湛王大概是到目前为止《醉玲珑》给我最大的惊喜。因为不太看国剧,也不怎么看国内的综艺,反正徐海乔这个名字以前听都没听过。冲着刘诗诗和陈伟霆看的,一开始快进的,结果看得一脸懵逼。
为了搞清楚男女主到底怎么就爱得死去活来了,我去重撸了一遍开头四集,然后本人就很无耻地放弃跟卿尘抢凌丸子,注意力被每集出场不够三分钟的酱油湛吸引了。
湛王戏份动作、情绪都没有很激烈的时候,可是当他把这些细微的表情、神态变化都故意放慢了一拍呈现出来的时候,让人觉得张力十足,加上配音演员杰大大沉稳而磁性嗓音的加持,天家气派自然而生。
第十集看完觉得比原作有意思得多。湛尘的相互试探,湛王的点点沦陷,充满张力,又带着零星恋爱的苏麻,层层递进,层次分明。
对比辣么多辣么多满天飞的皇子阿哥,那真是潇洒几本靠风,气场几本靠吼……
白湛真是没吼没怒没用鼓风机,就把一个有随行百人入西域求亲之器用,却用一杆玉笛扮猪吃虎的超级人民币玩家淋漓尽致地展现出来了。
按照原著,湛王既是温润如玉、通晓音律的致雅闲人,又是登朝堂能收买人心、下战场能倭平内的皇家骄子。这个角色演绎得相当之精准。
元湛自裁羽翼保全殷家和元汐妻儿戏份,徐海乔的表演给我带来的感觉可以用震撼二字来形容,哭戏真的太厉害了。特别是面对自己的母亲,明明是撕心裂肺的伤痛、心疼、失望,却没有哭得歇斯底里,每每似乎是卡着时间点掉出来的泪珠,都似京剧里的鼓点,一下子敲在人心头上,能滴穿了人的心,跟着他一起悲愤,被过身去站不住似一摇一晃地离开,微微张嘴一声颤抖的轻叹,就算没有一句台词,也让人能感到他的彻骨心寒,和心力交瘁。
元湛情感爆发的时刻,如同烈酒入喉,刺激的人内心震荡;元湛内忍收敛的时刻,又如香茗淡茶,细细品来,他的对于人物的诠释真的是把人物的灵魂吃透了融进自己的骨髓里,元湛便是从每个仪态、每个动作、每次目光的流转、每次嘴角的微扬里幻化出来的,细腻到极致。只觉得剧里每分每秒的他都是元湛,不会是别人。
【21集】感觉徐海乔的表演一个很大的特色就是节凑感特别错落有致。从台词到表情变化到动作,快慢的变化把握得很妙。比如21集里卿尘要告别湛王的时候,一开始他在吹笛子,等卿尘走到面前,才慢慢放下笛子,轻而慢地点头回礼,然后说“那你可以不可以,连本王也一起带走啊?”,这句话语速也是慢的,稍带玩味的眼神看卿尘反应,卿尘装作没听见,回避他的问话,元湛是轻叹息了一下。然后卿尘说还钱的时候,他是皱眉苦笑,可说到靳妃给的木盒子,却嘴角一平,脸色立刻冷下来,到此为止都还是慢的。只是到了卿尘说:“听靳姐姐说这是给湛王妃的……”元湛突然打断她:“若这也是我之意呢?”这时候语速突然变得极快,感觉像个小锤子铛一下敲下来,话讲得掷地有声。一快一慢之间,元湛这个温润角色立刻柔中带刚,丝毫不让人觉得文弱。
这种细微值得品评玩味得地方数不胜数。
“他的风雅,他的孤独,他的霸气,这个男人心底里藏了太多的东西,沉淀在那双明澈的眼睛里,是波澜万顷的风华。”
这段话摘抄自《醉玲珑》原著,不由得让我感叹一句:幸有海乔,湛王得骨。
这几天去补了徐海乔的其它几个角色,真心觉得徐海乔是块宝啊。
在网上搜索了一下乔叔,黑评和负面评价也看了不少,可是多数都集中在长相和营销上,每个人对长相喜好不同,这个不能强求,营销什么的真真假假,娱乐圈少不了那些事。就连豆瓣这种眼界高嘴又毒的凶残路人极多的地方,也可鲜少有抨击他演技的。我觉得这就算是最大的认可了,睁眼说不了瞎话,演技这种硬实力,黑不来。
现在我算是被圈粉了吧,言语上不知道有没有夸张之处,但是徐海乔确实刷新了我对网红脸小鲜肉的认知。(这么说ok么?2333)他是为破次元存在的男人~hhhhhhhh
自己喜欢过的男神,各型各款,一个接一个,可能长久留在心里的却没几个。换了角色,换了人设,热情也渐渐消散了,喜欢皮囊的,终究是容易变心的。春花亦残,容颜易老,此间唯才华不可抹,唯用心不可负,在我心里徐海乔大概是个用心的天才。
最后借句诗安慰一下被元湛虐到的各位湛王妃:
有情不必终老,
暗香浮动正好。
--------------我是分割线--------------------
09 Sep 2017 记事:
关于元湛被改台词,导致前后矛盾,逻辑不通,编审回应为后期丰富和完善角色,徐海乔硬气回怼,我想说:帅爆了!
