剧照
剧情介绍
意大利新现实主义的代表作，但因其反应现实的力度致使当时的意大利政府采取了全面封杀的态度，结果使这部片子的知名度大幅度降低，但本片无论从表现手法，还是演员表演，到对社会，人性的刻画揭露，无不表现出深厚的功力和艺术水准，其成就足以使它超越《偷自行车的人》成为新现实主义的巅峰之作老妈的三国时代那就是我的世界2018神的测验3女忍者忍法贴萤火逃亡列车1985爱我好不好兄弟们上忍无可忍2002星际旅行：下一代第六季盲侠国语赌侠大战拉斯维加斯来自普莱恩维尔的女孩第一季乌托邦荒岛求生之巨兽来袭夏利特医院第三季如果你是我5雪中灰秘密决定呼唤非洲真爱不死第一季魔法野性的呼唤2009电影香江之功夫世家危爱2006年中央电视台春节联欢晚会胃我想去那里即兴之旅龙头老大水下之秘在桃花盛开的地方恐怖绘本 第五季坡道上的家康熙情锁金殿家有儿女 整心计鸟鸣 下海上传奇2005钟馗嫁妹车泊-杀人与浪漫之夜破雾优雅的朋友们飞鸿笑传之破茧流浪者TheStrays
长篇影评
1 ) 意大利新现实主义四主将之一的德桑蒂斯长镜头的场面调度拉片，是展示了战后悲惨的现实还是过于炫技？
片头先用不同报纸剪辑的形式，展示了本次电影是由真实事件改编的，再打出演职人员名单接着感谢了罗马市消防队，并列出了真实参与事件并参演电影的人员。（背景音效一直用的打字声和悬疑的配乐，表现了新闻的真实性和电影的艺术性）
第一场戏， 罗马街景，各式各样的人出现，有买东西的老人，开压路机的年轻人，自行车飞驰而过的小伙子 ，还有核心位置的各种找工作的姑娘们，反应了战后找工作的困难。
拉片重点：1.第一个长镜头从一个在招工现场的围栏旁睡着的姑娘开始，镜头一路跟拍环绕了整个街景拍到第二个拿着报纸找工作的姑娘结束，炫技无数。
长镜头结束，前后对照得非常好，同时展现了丰富的街景。
接着又出现了几组来招牌的女孩儿：爸爸和妹妹们送来的姐姐，男朋友送来的短发美女、计程车里面老男人最后一次给钱的小姐姐、还有被退役将军接走的女儿。
第二场戏：在楼里的旋转楼梯里面，姑娘们挤满了楼梯，有唱歌，有和外部的调情。
拉片重点：导演很好的处理了群戏，各种聊天，使得情节很丰富，还通过窗户这个媒介，很好的处理了两次内与外。
第三场戏：面试房间内部
第四场戏：坍塌现场，上升长镜，把坍塌后的全部景象和人物全部交代清楚了
第三个长镜头，室外景，摄影机横摇代入三种车来到，代表四方来援助。并且用一个远景看三种车和大楼作为完结。
第四个长镜头，开始下雨了，人们撑开伞，用撑开的伞开始了长镜头，横摇镜头慢慢拉过了数人，用对话来表达了观点，并用一个指向逃难的老板的人的目光，完结长镜头。
第五个长镜头，前面一直担心因为自己插队造成混乱最后楼梯垮塌的妻子，在本场戏被警车带走。导演用上手风琴手的路过一直陪伴，到最后丈夫想上警车没有上去，完结长镜头。
2 ) 3个镜头来看意大利现实主义题材的巅峰
罗马11时
1950的电影，是在一种认同和真挚的情感中，表达理解和真挚的同情
如今的电影，是在沉重的悲剧性的故事中，给予温情的化解
排队等待应征的姑娘们，镜头从人群中渐次的认出一些人，追随她们的生活，进入她们生活中的某一个时刻
3个镜头：
镜头1：
不断出现婚戒的镜头，各种歧视的横行。等候工作队列的人，摘下戒指时的一幕；在医院病床上，等候被自己丈夫辨识，戴上戒指的一幕。两幕对比产生荒诞和黑色无力感。
镜头2：
爱上贫穷艺术家将军的女儿
