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剧情介绍
亚卡拉监狱位于美国旧金山海湾，是当时防卫密度最高的监狱，里面关押的都是十恶不赦的罪犯。这座监狱被称为是史上最难逃脱的监狱。 弗兰克（克林特·伊斯特伍德 Clint Eastwood 饰）因为抢劫银行的罪名而被关进了亚卡拉监狱，在这里，他结识了擅长驯养老鼠的利姆图斯（弗兰克·罗茨 Frank Ronzio 饰）以及拥有卓越的艺术细胞的天才画家“医生”（罗伯茨·布洛瑟姆 Roberts Blossom 饰）。因为良好的表现和高超的智商，弗兰克被典狱长派往监狱的图书馆工作，在那里，他遇见了囚犯领袖英格理士（保罗·本杰明 Paul Benjamin 饰）。典狱长专治而粗暴的统治让囚犯们渐渐心生怨怼，在一系列过激事件发生后，弗兰克决定带领大家越狱。炫目鸡尾酒破魔剑卿卿日常粤语大事记忆的时间八卦掌之亢龙有悔二重生命一次性爱上2乱世英豪负担爱得没话说快乐的阿南不义联盟：人间之神一千灵异夜之迷宫杀手吸血鬼学院2022像狗像乞丐一样美丽沙滩上的宝莲美丽梦工厂疯狂创客亚洲赌王之决战公海港湾 第二季深海越狱沙地传奇隐形侠2022女主播风云狄仁杰之龙隐迷窟回来了哦！小太郎一个人生活十三陵传人之英雄本色April Story骇人命案事件簿 第七季危险关系第一季埃舍尔街的红色邮筒窗户处女情缘第一季蝙蝠侠：侠影之谜（国语版）天才室友此路朝上第一季班级郊游长城大决战
长篇影评
1 ) 打动我的是一场无声的生离死别
被《肖申客》致敬了的片子，几点感触：
1、影片中的越狱手段看起来有点粗糙，不太可信。但影片基本忠于史实，有心防贼的原因吧。
2、画家被剥夺绘画权利，典狱长强横专制，画家怒剁手指，震聋发愦。精神层面的抗争，意志上的反叛，由此开始。
3、最喜欢越狱前黑人图书馆管理员因利斯与莫利斯的交谈，只因称呼的小小改变，大家对未来心知肚明，一场无声的生离死别，巨大的情感波动被压抑在几句简洁的对白中。
因利斯送来书，临别时：“See you later,man"
"Goodbye,boy."莫利斯重点吐出“boy"，一种更亲昵的称呼，暗示这是最后一次见面。因利斯心领神会，音乐响起。莫利斯微微点着头。因利斯眼中冒出泪花。莫利斯伸出手去，两人握手。
因利斯：“So long,boy."重点吐出"boy"，走掉。
4、巴兹为什么没能走成，没有交待清楚。只在前面点过一句，他的进度稍有延迟。约定周二晚逃离，典狱长要求周二早换房，似乎有矛盾。但后来同性恋过来危胁后，可能让逃离计划提前了一天。
5、养老鼠的富翁，一人高坐在台阶最上层的黑人首领，都很有个性。
6、菊花象征希望，典狱长追捕未果，在岸边找到菊花，宣布三人死亡，并把菊花扔入水中。
2 ) 智商=读书+实践
无意中看了这部电影，由于时间久远，六十年前的电影，电影基调单一，人员台词简洁明了，但是眼神、动作所传达的意思完全没有少，很耐人寻味，里面各个人性情都点到为止，没有深挖，这可能是因为其主打越狱的各种方法和毅力，另一方面，他们在实施过程中，既要细心观察又要抵抗住狱警的监视，只能说他们的心理素质真的超强。临危不惧，荣辱不惊啊。
3 ) 这么好的片子怎么才给五星不到，后来的肖申克，越狱明显模仿这个。。
说道越狱片不得不提肖申克。。这部拍的很不多了其实。但是一对比，还是两个字抄袭。但是肖申克确实也是好片，评分很高，这部应该评分更高才对，估计应该是看的人太少导致的，我找这部也是费了很大劲才找到，而且还不完整，
