量子
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剧情介绍
长篇影评
1 ) 去死
去死，只是存在的终止
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（①：片尾文字）
“1989年2月17日，s一家人被发现，在妻子的哥哥同意下，警方破门而入，2月20日入葬，尽管有道别信，但乔治的双亲不相信这是自杀，在案情尚有疑点的情况下，警察将调查方向转往凶杀案，但依旧没得出结论，此案始终没有侦破。”①
这段结束性的文字似乎是暗示这样的死亡永远都不会终止，没有具体凶手的谋杀案会一直发生下去，不会终结。这是因为制度和意识形态的自杀死亡吗？还是自然世界的规律？资本主义社会的规律？估计中国现在的规律就是《浮城谜事》的凶杀？那么社会主义的呢？饿死？据说朝鲜有的人连“幸福药”也买不起？想想这种化己于无形的概念总是让人哀叹沉醉。
片尾植入说明性文字是强调电影真实性的惯用方式，个人推测这是根据一则新闻报道引发的电影，和在影片中小女孩的装瞎行为被老师告密后得到母亲的耳光却同时被发现她可能是看见了报纸报道而在模仿的行为一样。②而这似乎不仅仅是恶作剧，寂寞与无助袭击了导演以及时代中的每一个人，就像2013年美国大部分地区流感一样（媒体报道）。
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（② blind aber nie mehr einsam 盲目的，但永远不寂寞 google翻译）
安娜哥哥1987年因为母亲的死亡而对生命失去激情的恐惧在和谐的餐桌上爆发，失声抽泣，母亲安娜1988年在大雨中目睹一起车祸死亡现场之后在被洗的车中哭得突如其来，无法抑制的泪水，和车窗上洒下的泡沫水，掺和着交通事故的雨水想象一起落入无止境的深渊。无声无疑是悲剧性力量的最佳展示，如此伤心的情绪加上女儿伊娃和有的人一样“想到死很高兴”③的态度让所有人都绝望了，这种气息让自杀来得正义，而更让生命的悲剧性本质彻底暴露，因为它不过是一个终止性的概念罢了。
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（③ 伊娃接着说：我也是......）
我们睁眼可以看到洗车的全过程，每一个画面动作细节和摩擦冲击的声音都显示出机械的暴力，秩序性的节奏感，疯狂被程序化植入在这一过程之中，沉默搭配在一起冷酷无比。这和纯净水的过滤饮用装置是一样的标准工业化处理方式，目的不同而已。你坐在车里面，经历着洗礼，除了等待，只有和时间抗衡，当然还可以祈祷。这种庄严冷漠的仪式，让你出来就会幻想去澳大利亚了。
“WELCOME TO AUSTRALIA ” ④的宣传图景出现在洗车后第一个固定镜头，而这个广告的出现却成为了他们赴死的同义词，在这里要注意的是他们选择的是广告的希望，或许他们自杀的行为也是让广告的希望去死。
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（④ ps：澳洲属于第六大洲，对于我们来说第七大陆是南极，对奥地利来说，第七大陆是澳洲还是不存在的大陆？或者说是宗教中的天堂？）
“Austria”和“Australia”英文的读音几乎是一样的，不知道这是否是导演故意安排还是时代的巧合。不过会不自觉想起杜尚1920年在毕卡比亚的画上用到改变性别的“Rrrose Selavy”女性名字以及多一个“r”字母签名玩的的文字把戏。南北两个半球，不知道另外一边是否是极乐世界。
提到杜尚，看到父亲乔治往马桶里塞钱冲水⑤，而不是烧掉或者其他，这和小便池“泉”有关系吗？终止生命和终结现代艺术的价值，导演哈内克对艺术和生命的看法是否能通过这个电影用类似杜尚的方式来实现？
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（⑤ 一共四千七百八十万零六十先令 按照翻译现在的百度人民币汇率是1:0.7 感觉不对）
时间与空间构造
故事的推进主要是按照信的方式读出，写给远方的父母（可以打电话？或许只能简单嘘寒问暖，有些事情是需要内心的交流），似乎也是写给电影观众，现实的距离通过叙述作为沟通的媒介，在电影里让一天代表一年，琐碎的变化（女儿伊娃的被套一年更新一次）几乎可以忽略不计，让你想象只是在家里，车里，公司，学校，加油站，超级市场之间不停循环，反反复复，这种时空的结构方式让你默默品味承受流水般的等待，直至你发现电影中有一幕出现三个人的笑容，轻轻地，无声的，相视而笑⑥，那便是在准备赴死之前最后的餐桌上。
死亡是最美好事情的开端。
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（⑥ 只截了一张图，一家三口镜头相互切换，愉悦轻松的一顿饭）
物化的真实——日常生活的革命
准点闹钟，广播，玻璃杯，牙刷，穿鞋，海水鱼景观，咖啡，公文包，三支钢笔，面包，牛奶，麦片，圆桌，车库，机器工厂，测光仪，肉，键盘，清单，金额数字，加油机，电视，海水鱼，冰箱，电话......
