蜜蜂与远雷

三年一度的芳江钢琴比赛开幕，具备不同身份和天赋的参赛者们在此邂逅： 跟着养蜂人父亲辗转各地，喜欢音乐却没有一架属于自己的钢琴的天然少年； 曾被捧为神童，但在母亲去世后突然逃离舞台的少女； 出身钢琴世家，从外貌到琴艺无不令人痴迷的混血王子； 一度放弃音乐家梦想，直到孩子出生，才再次挑战比赛的平凡上班族。 所谓天才，究竟因何是天才，而没有过人天分的凡人，是否有追梦的可能？

太喜欢影片中对“雨”的表现。

原著里，小时候的亚夜对音乐对世界充满好奇与想象，认为暴雨是一大群马在奔跑（大意），充满了音乐性。可失去了亦师亦友的妈妈之后，曾经有无数美妙音乐飞出来的黑色玩具箱，变成了黑压压死气沉沉的黑洞。从此之后，亚夜再也没有弹过琴。

影片中对“雨”的拍摄很细腻，美丽又充满情绪。

截几张图留念。

作为一部以音乐为主题的电影，具象化和抽象化都达到了极致，音符在镜头里转化为雨滴和骏马，这种通感相当高明。人物的声音，雨声，琴声，层次分明又干净洗练。

尽管以比赛为大背景，却淡化了几位参赛对手之间竞争角逐的紧张氛围，取而代之的，是四人一起在海边嬉闹，用脚印踩出旋律的浪漫与默契。四位主角，是三位天才与一位平凡人的组合，以曾经逃走的天才少女亚夜为中心，通过她和另外三人之间点对点的交集，找到了四人之间的共鸣点，完成了由己及人的点拨甚至是救赎，也使观众进入纯粹的音乐世界。亚夜和明石，都是带着背水一战的宿命感参赛的选手，在听到即使被淘汰依然热爱着钢琴的明石的心声时，亚夜不由痛哭；曾经的玩伴马萨尔而今成为恢宏大气的明星演奏家，尽管如此，他所追求的，却是近乎古典主义的境界，在成为极致的钢琴家的同时也成为留名历史的作曲家。亚夜在与他交谈和合奏的过程中，帮他走出了困于完美的窘境，这是惊雷般的顿悟；风间尘的存在，是最妙不可言的。他像天外飞仙，亚夜看着他，却又像看见曾经的自己，即便只有自己一人依然乐在其中，从万事万物中听见旋律。因此在昏暗的琴房里四手联弹时，她忽然得到救赎，风间尘看着她，也明白了霍夫曼对他说过的话的含义。这是雨滴般的渐悟。《春与修罗》的四种华彩，呈现出四人全然不同的精神气韵和对音乐的理解，有的自信热情，有的空灵浪漫，有的质朴哀愁，有的迷惘却依然怀揣憧憬……完全活在音乐的世界里的专业演奏者，只把音乐当做生活的一部分的普通人，仿佛为音乐而生的璞玉一般的天然少年，他们之间的本质的不同，摆在音乐里都变得不那么重要。对音乐的热爱，对世界万物的声音的聆听，是高于技巧手法的“看山还是山”的境界，对于风间尘，这是本能，对于亚夜和马萨尔，这是困于某种心魔太久后猛地跳出来的豁然开朗，一种返璞归真的自在与纯然，对于明石，这是属于普通的努力家，能在平凡辛苦的生活里找到的最接近自己的热忱与梦想的途径。

演员方面，四人的细腻度都相当好。mayu是意料之中的稳健，铃鹿央士给了我“我看见天才了”的惊叹，彻底的天然与自由，这是与风间尘浑然一体的气质，森崎温的感觉恰到好处，自信，热情，执着，温暖，每一种感觉都演到了，而且完全不会有压迫感，桃李的普通感也拿捏得很好，站在天才当中，虽然地味平凡却丝毫不自卑，这是生活家的可爱。

音乐题材的影视作品总能让我如痴如醉。认清自己的天赋与努力的上限后，我终于成为只把音乐当作爱好的人，看着画面里的四个人在音乐里殊途共归的选择，像看见自己放弃的人生里的未来。

