下女

我时常以阅读短篇小说的方式走入电影。在镜头语言与音乐之外，我更关心意向营造、人物关系、时代背景等偏文学性的因素，这使得我在观看影像时多多少少有一些偏激与苛刻。拿这条尺子一卡，很多偏于单纯影像构建的电影不会刺激到我的感官，反而是那些拥有扎实故事的能在瞬间抓住我的眼球。

金绮泳并非一个“大众化”的导演，在这次电影节之前，我甚至没有听说过这个名字。尽管奉俊昊与马丁斯科塞斯都对其较为推崇，但其鬼魅的风格依旧让他成为了一个时代名词而非人们心目中的伟大导演。

在成为电影导演之前，金绮泳是一名实习医师。1951年，朝鲜军队撤退，他来到了釜山，经过电影剧作家吴勇贞的引荐踏入了电影之门。其早期作品有浓郁的意大利新现实主义风格，而1960年诞生的《下女》则标志着其风格的转型。

我认为《下女》这部电影同时在影像、故事性、隐喻上都达到了我心目中的上佳水准。

故事本身并不复杂，甚至可以简化为粗暴的“出轨与斗小三”故事，但实际上，这只是很肤浅的一层皮，正如电影结尾陡然出现的怪异说教一般，如果谁认为这部电影讨论的是男性欲望这么简单的东西，那导演真是浪费了自己的时间与精力。

作为奉俊昊《寄生虫》的空间灵感来源，《下女》在空间营造上颇为用心。当室内镜头过多时，电影很容易沦为话剧，而重复的场景出现也会带来枯燥，但在看这部电影的过程里，我全神贯注，并没有任何乏味之感。那个反复出现的楼梯虽然在后半部戏剧涌向冲突核心时有不合逻辑之感，但作为连接“下女”与“主角一家”的连廊，格外别致。楼梯不仅仅是隐喻更对故事起到了推进作用。

故事与意向的完美结合

“楼梯”与“老鼠药”这两个细节，本来只需要承担原始的属性，但经过导演的巧妙构思，成为贯穿全片的隐喻。“下女”辅一进入这个伪中产大家庭时，她偷偷潜入厨房，还伴随着吸吮手指的动作，她很快利用自己的敏感将老鼠抓到了。舀白米饭和偷食两个行为的反复出现，也恰印证了一种暗示——“下女”就是进入这个家庭的大老鼠，是破坏安宁生活的危险所在。

至于楼梯，既是中层与下层的连接通道，更是空间置换的高超道具。在影片的结尾处，“下女”逼迫男主人每夜上她的房间和她睡在一起，而女主人则只能待在楼下织布，照顾小孩，“下女”以自己偏执的不顾一切的力量扭转了阶级关系，而这时的楼梯就像换了一个边一样——女仆成为了女主人，女主人沦为了女仆。

同时，下女的房间位置和钢琴室的位置恰好平行，这也给了下女流窜的动机与机会，当暴雨落下，下女无处可逃，在钢琴室诱惑男主人时，一切都水到渠成了。与其说那是房间，不如说那就是柜子，隐藏在暗处如老鼠一般的“下女”了解有关这个中产家庭虚伪的一切。

反复出现的玻璃与钢琴

我也实在是太喜欢镜子、玻璃、钢琴了。之前看《末代皇帝》，有一场戏就是镜子里映衬出皇后的落寞，我很喜欢电影里对类镜面元素的运用。

导演给男主人安插的钢琴师身份让整部电影显得更加诗意和戏谑。钢琴作为阶级身份与高贵的象征，成为众人爱慕男主角的一个元素。“下女”每次出于好奇去触碰钢琴时，都会被男主角给严厉拒绝——“你不准碰钢琴”。这个态度更像是对阶级的一种赋名，钢琴成为了一个资产象征，而非通往艺术的通道。而那个最初引诱男主角的工厂女工又借学习钢琴去接近男主角，更点透了资本主义的虚伪与虚无。

在中间，女主人调侃男主人没有陪她去看电影，所以她要买大电视机回家，待电视机终于搬入家中时，一切已经膨胀不可收拾。而男主角在片尾歇斯底里的怪罪女主角——“都是你说要换大房子，住在小房子不就不会发生这些事了吗？”至此，所有关于幸福的幻觉已经被扑灭，女主人感到自己追逐的幸福完全是镜花水月。

