无间行者

    先入为主的确是有碍于对本片的好感，总体感觉《无间道》是以故事为主，人的表演服务于电影，而《The Departed》则让人觉得突出的是演员的表演，而情节感弱化。
    而单就表演，长相忠厚老实的Matt Damon表情过于呆滞，或者说是不够奸，而Leonardo DiCaprio则过于痛苦，天天一副苦大仇深的样子，无论是在黑帮内部，还是在自己的警察上司面前，丝毫看不出有什么区别。
    女主角不是很漂亮，在这么重量级的制作中原本应该找个更好些的。看《Running Scared》时还觉得Vera Farmiga的身材不错，但本片始终的白领装束，遮住了她原本还不错的身材，所以Martin Scorsese挠了挠头，安排了一段不伦不类的床戏。当时的Madolyn正和Colin热恋，而Billy只和她见过两、三次，还是以病人的身份。这样就上床了，虽然这会使得后面Madolyn偷听CD显得更加顺理成章，但在丝毫没有感觉到两人彼此有如此好感的时候，看到这段情节，还是令人难以接受。
    老美的犯罪片往往拍的不够精致，这的确与文化差异有关。但萝卜白菜各有所爱，众口难调也是再正常不过的事了。

毫无疑问，无间行者是翻拍自无间道，并且购买过版权，故事大体梗概差不多
从剧情来说，主体剧情改动不大，唯一比较大的改动是末尾，无间道里的刘德华活着，无间行者里的马特达蒙死了，对比一下结局，我更喜欢马特达蒙死了的结局，为什么？因为真警察死了，那么真土匪也必须要死，因此，马特达蒙必须死，而不是像刘德华，依然还能呼吸着明天的空气，这是对梁朝伟的亵渎，对正义的亵渎，尽管有时正义来的不那么正义，像莱昂纳多被一秒崩掉，没有音乐，没有特写，像死狗一样爬死在地上，甚至都看不到他的脸，这个社会就是这样，一些人望天摘月，一些人只能如死狗般的偷生，世界充满着不公和腐烂，所以蝙蝠侠里的影舞者联盟，要代表上帝的意志摧毁哥谭市，所幸的是，马特达蒙也死了，告诉上帝，这个世界还有那么一丝曙光，这个世界还没有到要用上帝的力量摧毁的那一刻，这个世界还不是索多玛，所以蝙蝠侠赢了，我们也还活着。
从故事推进来看，我也更喜欢无间行者，无间行者片长150分钟，比无间道多出快50分钟的时长，虽然电影不能说时间越长就越好，但对于这部电影，多出的50分钟，给了我们更多的内容，更多的人物塑造，更多的气氛渲染和铺垫，而且都做的很成功，单从达蒙视角来看，一个完整的脉络清晰可见，从小家境一般、成绩很好，小时候在商店里用崇拜的眼光望着尼科尔森，他崇拜，敬仰这个黑社会老大，并且从他那源源不断的得到很多好处，所以以后，他甘愿喊他老爹，甘愿帮他做事，并且也为他做了好几件至关重要的事，体现出一个卧底应有的价值，而反观无间道，这方面的处理简单的多
从整体风格来看，一个写实，一个文艺，画面处理就可以明显看出区别，无间行者的画面明亮，真实，而无间道的画面多了一层灰暗的色质，显得有距离感。无间行者的写实风格很强烈，比如无间道里最出名的一场天台戏，在无间行者里显得真实的多，无间道里刘德华走到天台中央，长镜头显示四周没人，并且旁边没有掩体，这时候梁朝伟突然不知道从哪里冒了出来就用枪指着他，虽然画面很美，但显得太突兀和不真实，或许这符合了东方人强调【意境】一说吧？再看无间行者，莱昂纳多是埋伏在离门不远处的拐角处。再看2人对峙后的场面，达蒙出来后莱昂纳多就背后偷袭一阵狂扁，嘴里不停的FUCK，这对于一个压抑许久，要靠药物才能维持的人来说，是多么正常的感情爆发和宣泄，而不是像梁朝伟那样，还在天台上玩起了古龙式的对话，而在枪口下的刘德华还能从容不迫的用着古龙的方式对答，表现的从容不迫，稳如泰山，让观众觉得好cool好cool，但却距离真实越教遥远。
无间行者的细节铺垫做的很好，像达蒙毕业之后买房子，一个刚毕业的州警不可能买那样好的房子，这个买房子的细节明白的告诉我们，达蒙需要尼科尔森给予的父亲般的崇拜和金钱，尼科尔森需要达蒙在警队里的信息，这就是互相利益的平衡点，当冲破了这种平衡，那么这种关系最终就会被打破。诸如这样的无间道里没表现出来的细节还很多，让观众看的很具象。
从演员阵容对比来看，莱昂纳多对梁朝伟，一个表现的像是真卧底，一个玩起了电眼艺术风，达蒙对刘德华，刘德华从始至终都在表现酷，所以可能还会有很多观众都会希望刘德华不要死，为什么不给他一个再做人的机会呢？偶像气质流露尽展，但是感觉一个好的演员，更需要投入到角色当中，尼科尔森对曾志伟，这就不说了，压根差好几个层次，马丁辛对黄秋生，其实觉得黄秋生在这部电影的表现和刘德华一样，很酷很酷，跟普通人，普通警察明显的气场就不一样，维拉对陈慧琳，还真不知道陈慧琳会演戏？表现的像一张白纸一样，十足的一样花瓶角色
其实还有更多想表达的，无耐水平有限，只是个人觉得，无间行者真的比无间道要好。