影片对物的视觉性动作描述暗示出物的高度统治性，人发明机器，某些人却被机器奴役，在如此丰衣足食的生活轨道里，却潜藏着莫名的悲伤和绝望，连做爱也只是满足一下原始性欲望模式。不接吻，不拥抱，不爱抚，不脱衣，只哑叫，发出喘息和疲惫声，唯身体快感，然后闹钟还在6点准时响。⑦
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（⑦ 不知道是不是结婚10年的都会这样？求考证！）
现代人的生活都在居住空间，工作空间和消费空间之间转圈，消费和景观一起翩翩起舞，而你又以为你生活在一个什么样的世界？
“近年来，时代的节奏在加快，风流人物和新生事物层出不穷，但在席卷这一切的潮流中，新纪元的端倪则越来越清晰。
我觉得还有一种与个体自制意愿相反的感觉，一种肯定绝望的感觉，即处于敌对环境的全面围攻之中。消极就是放弃的托词，永远不想树立自我，永远也不想抓住自己生活的丰富内涵。
我情愿在欲望之上建立一种清醒，让它每时每刻都照亮着生者抵抗死亡的战斗，更加肯定地展现商品日益衰落的逻辑。”
——摘自鲁尔.瓦纳格姆《日常生活的革命》
冷暴力
辞职，退订报纸，买巧克力和工具以及毒药，取钱，卖车，然后捶书架，取装饰画，剪衣服，撕画，折唱片，割沙发，扯相册，锯柜子，抛玩具，砸镜子，碎花瓶，砸钟......这一系列的行为没有血肉，脑浆，性虐，枪支弹药，大便，在认定选择之后通过物物之间的碰撞，将本作为功能性的工具变成施暴的刽子手，杀死日常生活的一切，消灭生存必需品，这终止性的个人化抵抗，通过本色影像呈现，都发生在单一的声音里，却让人惊恐不已。“明天就不用喂了”的鱼儿无法瞬间死去，描述这种场景不再是煽情，估计只是借此说明女儿伊娃的儿童一面罢了，毕竟只有她的世界是相对有趣那么一点点的，影片中唯一的一段配乐便是她和父亲乔治一起卖车在等待时，眺望经过的船⑧，或许只有她真的以为是去Australia，还想着可能是要坐船。所以她要首先死去，电视中流行音乐在死亡的路上一路相伴。
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⑧
还有一种暴力想提及的也是无法被眼睛直观看到的便是不被允许的电话⑨和透过格窗街道上除了野狗仅存的长三个喇叭的车⑩，这注定是人类生活的悲剧，被监控和意识形态的宣传控制，电话监听在《窃听风云》中有详解，而标准喇叭车一般出现在纳粹和社会主义制度下，不知道这两个镜头用此何意？
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⑨
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⑩
当刷牙的玻璃杯变成毒药的空间的时候，活人变成了墙上的死亡时间，电视出现无图像的噪点之时，第七大陆最后出现......
