M就是凶手1931

虽然第一部有声长片是1927年的《爵士乐歌星》，但电影人对当时才刚出现的声音该怎么运用并没有头绪；他们要么将其用作辅助画面叙事/视觉叙事的从属品，要么将其用作title card的替代品——直到1931年《M就是凶手》的出现。这部电影对于声音的运用毫无疑问是开创性的、革命性的，它第一次教会了人们声音如何在电影里独立的叙事，比如：

——用作sound bridge。开头小孩玩游戏画面未出我们就已经听到声音、后面Elsie在路上行走汽车未入画我们就听到了鸣笛声、后来M从小女孩花店走出来时也是人还没入画先听到店的门铃声、最后抓M进人民公审时那个楼梯那里也是声音先到然后看到M被抓的画面。

——用作人物的letimotif。《在山魔王的宫殿里》是M常哼起的歌曲，当这个声音响起时我们就知道是他来了。影片里有一幕，镜头跟拍小女孩（不是Elsie，是她之后第二个出现的女孩）在一个商店看东西时，我们听到了那个标志性的歌曲，再加上镜头逐渐靠近小女孩，这些加起来让我们知道了M在接近小女孩，制造了一种悬疑感。在这种悬疑感的制造上声音起了不可或缺的作用。

小女孩在商店看东西

——用作描述情绪（这个作用其实不那么创新，但《M》的具体用法还是挺新颖的）。影片中有这么一个scene：M在商店的玻璃前盯着里面的东西。一开始背景音是汽笛声的嘈杂，但当M开始从玻璃上找猎物时（后面通过玻璃反光找到了一个小女孩），背景音就安静了。当他转身准备行动时，背景嘈杂的声音又出现了。这里静音时是代表他已经进入了内心世界，开始专注于找“猎物”；杂音和静音的切换则是他内心在犹豫要不要去杀人。包括M后面到咖啡厅时哼着《在山魔王的宫殿里》，其实也是他内心的挣扎的具象化。（这首歌很欢快，所以本身应该就是M用来逃避杀人的想法用的。）

M在商店前

——用作画外空间（而且画外并非配乐）。人民审判戏那里有很多镜头对准M时的画外声音产生的画外空间，我们听到的人民的各种笑声、嘈杂声、咒骂声等都是。

除了这个最大的亮点之外，影片在打光、阴影和布景等等方面都水平极高。

——打光上沿用德国表现主义电影的low-key lighting，背景很暗人物光影对比度高，营造一种uncanny的气氛

——阴影上比如开头Elsie看通缉令时通缉令上出现的黑影（也是M第一次现身）

——布景则与打光都沿袭德国表现主义，充满了主观情绪。例子比如：开头Elsie的妈妈等她女儿回来时不停大喊女儿名字那个让人不安的空镜头sequence（包括复杂迷离的楼梯、空荡的晾衣屋、皮球、气球等等）；结尾的那个M藏身的废弃酿酒厂也是破旧而诡异，呼应了M给人的感觉。

——其他还有很多，比如M刚进人民法庭，狡辩时从屏幕的另一边伸出一只手，有点诡异吓人。

第19届法罗岛电影节第8个放映日为大家带来《M就是凶手》，下面请看前线在程序结果中快速有力的黑帮和警方的评价了！

果树：

快速而有力。全程能将观众牢牢抓住。

Pincent：

出彩的镜头设计太多了，哪怕只是一个仰角机位、一个拍摄阴影的镜头、一场黑帮开会烟雾缭绕的环境布置、一个凶手出现时橱窗的大型符号..种种细节都令人印象深刻。还有那些声音设计！何时静音以及何时出声，一曲洗脑的哨声和一位看不见只用听的瞎子，似乎都能给本片在声音上的精彩设计进行注解。一双看上去快瞪爆了的眼球，由社会所造，也直勾勾地盯向此时欧洲畸形的社会。

Morning：

弗里茨朗的第一部有声片，他讲这有声作为了主角被表现，庭审的台词戏很有意义，不仅如此，每一次讨论都变成主角，第一次圆桌议案，那个拍法后来被多兰在《双面劳伦斯》里完全的学了去，但他滥用，显得略微无聊。彼得洛的表演相当精彩，他其实做了一个惊悚表演应当更为镇定的震慑力表演，变态的儿童杀手，他用他呈现在黑白影像里的如孩童般的大眼睛令人心生不适。现在看来，唯一美中不足的是，街道场景显得失真，但只是条件所致。

