真实事件改编的剧本是遵循事件本身还是剧本本身,这是决定性的,决定了事件本身是否影视化后依旧冲突强烈,矛盾抓人;除此,演员是否需要体现电影感,还是素人的感觉,关于这个侵入脑细胞的水俣病,我觉得素的很专业是必要的;片子整体的摄影水准很高,但没有优秀或者讨巧到能搭配尤金史密斯的地步,他的照片过于深入和引人,所以很难在观看电影的时候不把两者做个比较,依旧是和演员一样的问题,真田广之不是素颜就素人了,画面不是考究过就是合适的,毕竟,片名是水俣病,故事是尤金拍摄时期的水俣病,更者尤金自己都说过没拍过黑白,学摄影的应该知道原因,所以这是一部精心打磨并且考究去演出制作真实事件的自我满足化商业片,我觉得有点偏了。p.s三个事儿,1这部是一部小成本电影,是不是突然有些不一样了?2德普你对换汤不换药的Rock演出的《亚马逊河盗》怎么看,催更《海盗》主线!3给美波的绿色面光很好看!
希望通过这部电影大家能对【俣yǔ】字很熟悉。_(´ཀ`」 ∠)_
想到小时候大家的名字都被点到,就剩下我一个人的时候,雨中肖邦就响了起来。(因为名字中带有〔俣〕
直到现在大家也常常叫我—吴杉or侯杉
明明是俣杉啦!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!
😓
有些电影,是不能再用电影的标准去评判的 这部电影非常的标准化,在小人物与大集团对峙这种题材中的所有常见元素,几乎都出现了,但这丝毫不妨碍它对你的撼动 故事取材于著名摄影师尤金史密斯向世界展现水俣病的始末。影片完全从摄影师的视角切入,通过他的双眼和摄影机来感知这个世界,画面中的构图与打光也充分体现了摄影美学,这种手法虽然使纪实性有所削弱,但在情感的烘托上起到了重要作用,同时也使得电影充满了人文关怀。当然本片也插入了一部分黑白影像的纪录片与照片,时刻提醒着观众它是客观的真实存在。 本片没有刻意卖惨,它反而用温暖的画面与温馨的音乐(坂本龙一),缓缓带出了一些遭受不幸苦难人们的生活日常。照片给出的是故事,但更重要的,它传递的是情感,电影中摄影师如是说。 影片有一处伏笔设置的极好,贯穿全片的杂志社老板,一直是一个墨守成规薄情寡义的资本家形象,当在他片尾,拿到尤金的照片时,他也被照片传递出的强大力量所震撼,不禁哽咽。 BTW,作为尤金史密斯最著名的一张照片《智子出浴》,电影毫不避讳的展示了它是一张摆拍照片,但是在真实的人物和苦难面前,又有谁会介意呢?
第一次看到《智子入浴》是在新闻摄影课上,老师是一个精致的中年男人,他不怎么喜欢尤金,觉得尤金的作品过于个人化,表达不够克制,和新闻摄影的理念有违,而这部电影也一样,导演对尤金大力飞砖的爱让这部电影成了导演写给尤金的情书,但不是一个好故事。
另一个让我不适的点是尤金这个角色的塑造,尤金的人物弧光是在不断地放弃和重振中完成的,但每个转变的点又很潦草,要不就是以某个工具角色为动力点推动,这就导致尤金作为一个“活”人很难立的住,他的挣扎、恐惧、犹豫表现得也一样刻板。果然恋爱脑这个东西是无视性别、年龄、国籍的,真的很上头。
其实看电影的过程中脑子里一直有一个和电影不大相关的问题,我们到底该怎么度过生命里的“虚无时刻”,当我们赋予生活的所有意义都荡然无存的时候,什么才叫活着,一年多了,我好像还是没有找到答案。
观看《水俣病》之前,有两处揪心。一则,水俣病的实质是汞中毒,病人症状惨不忍睹。这个主题的电影,我能看到最后吗?二则,作为新闻摄影史上的传奇,尤金史密斯有着鲜明的嬉皮士特征,而那种生活方式曾让我羡慕,后来又让曾让我排斥。
幸运的是,这部电影拍的不及格,连起码的“好片”都说不上。很多时候,我们不得不承认:把一部电影拍得千疮百孔,对于热爱电影主题本身的观众来说,构成了一种意外的福音。
千言万语,无法表达千疮百孔。在描述影像方面,语言具有天然的局限性;除此之外,描述千疮百孔的过程令人心碎,因此不会是多数人的选择,尽管它也许是必要的。