今年的旬报十佳里面我最想看的就是这部，海报上四个人，我铁定是冲着上面两位我认识的看的，但残念啊，没想到看完记住的却是新鲜的面孔， 铃鹿央士 我怕打错了特意复制过来，他稚嫩羞涩而又特别的演绎，是让我如沐春风的特别，他就是那个蜜蜂，发自内心的爱着钢琴，一往无前，无所畏惧，这是我这个年纪已经忘记的东西，而桃李恰恰就是我们普通人当下的困境，我们太熟悉这种爱而不得，不得不放手的无奈，尽管他演的很用力，这可能是近期我最喜欢他的一次表演，但人工的跟天然的还是有区别的。MAYU对于我来说也曾是单纯美好的存在，直到小偷家族都是特别的，但在这部电影里，她的所谓心里困境，是怯懦的，我看的时候就觉得不对劲，后面她跟乐团合练的时候，被粗暴打断，这本来是情绪酝酿集聚的机会，可我对演员本身的期待就不是她索要的那个结果，我看有人说她演的平淡，我觉得主要是她过往的既定印象跟她表演能量（不是能力，也许用气场更合适）有关，结尾的高潮不强，我先自我检讨，我的高雅音乐欣赏能力有限，我只能从故事文本层面回味，她演奏的情绪起伏都是流于表面的，尽管导演剪辑了许多不同素材给观众多角度的交代，但我看到的都是MAYU。当然作为旬报十佳，这部电影明显是日式和风的代表作，我尤其喜欢当中海滩那段，不同的人不同的状态，背景与音乐的连接极其巧妙。

我不知道今年有没有机会在大银幕上再看一遍这部电影，我想一定会又有不一样的感受，这是一部干净纯粹，按照流行的说法这算治愈电影吧。

影评评价《蜜蜂与远雷》是一部2020上映的日本音乐剧情电影，由石川庆执导，松冈茉优、松坂桃李、森崎温、铃鹿央士主演，故事改编自日本作家恩田陆的同名小说，讲述每三年举办一次的芳江钢琴大赛，是年轻钢琴家踏进音乐殿堂的门票，曾被捧为天才少女却无故消失的亚夜、任何方面都无懈可击的音乐王子马萨尔、演奏方式特别的谜样少年尘与最后一次参赛的平凡男子明石，四人为实现理想渡过重重比赛关卡，不惜赌上一切的追梦之旅，究竟谁能得到音乐之神的眷顾？

蜜蜂与远雷影评：听见世间万物的鸣响

就我个人而言，会喜欢看电影的主要原因，是由于总能透过角色所处环境与视角看见自己从未接触过的世界。而《蜜蜂与远雷》以古典钢琴为主题，聚焦在一场国际钢琴比赛中四位不同成长背景、性格迥异，但对钢琴都有着高度热情与喜爱的参赛者，即便电影核心依旧围绕在跟许多作品都类似的「梦想」与「成长」之上，但结合音乐题材却还是成功做出相当特别的诠释。

蜜蜂与远雷好看吗？

改编自原作者恩田陆根据她从小对古典音乐的喜爱所创作出来的小说，《蜜蜂与远雷》大概是我近期看过最需要放松观赏的音乐电影，虽然全片步调略为缓慢，可能让人觉得有些沈闷，不过若把自己完全沉浸在片中的钢琴世界，搭配电影对一场钢琴比赛包括规则、赛制流程的完整呈现，观众便能深刻感受到每位角色在比赛晋级不断迎接挑战和进步，还有每场演奏通过指尖所传达出来的情感。

因此《蜜蜂与远雷》正是透过亚夜、马萨尔、风间尘、明石四位角色在一场钢琴比赛中的互相竞争合作，探讨音乐的真正本质与其对人的代表意义，在有著作者恩田陆的优秀文本之下，导演石川庆把故事的主要叙事角度从原作的神秘少年尘转为片中由松冈茉优所饰演的天才少女亚夜，透过她内向、缺乏自信的性格，随着跟其他几位选手的互动，揭开她儿时创伤与当年突然在演奏途中离开舞台的原因，并逐步克服过去无法跨越的心魔，这都让《蜜蜂与远雷》即便演奏桥段占了许多篇幅，也能有着完整的故事主线。

蜜蜂与远雷的核心主题

而作为贯穿《蜜蜂与远雷》整部电影的关键角色，从导师霍夫曼写给评审们的推荐信中那句：「要将他视为礼物或灾难，由你们决定。」就能得知对音乐有着独到见解的天才少年风间尘，不仅在电影里用来挑战音乐体制与呈现音乐教育一直以来存在的问题，更是导演与作者透过片中各有不同目标与烦恼的角色是如何被他给影响，以此把核心主题从古典钢琴延伸至一个不论我们处于哪种领域都放诸四海皆准的道理。