承认我是先看港版再看这个，所以会先入为主觉得真心不堪入目化身咆哮帝。

1.实在是黑帮片看得多，有名点儿的黑帮电视剧也都看了，但是当看这个的时候被这台词惊呆了。这台词弱智到让我手贱的忍不住去搜编剧是谁。没想到发现这货（William Monahan）最早的作品是05年（这片子06年）！这是第二部电影作品！第一部也就一个7分的电影！这是走后台潜规则谁家亲戚吧？在imdb上没看生平，google也没看出是谁家亲戚，知道的麻烦告知。
这货平常不看黑帮片吗？谁来举个例子例子看看哪部有这么多F？没有那一分钟是没有出现过一个fuck的。整个片子里无数弱智台词让人吐槽无力，任何一个智商足够的成年人都不会这样对白吧？还黑帮？那得是多么娘炮啊？
比如这句
well, im the guy that tell you there are guys you can hit and there is some guy you cant. Now, that's not quite a guy you cant hit but it is almost a guy you cant hit.So Im gonna make a fucking ruling on this right now:you dont fucking hit him, understand?
只想我我靠！打架的时候说这个？还这么长一段由一个一点气场都没有的小混混而不是BOSS说出来？就算不是黑帮片任何一个正常的男人在打架的时候听到这样的对白对方说一半就一拳头上去了吧？居然那个that还读出来了！！！！！！这是黑帮吗？百老汇都不是这么唱的好伐！这编剧对黑帮的理解是每句话带个fuck就算混了黑帮了吗？
这把整个美国黑帮的水准都拉到底了吧！
这样一个现成的好剧本，把故事修正修正改到美国换个名字都搞不定！港版两个编剧大神都来帮忙了都没能救的起！
别说没有港版的韵味，正常一点的美国电影美剧都对白都不是这样的吧？谁能举个例子哪部跟黑帮挂钩的片子台词比这个差的？

2。让人期望大导致失望大的是这一票演员
没看过小李子的那个纽约黑帮，但是这个.....处于转型期的作品真心不算成功，明显的不如同时期的飞行家和血钻。还没从看脸到看演技，感觉还是太嫩，总像个装B的小屁孩，总想着向大人表现什么得个掌声，导致明显的用力过猛，配上那傻到爆的台词，比舞台剧还要夸张绝对笑场。和梁朝伟的对比就显得更渣了，尤其经不起对比。几个段落一对比差距就出来了。
比如第一次行动失败之后汇报警方内部有内鬼那段，那大吼的表情真是.......

虽然是马达粉。但是.....马达真的hold不住的这样需要演技有点深度较为丰满的人物。刚毕业的菜鸟和城府深的卧底之间有啥不同，那青春洋溢压都压不住。唯一一次成功还是因为他家小本在。即使是之后的几个片子马达都没能撑得起主角，只能演bone那种面瘫装酷看脸的角色。比如今年的烛台背后又显得渣了，当年瑞普利的那神来之笔再也没能出现过了。不过比陈冠希那段还是好点咯.......豆瓣不能贴图实在是太痛苦了，马达有的表情真心.....不是一般人能做出来了.....