偷穿姐姐鞋子的风流姑娘
隔壁女佣对职业女性身份，对有尊严的工作的幻想，
丈夫长期失业家庭生活难以为继的家庭主妇
技艺娴熟但长久失业的职业女性
从嫖客车上下来，厌恶原来生活方式，试图找到正常工作想得到解脱的妓女，
非常美丽动人，显然来自高等阶级的女孩与男友分手，加入等候工作队列
绝望逃离农村生活的刚进城的姑娘，想在城市中获得自主独立，事后立刻抓住隔壁女佣空出来的职位
镜头3：
影片开始吉安娜通宵等待；影片结尾，灾难发生之后，吉安娜回到了建筑门前，继续等待，只有她记得这里还有一份工作，救她和她目前于贫穷的工作。
这3个镜头深刻刻画出小人物的命运，在大时代背景下的挣扎。电影有一种哭笑不得的幽默，悲剧背景和喜剧表达形式交织混杂，人在理性破灭后的惶恐，徒劳的自我挣扎，是此类黑色幽默剧最动人的体验。
3 ) 人物群像，女性情谊，与萧条时代的底层希望。
虽然这是一部极为现实的，反映战后经济萧条的意大利的平民生活的电影，但我以为，其中的颓丧或悲观远远比不上积极和希望的分量。
极有代表性的一个片段，是富家女西蒙娜从父母的车上下来，走到她的画家爱人的家中，通过一个长镜头完成加柴、整理床铺，最后坐在躺椅上开始摇动的片段。当所有人都以为她会回到原来的家的时候，她在车上突然告诉父母“我已经到了，这里已经（离画家的家）很近了”，父母说那你明天又要去排队找工作，但她幸福地笑着说没关系，然后离开了。影片开头在街头的段落中还埋了一个伏笔，那就是西蒙娜对画家说她还没有整理床铺（从导演的角度来讲，这暗示了他们爱情关系的甜蜜），画家说他可以整理；但是，在上文所述的西蒙娜回归的场景中，我们发现画家家中的床铺仍然乱糟糟，最终还是回归的西蒙娜整理好的。通过这个小小的细节，“床”这一意象成为了爱人团聚、爱情得以延续的一个象征，因而只有西蒙娜的回归才使得这一伏笔得以圆满。然而我最喜欢的一个瞬间是紧随其后的近景镜头，西蒙娜安心地躺在椅子上，缓缓前后摇动。区别于影片中大部分时候的中景或中近景画面——中心人物总是被紧紧地挤在人群之中，经常依靠景深镜头表现复杂的人物关系，体现出人物的无力、渺小及进退维谷——聚焦于西蒙娜的这一近景镜头终于让她“霸占”了整个画面，让她成为了命运的主宰。
希望是什么呢？导演显然有意识地提出了这个问题，并把它藏在了记者在医院进行的提问中。有个女孩回答她想成为歌手，有个来自农村的高大强壮的女孩最终机敏地把握住了成为女佣的机会，能够吃饱饭了，而对于作为故事开头和结尾的女孩詹娜来说，希望就是再等一个晚上。西蒙娜的希望，则或许就是和心爱的画家生活在一起，如果她能找到一个工作，那就是最大的幸福。
影片把一个个较为独立的个人故事，精巧地编织成了一个人物群像，但丝毫没有牺牲每个故事的个性。事实上，这个人物群像本身又何尝不是一种希望呢？女孩们相互竞争，相互提防，但其中又充满了来自同一种阶级（或者不如说同一种生活）的相互理解和同情。比如，在“科尔内丽娅因为卢恰娜而死”这个残酷的（伪）命题背后，是她们在楼梯上短暂时间里建立的闪耀的友情：卢恰娜插队遭人斥骂时，是科尔内丽娅为她辩白；卢恰娜后来的痛苦和几乎使她自杀的罪孽感，也和科尔内丽娅受重伤有直接的关系。生活所迫，女人们必须竞争，但是一旦有人收到伤害，她们就会立马以联盟的形式出现：比如当阿德里安娜从面试的办公室中哭着走出来之后，女人们以讹传讹地说“有人打她”，这时候妓女卡泰丽娜立马站了出来，搂住她大声问“谁打你了？”。在这具有强烈黑色喜剧式荒诞的一幕中，女性之间、或者说同一阶层或同一生活背景的人们的情谊成为了无可置疑的亮点和打动人心之处。
