金钱男孩

今年风光入选坎城影展“一种注目”单元的《金钱男孩Moneyboys》，描述中国的“Money Boy”群像，意即来自乡间的年轻男性，为求于大城市谋生、供养远方原乡，成为性工作者替“乾爹”服务。片中，柯震东所饰演的主角飞即是Money Boy（常简称为MB），追逐金钱时失去爱情，返乡后被家族背弃，“扮演”性工作者或孝子皆失利，具现同志身处资本社会与华人孝道，交织网罗下的困境。

《金钱男孩Moneyboys》亦在本届金马奖入围男主角、新导演两大奖，作为导演C.B. Yi的处女作成绩斐然。他出身中国但移居奥地利多年，令他镜头下的东方国度，师承其指导教授名导麦可汉内克，视角疏离而些许冷酷。本片场景虽设定于中国，但因“诸多因素”最终落脚台湾拍摄，更选择柯震东、林哲熹等国内演员演出，令电影瀰漫难以融入的“距离感”，却也加倍感受到同志及相关题材于中国，仅能在压迫隐匿之下，以此种方式“现身”于银幕。

人们在挣扎中相互告慰和拥抱／寻找著追逐著奄奄一息的碎梦

——汪峰〈北京北京〉

电影以主角“飞”敲门进入酒店房间，开启角色的英雄旅程（Hero's journey），遇见挑选他参与本次“交易”、更为资深的MB晓来。此时，两人都以“Jackson”、“Max”英文名自称，一如《神隐少女》千寻进入汤屋被简化为“小千”，显示在Money Boy资本挂帅的工作场域裡，真名必须被隐匿，象徵著“个体”的存在，也得被短暂抛离。

美国布朗大学人类学博士Cai Yifeng曾指出，“Money Boy”所进行的商业行为，比起普遍认定的“性交易”更为複杂，他在文章中写道：“这是他与被其所吸引的客户，彼此以真诚情感投资与牵绊下的交易活动。”因此电影中段，主角飞也蜕变为成熟的MB，与黄镫辉所饰演的乾爹不仅以“公婆”互称，迎接乾爹时，飞更扮演“贤妻”姿态下厨，穿著对方喜爱的日式浴衣，上床前先与对方“品茶”，互动如爱侣或夫妻。

不过，这场“扮演”仍在而后的性爱场面露馅，镜头以高角度“上帝视角”，呈现黄镫辉饰演的乾爹紧紧箝制住飞的双手，以后背体位性交而达到高潮，而面显疲惫未达高潮的飞则对乾爹说：“你是男主角，你爽就行了。”在在表现MB与其客的从属关係，即便包装著名为爱情的糖衣，仍难掩贩卖事实的“入侵”，尤其对比片中另一场戏，镜头便以平视手法，呈现飞与而后成为其男友的晓来间的性爱。

剧情前段，飞在前辈晓来的引导下，逐步进入Money Boy的世界，衣装也从素色T恤外衣，转为如晓来身上鲜豔亮眼的花纹衬衫，也意味著飞的转变。两人也相濡以沫培养出感情，却因飞在一次接客遭受肉体凌虐，晓来为替其复仇却反被众人追打，电影同以“上帝视角”呈现打斗场面，显示MB所遭受的压迫，亦宣告飞与晓来间的纯情，终将因金钱介入的关係而终结。

“Money Boy”成为贫穷异乡青年“力争上游”，在城市追逐金钱而实现“中国梦”的途径，或许能经济独立，但仍可能失去自由情爱的权利。如同社会学者江绍祺曾在访谈提及，“Money Boy”背负著外地人、性工作者与“和同性发生性行为”的三重歧视标籤，《金钱男孩》的飞亦逐步在工作的灵肉分离中迷失，他与晓来曾在KTV高唱的〈北京北京〉，成为不胜唏嘘的代言曲，两人荒腔走调地唱著：“我们在这寻找，也在这失去。”