这部电影最大的缺憾在于,导演似乎没能搞懂:“摄影”是一门独立的艺术。对于尤金史密斯来说,尤其如此。据说,本片的剧本有摄影家的妻子(也就是片中女主人公本尊)加持,注入了不少摄影家的生活“细节”。但可怕的是,最大的细节却惨遭忽略,那就是:摄影家在创作过程中,是有快感的。这份创作,不止是工作,更多的是一种表达。拍摄者完全融入拍摄对象的生活,是产生绝佳照片的前提。那是互相了解、互相尊重,更是互相沁入。
尤金史密斯酗酒、嗑药,在战场上出没于枪林大雨,仍执着于拍摄。在我看来,背后支撑他的,除了金钱报酬,以及影片中刻意强调的“社会良心”,更多的是创作的快感。这种动人心魄的快感,是自我实现的具体体现。
新闻摄影具有天然的时效性。可是,为什么我们时隔几十年,仍觉得那些照片惊心动魄,乃至于要拍摄一部电影去纪念伟大的摄影家呢?我觉得,除了新闻事件本身的社会影响之外,摄影家将灵魂融入作品之中,借此产生的巨大魅力,可能是更重要的元素。
很可惜,导演在讲述社会冲突方面投入太多,把影片简单定位于“善良与邪恶对抗”的流行故事。对新闻摄影的认知不够,导致观众们对尤金史密斯的认知可能仅仅停留在:1.主演约翰尼德普持相机的姿势很帅 2.主人公嫉恶如仇3.没了。
总之,这是一部流水账。还没看的朋友们,就甭看了吧。
英国写实故事片片《水俣病》说的是日本环境污染的真实故事:1971年日本熊本县的小镇水俣,新日本氮肥公司(九州岛Chisso公司)将含有有机水银的废水排入大海,镇上的居民食用了被污染的海产,成年人肢体病变、大脑受损,妇女生下畸形的婴儿,要命的是这种“水俣病”完全无可救治。银幕上患者的惨状几乎令人不忍卒睹,但工厂拒不负责,政府也漠然处之。受害者及其家属通过不懈努力的抗争,最后终于获赔。世界著名摄影师尤金参与这个事件,并拍摄除了在摄影史上令人震撼的照片“入浴的智子”。环境污染造成的恶果在世界无处不在,特别是经济高速增长带来的环境问题更为突出和严峻,影片很真实地反映了资本的力量和资本家唯利是图的丑恶嘴脸,天下乌鸦一般黑,神州大地也发生过此类严重污染事件,如大头娃娃之类,就不知道最后获赔没有。电影《水俣病》如果能够引起更多人对于人与环境问题的思考,并积极参与环保维护和维权,通过斗争制止这样的悲剧再发生。
该片IMDb评分8.3,豆瓣评分6.7.从IMDb和豆瓣评分的差异,可以看出境外观众显然更看重影片反映的环保内容,而不是单方面注重艺术表现形式。
本片的摄影真极美。那些光与影那些烟雾丁达尔那些黑白影像。这些正在发生的事在被国外的杂志报道引发关注之前,资本家永远可以推脱做不知情状。。捂不住了再说吧……悲哀悲哀悲哀。重金属元素,,重点监测的指标。坂本龙一的钢琴曲和事件纪实照片带来的震撼。
#Berlinale20-04 好比十年前西方视角东方题材的《黄石的孩子》或者《金陵十三钗》,看起来就是整整齐齐无关痛痒。水俣病事件本身和尤金·史密斯本人的摄影作品都极具震撼力,反而在电影化的过程中变得庸俗轻飘。人物都没什么弧光,好人坏人都是立场不变一路到底。德普的扮相和现阶段状态倒是很适合诠释这个角色。
电影很平庸,色彩很抓人。真正让人感到愤怒和无奈的还是故事背景与一张张新闻摄影照片。“如果人类仍是万兽之王的话,那就让我们推翻这个有毒的世界吧。”先推翻播毒的人吧。
1、20200220.柏林电影节首映前夜媒体场。2、德普大概是年龄、气质、角色驾驭能力最能胜任尤金的现役选手,奈何导演太拖后腿,不是由大师来导这个故事太遗憾了。德普角色加成+故事自身的现实力量太足,才得以保这个作品将将三星半。4、十年前采访过艾琳•史密斯(本人比电影女主漂亮),写过《尤金-史密斯的暗房姑娘》;十年后,第一次眼见采访过的人成为电影中的角色,还是由德普这样的本命出演,想想也是奇遇人生了。艾琳参与了编剧团队,把对尤金的回忆夹带私货般藏进电影的细节里。尤金去世时他们已分开,后来艾琳还结过两次婚,但她始终保留着Smith这个姓,“就是Eugene Smith的Smith”。10年前她说,尤金离世32年,她从未去墓地看过他:“他的墓地很冷,会下雪,也许我该带上花去看看他。“她后来去了吗?