（原文：有图片 http://www.douban.com/note/258930916/）
2 ) 在导演生日这天写冰川三部曲影评
《第七大陆》、《班尼的录像带》、《机遇编年史的71块碎片》。
三部的剧情都是非常简单的，但电影的形式有剧情简介无法传达的意图，比如时间上的强制性，比如空间上的局限性，以及暴力场面的真实感——我总觉得只有当一部电影所表现的多于它的脚本时，电影这种形式的价值才算实现了。
（下面的内容带有鸡零狗碎的剧透，但是我觉得透了也不太影响观看效果，反正看这三部是不太需要对剧情抱有期待的...）
刚刚用了“暴力”这个词，可是看的时候总想着虽然这三部曲与死亡和破坏密切相关，却根本不能贴“暴力”的标签。暴力电影，让人想到喷溅上镜头的血浆、震耳的枪声、暴露的粗壮肌肉、循循善诱的复仇计划和激情澎湃的背景音乐。昆汀、柯南伯格、朴赞郁。肾上腺素激增，心跳加快，血压升高。这是冰川三部曲不具备的。《班尼的录像带》和《机遇编年史的71块碎片》里，死亡来的猝不及防，又转瞬即逝。《第七大陆》的宣泄极具破坏性，却是完全施加于自身的。哈内克的摄影机始终冷眼观望着他阴郁的角色们，观望着他们的单调而安全的日常生活、他们的绝望和他们的毁灭。
最喜欢的是《第七大陆》。“形式大于内容”对于它而言绝不是贬损。形式服从于内容，形式即是内容。
主人公是一个中产阶级的三口之家，关系和睦的夫妻和他们渴望关注的小女孩。前三十多分钟是1987年某一天的日常生活，三十四分钟到第四十九分钟，是1988年某一天的日常生活。画面中完整的人物和人的脸孔所占的比重很小，经常出现的是物件的特写：拖鞋、牙刷、超市购物车、水族箱……镜头限制了观众的视野，也限制了观众对于整个场景的把握，压迫感由此产生。1987年和1988年，两段时间，内容和节奏都是相似的，一样的红拖鞋，一样的起床顺序，换了给父母的书信内容，换了小女孩的床单，换了晚餐客人，本质上毫无变化，除了洗车时女主人公哭了。
影片开场就表现洗车，冲刷声震耳，镜头置于车内，从男女主人公的肩膀之间看向挡风玻璃之外，水沫后面巨大的滚动洗车刷逼近——声音和画面配合，制造出窒息般的压抑感，沉默之中所有的神经末梢张牙舞爪，却无的放矢。一种面对强大机械的恐惧、一种窒息的恐惧。是否还有其他原因，我不得而知。总之在第二次洗车时，女主人公痛哭至于失态。
按照福斯特“国王死了”之类的理论来看，电影发展至此几乎毫无情节（而这恰恰是福斯特永远地停留在十九世纪的原因）。对于注重情节的观众而言，“从第五十分钟开始看”可能更为合适。但单调的重复、贫乏的交流恰恰交待了电影后半段情节的原因，并且完全是以电影超越于文学的独特手法展现的。在画面和节奏上，《第七大陆》极好地再现了现代生活带给人的感觉——没有表达，没有诠释，只有再现——通过特写镜头展现现代生活的物质属性，或者通过特写镜头再现现实中只能得到碎片、无法把握整体的焦虑感。以沉闷的重复强制观众直面空虚——如果你在看电影前半段时感到冗长乏味，为什么你能够忍受日常生活？
所有情节扣人心弦的故事都是虚假的，唯迷茫与焦虑真实。
加缪在《西西弗神话》中提出了自杀的问题：“真正严肃的哲学问题只有一个，那便是自杀。判断人生值不值得活，等于回答哲学的根本问题。”于是在女主人公在洗车时情绪崩溃之后，一家人开始了他们飞蛾扑火式的反抗。
“第七大陆”指澳大利亚，一家人为最后行动做准备时，以搬去澳大利亚为借口。第七大陆是海浪拍打下的梦中沙滩，也是洗车行外的巨幅广告。