1. 是,后期改词、加工、修饰都是常见的。
可是,修饰的难倒不该是一些病句、逻辑不顺、有瑕疵的地方?结果你们台词里面一些重复用词、语言累赘、病句全都还在!
比如天帝有句台词:“朕倒向听听看你们对巫族,朕该如何处置啊?”这是明显的病句。
比如湛王的“我倒要看看”说了三四遍。
这些地方难倒不该是后期调整、校对的地方么?连病句都有好几处的剧本,你们之用心和认真,真真天可鉴!
2. 配音的台词本有没有及时根据现场的情况、拍摄的情况作出应有的调整?看到有段视频是演殷贵妃的方晓莉有句台词“明明是莫须有的罪名”,为了要不要去掉“明明”两个字跟导演在现场讨论了半天才决定要去掉的,配个音,又有了,也白讨论了。剧组,你们的后期到底都干了些啥?
3. 抠剧本台词本应就是拍摄前和拍摄中根据实际情况来做调整的,不是么?人设、性格,也应该是扣剧本的前期做的事不是么?连人设和丰满人物都要靠后期,这才是中国现在烂片不断,扒了皮囊就啥也不剩的小鲜肉横行的原因所在吧。
那么应当反思的是谁呢?连丰富角色都要靠后期,演员真是只要卖张脸就好了!难怪有人敢不背台词,就说123456了。
4. 人物多样化、丰富人设不等于分裂。台词明显是前后矛盾、逻辑不通的。
5. 删减当然正常,可删减掉一句几秒的回答,把一段戏删得有问无答,更有甚者严重影响连贯性和逻辑性的地步,大概就是不对了吧?
再者,站在一个纯观众,而不是某个演员的粉丝的立场上,我也有两句话想说:
其一,整个中国的影视圈是不是都该反思一下,后期,到底该做些什么?
其二,剧本是一部剧好坏的根本所在。在道具、特效、画面越来越精良的同时,剧本的整体创作水平却是停滞的。
精美的服装弥补不了角色的缺陷,华丽的场景填补不了内容的空洞。
我们想看的好剧,不该光是靠砸钱堆砌出来的。我们也不光想看漂亮的脸蛋,我们也想看更有深度更丰富的东西。观众也会思考,观众也有逻辑,请不要把追剧的姑娘们都当成花痴和傻子!
我欣赏徐海乔,但算不上什么像样的粉丝,看剧对我来说是件可有可无的事,不好看,弃就是了。元湛区区一个角色的扭曲,于我一个观众而言不是什么会激起我愤怒的事。
不过,这次我力挺徐海乔这只业界良心为自己的角色较真!
一件事常见,不代表正确。
一件事所有人都忍了,不代表说出来有错。
在我看来,表面上徐海乔质疑的是元湛被张冠李戴,实则反应出大陆剧集整体对剧本不够严谨、不够认真,甚至有些轻视的态度,而且过度依赖后期制作的问题。
编审在回应海乔质疑的时候自然而然地提到后期调整人设的事情,丝毫没意识到有任何不妥的态度就是最好的证明,貌似后期调整人设是司空见惯的事?
台词语句可以未经雕饰,反正后期可以配音;剧情逻辑可以暂且不顺,反正后期可以调整;人设性格可以扁平单一,反正后期还能深挖.......
