看完了电影后心情有些五味陈杂,卓别林无疑是最出色的默剧演员之一,他希望能够用电影揭露社会和人性拙劣一面,同时他也坚信着人性光辉的存在。 在这悲剧为内核的喜剧默片里,包含的不仅是搞笑的段子,更有大师对于人生的点滴描述。片尾所有马车无情地从他身边经过,让我感到一阵悲凉。无论你是否愿意,人生的悲欢离合终会在时间的驱使下从你的心间无情地碾压而过,这就是生活。 电影里流浪汉渴望得到爱情,却又害怕爱情会在残酷的生活中弱不禁风。他把自己心爱的女人拱手相让,自己心甘情愿地为那个女孩得到了幸福而欢喜,这是圣人的胸怀。 回顾电影,里面出现了不少的经典场景。像镜子室里的那一段被无数后人争相模仿,现在这种技巧已经让观众感觉不到什么有趣了,但在当时,这绝对是一流的创意理念。卓别林的每一个肢体语言都在为电影制造笑料,整部电影就像是他的个人秀
看的第四部卓别林喜剧了,以为是讲流浪汉逆袭,迎娶白富美的幸福故事,却没想到剧情的走向出乎我预料。再说马戏团,那时候是融合了魔术、杂技表演、搞笑小剧场的综合表演形式,影片生动地表现出了马戏团给人们带来的欢乐,这是人们枯燥生活中的快乐之源。
看过许多影视作品,基本看一半就能猜个大概,比如男女主角能不能走到一起,是happy ending或者bad ending。然而《马戏团》让我结结实实挨了一个巴掌。大师就是大师,花了大部分篇幅描写流浪汉误闯入马戏团,与暴戾的马戏团老板女儿相识、暗恋、付出、产生嫉妒的过程。
最后花一点点篇幅讲述男主的转变。送给他的情敌戒指,领证后还给他们撒花,用现在的流行词就是“大冤种”。正期待着女孩能够回心转意,发现他的好,却没想情节戛然而止。卓别林在送别两人后孤身一人,重回流浪汉生活,这样的结局实在闻所未闻、见所未见。
仔细想了想,好像现实中就该是这样。爱一个人总不会想将心上人拱手相让,所以初识总是浓墨重彩;等到突然失去心上人的时候,就再也找不到联系的理由了,对于她的记忆也就戛然而止了,即使再心酸、不舍也终究要放手。这样的电影才真实呀,比起现在的许多讨好观众的狗尾续貂之作。
吃鸡蛋那段,虽说才认识不久,流浪汉就愿意把面包分一半给梅娜,被暴戾的马戏团老板发现后,他还不忘偷偷塞鸡蛋给她。喜欢一个人就是这样,总想把一切好的都给她;狮笼里那段,梅娜担心他说狮子危险你快出来,明明怕得要死的流浪汉为了在心爱的人面前表现勇敢,竟然又关上门靠近了狮子,虽然傻却能够理解;走绳索那段惊险刺激,自告奋勇替Rex上场的流浪汉不顾摔死的风险,只为了向梅娜证明他能做到的我也可以。
卓别林知道自己是流浪汉的情况下爱上了马戏团老板的女儿,却又因为自己是流浪汉选择了放手,选择了成全情敌,而自己回归原本的生活。这才是最有趣和真实的地方。后面才知道这部电影获得第一届奥斯卡特别荣誉奖,这么看实至名归。
无论是爱情还是生活,谁又不是的翻版的卓别林呢?