《金钱男孩Moneyboys》中，飞成为Money Boy并非出于自由意志，而是源于为其乡下病母赚取医药费，改善家族的生活品质。当飞在工作时被“公安”设计而遭捕，随后睽违多时返回家乡，却并未获得其家族亲戚的认可，众人在饭局拐弯抹角，要替飞介绍对象、希望他早日成家云云。直至“蔡爸”蔡明修饰演的亲戚，暗指知情飞的同志与MB身份，接连拆穿和乐假象，叫骂著：“你们家真的会丢脸到死、梁家的面子被你丢光了。”

此段落描绘同志族群乃至性工作者等，难容于父权与婚家体制，因为其“性”对传宗接代毫无用武之地。同时，飞却仍深受华人孝道文化影响，仍在如此保守家族间，试图“扮演”一名孝子，例如会在祭拜母亲时说出：“儿子不孝，没能见你最后一面。”为求孝敬父母与家庭，而不惜贩卖其肉体与情慾，却仍得为“不孝”、“丢全家脸”的骂名所追打，亦是指出他在儒家孝道社会中所面临的衝突。

片中，多位MB也皆有男性伴侣，但却未曾有人坦言自己为“同志”。另外，更有身为前MB的角色项东，与其女性好友Lulu“假结婚”的场面，更在乍似歌舞昇平的“假婚礼”上，遭同为MB的酒醉好友，逼迫两人于亲友面前尴尬接吻，再再显示同志在孝道文化下必须的“扮演”，以及扮演所碰触到的疆界。

另一处《金钱男孩》有意的设定，则是Lulu、飞的姊姊梁红、晓来而后的妻子李玉，皆由中国女星曾美慧孜饰演，讽刺在父权婚家体系，女性只得以相同面貌，矜持守住“扮演”其性别角色。因此，当梁红要求与家庭衝突的飞，希望他离家找寻自由，不必担心家父健康与家中生计，因为有她照料，并説道：“你该开始为自己著想了。”还能回城以MB身分讨生活的飞，对比著“无法为自己想”的梁红，更暗指女性在传统社会下牺牲的无奈。

C.B. Yi曾于访谈提及对侯孝贤的崇敬，也表明《金钱男孩Moneyboys》部分场景致敬侯导的电影语言，而片中婚礼、MB们为项东及Lulu饯行的场景，以缓慢的长镜头拍摄众人用餐画面，尤令人想起李屏宾于《海上花》的摄影技法。

此两场景，不仅凸显Money Boy在儒家孝道思想下的压迫，向《海上花》的致意，更令人想起该片当时亦曾预定于中国拍摄，呈现清末上海英国租界妓院的红男绿女。然而，艺术指导黄文英也曾在《海上繁华录》中写道，该片被以剧本“缺乏对当时社会的批判精神”为由，并未审核通过，最终改回至台湾拍摄，令《海上花》与《金钱男孩Moneyboys》两部以“性工作者”为主人翁的电影，遥隔23年面对极权中国体制，有了意想不到的连结。

破除“扮演”，成为自己——Money Boy燃烈的自由幻梦

你一直在为别人活，你以为你这样很伟大吗？

——《金钱男孩Moneyboys》

如同前述，飞作为Money Boy，贩卖自己的身体与情慾以服务顾客；作为“孝子”，即便以金钱供养家庭，同志与性工作者身分也难为环境认可。片中多次拍摄飞开关、进出大门的举动，如同他经常迎接或走入别人的生命，“扮演”情人、孝子为对方服务，为五斗米折腰，一如他的自白说：“活著不就是吃、喝、拉、撒、睡、挣钱。”却也因此逐渐在迷离城市间，流失掉自己的身分。

剧情后半，飞的同乡青年梁龙也欲追寻前者，至大城市生活成为Money Boy，却屡屡遭到飞拒绝，如同多年前晓来也曾阻止飞，承接错误的客人，导致自己身心受凌虐。如今已历经风霜的飞，甚至曾推倒梁龙作势强暴他，让他感受“出卖”身体之痛楚，却也同样无法阻拦梁龙，终让他也成为MB，贩卖与交易仍延续，一代代青年仍迷失在纸醉金迷的“中国梦”。