看完结局。我真想说，导演再多拍100分钟吧。我没看够啊！
1979年的神片
4 ) 理工直男版的《肖申克的救赎》
关于越狱的电影，我看得不多，按拍摄时间顺序，可能就这三部：《逃出亚卡拉》、《肖申克的救赎》和《金蝉脱壳》。
看《逃出亚卡拉》的原因，是因为伊斯特伍德，他去年91岁，又推出了一部新片。
这部片基本就是低配版的《肖申克的救赎》，这么说完全没有贬低主创人员的意思，仅仅是针对故事情节的设置而言。
亚卡拉是旧金山的一座监狱，建在海边，以管理严格著称，海水冰冷，洋流湍急，使用以来有人越狱，但从未成功。
影片的情节非常紧凑，没有任何枝蔓，一开始就是男主被判决，然后在大雨之夜，被戴上手铐，坐上囚车，漫长的羁押路，到达监狱。
东木那张刀刻般的脸，平静底下是永远的倔强不屈。他一进亚卡拉，就开始四下打量，从进来的第一秒起，就在做逃出去的准备。
没有任何前情交代，没有案情闪回，没有身份背景，东木是一个孤儿，对于监狱生活太多任何矫情的不适感，只在吃面的时候问过一句：没有叉子吗？
只能用勺子吃面条，大约是很受歧视的待遇，这一个细节隐约透露了东木的身份。而他入狱后吃的这第一盘面，就完成了好几个开启：一是得罪了“狼”，狼是狱中恶霸，他远远地注意到新来的东木，用手将一根面条送入喉中，而东木报之以不服，把面条都给了他对面的胖子，由此结交胖子为朋友，还发现胖子养了宠物，一只老鼠。
是的，这些桥段都非常熟悉，所以很容易被略过，直奔主题。
东木迅速地侦查监狱的结构，发现墙体和金属网因为空气潮湿和盐分侵蚀，已经酥松，不像他们说的那样是一块“岩石”，他迅速地制定了越狱计划，并找到了三名同道。
用一把指甲刀做工具，把通风口周围的墙体凿开，从通风口可以通往监狱顶台，然后从海上逃走。
工作要在晚上进行，为了不让狱卒发现，需要做假人头代替自己睡在单人牢房，为了能从海上逃生，需要准备好救生筏。
一切按部就班进行，期间穿插东木对狱友的人文关怀，比如关注那个画家。画家很像梵高，他画了一幅典狱长的漫画，被典狱长剥夺了画画的权利，神情绝望。东木提醒狱卒关注，他们一起在木工房干活，画家申请要一把锋利的短柄斧，砍下了自己的手指。
这些情节都是为了说明，他们所遭受的非人待遇，但并不用来说明越狱的必要性，因为东木从第一天开始就在策划和筹备。
越狱的过程很顺利，行动的三个人都成功逃出，不知所踪，典狱长只能报告说他们已经死亡，这样实现他“没有人能活着逃出去”的神话。
其中情节，关于把指甲刀藏在圣经里，把挖出来的土放在裤子口袋里，放风的时候顺着裤管撒出去等等，都被后来的那部越狱经典电影所借用。
鉴于《肖申克的救赎》比《逃出亚卡拉》晚拍30年，我们只能认为这是在向前辈致敬。
但《逃出亚卡拉》是完全理工男直给思维的技术型动作片，主题是一个字：逃。《肖申克的救赎》则是带着文科生的文艺腔，重点在救赎，其中加了莫扎特音乐的美，高智商的优越感，“时间和压力”，对自由的永恒追求，人物有前情背景，有成长，还有最后的大团圆。应该是斯蒂芬金在“逃”片的基础上写的小说。
5 ) 你永远关不住一个内心渴望自由的人
《逃出亚卡拉》。9分。1979年唐·锡格尔导演、克林特·伊斯特伍德主演作品。
我个人很是喜欢，毕竟这是在上个世纪70年代就出品的越狱片，其经典程度自然不言而喻。
伊斯特伍德既是个伟大的演员，也是个伟大的导演，他像张艺谋导演一样，既能演戏，又能几十年如一日的坚持拍片。
亚卡拉监狱几乎也是一座恶魔岛，但因抢劫银行入狱的弗兰克决定越狱，以他的天才大脑自然很快就发现了监狱的漏洞。