这就是中国影视业的现状,不仅这个行业的工作者司空见惯,连观众也司空见惯了。
对于先演后编,腾讯采访徐海乔回应醉玲珑剧方的话真是一针见血:“每个演员应该跟导演、编剧在塑造人物之前集体开会,在拍摄过程中来塑造,而不是等演员拍完了走了,编剧才来讨论这个人物的人设,整个这个顺序就是错的。”
我觉得这段话应该拿着喇叭对着每个在影视行业一线工作的人的耳朵循环播放几遍。
先演后编,这个顺序本身就是错的,大家都没意识到的不合理,海乔点了出来。
我挺他不为讨回什么所谓的公道或者解释,就是希望以后能有越来越多的人敢于坚持自己的底线,敢于去发声,敢于去质疑,更希望整个行业能渐渐去自我反省其中的一些问题。
前两天我看到海乔发第一条微博的时候也想过,或许可以有更圆滑稳妥的处理方式。可是今天我看了腾讯采访海乔有理有据不卑不亢的回答,看了十四夜的力挺,看到新剧作者月关的褒扬,我明白了,有些事情,就是需要光明磊落地说出来。
自己的心血被糟践了,怒而质问,何罪之有?演员也好,作者也罢,IP改编剧已经践踏了太多原著党们的心头爱,是时候有个人站出来替我们质问质问了。
一个月前的徐海乔让我觉得可爱,
今日之徐小爷让我觉得可敬!
有人性柔似水,却有十年而不改其节的韧劲;
有人声软如棉,却有众默里一鸣惊人的硬气。
品为境界,心有所致,志有所向;
格为底线,行有所遵,言有所本。
亦柔亦刚,君子品格。
初心不改,方得始终。
P.S. 知乎那篇也是我写的哈,想全文copy/paste的亲,麻烦给个链接,加个标注~~这是最起码的礼貌。以上!
最近在写元湛同人传,放晋江上了~cp是湛尘,但是爱情线比较暗香浮,以表现湛boss的美貌智慧英明神武为主~~感兴趣可以戳一下👇^_^
今天看了第五集。卿尘在沙漠中那几段几乎是我看现场拍摄的。整个剧组都非常用心,诗诗预知未来的能力那个镜头差不多NG了7遍,她一遍一遍不厌其烦的跑,想达到导演要求的效果。陈伟霆的马跑,NG了5遍,每一次马都没有跑到镜头想要的方位。完全不像其他的戏用假马。这几场戏都是演员清早5点起床,坐了三个小时的车,才到达拍摄现场。一路上还有雪山。所以风景都是真实的,但是我居然从黑子那里听说扣图。看见好多评论为黑而黑,不服气。我只是普通观众,只是旅游的时候碰见了剧组,并认识了剧组两几朋友,玩了两天。他们拍摄的地方风景美得不行,真是看了风景又看了拍戏。非常好的旅行回忆。这剧其他特效也做得相当好。希望有的人把特效和扣图区别开来。至于剧情,有的人喜欢家庭剧,有的喜欢大片,有的喜欢动画片,各种片子。我只能说这剧不拖拉,每集完了就想这么快又完了而不是看着剧想为什么这集还没完。大家看剧平心而论好吗?不看的就不要发言了。
无数次刷豆瓣,第一次注册,第一次这么冲动的写一篇东西。我已经不看言情有些时候了,但醉玲珑值得我为她写这么一大堆。因为她陪我度过了高三那段难熬的日子,那时候桌上的书箱上贴着一对名:夜天凌,凤卿尘。
醉玲珑,说实话这本书并不算大红大紫,但却是我看言情的那些年里最爱的一本古风。因为凤卿尘虽然是穿越的,但并没有多么粗的不合时代的金手指;因为并不是所有出场的男性角色都对卿尘一见倾心,细细数来其实也就与凌王和湛王有感情纠葛,而凌王就是我们的四哥;因为书到三分之一夜天凌与凤卿尘就成婚了,之后就是他们携手,共拓江山,没有那些老套的误会,有的只有相伴。
四嫂不是菟丝子,她是睿智的,她是坚定的,你不会感觉她喧宾夺主,但是她本身的光芒令你不可忽视。四哥就是我喜欢的那类男人,沉默但不寡淡,有担当,有目标,勤恳。这本书虽然是以凤卿尘的视角去主写,但是四哥的魅力就在一言一语之间,令人折服。他们携手共进,不离不弃,相互信任,龙凤和鸣。
那时候除了主角,最喜欢的便是十一,十一之死我伤心了好久,后面殷采倩为了十一终生不嫁更是令我十分动容。那时候,直至现在我依旧喜欢十四夜这种正剧文风。
说完书,我们就来说说剧吧,我强忍不适,权当看了一部新剧去看了一集,好吧,我败了。(多图预警)
1.关于妆发。你们巫族非要用这么“独特”的发型彰显你们的地位和与众不同吗?韩栋,你的眉毛怎么了?