冰川三部曲都是新闻中的真实事件改编的，有着相同的主色调和不同的叙事结构。自杀、杀人、杀人并自杀的三个故事颇有“正反合”的味道。观众在电影中所能得到的信息一部比一部多，在《第七大陆》中只是家人的早餐、小姑娘在学校的谎言、彻头彻尾的破坏和自杀事件；在《班尼的录像带》中升级为一场杀人行为的始末，包括杀人动机和凶案的掩盖方法，《机遇编年史的71块碎片》则表现了多条故事线索，一场银行枪击事件中的各方在交汇前各自的经历，后来类似的叙事方式《撞车》也用到了，不过后者刻意得多了。虽然观众所得到的信息越来越多，但所有的信息都是碎片化的，区别仅仅在于视野——是《第七大陆》中密集的特写镜头和断裂的三章，还是《机遇编年史》的多线叙事。
或许与导演电视台的从业经历有关，三部曲无一例外地关注了电视的作用。电视既是一面朝向千里之外的窗户，又是一位喋喋不休的家庭成员。电视使人失去了对整体的掌控，失去了集中注意力的能力，失去了对现实生活的话语权，却获得了虚拟的经验，并心甘情愿地置身于贫乏现实的缤纷假象之中。碎片化的新闻描述着千里之外的暴行，事不关己，过目即忘。（“媒介即隐喻”，现代知识分子对他媒体保持高度警惕几乎成为传统，《娱乐至死》里的话就不引述了。）反讽的是，哈内克的主人公们的人生也缩进了一则简短的新闻报道之中，填充进萨拉热窝战事与迈克尔·杰克逊丑闻之间的几秒钟里。人生已经结束了，电视新闻永无终止。
哦，还有值得注意的是，不知道哈内克有多偏爱乔治和安娜（有时Anna，有时Anne）这两个名字（或者是懒得取名？）。《第七大陆》中的夫妇是乔治和安娜、女儿名叫Evi；《班尼的录像带》中班尼父母的名字没有出现，班尼的姐姐叫Evi；《趣味游戏》中备受折磨的夫妇是乔治和安娜；《巴黎浮世绘》中的一对儿是乔治和安娜；《狼族时代》中于佩尔的角色叫安娜，他的丈夫叫乔治，一双儿女是Eva和Ben；《隐藏摄影机》里面的夫妇是乔治和安娜；《爱》中的老夫老妻依然是乔治和安娜，于佩尔演的女儿叫Eva。就好像是同一对夫妻，贯穿了哈内克的电影生涯，他们在人生的不同阶段，以不同的姿态面对着生之荒谬，赤裸于冰冷的镜头之下，既挣扎求生又拥抱死亡。
3 ) 平静的绝望
看完最大的感受形同《死亡诗社》里的那句台词—“大多数人生活在平静的绝望之中”（后来查证是出自梭罗），所以感觉本片把“平静的绝望”表现的淋漓尽致。
现代社会意图把大部分独立的人锻造成冰冷的机器，大工业化机械化的同时一切也都向制度化靠拢，尤其体现在城市人口。这一背景下人们的生活大都随之变得机械化、固定化、平静化，好处就是生存变得简单，物质条件充足且易获取，但一切变得简单容易的同时也冰冷得可怕，失去了温情与激情的社会生活就如同平静的海水一般内里却暗流涌动，所以平静之下透露着绝望，思想与灵魂躁动不安的人们决不允许生活变得了无生趣。
要么顺从要么反抗，顺从就是忍耐，装作若无其事的样子继续重复一天又一天单调的生活，反抗的形式有很多种，但导演选择了最极端最爆裂的方式展现给观众看——毁灭。
弗洛伊德将人的本能划分为生本能与死本能，正常情况来说人们应当充分发挥生的本能，像大多数生物体那样毫无理由地积极求生，但并不是说只此一种活法，本片即把另一种活法——“死本能”展示出来。生与死是辩证统一的，生下来即预订了死亡，因此每个人本能中也都或多或少存在对死亡的渴求，这种渴求指向自身即自我毁灭的欲望，指向他人即毁灭他人他物的欲望——这一家人的选择将之发挥地淋漓尽致。
