误打误撞,看完了亚利桑德罗·佐杜洛夫斯基的亵渎三部曲《鼹鼠》《圣山》《圣血》。圣血是故事性相对来说更好的一部,理解起来也没有前两部那么困难,还是有观影趣味的。不过电影里也仍然有不少象征性的超现实主义场景建立起了理解门槛,毕竟拉美的魔幻文化,超现实主义,算是佐导电影的常客了。
不过这电影没有获奖吗,男演员饰演的精神病人十分到位,与断臂母亲配合的手语也相当惊艳,完全可以提名一些电影节男演员奖。男主他爸一开始与纹身女相遇的配乐,是Perfidia,刚听的时候很熟悉,一查原来王家卫在阿飞正传也用过这配乐哈哈难怪!
回到电影,矛盾的家庭加上家庭惨剧,这是导致男主产生精神病的直接原因。所以男主长大后对那些异性总有父亲轻浮的影子,想更近一步却被幻想的母亲人格控制,并对异性实施杀害行为,而他自我的人格一直处于下风,最后遇到童年的青梅足马聋哑女,在其引导下找回了自己的人格。不过获得了人格自由的同时,因杀害各种女性,身体的自由也被剥夺了。但是,考虑到作为精神病人的特殊性,男主后续被判无罪也是有可能的😏。
很喜欢佐杜洛夫斯基这个固执的老头,喜欢他的狂傲和直白,在《佐杜洛夫斯基的沙丘》中老头不屑的说:“我就是午夜电影之王。”相比较而言《圣血》比《圣山》少了些隐喻和符号,但有着一个更线性的叙述套路。
电影从疯了的芬尼克斯切入,芬尼克斯终日赤裸呆在精神病院里。回忆芬尼克斯的童年,他的父亲是一个马戏团班主,母亲则以一个断臂女孩为信仰的教徒,在父亲一次偷情被发现后芬尼克斯的母亲用硫酸烧伤班主,而后被班主父亲斩断双臂而死。这一系列的惨剧让小芬尼克斯难以接受而发疯。但在芬尼克斯的幻想中他的母亲控制着他不给他亲近任何女人,他的双手即是为母亲服务的双手。这便是俄狄甫斯情结,在雷弗恩的《唯神能恕》中被母亲所控制的小儿子也相似的要求斩断自己的双手获得某种救赎。
在《圣血》荒诞疯癫的下我们能体会到佐杜所掩盖其下的落寞,马戏团的欢乐和愉悦的配乐难以掩盖芬尼克斯的悲惨遭遇,这和费里尼的人生狂欢尽空虚如出一辙,只不过更为疯狂。
佐杜洛夫斯基对着宗教有着痴迷的见解,在他的电影里会毫不吝啬的展现各种神秘的符号和隐喻。在佐杜洛夫斯的电影里常常能看见任意拆卸身体的人,可能佐杜洛夫斯基之意在于人的器官是内在心灵的具象人本身就是组合而成的,在《圣血》里就有一个把耳朵撕下赠于聋哑女孩的男人。佐杜所选的意象并不是胡乱拼凑刻意而为的,与电影丝丝相关,比如从芬尼克斯衣服里钻出的巨蟒和棺材里死而复生的母亲都是宗教和魔法结合的佐杜电影风格。
看过《圣山》惊讶佐杜神奇的想象力和讽刺,不同于布努埃尔前者是神秘的归拢后者是超出常规的远走。在我的见解里佐杜很爱嘲讽人类的宗教,《圣山》里将耶稣丑化为小偷,《圣血》里芬尼克斯的母亲以被残害割断双臂的少女的受难形象为信仰,这些都是对宗教信仰的丑化和质疑。被宗教信仰操控的母亲对待身边人也有着宗教式的法则,而班主父亲是一个无视清规戒律的纵欲者在这样的环境下产生了芬尼克斯矛盾扭曲的人格,芬尼克斯渴望和父亲一样征服女人而母亲却怒斥儿子被女人的情欲所蛊惑,处于这个矛盾漩涡中心的芬尼克斯没有自己独立的人格,唯一属于他自己的是从小对那个聋哑女孩的爱,也真是这一份爱唤醒了芬尼克斯沉睡的本体从而彻底脱离母体。