2.关于耳洞。凭心而论,你们看古装剧看到男子耳朵上这耳洞,出不出戏?
3.关于服饰。小说是架空的,为了搬上荧幕安了一个西魏的历史背景,也就是魏晋南北朝。
查了一下,这种腰封,其实更应该说宽腰带在古代其实并不多见。魏晋南北朝时期的衣裳最具特色的有三种,一是大袖衫,二是裤褶与裲裆,三是不拘仪表的宽袍。
从前面的色调可以看出这剧是想向沉稳色调,正剧风靠拢。可以理解为了更适合现代审美去改动服饰,但是这也实在有些不考究了吧。
4.关于发饰。造型师,你是要集齐七个召唤神龙吗?引自汉服百科“给后世影响最大的是纶巾,以一块帛巾束首,主要冠饰则是笼冠。魏晋南北朝时期的巾帻与汉代略有不同,帻后加高,体积逐渐缩小至顶,时称“平上帻”或叫“小冠”上下兼用,南北通行。 此外“小冠”、 “白高帽” “突骑帽”、“ 卷荷帽”等在魏晋南北朝也很流行。 ”我觉得这段描述足以证明剧中的不靠谱。
5.关于抠图。其实前面还好,执事巫女选拔那段违和感还不是很强,我在心里还默默夸赞了一下,但是看到下面这几段,我知道我对国产剧的了解还不深刻,最多两毛,五毛都不给。
6.关于配音。铁打的边江、季冠霖、张杰,流水的演员。讲真,边江的声音一响起,脑海中一会儿陵越,一会儿张启山的,自己配音不好吗?哦,对不起,我忘了,我们四哥国语不好。说实话,我真的喜欢演员原音,从《大宋提刑官》中的何冰老师,到《琅琊榜》中的胡歌,他们都很棒。
7.关于原创剧情。片花出来我就懵了,我怎么不记得书中有这一段,我老年痴呆了?再去百度了一下人设,桃夭是什么鬼?书里有吗?什么番外里有?晋江里没有番外啊!得得得,我就和隔壁我的前半生一样,权当在看新剧吧,就是顶着醉玲珑这三个字,不适。
8.还有什么男主女主争番位,男主女主撕海报排位,什么鬼?这年头男女主都来撕番位了?厉害厉害,我真的是老了吧,这什么操作,我怎么没见过?用我上面的话,四哥四嫂是携手共进、不离不弃、相互信任,龙凤和鸣的,你们粉丝这种操作令原著党们很无语啊。(ps:我在微博上也发了一条类似的微博,已经做好被演员粉们狂怼的心理,但是一个小狮子很有礼貌的安慰我,说权当新剧看,这么有礼貌的粉丝很加好感)
我本来是想打一星的,怕被打成无脑黑还是两星吧。一星给不沾染抄袭的好原著,一星给配音演员们。
最后借用微博博主@一见雪清心 的一句话:你们的凤主,凌皇,却不是我们的四哥四嫂。
在没有先入为主好恶的情况下,第一眼讨厌一个人的概率有多大?至少于我来讲,这属于小概率事件,看看我历史给出的评分就知道了。正是这部戏,不出十分钟便让我讨厌了。 执事巫女选拔的第一关是考验应变能力么?我怎么看着都像是智勇大通关的游戏啊,不对,那个“智”字还得拿掉。不就是人猿泰山般地荡几个秋千顺便躲避球吗,怎么就考验应变能力了?选拔主持人的应变能力测试都比它名副其实。 选拔比赛的下一关就更搞笑了。巫女不是通晓天地吗,灵力可以托起一位百多斤自由落地的汉子,可以在掌心虚幻成像“凌王”两个字,可以变出蝴蝶,而且此蝴蝶还可以超级智能的刺探情报并带回反馈,这么牛逼逼的巫女定位,比赛寻找水源,那我肯定以为是一场法力的比拼哇,星星眼期待中。结果哩,“阳为山,阴为谷”,嗯,所以我应该去山谷处找水源呢,nili女主人公就凭借这种地理常识,注意,是”常识“,不是“知识”,nili女主人公就凭借这种地理常识顺利滴找到水源鸟,而她的另外两名猪对手居然连出现都没出现在山谷里,所以那两个傻妞是去太阳上找水源了吗,哭。 逻辑真的那么不重要吗?细节真的那么不care吗?网络时代是信息轰炸的时代,网络小说是一天能产出六千至上万字的产物,因为求快很多网络小说确实不追求细节,故事能讲下去就讲下去,破了几个大洞也就当看不见,但是电视依然要把这种坏习惯保留下去吗?你不认真完成的作品,别人也不会认真欣赏。你把观众当猴耍,在观众眼里你的演出也只是一场猴戏。 为什么这样的戏还能摆上台面,我们看它的时候还能看什么?我们能看到花大价钱的3D建景,能看到精修后美轮美奂的画面,能看到ctrl+c出来的爱情故事线,除此之外再也看不到更多。
陈伟霆的发际线怎么看怎么怪,难以形容这种怪异感,诗诗依旧美美哒~动作戏的身段真好看啊~气场很强大!