其实这种毁天毁地的方式童年的我也曾幻想过（也许大多数人也是）——当委屈、失落、压抑、愤怒时也曾真实地通过幻想将死本能发挥地淋漓尽致——灭天灭地灭空气，最后连同自己与全世界一起毁灭。但是这种有违常理的方式也只能是在脑海中一闪而过的快感，真正将之付诸行动的少之又少，因此只能被压抑于潜意识的深层之下。从这个层面上来说感谢导演将这种幻想变现，满足了这种毁灭欲的表达，毕竟破坏与毁灭的快感也是一种极致的体验——毁坏美好的一切（衣物、家具、装饰、鱼缸、生命），尤其真“冲钱”那段，简直让为了金钱辛苦奔波的社畜直呼过瘾。
最后想说说对片名“第七大陆”的理解，我认为三种解释都是可以的。一是理解为“澳洲”，代表主人公们的理想向往；二是“南极洲”，代表冰冷残酷的现实；三是“不存在的大陆”，意指永远无法达到的理想境地。
最后想说，反抗平庸生活的方式有很多，大可不必选择这种最极端爆裂的方式，比如节假日（选择某些天作为不同于其他日子的一天而反抗平庸的日子）、迁居和旅游（通过改变生活环境来反抗）、调剂性的活动等都可以达到改善心情的目的，人还得是积极向上地好。😬
4 ) 有序的崩溃
20221103 语音输入的影评，所以可能略冗长
这个月电影资料馆选了哈内克导演，很多片子。先选了这一部《第七大陆》，毕竟所谓冰川三部曲之首。果然冰冷，所谓“平静下的罪恶”。之后可以再考虑看一看后面的《班尼的录像带》，也挺感兴趣的。听说都是针对中产阶级的，但或许残忍（不知用词是否合适）程度逐渐加剧。
这部片子是暴力的，但又不是昆汀/血浆四溅的暴力；如此一比较它又是理性的
最后半小时随便一帧都是有序的崩溃
「我的心态」
前半段：啊这就是他们的生活，合理但并没有多么有趣。
最后半个小时：Why？不想过了吗？哦，原来是不想活了。
看到影评说：“如果你在看电影前半段时感到冗长乏味，为什么你能够忍受日常生活？” 有点共鸣
镜头语言：很独特。把各种人事物往观众面前推，有非常多的特写，浴缸、瞳孔、车窗。压迫感到位了。长镜头、定镜头也多，还有延伸线，路或是工厂里的机床。
我最喜欢的一帧可能是女主吞下药后找仰头喝酒那一幕，左边是开的房门与光亮，而她在黑暗中有一个隐约的轮廓，仿佛是对现实世界的逃离。可惜找了半天剧照截图没有人截这一幕。
收音：压迫感也强，也很清晰、很大。没有多余的配乐，就让你听到每一个日常中事物的话语。（虽然坂本龙一也如此收集声音，但氛围截然不同）甚至在我观影结束后往外走，都觉得对周遭的声音非常敏感。听到路过卫生间吹风、抽水的声音，直接回想起刚刚看到的把钱撕碎塞进马桶里的那一幕。
另外，我觉得广播、电视、文字等各种媒介应该也是导演想表达的很重要一部分。（毕竟冰川三部曲的故事都是真实事件改编的）但可惜这个版本并没有将他们都翻译出来，导致我没有办法完全知晓这些导演摆在明面上的内容。另外，最后男主在墙上写的什么意思？只有名字吗
对于多次出现的洗车的镜头：看到女主在车里哭，当时我还没有想那么多，想着可能因为这个环境太过幽闭，感到恐惧。但其实我自己在洗车的过程中坐在车里，反而会觉得非常安全，非常享受此刻。可能这就是不同人的不同感受吧。
P.S. 有一段时间没看电影了（其实也就一个月出头），但因为最近工作比较忙，生活规律而拥挤，难得抽出来一点时间去看一部电影，有一种抽离生活的感觉。所以走出影院之后，专门走到了有光亮、有店铺、有人的地方转了一小圈才往公交车站走，甚至在坐公交车回来的一路上，还觉得仿佛还在艺术中。很想创作。也想回归有序的生活。
5 ) 第七大陆：消费主义社会下的人性末日
