猎狼者

同标题 第一集节奏很快，感觉是个大片，尽管小警察这个角色Bug很多（很多帖子都在吐槽小民警，就不一一列举了），但总算瑕不遮瑜

但从第二集开始，剧情人设越来越套路，芒果台走过的路就是无尽套路呀。

从第二集到第四集，剧情都过半了，还没开始抓狼子，对于8集的剧，用三集来感情铺垫实在是太拖拉了

尤其到了第四集，光煽情了，除了仨狼子的剧情，嫂子、克里木人物对剧情推动没什么作用，你说为了塑造人物，其实第一集赵城和老魏的关系已经很清晰了，完全没必要再扯出这么多新人物了

满大街那么多人，谁在乎每个人都经历了什么？一部剧里每个人背后的故事，每个人之间的关系都演一段就没完没了了。

现在不会讲故事的编剧导演动不动就会说要呈现群像，要讲成长。成长没问题，但要可控，不能过度煽情，即便讲感情，也是以推动主体剧情为目的。记得早年窦文涛做节目时说，他做节目的标准就是这部分内容能不能删，如果删了不影响整体结构内容，那就删掉，一直删到没有一点多余的内容，节目就好看了。同理，判断剧情水不水的标志就是，这部分内容删了，影不影响剧情逻辑。

说实话第二三集剧情推进极度缓慢，四集剧情停滞基本没有任何推进，煽情的部分没有起到推动剧情的作用……

好的剧情片翻个手机的功夫就接不上剧情的，好的生活剧一集不看你都不明白这个人经历了什么为什么会这样了，还有一种叫泡沫剧，不光水都把水打成沫了，但好的泡沫剧会集中几个关键人物，你会对角色产生感情，他们吃喝拉撒你都感兴趣

此剧归到哪了类型都不算好剧

很久没有看到这么作的电视剧了，关键还是主旋律，这吐槽都都不能嘴张太大。 首先，我不知道，这么作的剧情，是怎么好评如潮的。 一个手无寸铁的愣子，非要追三个狼子，被逮了一回还不够，还要被逮第二回。动不动就是羊，他们要猎北山羊。怎么? 多送两个人头，北山羊就保住啦？ 毛主席几十年前就总结了，存地失人，人地两失，存人失地，人地两存。这狼子杀羊杀COP又不是一两天，甚至都不是一两年，一二十年，持久战啊，还不明白？怎么就执着到这样了。这次不送人头，下次就抓不住了，问题是，送了人头就能抓住么？这不是搞笑么？呵呵。这是指导思想层面的作死。 放到战术层面，二打三，一枪对一枪一刀一铲，怎么就打成了赤手空拳对武器的一打三的搏命了？有这能耐，早把枪给那废柴棒槌，不早干平了。把己方最有威力的武器放一边，然后去搏命，难道他不知道，他死了，就那个棒槌，有枪也是一样完蛋。 就好比，独立团把仅有的机枪迫击炮，放到战地医院，所谓防身，然后自己拿步枪去抗鬼子联队。难道独立团拼没了，医院能保住？ 说实话，这种主旋律，还是少拍，拍了都觉得现在的COP智商都欠费，情商都宕机。 这是一场持久战，说的不好听的，是一个长期共存的关系，即使这伙连老大带小弟被灭了，难道就天下太平了？不过是另一伙继续冒头而已。 不怕牺牲，坚持战斗，不是作死，也不是当猪队友去整死自己人。这种反智反人性的主角，还是少一点好，看的很累。

1、警察手无寸铁还要一根筋死命去抓三个有刀有枪的歹徒？他是怎么想的？

2、两个人逃命用了吃奶劲滚那个木头为了什么？能砸死还是能砸伤？

3、一个人为什么要拿着枪躲着，留另一个人赤手空拳去打三个有武器装备的人？

......