马戏团是一部默片,虽然只有配乐,但演员们运行炉火纯青的肢体语言和巧妙地使用各种道具,让我们了解这部影片时没有任何障碍。在这部影片中,有几个片段我非常喜欢,分别是:在镜中迷宫中的片段,在狮子笼中的片段和走钢丝的片段。在狮子笼中的那场戏中,情节使人感到滑稽搞笑,又使人感到担心,一波三折,逗得我们哈哈大笑。狮子笼中的情节分为13个部分,分别是:一,被驴追;二,躲进狮笼中;三,想打开门;四,门被反锁;五,想从一个小门出去;六,发现对面是老虎;七,小狗发现了查理;八,团长女儿出现并被吓晕;九,查理和狮子惊险相遇;十,团长女儿醒来,打开门;十一,查理显摆勇气;十二,狮子发威;十三,查理吓得逃到杆子上去。每一个部分都被精心设计,毫无违和感。
8.4
有时候想笑,大多数时候又根本笑不出。作者分明是在悼亡,影像却秘不发丧,此恨人人有,后世拍成了无数部《日落大道》:追念旧好莱坞的,追念通心粉西部片的,追念黑白电影的,追念默片的,追念舞台式电影的。这部电影最吸引人之处是它对于时代变迁的挫败和矛盾,以及它隐藏自己喜悲意图的方式。当然,同往常类似,一切依然在最底层大众的视角之下。卓别林心怀的是马戏团的时代,但他自己又是这个新时代的代表。
马戏团自人类初生伊始就存在(疑),慢慢演变成底层大众娱乐途径,平衡、悬空、旋停、畸变、吞火、耍件儿、飞刀走绳、虎口脱险;故事发生在节骨眼上,一年年过去,那个时代死了,不止是因为演员们违反动物福祉。主因是经济大萧条,马戏团的巡回不再方便,只能停留在同样的地方定点营业,呆板的节目也是同一拨观众们屡见不鲜的,所以始终在饥饿与穷困,破产与倒闭的边缘。
不,真正对于马戏团构成威胁的是夏尔洛,是卓别林,是影像媒介。最开始这是见不得光的边缘艺术,警察像历来所有故事里一样追逐他,镜渊展现了影像的自省,夏尔洛误闯入大众娱乐的领域,意外地引来哄堂笑声。老板的舞台观念已经落后,当夏尔洛真实地融入这个秩序,学着他们的繁文缛节作滑稽戏时,观众反而抵触着不笑。这其中展现的悖论不计其数,排练马戏者并不觉得有趣,表演时竟要强颜欢笑,夏尔洛则发现了他们的趣味。电影是不经意发生的,马戏是刻意制造的。真正的电影是生理奇观,是《安全至下》的最后二十分钟。也就是,马戏娱乐是让会走钢索的人走钢索,而电影艺术是让不会走钢索的人走钢索;炸弹时刻是什么,先让观众知道保护绳已经脱离,而走钢索的人却不知道——没有比这更有说服力的了。
夏尔洛的一切动作都是即刻发生的,于是对于潜在的危险举重若轻,在马戏团转盘上哪怕追到警察也不停下。他从不学习,所以永远作为他自己,从不在乎未来,因此永远在流浪。这与在乎流程与节目单的马戏团格格不入,但他本身就是电影,事情永远在发生,而不是在准备。夏尔洛是圣人,卓别林关于他的影像世界里永远有三层秩序,最内是他自己的世界,中间是他所处的世界,外围是观众所在的世界。只有隔着一层看待,美感和神性才得以传达给我们;反之,那个包围着他的世界却永远在排斥他。《马戏团》中的这种隔阂碰巧制造了真正关于艺术的困境和论点,影像是独立艺术,它将脱离舞台而存在。听起来是好事儿,但他最终会远离他所爱的一切。一直以来卓别林片中角色与女性的关系就是与整个社会的关系,影片结局女骑手终将追随走钢索的人,夏尔洛注定会继续流浪。考虑到它诞生的年代,简直是神片。
虽不若卓别林后几部名作出色,但也足够五星水准了。偷吃孩童热狗,与小偷同被警察追逐,误入镜子迷宫,扮木偶打头,马戏表演示范的“滑稽戏中戏”,狮笼逃生,灵魂出窍揍情敌的效果同巴斯特·基顿[福尔摩斯二世],惊险走钢丝,善良而落寞的爱情命途,孤独结尾。(8.8/10)
没想到28年就可以拍出“两个卓别林”了,技术发展的还真快。
⒈查理·卓别林凭此片获得第1届奥斯卡金像奖荣誉奖;⒉时过境迁,那些搞笑桥段依然让我捧腹不已,感觉妙不可言,这便是经典的魅力;⒊前面警察抓小偷部分有些似曾看过,尤其是流浪汉站在门旁边假扮人偶的部分;⒋他的君子成人之美,让她得到了幸福,而他最后却孤身一人继续流浪;⒌马戏之王→马戏团。
好悲凉的大团圆结局,背影孤独得让人心碎。
卓别林的伟大之处在于,面对再艰辛的生活也能永远微笑面对,而且永远不会改变自己的善良。
看来卓别林是世界电影史上第一个吊威亚的,马戏团是带给人欢乐的地方,但其背后却是痛苦与落寞,卓别林对喜剧本质的洞察无人能及,借助马戏,他说了关于演员的孤独,每时每刻都在扮演着其他人,就像那个镜子迷宫,分裂的自我,观众永远也不知道他的真心在哪里,永远没有送出去的戒指,一出自导自演的心酸离别,封闭的内心无法被体谅被抚慰,卓别林的每部电影都在精彩绝伦的喜剧场景背后构建了复杂的寓言,《马戏团》不光是关于演员的,也是关于自由的,如同那些动物们,流浪汉的到来解放了他们的天性,疯狂滑稽的表演是对规则秩序的反叛,女孩在秋千上望向天空,同样是流浪汉让她有了逃离的勇气和爱的坚决,结局就是最完美的,流浪汉终究属于荒野,因为他永远都是自由的
我只想逗你笑,結果我卻哭了。那小小的背影和長長的寂寞誰懂了呢?