马克沃尔伯格到哪里都是坨屎绝对拉低影片水平。不管他出现在哪部电影里，即使是自己当主角（不知道哪个金主抽风让他当主角），都是整部电影里表现最差的哪一个。总觉得新人去他的电影里最好了，怎么演都有个垫底的。这货从决战猩球到头天换日到这个倒TED到破碎之城，彻底把我惊呆了，越演越差！当然一直也没哪一部好过，TED演那种弱智男真觉得是本色出演。可悲我是倒着看的居然这货所有的片子都看过了！这算自虐吗？所以看过破碎之城之后这个只能算恶心还不算想吐。尤其是在如此不靠谱的编剧下，配上欠打的台词，和那渣到底的发型，真心还是觉得他面瘫好了。

唯一表现正常的是 杰克·尼科尔森了。作为个影帝级演员是全剧唯一的亮点了，不过对他来说也就是正常表现了。这算是美版里唯一个比港版出彩的人物了，曾志伟虽然很牛但是和这样的级别比还是差了那么一点点。

3
一个引进的成功本子，一票打牌的演员能拍成这样，真心怀疑这是那个拍了禁闭岛和大西洋帝国的导演吗？
于是我又只能去吐槽这编剧了。
为什么庄文强，麦兆辉明明参与了编剧还能让这货把剧情折腾成这样？难以理解，吐槽都吐不动了......
港版几个高潮给糟蹋得不成样子了。
比如港版的黄sir挂了是中间部分的高潮。港版通过前面一系列铺垫塑造了这个人物然后把他虐死了通过配乐慢镜头还蛮感人。到了美版这就成了掉在主角面前就给了不到5秒钟镜头让小李子一脸兔子似得说了两遍fuck......
比如天台决斗。在美版变成了一边很没营养的无目的的推来推去边说 im sergeant in the Massachusetts state police. who the fuck are you? 真是无力了......最后在电梯里小李子挂了这样的高潮就给了三秒镜头！在另个黑人挂了的时候马达都是一脸刚被破处的小受像！烛台背后怎么没搞个这表情啊！那场景真是娘爆了......
最后一句okay就把马达给挂了.....好吧，也算不错终于不会有第二部了....
整个片子摄影，场景，配乐.....都已经烂到可以无视存在的地步了

4
会让人吐槽最重要的是这个居然还得了那么多奖！居然imdb还有8.5！让人不禁怀疑自己的审美水平是多么的不和国际接轨........美国人是有多么难以理解港版的故事啊，改成这样还能叫好......
更无语的豆瓣还这么多人说这是风格不同的问题....这明显是质量不同的问题好吧？这差距比国产套牌奶和海外奶差距还大好吧