飞也与梁龙步入关係，却重遇了旧爱晓来，因过去曾为飞接客时受的欺侮，向客人报仇而失去一条腿，成为街头艺人且已结婚成家，走上MB屈服于外在社会价值的路。碍于旧情与内疚，飞摇摆于梁龙、晓来之间，发觉自己在重重压迫，为他者而活之馀，仍残存爱与被爱的渴望，即便是如同片中台词，蜘蛛吐丝吞食般贪而“每个都不放过的爱”。

有别于片中总带给飞痛苦与纠结的男性，女性角色如其姊姊希冀他“为自己著想”，晓来的新妻更是点醒：“你自己幸福，才能让别人也幸福。”剧情最终，飞家中的门铃响起，他却迟迟未应门，剪接旋即转换场景，飞与梁龙在酒吧随音乐起舞，柯震东在全片的压抑面容，全随舞蹈而细腻鬆懈，步乏越发妖娇轻盈，眼色展现自我光彩，不为谁而矫饰装扮，只为自己而舞动。此幕的撼动程度，几乎可媲美《军中禁恋》演员丹尼拉冯的传奇舞蹈演出。

如同《军中禁恋》的补叙结尾，我们无从得知《金钱男孩Moneyboys》飞的起舞，究竟是一段已然逝去的回忆，还是内心始终燃烈的自由幻梦。然而，结尾短短30秒的鬆懈令人宽慰，越显得前段MB或同志的命运，在中国孝道与共产极权夹击下，更宛若无尽深渊，回头一忘才知其深不见底。面对“我大中国”的霸道，同志的幻梦也只得于异地台湾拍摄，只得在银幕上短暂闪现，随著颇Chill的片尾曲〈Hello, Anxiety〉渐弱后，再遁入黑暗之中。

“地点并不重要，它当然可以发生在北京，或者是任何一个城市。虽然我们是在中国台北拍摄的，但其实我想模糊这个故事具体的发生地。我在这部电影里，没有放置任何政治上的指向和隐喻。我只是想表达一种人与人的关系，去尽力表达一种现状：一些年轻人牺牲自己，却并不能保护自己，这样的一种现实。为家庭牺牲，用这种方式谋生，或许对大部分年轻人来说，并不是一种正向的选择。”

面对记者的专访，《金钱男孩》的导演陈熠霖直言“想找出这些男生牺牲自己的感人原因”。影片《金钱男孩》近来广受瞩目，这是一部同性恋题材的电影，反映了同性恋群体、或曰“MB”群体（影片的英文名也是“Money Boys”，缩写为“MB”，指以为男性提供性服务为生的面容俊美、身体健壮的年轻男孩群体）在当下的生存窘境，探索他们的内心隐秘，与他们在社会大潮中的阵痛和与传统观念的冲突等，影片接连入围了法国戛纳国际电影节“一种关注”单元与中国金马奖，在表演奖项与新导演奖项的提名上获得认可，这是导演陈熠霖的长片处女作。诡谲的是，影片的豆瓣评分甚至连“及格”都未曾达到，落得个4.4分的低分，仅从演员阵容来看，这样的分数并不讶异。网友评论从各个方面直指影片弊端，但对电影的评价本就是“各花入各眼”，每个人的喜恶和审美都不尽相同，仅从电影文本本身而言，这部影片仍有值得称道的地方。

影片的故事情节并不复杂：来自农村的阿飞（柯震东饰）在城市当性工作者（money boy）赚钱贴补乡下的家人，晓来（林哲熹饰）是阿飞的恋人，阿飞在一次接客后被无赖客人打，晓来为阿飞报仇，被客人打断了腿，客人带一众小弟找上门来，阿飞在此时逃离了他和晓来居住的地方，去了远方。镜头一转，已是“五年后，另一座城市”，阿飞所认识的“同行”纷纷出于家庭传统观念离开，回老家组建各自普世意义上的家庭，阿飞回老家看望家人，与长辈吃饭席间说起结婚的事，大舅喝多，认为阿飞是“变态”“没脸见外公”“你在城里做的事，你心里清楚”云云，阿飞一怒之下与大舅等打了起来，阿飞告别了姐姐（曾美慧孜饰，包括阿飞姐姐一角在内，她在影片中一人分饰三角），来到城市，跟着他的梁龙（电视剧《山海情》“得宝”扮演者白宇帆饰）是同乡，梁龙仰慕阿飞，两人成了情侣，后来梁龙也成了“MB”群体的一员，他们在城市打拼，就在此时，阿飞遇到了在餐厅驻唱的、已结婚生子的晓来……