剧情不透漏，几乎所有看过这片子的人，过程中都无比紧张甚至窒息。
它的珠玉在前，不多赘述。但仅凭男主罪犯人设的不绝对性、典狱长的黑暗、狱中的好友以及那只可爱的小老鼠，就已经值得后来人反复借鉴。
6 ) ［转］红红火火恍恍惚惚《逃出亚卡拉》or《肖申克的救赎》
出处:方君荐电影
出处:方君荐电影
重要的事情说三遍<图片46>开始咯？？？
《逃出亚卡拉》1979
《肖申克的救赎》1994
可见《逃出亚卡拉》比《肖申克的救赎》早了许多年，并且都是以监狱名字来命名电影的哦。
《肖申克的救赎》没得奥斯卡的原因有可能是因为在肖申克中无论是越狱手法还是故事细节，都有太多和它相仿的地方。这也必然会使得看过那部影片的学院评委，对肖申克中的部分情节丧失新鲜感。
这部影片就是1979年的《逃出亚卡拉》，烂番茄新鲜度高达95%。
《逃出亚卡拉》由真人真事改编，故事的发生地点是美国有“地狱岛”之称的亚卡拉监狱，只有不遵守其他监狱规范的罪犯才会被转移到那里。在现实生活中，位于临近旧金山的一座孤岛上的亚卡拉监狱，自建立以来只发生过14起试图越狱的事件，并且均以失败告终，号称“不可能逃脱的监狱”。
直到1961年，3名罪犯神不知鬼不觉的成功越狱，而FBI调查十年也未能确定他们的生死。越狱事件发生的次年，亚卡拉监狱永久关闭，现今已经成为了一个旅游景点。
故事的男主角由著名的演导俱佳的“老牛仔”克林特·伊斯特伍德出演，是一个高智商罪犯，因为不守规矩而刚刚被转移到亚卡拉。
年轻时帅到没边的东木大爷，有些像“金刚狼”休·杰克曼
这个角色的原型叫做Frank Morris，是整起越狱事件的策划者，智商高达133。
乱入张里里:)我要开始说相似之处了🌚
影片与《肖申克的救赎》相似的地方不胜枚举，甚至两部影片中监狱牢房的构造都极其之相似，要知道真实生活中这种单人间的监狱在美国也并不多见。
<图片9> 《逃离亚卡拉》中东木大爷初入监狱
<图片10>《肖申克的救赎》中男主安迪初入监狱
两部电影中的男主都在刚进监狱时就被色眯眯的狱友盯上。
<图片12> 《逃出亚卡拉》
<图片13> 《肖申克的救赎》
不同的是，肖申克中的安迪菊花不幸被“爆”。<图片14>
而亚卡拉中的东木大爷当场让对方吃了肥皂。（绝对字面意思…）<图片15>
两部影片中都有一个饲养小动物的老年狱友。肖申克中养的是小鸟，亚卡拉中养的是小老鼠。而且他们与男主的相识都是由于给宠物要食物。
<图片16> 《肖申克的救赎》
<图片17> 《逃出亚卡拉》
<图片18>我真的很害怕老鼠老鼠老鼠……
两位男主也都有一个惺惺相惜的黑人狱友，给与了他们不少帮助与建议，更是他们监狱生活的引路者和指导者。
只不过这位黑人朋友没有逃走也没有释放😞
这个最后看他俩拥抱在一起感动满满哒！
两部影片的男主，都将越狱工具藏在了圣经之中。<图片21> 《逃出亚卡拉》
而两部电影中的典狱长人设，都是如出一辙。<图片24> 《逃出亚卡拉》
<图片25> 《肖申克的救赎》
两部影片中，也都有代表压制性武力的狙击手。<图片26> 《逃出亚卡拉》
<图片27> 《肖申克的救赎》
《肖申克的救赎》中的越狱手法，也像极了《逃出亚卡拉》的简化版。
<图片28> 《逃出亚卡拉》
<图片29> 《肖申克的救赎》
而两位主角处理挖洞产生渣土的方式都一样。
除去这些桥段，肖申克和亚卡拉还有不少相似之处，但是因为那些都早已成为了如今监狱电影的常见桥段，比如主角一定是裸体进牢房，一定会被惩罚关小黑屋，一定会到监狱图书馆打工等，就不一一列举了。可见《逃出亚卡拉》在越狱影片中的先驱地位。