    无间道风云是一部美国口味的警匪影片。影片讲述的是两名立场不同的警察各自的生活和选择，而这两条主线之中又交织了两位主角的性格前史和发展脉络，还涉及探讨了美国警察机构内部关系以及贪污问题、黑帮老大卡斯特罗的犯罪问题和黑帮成员关系等等诸多的辅线。导演大胆地将影片的时空结构扩张、交错、抽离，然后又缝合，建立起了一种多条线的“立体剪辑”的架构，并运用平行、交叉蒙太奇结合的剪辑技巧，使之与导演的多条叙事风格珠联璧合，牢牢掌控住影片的叙事节奏，并将其梳理得有条不紊，在丝毫不影响画面的自然流畅下，让观众易于接受和理解。
    在整个叙事的处理方面，通过后期剪辑的运用，平行蒙太奇、对比蒙太奇的处理十分自然流畅，使得故事中人物关系之间似乎变得更加直接和简单，呈现出来的效果非常到位，是一部技术上非常娴熟的典范。
    影片一开始就以主人公科林的口吻进行自传式的叙述，镜头借此引出了头号美国黑帮人物卡斯特罗，由于科林接受了黑帮头目恩惠和洗礼，便成为黑帮头目卡斯特罗的利用工具，考入进校，成为科斯特罗在警察队伍中的卧底。而另外一位主人公比尔的背景则比较复杂，他的叔叔是著名的黑帮分子，父亲比较正直，因为被黑社会杀害，他想借助成为警察来复仇，于是也进入了警察学校学习。影片以平行蒙太奇的表现形式叙述了两人在警校的学习过程。在警校中，两人都各自配上了一个志同道合的配角警校同学，科林配上的是一个开始就请他吃饭的同学，比尔配上的是一个黑胖同学。这些镜头的出现，也是为影片最后的结局作了铺垫。即这两个同学以物以类聚人以群分的角色对两位主角人物进行了陪葬。
    警校毕业以后，科林和比尔两个人几乎是擦肩而过的接受了最后警官的不同命运的安排。先是科林接受分配到警局的镜头，一个远景，交代了整个房间里的人物。接着几组近景的对话镜头，也就是上司给予科林的一些嘱咐与寄予。接着用了一个比尔的主观镜头去过渡画面。也就是说在科林面试的过程中比尔就在面试的入口处低头望着自己的脚待命。等科林踌躇满地走出警长办公室与秘书打招呼的时候，比尔才抬起头被前台招呼进去。这里先是有个起伏，在比尔身上，然后镜头摇至科林从打开门走出来，接着镜头跟着科林移动，并且也将比尔置于画面中，形成对比效果。接着比尔进去的时候，同样是一个全景镜头，接着几组对话镜头。整个剪辑平滑流畅，没有太多的渲染与装饰，而是更多的是想通过镜头与蒙太奇的方式去表现出两个命运的不同，即仅仅在前后几分钟的时间差造成了两个人不同的前途。
     接着，科林踏入自己新分配的公寓，前面是曾经接受洗礼的教堂，他在自语中镜头缓缓横移科林在阳台上静静矗立的悠闲镜头，而比尔此时则接受警官新开的薪金和帐户，与自己亲戚家的混混到酒馆喝酒，讨论街区的暴力、接受街区混混的挑衅，以此想接近卡斯特罗，以去得他的信任。此后，影片的剪辑几乎都是采用了对比蒙太奇的手法去描述两个人的行踪，而且通过对比蒙太奇的表现手法，去叙述了两人是如何一步步上升，去得各自上司的提拔与信任。另外，对比镜头中还讲述了两个人之间为同一件事情进行的暗中较量。
影片中为了叙事的简洁，女主角变成一个心理医生，变成了科林和比尔自始至终就没有真正的认识过直到最后的生死交锋，这种叙事风格更加突出强调了两人命运的阴差阳错和偶然性。
     影片塑造了丰富的人物形象。科林是一个细心，多疑，手狠的角色。通过一些细节镜头去反映出他做事的谨慎。他可以凭自己的身份成为FBI的线人，这也是他可以逍遥法外的原因。所以，这个角色多了一份霸气和残暴。而比尔的心是善良和淳朴。两个人的性格刚好互补，一个张扬，一个沉稳。因此，当沉稳的被杀害后，张扬的最后也被杀死了。另外，影片对暴力镜头的处理也是直白而血腥，没有一点的掩饰，没有一点的煽情。它呈现给我们的是一个黑白不分，弱肉强食的世界。黑帮心狠手辣，警察也粗暴凶狠，一切都服从于强者为王的生存定律。无论是色调用光，还是调度剪辑，都刻意低调，低调到根本不引人注目的程度。剪辑也是采用平行中的对比，对比中有带有平行的影子，用最平实的视角和记录方式，既不刻意夸张浓烈，也不有意营造淡雅。

小文艺的港版无间道 实在的美版无间道。看完的结果，得出这么一个结论：港版精心渲染出了一个“酷”的无间道，而美版或者不懂酷或者不屑于酷，制造出了一个更“真实”的无间道。
 
美版和港版都很好看。但美版少了一些煽情、玩儿深沉、装酷，因此容易给人一种错觉：美版比港版肤浅、没有深度、没有内涵。我不觉得这和内涵有什么关系。可以对比一下两个版本的镜头表现和人物表现。
 