在电影里对于手的控制转化为意象,小时候老师让我们遵守课堂纪律要求双手背后,在无聊的会场里随众的鼓掌被冗长的废话所控制的还是双手。人从猿类进化为人解放了双手释放了创造,双手意味着自由和自我,是力量和权力的具现。在电影的结尾芬尼克斯解放了双手却逃离不了现实的桎梏,心灵的救赎并不代表现实的谅解这一点佐杜洛夫斯基着实冷酷了一把。
最后说一个导演的趣事,当年佐杜洛夫斯基打算拍《沙丘》时想让达利出演一个角色,但达利可不是那么好请的,于是佐杜洛夫斯基和达利相约在巴黎一家饭馆见面,达利可是把排场摆足了十二个跟班排一列佐杜一进门达利就向佐杜问道:“当我还年轻的时候,我和毕加索常去海边。每次我们下车后,总是能在沙子里发现一个钟。佐杜洛夫斯基先生,你在你的生活中是否在沙子里发现过钟?” 佐杜洛夫斯基也是玩弄抽象的好手可不会被达利这种问题难倒随即达到:“ 虽然我没有找到过钟,但我丢了许多。”达利听到回答后爽快的答应:“好,那我们巴塞罗那见。”
聖血的由來,原劇本出自一個劇作家,但是主要靈感源自於導演曾無意中與一個殺過17個女人的殺人犯一起喝過咖啡。這個殺人犯被判為精神病進入精神病院10年,後來好了,不僅當了律師,還娶妻生子,說自己“忘了以前所有的事情”。觀點是:he is granted forgiven by God.他的四個兒子參與了演出,主角和其幼年,以及一個護士和跟胖女人跳舞的那個pimp。演Pimp的兒子在電影拍完後出事故死了,從此導演不再看santa sangre。
和圣山比起来故事性强一点,现实与幻想的界限分明。大概是一个关于从回忆中自我解脱的故事吧
8。硫酸毁偷屌,标刀飞双臂,孤儿作鸟人,弑母终重生
佐杜洛夫斯基如布努埃尔附体重新演绎希区柯克的《精神病患者》,马戏与杂耍又隐现费里尼和库斯图里卡的味道。弑父娶母的隐喻,动物与妓女的流离。cult/fantasy
圣血的由来,源自于导演曾无意中与一个杀过17个女人的杀人犯一起喝过咖啡。这个杀人犯被判为精神病进入精神病院10年,后来好了,不仅当了律师,还娶妻生子,说自己“忘了以前所有的事情”。观点是:he is granted forgiven by God.他的四个儿子参与了演出,主角和其幼年,以及一个护士和跟胖女人跳舞的
老爸儿子一起上阵!赞~好久没看这么美的片了。虽然里面有几处表演和机位不到位,但微暇不遮玉。blanca那个妖妇,啧啧啧
= = 导演受什么刺激了
我的童年沒有鮮血、啞女和大象的死亡
拉丁血统的导演气质一直都很牛逼,本片也许启迪了阿莱克斯·德拉·伊格莱希亚的《伤心小号曲》。