一桶猫：

德国后表现主义电影 弗里茨·朗的第一部有声片 叙事、构图都展现无比的张力 风格突出演技绝佳 运用的艺术手法甚至胜过现在很多作品 对人性的复杂展开了诸多思考

松野空松：

最喜欢两处，一是黑帮和警方的交叉剪辑的讨论会，彼此之间的斗争轻而易举建立起来，但是这种斗争的结果不是由双方直接竞争体现，而是影片第二处高光时刻，非法人员（黑帮）审判罪犯，并由罪犯反过来质问黑帮，因此警方的审判过程已经没有必要，最终的责任还是丢给了受害者们，真的是莫大的讽刺

折射入网：

寻找、追捕过程环环相扣，异常精彩。警察查案时以安全为理由侵犯民众自由和隐私。杀人犯触犯利益才惹得黑道众怒，黑白两道就是强权与利益的代表，电影对比两方开会的场景非常有趣。最后的落点又在私刑与人权上，把电影提上了一个新高度。

Her Majesty：

弗里茨•朗在从表现主义向黑色电影的转变中，电影理念和美学系统的不成熟导致了这部怪胎电影的诞生。观众所感受到的cult感和怪异感其实皆来自于导演对技法掌控不成熟和剧本写作的不完善，而非导演真的有完整的黑色电影美学系统。布列松说：有声电影发明了寂静。在有声电影兴起的初期，导演们皆泛滥地使用寂静和噪音。正如这部电影里，我们能感受到导演对于无声的滥用，让惊悚感大打折扣。最后一段法庭辩护戏或许在那个年代有启发意义，但如今看来其中的“法律能否判不能对自己行为负责之人死刑”和“人民是否对恶人有审判权”两个议题早已有明确答案，没有多加讨论的必要（从人道主义的角度来看这两个问题其实并不需要讨论太久）。其中黑白两道同时开会和角色说话但是观众听不见两个桥段都被刁亦男抄在了《南方车站的聚会》里，而M一人对抗黑白两道的大概念很可能也被刁亦男挪用做了《南》故事的主要框架。

子夜无人：

整个追凶过程槽点很多，但一头一尾拍得实在漂亮。开场铺垫案件发生的前奏，是从一群小孩把凶杀编成童谣玩耍、然后到皮球拍打的布告上呈现的案件报道、以及凶手登场后映在报纸上的阴影，一气呵成就把凶案链条上所有的环节都刻画了出来，犯罪者的有恃无恐和待宰羔羊般没有危机意识的孩童世界之间构成极强张力的二元对立；而结尾的私人法庭上，真正审判的不是罪犯，而是信任度已然跌破谷底的公权力，当手无寸铁的群众集体举起双手的那一刻，谁才是真正被混淆了面目、也失去了面目的受害者？

苍山古井空对月：

有张力的情节都是无配乐的，用安静的气氛制造张力，用口哨声反映凶手的内心波动。凶手欲行凶失败，站在商店前，后景是店里的上下摆动的箭头和旋转的圆盘，很有意思的隐喻。一些剪辑的手法用得不错，比如警察和帮派分别讨论如何抓住凶手的平行剪辑，以及帮派头子和警察头子说话时的动作匹配剪辑。 最后是帮派抓住了凶手，并且由帮派进行审判，也许是反映了那个时候大众对于警察的不信任。这场审判戏也探讨了程序正义和结果正义该如何选择。除此之外本片也算是比较早的表现心理犯罪的影片。