演奏一段音乐是要竭尽全力去力求完美？又或者要真正享受在其中，适时做出自己的风格，传达内心最真实的声音与情感？我想这不仅是在音乐与其他舞台表演，做任何事情也同样都是如此。与其说《蜜蜂与远雷》呈现的只是一场钢琴比赛，倒不如将其视为一次检验人们对自己喜爱事物的热情，是否禁得起自身心魔与挫败的考验？这正是我们每个人的人生旅程都必须经历的障碍。

蜜蜂与远雷的乐曲意义

從貝多芬、李斯特、蕭邦、德布西、巴拉基列夫、拉赫曼尼諾夫，到需要即興演奏的指定曲《春與修羅》，還有最後每個人自選的協奏曲，整個比賽過程除了在挑戰每位選手的極限，更是要激發出他們對音樂的熱誠，藉由自身成長經歷、生活背景、內心矛盾、未來夢想與琴鍵的互相結合，把彈奏出來的樂曲昇華到另一個任何人都無法到達的層次，或許這正是《蜜蜂與遠雷》片名的由來。

出身自養蜂人家的風間塵從兒時聽著蜜蜂拍打空氣的振翅聲，到比賽期間跟眾人一起到海邊聽見遠方傳來的雷鳴，這種小至圍繞在我們生活周遭、大至源於我們無法觸及天邊的兩種聲響，卻因為遠近的差異而在我們耳膜上有著類似的聽覺感受。也正是如此，《蜜蜂與遠雷》把音樂演奏的最高境界，視為唯有以開放的胸襟接受世間萬物，並把身心靈的體悟融合進樂音之中，發出屬於世界的鳴響，才會讓整部作品除了有人生哲理之外，更包含著對音樂奧祕與根本意義的探討。

蜜蜂与远雷的角色塑造

我喜欢《蜜蜂与远雷》以琴声与音乐的呈现来突显角色当下心理状态与过程的心境变化，片中的四位主角，无论是包含跟世界合而为一的风间尘、像王子般完美的马萨尔、努力克服内心阴影重回舞台的荣传亚夜三位钢琴天才，或者作为观众的缩影：快要超过参赛年龄限制、早早被淘汰却依旧在片中占有相当程度地位的平凡父亲高岛明石，导演都为他们塑造在钢琴演奏之外的多元面貌，使得比起最后互相竞争得来的名次，透过这场比赛所获得的心灵成长和对音乐的全新体悟才最为重要。

《蜜蜂与远雷》虽以少女荣传亚夜作为叙事焦点，但全片四条主线故事，细腻描绘出每人内心背负的包袱与追寻自身梦想的坚持，让他们有着不同的目标却走在相同的道路上，从彼此相互碰撞中找到属于自己的耀眼光芒。我想不管是天才同样也会面临的自我实现和肯定，或者是希望能弹奏一般人也能接收乐曲的热情，在全片时而优美、时而激昂的音乐配合之下，相信都能让所有观众看得相当感动。

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蜜蜂与远雷影评结论

整体而言，虽然《蜜蜂与远雷》把六百多页的原作小说，浓缩进短短两个小时的电影必定会有需要省略，导致角色塑造与情感描写较不完整的地方，但电影对音乐的呈现却完全弥补了篇幅的缺陷，不仅展现出角色生命的爆发力，也成功打破了人们对古典音乐的隔阂与疏离。尽管我个人对钢琴也不算熟悉，还是深深让我感受到如果把自己完全交给音乐，将会从中得到怎样的感受与体验。不可否认那句：「我们能否能通过乐音听见来自世间万物的鸣响？」听起来有些抽象，但这正是最纯粹的享受啊！

这部片子游走在隐晦和含蓄之间，如同很多日本电影一样。

蜜蜂是一个世界，远雷是另一个世界。

世界与世界可以重叠，但不会互通。这也是也什么鲁迅先生说，我只觉得吵闹。

每个人的世界都是绑在身上的锁链，或化为星辰，或化为黑马。或终为执念，或恍然大悟。

人人都是礼物，或者灾难。

一是为春，再是为阿修罗。