爱宠大机密
的确不能指望迪士尼能做出一部《小丑》哈，用三个影后撑戏也还是没劲。/希望石头别再演英国人了
Emma stone的微表情极为加分！摄政公园那几场戏很好的展现了estella to cruella的过程，尤其是得知真相之后那种要哭不哭要笑不笑的癫狂状态，演的好好。男爵夫人也是很出彩的角色，反派有反派的魅力。
这是一个——我妈妈要杀了我；我妈妈杀了我妈妈；我妈妈杀了我；我妈妈又杀了我；最终我复仇了我妈妈——的故事。
观感太割裂了，一边频频被视觉设计上的创意惊艳到，一边又不知道导演在吃力地表达什么，库伊拉这个本来能有深度挖掘空间的主角最终沦为了一种纯猎奇式的空壳人物，视觉残影散去以后，我还是没有懂她为何会逐渐演化成后传中的极端恶人。但终归两位艾玛对戏实在太精彩，戏剧张力拉满。影片虽然整体不完美，但是足够被牢记。
伊拉过境，寸草不生……石头姐的演技让这个抓马至极的人物变得合理且可信了起来。其实因为电视动画版情人节八音盒那集一直对库依拉恨不起来，算是童年滤镜吧……电影版改得挺妙的，结尾和正传无缝衔接，还埋了好多彩蛋……好怀念小时候在小神龙俱乐部看动画版的日子啊……八音盒里罗杰唱给艾妮塔那首歌的歌词和旋律还在耳边， yesterdayoncemore了……
垃圾车里开出花 金线里缝着蛾 爱死了
很少有迪士尼的电影能把我无聊到。前半截是玛琳菲森式的自述，中间是穿普拉达的女王，后半截变成了瞒天过海美人计偷珠宝。可能是面向小朋友的吧，剧情弱智的有点可怕，我甚至在中间嗅出了一丝小时代的气息。