#FIFF19#第8日的场刊将于稍后释出，请大家拭目以待了。

1931年的《M就是凶手》是弗里茨朗的第一部有声电影。在德国表现主义与默片时代的深刻影响下，电影在画面造型上颇具形式化特点，同时也因声音的加入具备了写实元素。可以说，本片在审美上介于形式与现实之间，当然这和整个电影史的演进不无关联。同样，本片的灯光也可以用这种眼光去看待，既有着默片时期的灯光特色又倾向于做到自然的灯光效果，戏剧化与写实性的兼并及灵活安置让《M就是凶手》成为弗里茨朗的代表作之一，也成为电影史上的一部优秀作品。 本片从柏林连续发生的小女孩失踪案展开，凶手的逍遥法外让整个城市都陷入压抑之中。警察加强跟踪调查，对社会治安严加把控，使得黑帮都难以忍受巨大压力。于是黑帮和警察两边都全员出动寻找凶手。黑帮的高效率很快在大楼里捉拿到了凶手，并私设公堂进行审判，在即将处死犯人时警察却赶到了现场。 这样一个犯罪悬疑片借以表现主义的手法，运用各种象征隐喻来影射纳粹上台之前的“黑帮”身份，并反映了当时整个政府的低效瘫软的状态。正义与邪恶也只能成为相对的，罪犯来审判罪犯可见社会之混乱。在导演消极的态度下，全片的灯光基本采用硬光，明暗分明，让阴影轮廓尖锐清晰，给人压抑之感。这部电影是在大片场下搭建拍摄的，整个灯光都需要人工设计完成。这也让每个场景的画面造型可塑性更强，更利于用灯光来叙事或营造氛围。 影片的第一个场景就已经显示出灯光的总体格调。侧光制造出鲜明的阴影，从影子可以看出侧面的灯光大概有两个，影子交互重叠并拉长的效果让画面显得阴郁，透露着神秘与消极感，不安的情绪立即涌现出来。之后镜头交代了儿童们的生活环境，引出第一个失踪女孩的家。同样是侧光，屋内的家具阴影锋利清晰，如同一只可怖的猛兽，诡谲不怀好意。这无疑为女孩失踪案以及凶手的神秘形象增添了不小的艺术色彩。 此后凶手第一次出现的形象也靠灯光下的阴影来交代。利用影子作为画面主体进行叙事是默片惯用的手法，在这里弗里茨朗并没有让它显得突兀，而是和整个电影的用光相契合，因为影子的利用贯穿始终。当这一大片可怖的黑影出现时，前面的影子似乎都被赋予了不怀好意的象征，充斥着危险。可以说，弗里茨朗已经深喑灯光运用的连续性和对整体气氛的营造。 在黑帮头目商谈一场中，也出现了影子作为主体的画面。此时的影子具有和凶手影子相似的功能，但又外延出新的意义——凶手似乎不止一个。如此看来，街上人们的身影好像都暗示出这一潜在问题，并将人性割离开来，光明与阴暗的两面性。整个社会也是如此，那么真正的凶手或许应该是每个个体形成的阴暗社会。很显然，这种表现主义的方法将灯光下的影子符号化，隐喻着人的阴暗面。这也是为什么本片多使用低角度的侧光，使得影子异常延展清晰可见。 黑帮会面与警察商讨的室内场景都采用了顶光，首先是出于环境内容的考虑，让两个室内场景具有相似性，产生联想（同时造型与蒙太奇也推进了这一表现）。其次顶光让角色面部更显得阴森抑郁，不仅塑造出焦急苦闷的心情还带有反面形象。这种光照范围较小的顶光，使得人物团体更加聚拢，凸显出团体的身份差别，让黑帮与警察更概念化（群像）。 此外，默片风格的场景打光在影片中的许多街景、建筑场景得以运用。单一的高强度灯光把场景一角照亮，如同舞台的聚光灯，戏剧化极强。出于对剧情上的关键点的强调，“聚光灯”将之放大，告诉观众好戏就在后面。与上述谈到的影子相比较，两者都是形式化的灯光表现，和室内或白天场景相比，稍显差异。但本片打光已经和默片有了很大不同，尽量不让灯光成为画面造型的主题符码，摆脱了过往严重的舞台戏剧感。简洁的灯光语言以及深刻的用意大概才是本片追寻的。 该片的高潮，也就是黑帮乞丐们私下审判凶手的一场。大量的对白以及人物表演是其重点。灯光在此也充当着“聚光灯”的功能，让凶手成为全场最明亮突出的一者。相较于其他众人的形象，暗淡的光线让他们隐身于阴暗之中，负面感随之而来，甚至反而让凶手M显得精神上光亮了许多。社会格局的隐喻已经上升到人性以及罪与罚的问题高度，究竟何为犯罪，谁才是犯人，谁能持有审判的权利等等，都在这一场直接叩问观众内心。当警察赶到现场，众人纷纷举起双手。这里灯光制造出画面的层次感，又具有主体，可以说是非常经典的一个画面了。 但是人工布光很容易产生所谓的穿帮。影片中多出景别转换都出现灯光不匹配的情况。如图，远景时灯光是符合实际内容的，而全景时人物后方出现了灯光，路灯的光源被削弱。不知道是否是灯光师的疏忽。还是说为了突出人物主体与层次感，故意舍弃现实增加后侧的轮廓光。总体而言，不论是疏忽还是有意，这里的灯光都是脱离现实的，仍带有默片时期的遗留风气。 可以说，《M就是凶手》在灯光上的运用是在审美层面上的，并没有仅仅停留在将灯光作为电影的造型元素。这也是弗里茨朗善于营造紧张恐怖气氛的原因之一。而此片在过往默片上跨出一大步，已经显示出其对现实的靠拢。灯光不仅给画面造型锦上添花，更激发出象征隐喻。 我想灯光的使用在默片及早期经典时期电影中非常具有代表性。尤其是在默片时期，造型语言的极致成熟让初生的有声电影几乎都残留着一定过往的技法与审美追求。而突破创新必定会伴随着声音的出现而发生，弗里茨朗就是其中一位。