不一一罗列了，这剧风景不错，题材不错、演员演技在线，这剧情百思不得其解，这编剧和导演的智商和水平真是令人着急，纯属浪费资源。

一直以来都是曹盾导演的忠实拥趸，从那部70多集的《海上牧云记》，到后来大火的《长安十二时辰》，这些年他不断为我们带来极致的视觉体验，不断刷新着我们对于国产剧集的理解与认知。不过，这似乎也给了人们一种曹盾偏爱古装剧的标签化印象，而这次《猎狼记》就让我们看到了：他完全可以驾驭超越古装之外更广阔的题材，而且依然可以高度保持自己浓郁的美学风格。

《猎狼者》这种发生在边陲，同时又与原生态息息相关的题材，在国产影视剧中确实非常稀缺，可以称之为精品的就更是少之又少，能想到的大概就只有陆川导演的《可可西里》，不过和《可可西里》更偏重于“盗猎”这件事本身不同，《猎狼者》显然更关注的是人本身的状态和成长，以及在“猎狼”过程之中人与人之间的关系。

《猎狼者》的故事发生在偏远的西部山林牧区，故事围绕在牧民、狼子（盗猎者）和警察三个群体之间展开。尹昉饰演的年轻警察秦川，虽然乍一看是属于“警察”这个行列，但实际上他却是作为一个“闯入者”的姿态出现的，在秦川到来之前，这三个群体处在一个近乎封闭的空间当中，他们之间的关系更像是一条“食物链”，这与他们所处的自然界形成了完美对应。

而秦川这个“闯入者”的到来，正是用这样一个观察者的视角，带我们一步步深入到故事的核心当中，他在剧中所有的疑惑也正是观众心中的疑问。正如秦川选择和前辈魏疆一起上山抓狼子，是为了寻找一个让自己留下还是离开的答案一样，观众也需要在这个过程中逐渐找到答案：牧民们究竟每天要面对的是什么？狼子究竟有多么凶残和狡猾？而警察们又为何要留下来？

正因为这样，秦川这个角色才会被设置为一个“勇白甜”：他正直而又单纯，满怀一腔热血，却对眼前的凶险、背后的纠葛一无所知，宛如一个涉世未深的“职场小白”。这体现在他独自一人上山抓狼子，不听魏疆劝告结果腿被夹子夹，被狼子“老六”的演技轻易蒙骗，去面馆吃面将找麻烦的人误以为是顾客，在木屋中逃窗时被踢倒，以及常常把“我是警察，这是我的职责，我不能走”这样的口号挂在嘴边…等这一系列让人啼笑皆非的情节当中。

而导演之所以不厌其烦地反复在秦川身上制造“笑料”，一方面是要将这个人物身上的“憨直”生动地展现出来，好让观众看他如何从“一张白纸”逐渐成长一位合格的牧区警察。而这个角色相信也会让很多年轻观众非常有共鸣，不免想起刚刚工作时作为“职场小白”的自己，发现社会现实与课堂书本之间的巨大落差，无论是为人处事还是生活哲学都需要从头学起。

另一方面，其实也是要通过秦川这一次次看似“出糗”的经历，来全方位、多角度地展示牧民和警察所面对的生存环境之残酷。而魏疆和孙海洋之所以对秦川如此器重，不也是因为在他身上看到了当年那个一腔孤勇的自己吗？从前边几集有限的闪回来看，魏疆的老搭档赵诚五年前发生意外，多少就与自己当时的倔强和一意孤行有关，而今天他又在秦川身上看到了这样的特质，于是便多出了一种想要改造对方的使命感来，这也成为两人关系升温的一条纽带。

所以，秦川和魏疆这对“CP”，一个单纯一个老练，看似形成极大反差，但却互为镜像，一个看到了过去的自己，一个想到了自己可能的未来。不得不说，两位演员将角色都塑造得相当成功，秦昊的好自不必多说，而尹昉看似不动声色的表演还是非常出彩的，毕竟要如何做到“憨而不傻”，在“自己演正剧”和“让观众忍俊不禁”之间找到微妙的平衡，其实对演员来说是一个相当大的挑战，而这一次他成功地做到了。

这场戏过后，CP正式诞生

除了作为主角的秦川承包一部分笑点之外，《猎狼者》的反派设置也不走寻常路，并非一味展现其凶狠残酷一面，而是也加入了很多引人发笑的元素，给人以一种昆汀·塔伦蒂诺式的荒诞味道，使得剧集整体呈现出一种中国式的“西部片”风格。

另外，曹盾依然把很多电影的手法引入了剧集之中，让整部剧呈现出一种浓浓的“电影感”。印象特别深的就是第三集中，魏疆、秦川等三人从木屋的地道中爬出的一场戏，导演用了一个令人惊艳的长镜头，从近景拉到远景，然后又从空中拉回到地面，最后给了人物一个特写，类似这样用心的镜头设计和剪辑还有很多，除了故事本身和人物设置之外，这些极具“电影感”的镜头也非常值得一看。