有图版
http://wfwfang.blog.163.com/blog/static/239389920069222365418/ （网易博客竟然说在审查中）

-------------------------美版港版的对比------------------------------

1，超级大国 vs 发展中国家

港版里的一些地点总是很干净、很整洁、很现代化，“很富有”。

-天台-
港版印象最深的是梁朝伟和刘德华在天台的对决。因为觉得周围的场景“很干净、很美”。
 
美版：破破烂烂，整个一废品堆放站。

-高尔夫-
港版：看看香港人在哪打高尔夫，太“大款”、太“气质”了。
 
美版：这儿哪是警察局局长啊，就一公司小职员周末练习高尔夫。

-街道-
从电影院走出来后的一段跟踪，注意这一路的景象。
港版：一个现代商化业都市，弄得四处都很有品位似的。
 
美版：凌乱不堪贫民街。（当然了考虑到A片影院为了防止有损市容也不太可能出现在高档地方，这个场景也是能理解的）
 
-办公室-
美版：很普通，桌子上东西很多，身后有很普通的书架放了很多书——就是一个普通房间。
 
港版：第一感觉是没什么东西，很简洁。
 
第二感觉，背景很黑看不清。陈慧琳的脸也只有一半光线，恩，很很艺术。
 
所以，美版医疗所就是一普通办公室，日常生活所用。香港医疗所，充满着小资式的简洁（桌子上不摆实用的东西）。
 
还有很多，看完干净整洁时尚现代的香港街道及办公室等地，再看凌乱不堪的美国，就会有种错觉仿佛中国是超级大国，而美国是个发展中国家。
 
2.煽情 vs 直白

港版里如果要说感人的地方，印象最深的是黄sir的死。
 
-黄sir的死-
港版第一遍看到这里时特别感动。后来看了美版无间道，又重温一遍港版这个经典桥段，原因是很好奇港版为了感人到底用了什么技巧。
1）迷人的眼神：梁朝伟面对黄sir的死，再一次给我们展现了忧郁的能杀死无数无数小女生的眼神
2）背景音乐：背景音乐不失时机的想起，时间掌握的很是时候
3）慢动作：注意警匪之间的慢动作，配上忧伤的背景音乐，很煽情
4）黑白回忆：黄sir的种种片段，25号生日的手表等等

-傻强的死-
黄sir死后马上进入下一个桥段，傻强开车，傻强的对白和最后的死更增加了煽情程度。（我觉得无间道里最好的演员就是傻强了。）
港版在这里为实现剧中的一个高潮，下了不少功夫啊。
再看看美版黄sir的死：没有深沉忧郁的眼神，没有恰实时机的主题曲，没有慢动作，没有黑白片儿回忆，没有傻强（美版傻强是稍后一点死在板凳上的）......只有主人公一个劲儿地念：fuck、fuck、fuck ......

-梁朝伟的死-
港版第二个很煽情的地方，是影片结尾处梁朝伟的死。
注意四个特点
1）慢动作
2）三个人的镜头的切换，并且每个人都来一次画面由彩色变为黑白
3）优柔的主题曲再次想起
4）电梯门一开一合撞着梁朝伟的腿
经历种种曲折梁朝伟终于抓到了卧底，本来这时观众应该舒心了，梁却死了，这种期望和现实的结局形成巨大反差，然后上面4个技巧一并用上，又一段非常～非常煽情的戏出现了。
美版呢，跟黄sir的死一样，还是什么也没有，没有慢动作，没有画面由彩色变黑白的手法，没有主题曲想起。有的就是，美版刘德华接过枪，朝旁边警官的脑袋开了一枪，很干脆。

3，神 vs 人 表情篇

最典型例子是影片结尾电梯里的一段戏，看看两个版本刘德华的表现。
美版“梁朝伟“的表现：靠在电梯里，满脸鼻血，一脸惊讶和紧张。
港版刘德华的表现：没有惊慌失措，没有面脸血迹，没有因紧张而造成的剧烈呼吸，没有fuck，总之，异常冷静，还是酷酷的，

4，神 vs 人 对白篇

港版对白中最令人津津乐道的恐怖是片尾天台上的梁与刘的对话吧。

港版：
- 给我一个机会
- 怎么给你机会
- 我以前没一个选择，现在我想做一个好人
- 好，跟法官说，看他让不让你做好人
- 那就是要我死
- 对不起，我是警察
- 谁知道
-（酷酷地举枪）

美版：
- 我们只有一个是警察，你明白吗，Bill？没人知道！
- 你他妈闭嘴！
- 我是马赛诸塞警察局警官，你他妈算什么？

真想统计一下这段对白中出现了多少fuck，出现率是全剧中最高的吧。
 
无论是表情还是对白，港版给人的感觉是里面的角色都是”神“——无论遇到多么重大的变故也能处乱不惊，无论多么气愤对白也是艺术性的。而美版让我们觉得，剧中人物和我们平常人没什么两样，一着急也上手，一说话也骂人，突然发生枪击也惊讶。
 