全程都在想,这个配乐你是花了什么大价钱从头到尾每一秒都要用,一看是教授啊你用吧okkkk。德普只要脸不抽搐,就是一个得体的中老年,不把自己当回事儿才能好。全场最佳加濑亮。照片那么好,电影多平庸。2.5
背景交代不清晰 我一直在想为什么公司不直接砸相机…人都打倒在地相机完好无损...吗... 照片很震撼 bill和德普很能打
导演不行
虽然我知道很煽情,很做作,但是还是很感动。前几天有人问我,你还是相信奥特曼,相信光的力量么?是呀,有这样的人们存在,我为什么不相信
絕對是對人物和歷史嚴重冒犯,為了增強戲劇性,聽起來與電影風格背道而馳的說法,不單無必要放大 Smith 和Life 編輯之間衝突,Smith 在戲中遇上的文化差異幼稚得不像發生在他身上,特別是在拍攝水俁病前他已經多次到日本採訪,設定出這類情節只為了搏觀眾一笑一樣。水俁病的抗爭50年後的今天仍未結束,電影硬生生將他的攝影與抗爭勝利連結成因果關係,更不要說對Smith 的攝影信念作出 典型的藝術家形象表述,風格與主題不合,為了浪漫化事件的手段並不深入當事人心靈又令人作嘔。我絕非是忠於真人真事改篇的原教旨主義者,現實也不只有一種理解方法,Bennett Miller的《Foxcatcher》對真實事件經過重新改造,但從沒有因此曲解、放棄對描述事件與真相複雜性,亦還源了當事人作為人的狀態。就像戲中以黑山扮作日本,風景同樣優美,但細看完全是一場胡鬧。
“牺牲了这么多生命,谈什么高速发展?”cliché但仍然应景。然而我们不是因为工业污染,而是因“野生”而病得一发不可收拾。
柏林今日最佳! 十五年前学环境卫生课程准备考试时只知道要把水俣病的概念背下来,而进入在柏林仍然被这段已经熟知的历史事件感动到泪流满面,这就是电影的魅力所在呀!#70届柏林第一天第四场
好题材拍成了流水片,色调好评,德普好评。
是,导演能力hold不住这么深刻的议题。但是我能够从作品中感受到人文的关怀,也够了。
影片用一个极为庸俗的救赎故事来包装一个民族的伤痛是十分自大的。在处理日本的段落时没有任何想象力,俗套地将鞠躬和进屋脱鞋这种日本日常生活组织为笑点,配合上德普插科打诨式的演技,愈显尴尬和轻薄。
#70th Berlinale#官方展映。大概是柏林节能看到最商业的片子吧。全是套路,不过摄影控制得还不错,很多日本名角。影片讲述《生活》杂志饱受战争创伤和酗酒困扰的摄影记者去日本水俣,排除万难拍出震撼世人的照片的故事。节奏还挺舒服,不过细想一下胡扯的地方也比较多(以如入无人之境地冲进医院档案室翻资料为最)。当然影片最棒的一点是——你看着是日本,其实是在塞尔维亚和黑山拍的(字幕里面各部门工作人员有各种维奇……)!就凭这一点我就服!
“如果一部电影没有音乐也很好那就不要加音乐。”这句话是教授说的吧。
核废水入海影响可能比这还大,日本完全没预见到事情严重
berlinale2 花式炫技,音乐用的过了,剧本有些地方过于无语。本来就有震撼力的东西应该静静的说,不过如果我是片商我会买,够商业,能看到钱。
德普完全不像个追逐真相的敬业记者啊!从他独居寡言到热血沸腾就用了一个晚上是不是太说不过去了,突然出现的快速闪照和高音量吓死个人,也是夜场了,看得又累又无力,最后全体staff上台,见到了喜欢了很多年的德普叔,也算圆满了。@Berlin FSP
柏林电影节第二场首映。感觉正常叙事,节奏稳,但是对于人民在这场灾难里面是如何挣扎的,精神上是如何进行转变的,从绝望转变成希望,没有特别交代。但不得不感染德普的演技,感觉这种角色简直就是为他量身定做的。