哈内克这位导演其实早有耳闻，但他最为影迷熟知的反而不是他的“冰川三部曲”，而是后来获金棕榈的《爱》和《白丝带》，以及在人性的表现上最为极端的《趣味游戏》，但从创作早期到现在，哈内克的电影风格可以说是始终如一，用两个字概括便是，“冰冷”，而这种冰冷是在形式和内容高度统一和融洽下体现出来的，在“冰川三部曲”之首的《第七大陆》中，其形式和内容都达到了极致。哈内克在这部电影中想要表达的东西不言而喻，并且他表达的方式也与其表达的内容相适应和匹配。这里我不再过多得解读本片的主题，而是通过一些具体的镜头和意象来简单分析一下哈内克是如何通过巧妙的视听语言和叙事手段来展现这个故事以及它背后蕴含的深意。
1、洗衣房
洗衣房在电影中无疑是一个重要的地点/空间，它在电影中重复出现数次。在我看来，它是这个物质至上的消费主义社会的最佳象征。在影片开头，夫妻两人沉默地静坐在车内，镜头也在车的后座固定不动地拍摄前景，观众听到的是各种机器运作的巨大轰鸣声，这种逼仄和昏暗的环境空间营造出了极强的压迫感，好像这对夫妻要被这整个洗衣房（社会）吞噬一般，又或者是像一个牢笼一样将他们囚禁于其中。
2、以物象为视点主体的镜头与画框内人物的肢体化
在电影第一次描写一家人早上的情景时，导演使用了14个长度较短的固定镜头来进行叙事。这些镜头基本都有两大特点而且几乎充斥着整部电影：（1）人物面部没有出现在画框内，角色被肢体化（2）画框内的主体被物象取代。这样的拍法使人物的心理和情感全然游离于画框之外，变得不可感知和察觉，以此表现他们内心的虚无和空洞，同样暗示被物质主导的社会，也在一定程度上体现出此情此景的普世性，而采用断续的几个固定镜头也将一家人的生活表现得支离破碎，完全感觉不到生活感，一切都是那么的冰冷生硬。
3、环境的运用
在电影中一家三口第一次各自出门时，在此前的小景别不再被采用，而是使用了同为固定镜头的大景别，在镜头内，我们不仅能看到主人公，其他无关的人物、车子都出现在了画框内。这三个镜头非常简单，但意义重大，它们突出了环境的地位，表现人物与环境的关系，即人物处在环境之内，这种环境又代表了社会。在这之后，影片对父亲上班工作给出了更多的短镜头，但无一例外都符合上述特征。人物被社会的大环境所包围、所左右，以及从个体的特例性上升到普世性，都通过这些简单的镜头表现出来。
4、声画分立
母亲那份信的独白是整部电影非常引人注意的一个点，这里用声画分立的手法将这封信的独白和父亲上班工作拼接在一起，我相信任何人看到或者听到这里都应该有些无聊有些犯困了。一封本应该是非常具有情感的信（对照信的内容），但其被阅读的方式却是无比僵硬和冰冷，毫无情感可言，而把读者直接从画面中抽离，将声音放置到另一个语境中更是显得突兀。
5、短暂的黑屏过渡场景
与大多数电影的直接剪辑不同，哈内克在《第七大陆》中的转场采用了短暂的黑屏，这一手法其实在贾木许的《天堂陌影》中也多次使用。短暂的黑屏到底有什么意图，我还不是很明白，但很明显的是，这样的处理方式极大的加深了生活的无趣和空洞之感，导演根本就不想急着继续下一段叙事，而观众在这样的黑屏中也能切身感受到生活的煎熬。除此之外，短暂的黑屏也服务于本片的叙事，以此带来的断续性（很多情节甚至还没有结束就被毫无征兆地切掉）和重复化、碎片化的叙事一同呈现出了生活乏味、枯燥和空虚的本质。
6、正反打极少，人物面部的特写/近景镜头居多
无论是两个角色之间的对话还是多个人物一起出现在同一场景（如首段家中聚餐），除去全景镜头，两个人物（人脸）同时出现在画框内的镜头几乎没有，表现一种疏离和割裂，每个人都是一座孤岛，而面部的特写镜头也展现出了角色内心的茫然。以首段家中晚餐为例，这一段首尾是两个全景镜头，而之间全部都是正对人物面部的短固定镜头，而且人物都在画框中单独出现，镜头与角色的距离几乎保持不变，即使是女主人公安慰哭泣的哥哥时，镜头依旧没有拉远，我们只能看到女人的下半身。如果说这样的安排还能让你觉得有那么一点情感的话，那接下来三人躺着看电视的镜头又是另一种感觉，对比此前几人脸上还有一些享受晚餐的表情，在这里面对电视（电视机作为影像与媒介的内涵在后来的《班尼的录像带》中得到了淋漓尽致的展现）时三人已然面无表情，甚至之前明亮的偏暖色调都变为了阴冷的冷色调。