影片的镜像承袭了台湾电影一以贯之的温柔敦厚的风格，甚至你在缓淡的长镜头里能看到侯孝贤的影子——故事性较弱、重情绪表达、镜头总是在有意地建构淡淡的疏离感，让“生命在银幕上流淌”。评论家将侯孝贤的长镜头称为“静观式”长镜头，顾名思义，静静地观察。这种独特镜语的运用既使影片具有纪录片客观、真实的特质，又彰显艺术创作者主体意欲传达的“意境”，虽暗合巴赞纪实美学的有关观念，但又有创作者主观意识的渗透，有着独特的美感。《金钱男孩》自始至终充斥着大量的长镜头，开片即是俯拍的湖边洼地水流缓慢流过的空镜头，透过水流看到三两水草，正如无法被传统观念所理解的幽密情感总是在暗处滋生。第二次出现这一空镜头是在阿飞回老家被大舅指责之后，沉寂的音乐，简单的几个音符，引发观众对生命、情感的无限思索，镜头向上摇才知悉这是阿飞故乡的风景，足以见得，故乡始终是萦绕在城市游子心头抹不去的想念。

故而，影片的第一个特点在于对同题材影片的空间呈现上发生了“位移”，而且展现了少数群体对自我身份认同的犹疑。台湾电影一向坚守中国传统文化，阐发中国伦理道德及艺术美学的独特魅力。既在城市打拼，那么阿飞属于哪里？我觉得他既不属于农村，更不属于城市。他的思想已经在大城市耳濡目染，他同群体的朋友、有钱的客人、所见所闻，已经对他的思想进行了现代性的改造；可“MB”群体以提供性服务为生，是城市的“边缘人”，他们在禁地边缘小心地游走，居于城市一隅，所做之事如许多情感一样“见不得人”。这就造成他们情感世界的割裂与徘徊，柯姓男演员对此塑造得比较好，2014年他以吸毒一事锒铛入狱，断送大好前程，许是亲自体会了痛苦，所以在影片中民警钓鱼执法段落里，前一秒他饰演的阿飞还在用脚蹭便衣警察的后背，后一秒门铃声响起，警察进他的房间，调查他涉嫌卖淫、藏匿毒品，柯饰演的阿飞泪流满面，现实与电影的深度互文，让人不禁唏嘘。

另一处是梁龙跟着阿飞来到城市，也想通过做“MB”，在城市闯出自己的一片天，阿飞对梁龙说：“出卖自己，没有人看得起你，你永远都是个不孝子。”大舅惹他不快的话，他原样讲给了梁龙，在中国传统观念里，《孟子》里说的“不孝有三，无后为大”被多数人奉为圭臬，大舅说阿飞是“不孝子”，也无非是因阿飞年龄大、不结婚生子，所以阿飞所代表的群体，不光受到世人的鄙夷，更有自我内心对自己的拷问。

回看历史，总是惊人的相似，却不是简单的重复。关锦鹏导演的同题材影片《蓝宇》在20年前也如现今的《金钱男孩》一样，入围了戛纳“一种关注”单元。《蓝宇》改编自网络小说《北京故事》，影片自始至终将镜头聚焦于发展中的北京，这是一个纯爱的故事，刘烨在其中饰演以出卖肉身贴补生活的纯情大学生蓝宇，胡军饰演情场公子哥陈捍东，这部影片至今还被很多影迷奉为经典，“军烨”cp仍被钟爱这部影片的影迷关注。2001年，关锦鹏就大胆突破了禁忌，直触国人接受的“禁区”，拓宽了中国电影的表现范围。我看过一部关于关锦鹏的纪录片《男生女相：中国电影之性别》，里面探索为什么关锦鹏作品都是以女性为主题，将关锦鹏的个体经验和观影反思结合在一起，关锦鹏细腻柔和的诉说，让我们看到了影片之所以动人的密钥，正是那难能可贵的个体经验。