前几集勉强两星,后面剧情开始慢下来就感觉渐入佳境。嗯这是前话,现在剧情又开始水了什么情况!算了,果然对这种剧不能期望太高,一星给服道化,一星给诗诗,一星给配角们哦还有七王,星星眼✨
行了 高开低走 制作这么精良 剧情却实在拖沓还要周播 枉费演员这么讨喜
发自肺腑的说一句,即便发际线再丑也掩盖不了刘诗诗美翻了的事实!!!
加班放了几集醉玲珑当背景乐 刘诗诗第一集救了陈伟霆之后也没干点啥特别的 俩人居然就暗生情愫了功高盖主的皇子 和会魔法的巫女 好容易陷入爱情哦.......然鹅俩主演的脸上写着斗大俩字 不熟...
画面太美,看了评论再说一句现在的人真的戾气很重了……
父子对戏及其带感!刘奕君采访说男主陈伟霆喊台词的时候汗毛都立起来了,那是男人之间戏剧张力的碰撞
看够了女主傻白甜的古装剧终于等来了聪明足智多谋的凤卿尘,就是发际线再丑我也忍了,何况诗诗真的是美爆了呀!追剧走起来!
《逆时空之道长再爱道姑一次》!《她最终还是跟了老四》!
造型师应该乱棍打死,没有一个演员的造型能看得下去,尤其是刘诗诗,造型丑到我怀疑她不适合古装,韩栋都能丑成这样我也很服气了。总之人物太丑,看不下去。
徐海乔和韩雪演技在线啊……作为肥皂剧吃饭时看看足够了……不明白为啥那么多一星两星的。 收回之前说的话,一星给陈伟霆和徐海乔的颜值,一星给剩余的所有都嫌多。看过原著就知道剧版被改编的面目全非,剧情很杂乱无章,剪辑也很糟糕……
这是一部不可错过的精品古偶,在我这里古偶里这部值得五星,这部戏服化道情节细节看得出来各种细节用心可窥斑见豹,喜欢又帅又苏打戏又超级好看的男主陈伟霆,林玉芬对男女主感情戏的把握一直都超级欣赏,前四集可能发展太快,观众有点无法代入,第七集开始各种配角登场剧情更丰满,感情更细腻了
说刘诗诗演技好的我这边有FX眼药水 不用谢
奔着刘奕君老师和韩雪来的,很期待两人的表现,看了之后被刘诗诗惊艳到,果然刘诗诗的古装没有失手过,男主的表现也不错,两个人对戏很带感,期待剧情后期发展。
台词有些华丽辞藻堆砌,不过总比某些古装剧里扯现代话好些,虽然有些古风意味有着可以营造出来的尴尬感。陈伟霆念对了“是也不是”让我十分欣慰,综上可以给一颗星,还有一颗就给韩栋和韩雪吧,双韩演技颜值均在线,最后居然还把我感动了,值一颗星。PS:昔邪和桃夭的服装,以及圣巫女的服装都很好看
诗诗的身段好美,少女感特别强。男主男二傻傻分不清楚
明明有很多好演员,韩栋、韩雪、刘奕君,然而这拍的是什么?还有高出天际的发际线真的好丑,明明刘诗诗的古装很美啊,陈伟霆麻烦你减减肥吧,你这样好像一个摔跤选手
节奏明快不拖沓,服饰特效精良,就是发型对男女主很不友好,目前看来诗诗的演技有进步,陈伟霆好帅,然而开始拖沓了/结尾烂到爆炸,舔颜only
虽然很美 看着尴尬
对不起,我没法从刘诗诗的拎包头上挪开视线,但是我还是注意到了这次她仍旧演个盲人。