和菜头说过一段话：
你对着镜子说一百次“因为我是警察”试试？一准会笑起来，美好情怀就怕重复。而你再对着镜子说“Are you talking to me? ”一百次试试？出门就会打人。

Are you talking to me 是《出租车司机》里的台词。拽得不得了。所以我觉得论台词风格，港版无间道就是艺术的”我是警察“，美版无间道就是就是很拽的”Are you talking to me“。


-------------------------关于精致，深沉，内涵------------------------------

无论是表情还是对白，感觉老美不擅长表现酷。这种感觉不只在看电影上，小说、动画、游戏，无不如此。比如来这么一句，

        西门吹雪吹的不是雪，是血。

这一句话就够了，这个人的“酷”劲儿就马上被刻画出来，甚至脑海中马上可以YY出这样一个场景“古镇、小店、夕阳，一把剑滴着血（特写），一个人一身白衣站着一动不动，衣服的下摆风的吹动下微微飘动”......剑神啊，怎一个酷字了得。

老美呢，他们不来“西门吹雪吹的不是雪，是血”这种绕圈子的话，可以是这样——
你瞪他一眼，然后他说：fuck you！
  
老美的表现很直接、很市井。即使黑客帝国尼奥无论怎样穿黑衣服戴墨镜并费尽心思的摆pose，这种酷和香港电影或者日本动画比起来还是差的远。港版无间道中，任何一个小细节都显示出了一种酷，一种精致，而美版“大大咧咧”。所以看完美版后也许会有种错觉，美国电影真没内涵啊。不过我觉得这样说就有点误会美版无间道了。

确实，无论刘德华在什么处境下都能处事不惊，黄sir一死各种电影技巧就跟上，陈慧琳随便一个镜头也有艺术照的感觉，各种细节潜移默化地给了我们这种所谓有内涵的感觉。

但我们是否有种错觉：煽情 酷 深沉 = 内涵 ？
 
还有一个例子，港版无间道曾志伟有一句经典台词“出来混的总要还的”， 然后，曾志伟死了。于是我们会觉得：哇，这句话真有内涵，这其实是电影的主题，暗示着......（省略无数字）

问题是曾的死也许原因很简单：为了剧情推进的需要，就像黄的死一样，他们的角色用于推进剧情，推进剧情的任务完成了，他们死了，剧情继续发展。

所以我觉得曾的台词和他的死这种安排，有两种可能性：

一，单纯的巧合。“出来混的总要还的”这句话不一定蕴含着多大的含义，不过是一句口头禅，也可能是“我最烦你们这种没技术含量的”，或者是“我不做大哥已经很久了”。恰好他说了这句话，然后剧情安排他会死掉，单纯的巧合。

二，编剧有意安排。开头来一句“我们这部电影的主题是出来混的总要还的”，然后结尾让他死掉，像中学生写作文做一个首尾呼应，借此引起观众的赞叹：哇好有内涵你看开头都说了，结局果真这样。如果真是这样，那这种“首尾呼应”的水平就比较低了。对比一下《肖申克的救赎》，关于希望或者自由，并不是开头安迪说个主题然后结尾就逃出去了这么简单。电影任何一个细节，安迪的任何一个行为，给同事喝啤酒，帮助上进小青年学习，听音乐......这种细节散布在电影的每一个角落，即使不用“首尾呼应”，看完电影后观众也能感受到电影所要传达的含义。


正是由于我们的种种“内涵理论”，我们会说：你看，美版无间道没有表现人的更复杂的一面；你看，港版梁朝伟死的时候电梯不断撞击他的腿显得多有内涵啊美版就不行；你看，美版没有针对“出来混的总要还的”等宿命论来个升华，多没深度啊；你看，港版动不动就慢动作背景音乐还特优美，多有文化啊......
 