《逃出亚卡拉》中高智商男主每一步越狱计划都缜密而机智，很多手段都凸显出了他卓越的智力。比如将小电扇改造成电钻，或是用计骗过金属检测器。
<图片34>
其中有不少计谋都是当时Frank Morris越狱时真实使用的，比如他为了应付监狱看守在夜间对牢房的频繁视察，用肥皂、厕纸和真人的头发制造了一个假头，放到被子里。
<图片38>
Frank Morris现实中制造的假头
<图片36>
虽然因为条件有限效果不佳，但是放在夜晚昏暗的牢房中还是能唬人的。
影片中的使用效果
在影片结尾，狱警发现这个人头时大惊失色，据说在现实中狱警还被那个假头吓得帽子都掉了。
电影中还特地把假头做成了一副笑脸，就仿似男主对亚卡拉的嘲笑一般。
说起来，这个颇具后现代风格的脑袋还真有点像日本当代艺术家舟越桂的木雕……
影片结尾男主和同伙用雨衣做成的皮筏和救生衣逃离了小岛，如现实中一样，导演并未告诉观众他们是否得以生还。
虽然《逃出亚卡拉》和《肖申克的救赎》有着这样那样的相似之处，但是本质上两部电影的表达侧重点完全不一样！
《逃出亚卡拉》的精华在于对高超越狱手法的细致描写，以及对悬疑和紧张气氛的渲染。而《肖申克的救赎》之所以能成为颇负盛名的经典，是因为其在艺术性和公众传播度上的卓越平衡。也是因为它直白却不让人觉得说教的内涵表达，还有故事上强大的情感煽动力。
影片中夕阳西下的亚卡拉
<图片43>
到这里就讲完了
所以《逃出亚卡拉》与《肖申克的救赎》到底有没有血缘关系并不重要。重要的是，两部影片有着决然不同的精彩，哪部不看都可惜！！
其实我真的很用心，虽然是转来的，但我还是用心的加上我的声音！之所以要发这个是因为不希望大家只知道《肖申克的救赎》，这部也很经典而且早这么多年🌚
看了这个的影评发现比起《肖申克的救赎》这个的影评少的不能再少！没有人讨论它，没有人注意它！有些人还会纠结他与《肖申克的救赎》之间的关系，我只能说各有所长！都很经典！没看的快点来看吧！
<图片45>
写实派越狱片，从头到尾也没有交代伊斯特伍德入狱的罪名，也不知道他越狱的原因，总之进来的目的就是要逃出去。不是那种以监狱喻指社会秩序的类型，也不是蒙冤受难追寻自由的类型，卖点就是纯粹展示越狱行动细节。根据真实事件改编，又是在地狱岛原址拍摄，氛围真实感很强。越狱过程相对来讲很顺利，尽管有随时可能失败的瞬间，不过不像其他越狱片那样一波三折，就是一次策划直接成功。对过程的展现要多于对人物性格的塑造，尤其最终越狱成功的另外两兄弟，接近工具人，基本未分笔墨刻画。
经典越狱片，伊斯特伍德在片中的韧性和对自由的渴望极具感染力
#常看常新#以前在电视上看过，重看一遍的真实感触就是现在这种不多废话，直截了当讲故事又营造悬念到位的片子太少了。[肖申克的救赎]沿用了本片的很多设定，不同的是加入了更多的人情，使观众看完更多的是感动；本片就集中在越狱上，人物情感点到为止，更接近真实案件，观感更为紧张。东木特别帅。
经典越狱片，伊斯特伍德在片中的韧性和对自由的渴望极具感染力。
屌爆的越狱电影！！还是真实事件改编！！甚至没有添油加醋！！看完这个，肖申克的救赎和美剧越狱都是赤裸裸的“借鉴”！肖申克为啥TOP，因为励志；越狱为什么屌，因为他凸显高智商一环套一环。而鼻祖，娓娓道来，那种紧张的刺激感更胜德黑兰！ --2548
除一切都显得有些夹生外——前半段真好，一幅众生相，把自由希望、人生地狱的全景勾勒出轮廓，像那完好的菊花；后半段急转直下，虽悬疑揪人，但不再去挖掘人生人性的更深处，却一板一眼展现越狱过程，好像那画画到一半突然心急，随便涂抹点颜色，花落一地。人物太扁平。是肖申克的原版，但被超越太多。