看韩剧《请回答1988》及一些台湾小说时，我能明显感到，我这代人的生活可能和东亚这些地区上一代人经历的生活比较类似，以购买奢侈品包为例，那应该是日本人在经济发展早期产生的行为，而这个行为却普遍发生在我这代国人身上。

消费社会的典型特征是给所有人一个幻梦——“只要你努力工作，赚钱，购买那些更优质的商品，你就可以过上心目中想要的生活。”

在这部电影里，女主人刚生下第三个孩子，还在月子期，就带着苍白的面色从床上挣扎站起，走到了缝纫机边，缝纫机是她的生产要素。就像前几年一句流传甚广的一句话——“你在写字楼写PPT和你奶奶踩缝纫机毫无区别”。女主人的缝纫机像极了如今都市白领手里的电脑。有个笑话是这样的，那个电脑才是人，而每一个来到电脑面前的人其实是工具，因为电脑一直在那个桌子上，而人像工具一样不停被替换。

一无所有走向毁灭的底层

其实下女也是捞女，无论如何，是被人不齿的存在。我们现在这个社会讨论问题太片面化了，总认为那些过分张扬自己欲望的就是“姿态不好看”。

为何会觉得下层的欲望膨胀？实际上还是代入了自己是中产阶级的幻觉。

L最近跟我说了一个故事。他说他们公司签约了一个网红，那个女孩很喜欢穿暴露彰显身材的衣服，他起初觉得这女孩很庸俗，但等聊天后才发现这个女孩其实是传说中的“扶弟魔”。女孩有两个弟弟，其母亲一直要求女孩嫁给有钱的男人，彩礼必须一百万，女孩也因为这个原因和前男友分手。女孩想赚钱，想红，想嫁给有钱人不仅是出于个人愿望也是一种家族期待。

在这个影片中，下女是低于工厂女工的存在，她甚至都不知道自己要做什么，爱做什么，别人给她抽烟，她就抽烟，她说“让她抽烟是为了更好的使唤她”，这一句实际上也是消费主义的侧写，喂给穷苦女孩对于奢侈品的幻想就是让她们出卖自己的身体，下女对男主人的勾引并非出于纯粹的原始情欲，而是对于自身阶层的不认可，她认为自己是边缘化的——被男主人家里的二儿子瞧不起，被学钢琴的女工肆意谩骂，她找不到自己的位置。而当她登堂入室后，她便开始幻想自己有女主人的位置。

下女在片尾的一些行为堪称癫狂，这多少让我联想到那些在街上大开杀戒的反社会人格。前阵子那个家里房子被拆了的公交车司机也是，虽然他们本身人格有不健全和破碎之处，但那种一无所有的虚无感，让他们豁出去了。因为什么也没有了，什么都失去了，唯有一条命，于是想着拖其他人一起下水，这种典型的反社会人格其实更像是社会问题被挤压出来的毒瘤层。

摇摇欲坠的伪中产

虽然影片没有交代每个人物的原生家庭，但可以看出男主角大概来自于一个并不富裕的家庭，而女主人家里有果园，也就是说，男主人与女主人的结合或许出于爱情，但更重要的觊觎对方的家庭与美色。

而女主人呢？她不仅温柔贤淑美丽，更是为了丈夫和家庭的幸福和睦不惜一切，她在自己心里编织了一种美好生活的错觉——“只要我努力，我付出，我多生孩子，丈夫就会爱我，我就能过上好生活。”这显然是一种天真，同时也是男权社会赋予女性的一种桎梏，让女性认为单纯的奉献和自己的幸福紧密相连（男导演能把这层关系揭露到这个程度真是罕见，我总觉得他表面厌女，实际上却是女权主义者）。

男主人其实谁也不爱，他只爱他自己——他的钢琴老师身份，他英俊的容颜，他的家庭地位。至于妻子和情妇，都不重要。妻子是他通往中产生活的工具，只要听话、美丽、温柔，愿意生孩子即可，而情妇呢，那更是一个玩具而已，只是他没有想到这个玩具这么可怕。

女主人的种种行为总是让我联想到为了学区房抢破头的中产家庭主妇，因为害怕自己好不容易争来的生活，因为孩子学习不好而下滑、坠落，这种痛苦与不自信正是讽刺。

1998年，金绮泳死于一场火灾。有一种评价是——“金绮泳同时处于时代的顺流与逆流之中”。他一方面要面对审查，一方面还要和主流趣味保持距离，很难想象导演身处其中的种种周旋。我觉得金绮泳是前卫的，是意识超前的，甚至是不朽的。其经典性在于，即使将这部作品放到今天东亚社会任意一个地方都能引起人的共鸣。