7、三段式叙事结构
影片的叙事是三段式结构，前面两段写重复的生活，最后一段写一家人的自杀。虽然影片的信息量不大，但这样的结构对结构强迫症来讲真的是简直了。这里主要说说前两段叙事，这两段叙事在重复的基础上也表现出一定的差异。首先是开头不一样了，第二段的开头是男女主在做爱，这是否暗示了两人的生活已经需要靠性来发泄或维持呢；其次是第二段开始下雨了，第一段里是没有下雨的；再次是第二段的时长比第一段要短很多。以一种时空的细微变化表现日复一日的重复生活已经很难继续下去。除此之外还有一些细节的改变，比如牙刷和女儿的被子颜色都变了，同样是以小的变化来衬大的不变的手法。
8、大量的重复
重复是本片一大特点，不仅表现在叙事的情节重复上，也表现在意象的重复出现上，除了上面说到了洗衣房外，最典型的就是计价器和与之相关的物象（如小票、价格显示屏、钞票以及其他数字等），这些意象存在的意义是什么，我想应该无需多言了。
9、鱼缸
私以为鱼缸也是一个象征，象征着物质社会。随着一家三口的“拆家”落幕，最终父亲打碎了鱼缸，暗指物质生活的破灭，鱼缸中的鱼如社会中的人，一旦脱离了水（物质社会）这个环境，根本无法生存。
10、固定镜头
最后想说一下哈内克的镜头，从“冰川三部曲”到《趣味游戏》，再到《爱》，固定镜头无疑是哈内克的最爱，也是其标志性的镜头语言，他对固定镜头的运用达到了出神入化的地步，甚至是赋予了这种镜头语言新的内涵，他和小津、是枝裕和的那种固定镜头体现出来的平和与宁静截然不同，以本片最后拆家一段为例，镜头以一种没有一丝情感的姿态记录发生的一切，无论画面多么剧烈多么暴力，始终纹丝不动，每一个镜头都好像死神的凝视一般，冰冷至极，令人绝望、窒息。
《第七大陆》的确是一部很无聊的电影，甚至是无聊到煎熬的地步，因为它描绘的生活就是无聊的，是煎熬的，但却是一部值得分析和揣摩的作品，更是一部惊世骇俗的大师之作。
2020.07.07
6 ) 倒着看
一句话，这里的加法比后期的作品冷凝的减法做的更多，脸部细节更多，对白也更多，侵占了留给观看者提问德空间，觉得鱼缸那段符号化了点。
在机械而冰冷的现代日常生活之中诞生了这个[第七大陆]的梦幻之国，但通过摧毁物质世界就能抵达这个乌托邦了吗？这种童话大概连格奥格和安娜都不能相信，可他们最终依然还是选择了自我毁灭。这其中的悖论即是哈内克对现代人可悲境地的最主要批判。第一部长片就拍得如此有想法，还把布列松完全消化为自己的风格，这真是非常难得。他有一种独特的画面角度，能捕捉到生活里平庸的恐怖。绝大多数情况下，这些就够了。这也是为什么这部冰川三部曲的开篇之作反倒比他后来劝世意味过浓的其他作品更显得惊悚。
哈内克对中产阶级靠着消费主义和娱乐至死两个方式而活着这种现象批判得多狠毒啊。
三星半. 定义了现代人的不是面孔,而是动作;一旦脱离了沉沦状态而直面畏(Angst)与无(Nichts),毁灭便是唯一的出路――然而毁灭的行径将人物从动作中、从物之"上手状态"中解放出来了么？最后他们也意识到了此乃无解的问题. 道理是这样的道理,不过观众似乎并不一同感到绝望――因为我们知道角色活在导演的寓言之内,活在"另一个世界"里,他们并不是真人.