同样的，《金钱男孩》导演、80后的陈熠霖有着丰富的人生经历，他出生在中国，1994年后以奥地利公民的身份生活在维也纳。“我13岁的时候跟父母⼀起去了奥地利。之后，大约在15年前，我有⼀个去北京留学的机会，我就在那儿认识了⼀些学生们。有时候他们为了交学费，而选择去做‘金钱男孩’。”导演将自己的个体经验，无论是看到的还是道听途说到的，进行艺术的再创造，这种态度本身就值得人尊敬，影片缓缓铺排开的叙事，显现导演洞悉“MB”群体的幽微情感，更有对城市-乡村，现代-传统，放浪-家庭等几组悖谬关系的呈现，讲述的也正是当下社会的故事。

2019年，刁亦男导演、胡歌主演的黑色电影《南方车站的聚会》，让“霓虹灯美学”成为影迷们热议的话题，《金钱男孩》中也有大量象征都市繁华喧嚣的霓虹灯、路灯的镜头，阿飞与梁龙吵架后，两人走上街头，看到一少女在刺眼的路灯下嫣然起舞，她望着路灯，空洞地摆出诱惑性的动作，引路人驻足观看，这一镜头令我起鸡皮疙瘩，你会想到《南方车站的聚会》里周泽农在游艺园投了5元硬币，“蛇头女”开始转动的一刹那，会想到贾樟柯的《天注定》里类似的场景，会想到王朔编剧的《顽主》里颁奖典礼上经典的“模特走秀”，都市街巷魔幻现实的显影也使梁龙的心态发生转变，在某种程度上来说，这何尝不是梁龙内心活动的外化彰显？他渴望被看到，渴望向阿飞证明自己“你能做到的，我也能”，正如少女望向路灯那般，阿飞的忠告早已成为耳旁风，他的世界观正如影片所要表达的思想一样空洞。

除思想的空洞，许是由于镜语过于舒缓，在观看的过程中总会感到一种情绪在空中漂浮、弥漫，待到即将浓郁时又迅疾散去，这可能是影片低分的主要原因，情绪难以把握，太过于虚无；另一原因我想可能是导演在影片中的地域指向不明确，全片都在中国台湾拍摄，而多处设计却指向中国内地，阿飞与晓来串联起情感的歌曲竟是一首汪峰的《北京北京》，两位台湾男演员用着浓郁的台湾腔、以蹩脚普通话唱着《北京北京》，实在难以说服观众。《金钱男孩》原名《寻找》，男主人公“阿飞”一名让人自然而然联想到王家卫的经典文艺片《阿飞正传》，《阿飞正传》的阿飞就像一只无脚鸟，徜徉天空，享受自由，但无法摆脱命运的枷锁，当脚落地之时，就永远与天空作别。再看《金钱男孩》（《寻找》）里的“阿飞”，他的母亲早逝，与姐姐、父亲、祖父相依为命，他带着青春稚气未脱从乡村来到城市，也在寻找，寻找自我的栖息之地，逃脱身世的困苦，享受个体的自由，但城市于他，既是自由徜徉之地，也处处充满无奈与未知。

在影片结尾，阿飞搂着梁龙，梁龙骑着摩托在山野驰骋，梁龙问：“阿飞，我是你的什么？”阿飞没有正面回答，顾左右而言他曰：“你就像那冬天里的一把火……”霓虹再次闪烁，他们贴身热舞，只是彼此的眼睛未曾在对方身上停留。

也许朱天文《荒人手记》开篇这一句能为影片作以注脚——我以我赤裸之身做为人界所可接受最败伦德行的底线。在我之上，从黑暗到光亮，人欲纵横，色相驰骋。在我之下，除了深渊，还是深渊。