2010年的翻拍版《下女》明显不如原作水准高。昨天大暄说，她最近有一个明显的感觉，电影在倒退，我想，就我自己的观察来看，文学也是。最近越来越警惕那些故意为之，刻意造作的所谓创新与后现代，我更愿意去经典的东西里寻找永恒所在。

很庆幸于韩国能修复这部优秀的电影，也很庆幸能在上海电影节上以大屏幕的形式沉浸式观看这部1960年代的佳片，然而难过的是，一切都在不可挽回的走向衰落，观众的审美喜好正在变得单一与刻板。或许文学与电影的存在意义就是让人们想象与接收更多的可能性，而非以道德要求凌驾于一切。

也正基于此，我更愿意与逝去的导演们以这样的方式作为连接，而非投入社交网络对人们的道德进行批判。在某个地方，并没有道德，只有残酷的人生与命运。

槽点过多，想了想，还是说点可取之处吧。

结论：1、这是一部对希区柯克PPT式仿拍局部有点意思但整体崩掉的电影；2、最大亮点是19岁的女演员李恩心表现出了很好的爆发力。

之所以说本片如同PPT，最主要的原因是导演对电影的整体控制能力不行，剧本实在过于烂，甚至可以说是反智的，似乎导演的最大乐趣就是专注于单个场景对希区柯克的复刻，对本片内在逻辑无法自洽、人物动机莫名其妙等问题，完全没有梳理收束。单独看个别镜头确有出彩之处，但情绪剧情不连贯，整体一直处于崩掉的状态，令当下见多识广的观众尴尬得脚趾抠地。

令我印象深刻觉得还可以的细节有这么几个：

1、那个女主人回娘家的雨夜，下女诱惑男主人成功，男主人载着光脚踩在自己皮鞋上的下女迈向堕落的深渊之际，镜头给出了一个背影，下女的胳膊与双手用力环抱男主人并在男主人的背部越绞越紧，在黑白胶片中，那对胳膊与双手，毫无少女的丰润光洁感，竟似枯藤般干瘦阴冷，缓缓收紧的过程令人颇为窒息。假如此时，下女直视镜头，露出一只眼睛邪魅一笑，会不会令这个镜头成为影史经典？

2、完全摊牌后，下女在琴房求欢男主人，赤脚最终缠绕上男主人的脚腕。那一幕，镜头对着两人的脚拍，下女的那只脚，犹如一条毒蛇面对猎物，先小心翼翼地试探，然后缓缓缠上去，灵活危险又贪婪，失乐园的隐喻很明显，效果也十分惊悚。

3、女儿去琴房偷老鼠药，一回头，一身黑的下女怨毒地隔着玻璃移门盯着她；下女端水上楼梯，摄像机对准玻璃杯正后方拍摄出变形的楼梯……这些场景不突兀，但每当此时，《蝴蝶梦》《惊魂记》《牙买加旅店》……一堆希区柯克经典镜头就掀起记忆狂飙……只能说，这些单个镜头确实有深深的希区柯克烙印，复刻得还可以……

不少人说演员演技不行浮夸又做作，我感觉责任真的在导演。整部戏不连贯，神级演员也没法塑造角色。但就这样也难掩饰演下女的李恩心的光彩。没想到她如此年轻、如此有灵气，张力十足，具有众多女演员不具备的爆发力。容貌并不出众的她在表演这件事上是有野心的。可惜此片之后她再未出演电影，否则，她一定能有耀眼的成就。

本片可能在韩国影史上有一定地位，但且不论世界影坛——不说更早的大师们，你就说巧不巧，特吕弗《四百击》、戈达尔《精疲力尽》正好也是在1960年左右惊艳亮相的，即便在东亚电影圈，该片在任何一方面的成就也都不够看。毕竟那时，黑泽明、衣笠贞之助、稻垣浩早已三夺奥斯卡最佳外语片奖。谈家庭伦理，小津安二郎《东京物语》珠玉在前；谈现实题材，费穆《小城之春》高山仰止……

另外，还要说明的一点是，韩国在二战后，经济极为困难，是世界上最贫穷的国家之一，上世纪60年代得到美国支持后，韩国经济才真正起飞。电影中普通女工甚至包括所谓的城市中产男女主人光鲜时髦的穿着打扮，咱就是说……呃，主打一个韩国传统艺能吧……