A/ 商品化的流水线生活腐蚀了人，人砸碎生活的躯壳，然后尸骨无存。突然觉得汽车对于现代人不仅仅是出行方便与地位象征的含义，它的透明封闭空间仿佛一层薄膜，给予了虚幻的包容感。就像热带鱼需要透明的鱼缸，我需要黑暗的电影院。摄影机的割据式统治典范。哈内克非常明白自己是在拍电影。
我的心如同被摧毁的房间，在观影之后，支离破碎。
拆房子的电影之前还有两部，拆得最早的是《哲姆洛克》，然后是《逆喷射家族》，但拆得最好的还是《第七大陆》。
冷静又残暴到令人咋舌啊。虽然前戏很长，但最后的拆房子部分真的太牛逼了。处处可见绝望两字在渗透，除了毁灭似乎已无其他出路（心情不好的时候慎看啊
和同一时期的东方电影里“活下去，像牲口一样活下去”可以互为对照
透明的绝望
被抽象出的肢体动作已不再是在布列松电影里用来连接断裂的空间，而是作为人个体的替换。身体被抽离了，只剩行为，于是人也就成了机械世界的一部分，疏离、冷漠，这从一开片铺成开的一系列动作即可看出。另一方面是封闭空间的压抑样态(餐桌上与汽车内），靠的是脸部的特写。
哈内克“冰川三部曲”之首，冰冷而酷烈。1.以固定镜头为主，大量限制性构图，对物件和肢体手脚的特写承袭自布列松，在本片中更多负载着人的物化意味，个性与情感早已失去，唯有一次次机械、重复的动作。2.三段式（1987-89），前两段十分相似，日复一日的单调生活图景也在考验着观众的耐性。3.广播与电视中枯燥乏味的新闻播报及无感情的旁白读信（多处声画分离）贯穿前两段，与黑屏转场一道强化了琐碎与无聊之感。4.仅仅是冷峻的呈现，无需解释理由或给出动机（一如餐桌旁和汽车中男女主人的落泪）。5.两次漫长的洗车场景，让我犹然想及[意外的春天]，封闭的汽车似乎隐隐预示了将来的死亡。6.破坏与自毁段落拍得触目惊心，直触底线：撕衣扣，扯窗帘，剪毛衫，折唱片，毁家具，砸钟表，碎鱼缸，及至将钱丢入马桶冲走……决绝地破出物质世界。（9.5/10）
估计有很多人好这口，但我觉得太不节制了
小女孩扮瞎子 洗车 澳大利亚的憧憬 被日常逼疯的中产家庭牺牲品 最后连鱼缸都打碎 鱼的挣扎 钱冲入马桶 最后留下了电视
影片的阴暗景象令人不寒而栗。
近景/特写、局部、片段、重复、长镜头、黑屏、零配乐，高效构建起压抑的生活牢笼，并不断压缩强化，随后的爆发/毁灭是自然/必然/必需的；开场直到出门上班前，所有镜头都只拍身体局部而没有面目，表明了普遍性。看完回想，几乎所有生活片段都指向了机械、单调、不值得。当然我们现在都很能理解明白了，只是这牢笼有了另一种中国特色的含义。难以释怀的是，何以年纪小小的女儿也会迫切求死，那些装瞎那些痒，被老师与妈妈端起的下巴。最后的自毁过程里，最玩味的是打碎鱼缸前的一声"No!"和留下了一台陪伴至死的电视。Austrian哈内克告诉我们，当绝望但无处可逃时，总还可以润去"Australia"。「真正严肃的哲学问题只有一个，那就是自杀。」长片首作，除了导演能力更是深邃洞察与思考的展现，47年的厚积薄发。9/10
手法上值得一说的，是拍了大量不显面容只有局部身体的镜头，暗示这种中产阶级自我毁灭倾向的普遍性存在
R先生为何不疯狂杀人
从一开始看这闷片就觉得很激动。讲故事用一个个的特写长镜头，连承接的黑屏都比别人长，而且大部分时候镜头都不动，简直是我们没钱买器材拍片的人的参考宝典。Haneke的片子一贯重于气氛情绪渲染，如果换成音乐可以比成余音绕梁。故事不奇，画面不炫，演技不狂，一看成篇都是导演功底。拜服学习！
OMG，哈内克尼玛就是老变态啊！
也许富士康员工能理解这部电影。