除了这部《猎狼者》之外，曹盾今年还会有另一部现代戏《再见啦！母亲大人》要和观众见面，这又是一个完全不同于前三部的题材，主演同样会有尹昉。曹盾能否做到在各种题材类型中继续保持不失手呢？十分值得期待。

不要总和我扯导演多好多好 镜头多美多美

曹盾 我不了解 我只知道一个导演好不好在于能不能把一个故事讲完讲好 讲通顺 一个把观众智商按在地上摩擦的电视剧 绝对不是个好电视剧 这个锅编剧有责任 真正该背的还是导演

我只看了一集半 为了秦昊我是捏着鼻子尝了这一坨 一集半的时候我是真看不下去了 bug太多了 随便想想都不下五个

五年前杀了警察 五年后半点事没有 逍遥法外

进山收夹子半点装备不带

好不容易救出来 敢在匪徒边上大声嚷嚷着 我是警察 我要赤手空拳的抓了他们 求求你了别给警察同志抹黑了

一个大老板 在荒无人烟的地方 对着一帮敢杀警察的人大声嚷嚷 这肯定是个富二代啊 不然这智商怎么赚的钱呢 不科学 再往下深思 这年纪的老板没点红色背景不可能啊 这么一想我就更加呵呵呵了

警匪追击的时候 男二他们永远都是看得到匪徒 匪徒 永远都是瞎子状态

我从不否认景色很美 抛开剧情和男二 都可以 说到男二 我再想和编剧和导演说一声 玛丽苏的年代早就过了 男二那表演那人设 呵呵 真好

这剧 我不知道为啥不能打分 什么时候可以打分了 我肯定最多两星

因为秦昊的关系，关注《猎狼者》很久了，说实话，之前看预告，挺替他捏把汗的，竟然是反盗猎题材，虽然立意高，也足够正能量，但对于普通观众而言，太难共情了！毕竟很多人观剧是为了给平淡辛苦的生活加点糖，更倾向于选择软萌甜爽的爽剧吧。

等到《猎狼者》播出，一口气看了四集，发现完全多虑了，从制作、选景到演技、剧本全部在线，最难得的是，即使选材如此冷门，但故事足够精彩，成功绕过了一些高立意的正剧脸谱化的大坑，共情方面完全无障碍。

如何把立意高的公益题材拍好看？

《猎狼者》无疑交出高分答案。首先，剧集时长非常接地气，只有八集，每集约50-60分钟左右，这种剧集节奏对社畜非常友好，毕竟很多长剧追看太久，很容易会忘记前面的剧情，何况不乏烂剧。

而且现实与回忆双线并行，叙事不俗套；镜头语言成熟，充分展现了雪域森林的实景拍摄优势；从《猎狼者》也能看见《绝命毒师》、《西部世界》、《万物既伟大又渺小》等很多精品欧美剧的影子，又是这样立意高远的公益题材，芒果TV的野心不小！

1/煽情不靠炸裂演技，一流叙事水滴石穿

当魏疆面对丁洁的四杯酒，嫂子那句“你啥都不欠我们的”，这个沉默寡言从不解释的汉子突然破防，含泪吞下那碗面；然而即使如此煽情的时刻，镜头也足够克制，转眼就是魏疆与秦川纵马驰骋在辽阔的荒野戈壁，远处夕阳西斜，风车缓慢地转动……屏幕前的我，上一秒跟着他无比悲恸，下一秒就恍如能感受到策马奔驰时耳边的风，完全被这样的铁汉柔情所折服。

这段应该是关于魏疆自我救赎最关键的一幕，作为昔日战友遗孀的丁洁没有歇斯底里地飙演技，两个人就这样看似寻常的喝了一顿酒，但丁洁微笑的脸上不经意间滑落的一行泪，魏疆全程沉默地一干而尽，都让观众感同身受赵诚离开这五年两人所经受的痛苦；直到最后的情感爆发，也止于丁洁的一句话和魏疆的一碗面。

这种克制的一流叙事，就是《猎狼者》的高明之处，英雄虽然伟大，但是作为观众，我们或许早就看腻了直白的歌颂或者情感宣泄，真正令人动容的是，打破演绎的壁，让观众从接地气的细节里去感受人物的痛苦，去体会这种炽烈的情感。