总而言之，看过大量同时代甚至更早的影片后，深深感到对该片的赞誉明显是非常过头的。

电影里的钢琴声、缝纫机声、雷雨声让人更强烈的代入到情节里面，同时还外化了人物的情绪，营造了阴郁的气氛，黑白电影有一种简单的质感，人物的装束也都很本色，部分台词具有极强的文学意味，总体来说观感很棒。

四个女人都为这个男钢琴教师着迷，因为他有俊朗的外表，有较高的社会地位和阶级，还有对钢琴艺术的赤子热爱。试想如果女性跟男性有一样的地位和追求呢？

唯一与男主并肩的是他的妻子，但是妻子为了家庭却使得身体容颜都苍老下去，失去了自己的美貌红利。男人对年轻女人的无限制贪恋，女人对男性的排他性占有，联合在一起就促成了永恒的伦理悲剧。

从男钢琴教师拒绝一名女工的情书，女工病死来体现出男主对于婚外情的警惕和后悔，看出第一名女工对于追求爱情无望的悲观，她的身体和思想也就是综合素质不够强大。第二名女工的坦白、行动和男主为捍卫家庭的警告看出男主的防线的底线，第二名女工的算作男主的红颜知己，她知难而退了，也得到了男主的尊重。

第三名女性也就是下女来自农村，出场第一幕从衣柜里出来的那一刻就能看出她的叛逆，她有心计，有顽强的意志力，也有良好的身体状态。在与男主妻子争斗的过程中，可以看出她的强大与邪恶，也是因为这个特点，使她吸引着男主。但同时她也善良。总之是一个形象丰满的女性。她极致的追求专一的爱情，但是却没有意识到自己追求的专一爱情正是建立在夺取别人专一爱情的基础上。

同样重要的是男主自己的自制力。片尾导演恶搞的一段也体现了诙谐警醒的特点。看电影的过程中，我就总是冒出“导演是不是想教育全天下婚外情的男性，包括女性哈，让大家看到会有什么样的后果”的想法。所以这镇定是一个警示宣传片？普法栏目组？what the f?

不过这个永恒的伦理问题如何解决呢？可能永远也解决不了，而且现在的婚姻和爱情关系都在走向瓦解。关于婚姻的忠贞不渝也仿佛已经成为过去式。

不过对于一夫一妻的婚姻制度时时表达出想念之情，也是我们对于稳定与和谐的永恒渴望吧。

1.基本全是室内戏，完美得利用了楼梯、在几间狭小房间内实现精彩调度；钢琴代表了男主人的职业和优秀，是男主人与女学生的暧昧，也是下女对男主人的欲望，特别是男女主人谈话时传来的下女弹钢琴声音，表现了下女对这个家庭的强行入侵，非常有创意。

2.纹路突出的墙壁极具狰狞和野蛮，合唱室内竖直的没有顶端的条纹让我想起圣鹿之死的海报，表现主义式、奇怪的墙壁又暗示了本片的虚构色彩，也符合最后一幕男主打破第四堵墙直接对话；

3.虽说还是有时代局限，但故事主题、人物设定让人惊叹，难以想象是60年的电影，难怪老马丁相中这部并修复了它。如果说他在看了小武后认为是部好电影是极具眼光的话，那发掘出这部电影只能说毫不稀奇、理所应当的，就像从沙子里发现珍珠。

4.男权的毁灭之路。开始一幕漫长的姐弟游戏中男女是平等友好的，接着男主人登场、男女的天平倾斜（弟弟欺负姐姐），优秀帅气的男主占据了家庭和社会双重优势，伤害由此开始。从无意造成女性自杀到出轨引来家庭崩坏，下女像是对男权的诅咒，原意是将自己的一切给予男主人，却一步一步反噬男权、毁掉了原本幸福富足的家，也毁掉了这个体系。一个有趣的情节是下女掌握了这个家的把柄并一跃成为女主人后，原来的妻子成了个日夜劳作、地位低下的“纺织工人”。精彩的一幕是，男主人倒在老婆缝纫机旁，身后是熟睡的女儿，阶梯上是惨死的企图逾越身份地位的下女。可惜最后一幕男主角打破第四堵墙却得意的说了一段很“男权”的话，不但没拔高主题反而有损。只能说是时代局限吧。