但我觉得这恰恰是美版无间道最大的优点：很少来煽情或者升华什么的，只是尽可能表现激烈冲突下的人的真实表现（只是猜测更加真实，毕竟我没做过卧底也没天台上拿枪指过人）。比如想想一下影片结尾那段情节，两个卧底在天台见面，一个人异常愤怒，一个人高度紧张，这种情况大家会有什么表现？我想无非是美版所演的情况，爆打一顿，并同时fuck、fuck地骂。如果非要两个人异常镇定地说充满艺术气息的台词（“对不起我是警察”），不太可能吧。但是，也不能否认这种表现很酷、很好看。
 
-------------------------结论------------------------------

港版和美版各有特点，都很好看，但精致也好深沉也好艺术也好，与内涵无关。
港版无间道一部非常成功的商业电影，它最大的优点就是好看。无论是镜头语言还是音乐的配合都恰到好处，就像《疯狂的石头》，好看就足够了，没必要扯上内涵。
港版无间道通过美化街道环境（优美的天台）、运用充满技巧的镜头语言（深情主题曲+慢动作+黑白片回忆），加上酷酷的人物表情（不大喜大悲，一脸深沉）和艺术腔的台词（- 对不起我是警察），创造出了一种非常精致的美。
（这种“美”可能是香港电影的强项，在杜棋风《机动警察》最后优美的开枪、在王家卫《东邪西毒》欧阳峰孤独地看着远方的沙漠等画面中经常可以看到类似的情形。）
而这种精致的美，给我们造成了一种错觉，觉得这就“有深度”“有内涵”。但煽情加精致不等于有深度。
　　
美版没有运用这些技巧，和“精致”的港版无间道比，美版给我们呈现出了一种更“真实”的无间道。好看不在于酷，而在于真，影片里的很多人是平凡人，开枪杀人的时候会紧张，愤怒的时候会骂fuck，激动的时候会打人，出现突发事件是会有不知所措的瞬间。
　　
写了这么多，其实有这两句台词就足够表现两个版本的差异了——
　
  港版 对不起，我是警察
  美版 我是马塞诸塞警察局警官，你他妈算什么？（可适当加入fuck等词）


------------------------------------ 题外话 ------------------------------------
1，美版也有很酷的对白
- 你知道我是谁吗
- 不知道，怎么了
- 我是那个告诉你什么人能打什么人不能打的人

 
“我是那个告诉你什么人能打什么人不能打的人”，恩，很酷，很吊，很拽，拽得就像《英雄本色》里小马哥说的“我这辈子最不能容忍的就是别人拿枪指着我的头”（大意如此，原句忘了）之类的，也许很容易成为小混混们模仿的对白，让人有马上出门对谁说这么一句的冲动。

2，替美版《无间道》鸣不平，其实港版也特爱看
 
3，还是港版MM漂亮
不需要语言，直接看图就知道了
美版

虽说和化妆有很大关系吧，反正还是觉得港版MM漂亮。

4，制造话题
港版无间道还有一个特点，在一些细节上，很容易引起猜想、讨论
 
-孩子的年龄问题-
梁朝伟偶然预见萧亚轩
- 你女儿多大了？
- 五岁。
梁走后，女儿说
-妈咪，我今年六岁啦。
这五岁和六岁可大不一样啊，牵扯到谁的孩子的问题。萧亚轩说谎的心情，萧和梁以前的感情.......这都成了fan讨论的内容

-电梯枪声问题-
电影结尾处，电梯下降的时候，出现了四声枪响，其中两枪是向上打穿了电梯
谁先开的枪，谁开了几枪，为什么会有两枪向上打......不少人在研究这个

-傻强问题-
傻强到底知不知道否梁是卧底，这也有过争论。美版倒是直接就表明了。

这些都是美版不具备的特点，就是总会有一些细节因为交待不清（或者出于故意，或者导演编剧自己也没察觉），引起人们的好奇心，结果让这部作品更加热门更有影响力，这点上很像引起很大反响的“EVA”和最近的《凉宫春日的忧郁》（当然不喜欢看动画片的话可能感觉不到这种“反响”）