本人原文链接：//mp.weixin.qq.com/s/iE9sVu0qqGnQVxIvPo2BVQ

看完这个片子 对这个导演的所谓深度和纪实 真有种莫名其妙的被嘲讽的意味 他所谓的表现用意丝毫不了解真实的世界 或者真实的人内心的状态……… 这一切都是导演自己臆想的 莫名其妙的感觉无处不在 刻意营造的人物压抑氛围用看似艺术化却又缺乏安全感的角度去描述家庭环境 这在导演的世界里 也许就像是某种伪善 德宝的角色原本也是空乏的但他率真的笑容和国营的台词功底 把这个角色挽救了 / 这部戏对于柯的表现并没有特别突出 他的幽怨和紧闭的心也并没有通过合理的故事情节进行下去 他几乎人设给人一种矫情的夸张 最动人的一幕 是德宝问他 我是你的什么人 他唱 冬天里的一把火 那一段是全戏的顶峰 整个电影几乎就是只有一个段落看到了这部戏的初心 ……… 里面的 你幸福吗 想给你幸福…… 这些上个世纪的台剧的腔调让整个弥漫开来的忧伤瞬间变得滑稽可笑 看来 缺少深度去感受和探索角色的心 是很难很难做到让观众感到欣慰或者难过 导演这一点没有做到 这是导演自己的问题 而配乐还是不错的 有给电影带来某种程度上的氛围烘托 这个片 留下骑着摩托车那一个段落参加短片5分钟电影节去吧 ……

四星半的样子吧，但是评分太低了，我要加半星。最后是看哭了的。生活好苦，但是如果可以的话，还是要舞起来。（此处应该有涛姐的山河故人gif）

虽然里面试图展示内地的广袤和复杂的人事物，但是限于拍摄环境，还原度很低。影评里很多人都在吐槽这个，但是这种题材，内地又没法拍，真是两难。有人能拍出来，我觉得总比没有强。至于闽南话太多，那可能老家是福建呢，也说得过去。

整个电影的质感是非常好的，人物的情感也动人，除了男友结婚的那位很出戏，其他人都在戏里。整个剧似乎有主角自己的影子，一开始对爱人不负责，后面的想要弥补，被警察搜家时候的眼泪。消沉之后重新获得的对生活的热爱。

电影的画面和配乐都美，烟雨，海边，露台，夜晚，都美的让我想住进去。

工具人女主很自然，土狗阿龙很自然，那火焰，那眼神，那笑脸，都是黑夜里的救赎。阿飞丧和苦逼，但是他也在憋气之后又浮出了水面，真让人欣慰。

整个剧我没有看到什么猎奇的剧情，只看到了活生生的小人物的生活。

我也是money boy，西安机场的money boy，被艹完就扔无人理会的社会底层，但愿我也能获得救赎。🙏

老公你说句话啊!

哎呀好尴尬跳个舞吧

哎呀不知道怎么演了 我就抽烟吧

群演都比男主演技好！

莫名其妙的取景，室内景观和露台和建筑外面毫无关联，随心所欲的换场景。长镜头有野心，但奈何台词和演技都差太多。想讲的故事和层次都是蜻蜓点水，人物构建不起来太难入戏，每一部分都讲等于没有讲。唯一可以撑着看下去的就是景色和构图了。看得太难受了！🆘

整部电影我的脑海全程都是“这是在干什么？”，不管从人物的动机，演员表现出的情绪以及剧情的发展都让人捉摸不通，镜头你用长镜头归用长镜头，可是剧情硬伤你不能不顾啊，我们看的一头雾水不说，观感体验实在是差

演员的口音。。。。。（有京腔和湾湾腔同时出现我真的😅😅😅）

整部电影唯一记住的就是两次烧纸两个演员对于烧纸技巧的不同掌控，

曾美遇见大风天烧纸 一个劲的点火 点火 点火

白宇帆对快灭的火苗 一个劲的煽火 煽火 煽火