魏疆对于赵诚之死的内疚，他本人很少诉之于口，哪怕是旁观者的赵海洋、王光明、克里木也是寻常聊天中看似随意地提一嘴，但回忆中意气风发、斗志昂扬的森林警察魏疆，与现在住在酒气熏天的破蒙古包里、到处赊账的魏八两，那双再也瞄不准酒瓶、发抖的手，就是魏疆的眼泪。

那句话怎么讲呢？一个人爱不爱你，不要看他说什么，而是看他做了什么。

2/人设去脸谱化，反角群像也浓墨重彩

英雄的人设本来就与普通观众有距离感很难代入，但比起猪队友，更拉跨的反而是猪对手，例如广受诟病的抗日神剧，每次都被鬼子们蠢哭。

《猎狼者》里的盗猎者，狼子们个个心狠手辣，能够一边吃着火锅，一边看着兄弟拿扳手自断小指。而且各有个性，一个赛一个的狠。

第一场戏，面对飞扬跋扈的雇主刘老板，老七巴图喳喳呼呼要上去拿铁锨削他，老五狐狸人狠话不多直接一枪爆胸，老三刀子看似指责狐狸冲动行事，却只是惋惜狐狸怎么不直接爆头，可惜了一身好衣服，短短几分钟的戏，狼子们的不同程度的狠劲儿表现得淋漓尽致。

再到后来出场的六子，也完全没被前面三匹狼限制发挥，从演员长相、气质、演技无不刻画一个心机深沉、心狠手辣的奸诈小人的嘴脸；再到后来出场的老四花翻子，作为唯一的女贼，身手矫健、沉默寡言，又在预告片中提到爱上一个狼子才走上歪路，眼见又是一个有故事的女同学。

还有巴图、六子与狐狸高速路边救羊羔一场戏，一群盗猎者为了救一只羊羔兴师动众成这样，对比他们之前猎杀的无数生灵，讽刺之余又令人深思。

很多剧集对于配角的刻画都非常吝啬笔墨，反角更是为了坏而坏，这样的结果就导致反角脸谱化，只有奸骨没有血肉。而坏人首先是个人，其次才分善恶，而人性的复杂之处就是，成年人已经很难简单粗暴地分出好人和坏人，坏人偶尔行善更能体现人性的挣扎。

3/悬疑不炫技，故事娓娓道来又扑朔迷离

在悬疑剧大热的当下，作为一部短剧，《猎狼者》很难得没有炫技。这也绕过了很多烂片为了出其不意反而落入故弄玄虚的俗套，毕竟好剧本太难得，而撸剧无数的观众被惊吓阈值又越来越高。

《猎狼者》叙事是娓娓道来，情节的推动都有种顺其自然的随意感，但即使这样，已经播出的四集，剧集过半之下，我们竟然还猜不到七匹狼的老大究竟是何许人也！

再配合非常接地气的动作戏，二对三时，魏疆的第一反应是逃跑，因为自己只有一杆枪，还手抖到完全打不中。与狼子近距离对峙时，需要喝酒壮胆，这样的设置，是去偶像化的英雄。

这个英雄发型乱糟糟，只比秃头好一点（张东升乱入ing）,穿着脏兮兮、露着棉絮的军大衣，形象一点也不潇洒，比起铮铮铁汉，更像一个邋遢堕落的酒鬼。他寡言少语，满口脏话，但这个人物身上的悲伤，无时无刻不令同情。他既能厚脸皮巴扎上到处赊账，也能身手敏捷地几秒上树，他酗酒如命，也有着唐吉可德般的一腔孤勇，这就是悲情英雄《猎狼者》——魏疆。

即使这位英雄的人设塑造地如此接地气，剧方还嫌不够，他们借丁洁之嘴，问出观众心中对英雄人设最难诉之于口的疑惑：

“你说这个地方，都给你们灌啥药了？咋都一个个都那么认死理呢？”

从来就没有从天而降的救世主，只是一个又一个的普通人，穿上一身制服，选择一种使命，选择义无反顾的信仰之路，这些默默无闻的猎狼者如此，那些第一时间奔赴武汉抗疫前线的医务工作者也如是。

这是一个多灾多难的时代，也是一个英雄辈出的时代！