5，电影院
刘德华和韩琛在电影院见面，电影院里播放的是什么电影？
港版，倍儿艺术片的感觉，大自然风光少数民族风情什么的吧
 
美版......（汗）
 
6，BUG的解决？
-你们警探真搞笑，为什么总喜欢在天台上见面？-
我们可以解释是装酷，但电影总要来个自圆其说，港版刘德华提出了这个尖锐的问题后，美版梁朝伟给了一个理由：在老警官死的地方见。
美版至少解决了这么一个说不上bug的bug。
　　
-可以随便杀死警官？-
黄sir死的时候，我就想当警察真可怕，随时都可能被打死。
但后来总觉得奇怪，即使是黑社会，也能随随便便杀个警官吗？如果真能这样，那早点动手不就得了，随便哪天等黄sir上街买菜的时候找俩人捅死他不得了，韩琛老大也就不会有那么多麻烦了。何必非要等那天才动手。
如果真这样，全市的警察早就被捅没了——所以也不太可能吧。
可那天为什么就能随便杀个警察呢？实在不理解。
结果美版也没有什么特别的解释。
　　
7，美版设定的一个很好的角色，很感人的一幕
最后结尾处，爱骂人的警官......
　　
8，警察杀人最专业？
看看爱骂人的警官杀人时候有多么利索：潜入对方家里，鞋上套着白布，手上带着手套，杀完人把帽子一罩，走人。
看到这儿就在想，不愧是警察啊，深知如何不留下证据，可见一旦警察 想要杀人那应该是最可怕的。
　　
9，一个电影一句台词就够了
我觉得两个版本的电影，每个只要有这么一句台词（不是同一个人，港版梁，美版刘），就足够表现她们各自的特点了。

   港版 对不起，我是警察！
   美版 我是马赛诸塞警察局警官，你他妈算什么？（可适当加入fuck等词）


-------------------------删掉的一段------------------------------
写这篇文章时，最初有下面这段。后来觉得跑题删掉了。
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因为关于内涵，我们有一个倾向，就是当描写一个坏人时，我们越是不断地表现他内心的挣扎与矛盾，我们就越说这个“有内涵”。所以为了显得和内涵，我们要这样表现：
　-坏蛋晚上一定要被噩梦惊醒受到内心的谴责痛苦无奈
　-坏蛋杀了人后一定要回家面对自己的孩子表现无比慈祥的父爱
　-大坏蛋之所以是大坏蛋一定是幼时受到了某种心灵的创伤
　......
总之，就是常说的一句话：坏人也有好的一面。
越这样表现，我们就越说这种电影 “有，内，涵。”

坏蛋非得良心自我谴责吗，非要在童年受到创伤吗？
《8 毫米》的结尾，主人公历经曲折终于找到了最终boss超级变态性虐待狂时，boss摘下了面具，露出了平庸的脸，在主人公惊愕（主人公可能和观众一样在纳 闷儿“不会吧，超级boss原来长得这么平庸这么‘没内涵’啊”）的时候说了，我不吸毒没有心理疾病我父母没有离异我幼时没有受过虐待......（大意 如此原句忘了）
这个boss的话倒也很有意思，终于打破了“超级大坏蛋一定要有父母离异或者幼年时受过创伤”之类的千篇一律的定式。我很喜欢对这个坏蛋的设定。
可能正是由于由于这种“内涵理论”，被误解为“美剧照搬了很多情节，但是并没有突破和升华。”

再比如比如明明是大坏蛋最后终于“想做个好人”，这下主题就升华了，我们就说这电影特有内涵。
如果大坏蛋老是大坏蛋，一直到影片结束也不积极向上思过进取，我们就摇摇头说“恩，电影好看是好看，就是少了点内涵”。

我觉得这是由于学校里的一些教育使我们对“升华”过于看重了，造就了我们的一个特点，为了升华而升华，谁不升华谁就没内涵
对此王朔说以前自己的小说被主编批评过“没有教育意义”，因为主人公没有在最后认识到什么而使小说有所升华。王朔对此很纳闷儿，能认识到什么啊，干嘛非得认识到什么才成啊。
另外，一些煽情的场面也极易和所谓的“内涵”“升华”等等连在一起。
比如徐静蕾在《梦想照进现实》里讽刺过说，中国电影动不动就用女人生孩子来表现女人的苦难等等。（很巧的是恰好同一时期播出的《茉莉花》，仿佛给徐静蕾的话做证明一样，真在结尾处用生孩子的镜头来了个“升华”）。
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----------------帖子写完了-------------------------

感谢大家的评论。看完大家的回帖后发现自己的观点有很多问题（笑）。

几位朋友指出我对美国波士顿的不了解。

一位朋友指出的，帖子有点厚此薄彼了。字里行间有点对港版不屑的口吻。确实，人家港版也没招你惹你的，你干嘛呀你~主要是看到好多人都说美版没深度，有点想替美版鸣不平，结果可能写得有点偏激。

还有朋友说 没有渲染不等于真实。确实是这样，我没考虑到这个问题。

反正，还有很多问题。

感谢大家的意见。