佐杜洛夫斯基真的拍起剧情片来也是有独特的韵味,虽然穿插着他那自我标记深厚的限制镜头,但这次并未夺人眼球,而是真正的融入了文本之中,使其成为具化的意喻所指,真正有了剧情层面的对照。从主题来看,整个电影其实是探讨童年生活中父母所刻烙印的深厚,父权崇拜带给了男主对于女性的首要欲望,而备受背叛的母亲,却因为父亲数次的出轨从而变得生性多疑,即对男性满怀敌意,又对女人深有怨恨,这两种作用加在男主身上制造了他的悲惨困境,也描写了母亲过于强加儿子自我欲望的癫狂,在这一点上,失去的手臂成为绝好的喻体,这一被父亲“阉割”掉的部分,成为母亲不忿的现实对照,而夺取儿子手臂成为了自我强加欲望的真实写照,最后的男主的自我掌控,对应控制权的回归,虽然明显,但好在操作手法夺目,电影内里的邪典气味赋予了这份喻体的迷人色彩。
赤子无计逃心魔,横刀冷夺千妇命。忍看倩女成新鬼,我以我血祭嫫母
太绝了。Alejandro Jodorowsky是psychoanalysis的推崇者吧,这个童年巨大创伤对成年之后的长久影响真是一个完美个案。这个故事对我来说太合理了,魔幻现实主义的叙述方式太合适了,cult片的画质凸显的荒诞感太贴切了。我真是好久没有遇到——思维方式和审美和我完美共振,这么让我毫不犹豫的的五星电影了。
1,男孩对男性暴权的抗拒—父亲的鹰与地面的公鸡;2,紧接着性的启示后是大象血腥残酷的死亡,成为男孩抗拒成长的梦靥;3,对母性的依赖成为迎接现实的阻力;4,幻象的消失象征着男孩终于以自己的方式成长成为一个男人。哑女的存在真是温馨又美好。
1992年左右看的内部片,在岳阳路,记得是10块钱包月,每周放映两次,每次放两部,看了一年多,印象比较深的有脏兮兮的死去的双生子,用男女交合缓解刺青痛苦的雪华葬刺,以及弹眼落睛的超级CULT片圣血
貌似费里尼、布努埃尔、寺山修司合翻希胖的《惊魂记》
用一种粗糙狂野诡异又浪漫的方式演绎的光怪陆离,它满足了我所有幻想世界的渴望,让我重新审视艺术创造精神世界的最初幻想是什么。
这是一个天才导演的人生独白。佐杜洛夫斯基,当一个像他一样的导演敢于正视自己内心中的一切时,他所创造出的影像便彻底将我征服了。童年回忆,成年世界,这一切都真假难辨,分不清孰是孰非,就连芬尼克斯想要自我救赎个什么都不知道,或许这噩梦般的一切,只不过是他在教堂里的南柯一梦罢了
弗洛伊德当年写他的心理学理论的时候,一定没有料想到它们竟会成为后世无穷无尽的坎普美学源泉。恐怖喜剧片《圣血》对心理学符号的滥用让人不得不把整部作品称为刻奇,里面充满了导演的自怨自艾的小感伤,却没有一丁点广泛的人性关怀,更不用提里面露骨的厌女倾向了。
8/10。导演想表达恋母情结与青梅竹马谁胜谁负的问题,父亲在儿子心目中的神圣地位使他长大后模仿暴力的投飞刀游戏,而童年阴影使他产生报复淫荡女人的罪恶面,烧掉少女雕像是暗示驱除自身罪恶面的成功。贫民蜂拥至悬崖打开大象的棺材分肉吃,裤裆活蟒和母子同体的钢琴二重奏都外化出心理的痛苦、混乱。
比《圣山》和《鼹鼠》更加克制与现实,血腥、暴力元素减了不少。但这种彻底符号化的手法依然是不疯魔、不成活的,且此部充满了可被解读的情感,给人更大的震撼。
8分,其实还是《惊魂记》玩剩下的,不过这电影的配乐实在是太优秀。《伤心小号曲》的导演似乎借鉴了这部电影?不同于《鼹鼠》的荒诞,这部电影的剧情还算偏向现实,用怪诞来形容更贴切。感觉佐杜洛夫斯基如果看三池崇史的电影,一定会很喜欢。