他为了不拖累心爱的人,就亲手把她托付给一个能让她幸福的人,这结局太虐了。
后半部分开始都是悲剧吧
「若你想寻找彩虹,不要低头,抬头望向天空。」马戏团老板说不要让他知道自己才是演出成功的关键,正如观众们在发笑时通常不会意识到笑的是他人的窘迫,而这正是喜剧的忧伤之所在。又要引用卫西谛老师写过的——「单纯的笑是转瞬即逝的。除非我们在发笑之后,旋即发现这个世界值得怜悯或者如此可爱,不然笑就成为一种可鄙的行为」。卓别林自己创作的片头歌与配乐。第一届奥斯卡便已终身成就加身,可镜子镜子,你能否照映出查理全部的心情?9/10|观看中想重温《城市之光》与《舞台春秋》。
听到片头卓别林的歌声表示再次被惊艳。很喜欢这部电影,与我而言笑料很足,也有一个让人感动的结局。最好的一场表演是不爱你什么的,在最后一个镜头定格在马车开走后孤单的流浪汉,肿么就觉得那么心酸。
卓别林才是真正的艺术家!那种对表演深入骨髓的掌握让他完全可以舍弃对话,现在真的很少有演员是纯依靠恰当的肢体语言让人天真的笑出来的了,他的搞笑一点都不需要荤段子,贫嘴,或者故意的笨拙。他的角色总是用卑微的身份卑微的爱着一个卑微的姑娘。虽然每一部都是喜剧,但其实每一部都残酷苍凉。
就让我为你作最后一出戏 假装不爱你
在1928年的默片时代,卓别林就已经把喜剧的内核是悲剧展现的淋漓尽致。结尾成全他人,让我想起初中听的那首《太早》,我明知道你走得太早,还要为你帮他买对车票。镜子迷宫那段也被后世众多电影致敬。简单明了的剧情,完胜那些连故事都讲不好的大师文艺片。灵魂出窍特效,影史吊威亚。
他的背影越来越远,那薄雾中弥漫着他所有的孤独和痛苦。但他也依然是快乐的,他曾经追逐美丽的花儿,可后来终于知道自己不是花儿可以生长的土壤。于是他做了浇水的园丁,在旁边静静的看着她变得美好。
这部片子就很好地证明了卓别林作品的艺术造诣远高于一般喜剧。棍棒喜剧的其中一个特点就是重视演员的即兴表演,在这部片子里面,查理如果选择按照马戏团的剧本有预谋地愚弄别人或被人愚弄,演出效果反而不好。老板发现了查理的过人之处,发现让他做自己,完全即兴,马戏团的观众才会买账。同时,卓别林一如既往地关注下层劳动人民,老板拖欠工资,或让查理卖命表演,都揭露了资本家的虚伪和利己主义,隐含了对那个经济萧条的年代的反思和审视。结局甚是伤人,查理为心爱的女人做了最后一场戏。爱情,就像一场马戏团表演,逗对方发笑成了终极使命,最后把悲伤留给自己。
把欢笑奉向观众,把爱人牵往幸福,把悲伤留给自己。
我知道这个结局是故意的。。。但是。。。。唉。。。片子很精彩,28年,不算太早。脑海中分出一个幻影把情敌揍一顿,但其实什么都没做。28年,拍出了这个。
这应该是默片时代卓别林的最后一部影片,虽然进入有声片时期他依然拍了那两部牛逼的默片。这也是卓别林的喜剧中笑料相对比较集中的一部,称其为卓别林最爆笑的喜剧也不为过。当然卓别林不会忘记在结尾来一次落寞和伤感,不过这次伤感也只是爱情的得失,社会意义上的悲剧元素则相对较小。
这片的片段出现在卓别林第一次获奥斯卡的现场,这片的结局被无数次的作为卓氏特色被引用,但《马戏团》真正完美的阐释了什么是小人物,什么是卓别林式的喜剧,它丝毫不逊色于孤、独、城、摩、淘。尤其是那最后的一分钟,真的应当作为影史经典永远保存啊。