《肖申克的救赎》之雏形；所谓雏形，就是相当粗糙的意思……
寡言派最佳演员：Eastwood，犯罪类型经典：监狱电影。两个经典造就这部惊险好片，肖申克的救赎确乃是翻拍，而非借鉴（那么小说也抄了J.C.Bruce？），但须得感谢后者，在电影音乐更发达的当代再次完成了这部佳作，并且为他编写了更好的结局，1979年他们说 “bye，boy！”，于是1994年相拥在碧海蓝天。
感觉就是在恶魔岛拍的吧！不温不火。言简意赅的对话。年轻冷面的伊斯特伍特。越狱类影片的原型。
原来Al Capone从1934~1939也被关在这座岛狱，智商133的Frank Morris则在1960年转入Alcatraz并于1962年逃狱，二人之间的交集纯属虚构，而Morris和Anglin兄弟出逃后是否生还至今是个迷
肖申克救赎绝壁抄的这个，79年的片子虽然粗糙了些但是创意满分，老爷子唯一一部没看的也算圆满了
结尾草率，整体略仓促。然而那年东木叔49，一点都看不出来。奥斯卡得抓紧时间颁终身成就奖，老伍德已经88啦。
“肖申克”和“越狱”的原版，各种经典桥段都能从中找到原型，相较于另外两部衍生作品，该片节奏比较平稳老练但也生硬，缺少了人物的塑造和剧情突发性的渲染，基调也较为压抑。
越狱老片，但感觉没有《洞》那么刺激，逊色一筹。很多地方看了方知是肖申克的前辈。兴许是看的时间太晚，已经没啥好奇心了。整体还是不错的，视觉干净。惟情节太拖沓，剪辑不抓人；前情铺垫巨多却不到点上，导致印象该狱有如学校一般宁静祥和，减一星。鉴于肖申克的模仿，我也再翻出来减它一星。
前面部分平缓流畅但叙事清晰 丝毫不觉得沉闷 后面则惊险刺激 但总觉得某些地方似乎还有不足 但肖申克的雏形却相当明显了 另外如果减掉探监那段戏 完全可以成为没有女人的电影
才知道，几十年后拍摄的《越狱》也是借鉴了本片很多地方。所以，真人真事，是很难被超越，只能被模仿。人类的想象力，其实并不丰富！
冷静克制， 干净利索，没有多余的镜头，没有不必要的矫情，用足够多的细节去填充影片，不过挺烦那些看个越狱片，就开始扯《肖申克的救赎》的，既没有《死囚越狱》和这片这种工科细节，也没用《巴比龙》那种西西弗神话境界，《肖》不差，但是觉得算不上最好的越狱片，还为了《肖》厚此薄彼，真的挺捞的
每个逃狱片都差不多，有一个坏狱长，有几个好狱友，有逃狱的正当理由，基本上狱长就是最大的理由，有逃狱的创意，以及付诸于行动，就象所有励志片一样，不懈努力的人终获成功，问题是，那些逃狱者曾经的罪行呢？审判呢？司法机器的功能呢？人类对自由的向往，与法律对自由的禁锢，从来就是一对矛盾吧！
喜欢越狱片的一个重要原因在于，它可以是没有立意的，也能暂时让你忘掉立场（偏向道德），它彰显一个局部，在局部里聚焦一个时态，目的明确之下，持续埋伏紧张刺激的氛围，把一个局部（监狱）切分为好多个局部（时间），以慢细稳的方法及过程使你精神集中，耐心做展现，不问罪与罚及情感，客观。
越狱经典片：《死囚越狱》1956，《洞》1960，《大逃亡》1963，《逃出亚卡拉》1979，《肖申克的救赎》1994。前几部都是经典写实派，通过对高超越狱手法的细致描写，以及对悬疑和紧张气氛的渲染，让我们和主人公一起经历紧张刺激的越狱过程。而最后的《肖申克的救赎》虽然明显借鉴本片，但能超越本片成为经典也得益于它在艺术性和内涵表达上的升华，还有故事上强大的情感煽动力。