不愧为“新现实主义巅峰之作”。
4 ) 德桑蒂斯是个好泥瓦匠，之《罗马十一时》：战后经济奇迹前的新现实？
新现实主义的代表，在这本电影中的具象是什么？
是哪怕大雨，哪怕没有工作，哪怕大楼坍塌，哪怕名包丢了，哪怕富爸爸不喜欢我的穷艺术家情人，他还未整理的床铺仍再等我回去！（作者我，就是那个潦倒的艺术家，我如此的美人在哪里？）
所以我想这是一本急先锋的女权作品吧，虽然里面十二个如黄金圣斗士一般绚烂美丽的失业女青年美得让人觉得导演选角仍然直男癌。
导演如希腊悲剧般的，在片头就交待了悲剧的内容，可一个个镜头，一个个美如画的角色，用一句句的台词居然能在四比三狭窄的中焦视角内如技巧精湛的泥瓦匠一般堆叠那么多鲜活的人物和她们各自的故事线。
而这一百分（钟）的影片却如蛛网一般，牢牢地把住了二战后欧洲在一片废墟中萌发激发的经济奇迹下那狭小拥挤等待坍塌的楼道。
5 ) 从《罗马11时》探究意大利新现实主义的特点
《罗马十一时》是意大利导演朱塞佩·德·桑蒂斯1952年执导的影片，是意大利新现实主义电影的代表作之一。
《罗马十一时》与当时好莱坞绚丽的色彩、悬疑的情节、专业的表演和完美的结局截然不同。以这部影片为代表的意大利新现实主义作品，有着自己独特的风格，他们提出了“把摄影机扛到大街”上和“还我普通人”两个口号。创立了与好莱坞类型片截然不同的风格，也提高了当时欧洲电影的地位，抵制了好莱坞电影的“入侵”。
一.意大利新现实主义电影的产生背景与意义 首先，意大利新现实主义电影关键在于”新”字，新这个字代表了意大利新现实主义电影与历史上其他电影从表达方式和叙事手法上的不同。二战结束后，意大利百废待兴，失业犯罪和贫穷困扰着普通的意大利人。当时的世界电影格局，好莱坞崛起，诞生了一批有着强烈戏剧冲突，表达强烈感情的类型商业电影，意大利电影受到了严重冲击，出现了一批类似的商业电影，然而意大利人民对于这类严重脱离意大利社会现实的电影并不买账，这类无法真实反映社会现状和人民情感，而意大利新现实主义电影批判了这种逃避社会现实的电影，摒弃了戏剧化的剧情和客制化的人物。意大利新现实主义的代表导演们用自己独特的叙事手法，用真实的镜头影像去展现了当时意大利人民的真实生活状况，形成了一种非常独特而美丽的电影美学风格。 二.“把摄影机扛到大街上”在《罗马11时》中的体现 “把摄影机扛到大街上”是意大利新现实主义的代表口号之一，也是意大利新现实主义非常鲜明的美学特点。其主要的内涵有多方面。 第一是反对影棚，我们可以看到，《罗马11时》这部影片，全程都是实景拍摄的，实际上，其他的意大利新现实主义作品比如德西卡的《偷自行车的人》和罗西里尼的《罗马，不设防的城市》全部都是采用实景拍摄，真正的做到了“把摄影机扛到大街上”，在当时影棚兴盛的电影届可谓是一股清流。 第二，也就是意大利新现实主义电影最鲜明的特点——长镜头，《罗马11时》这部影片有一个非常著名的长镜头，就是影片开头2分26秒~4分37秒，是一个整整2分11秒的长镜头。镜头的开始，是一个头戴方巾的姑娘坐着睡觉，然后醒来，起身向着什么地方走去，中途路过了几个店铺，到了一家地摊，买了五个炒栗子。继续向前走，当她看见前面有人，立马跑出了镜头，镜头随机就给到了一个短发的女孩，随着音乐由缓慢转向欢快，短发女孩儿缓缓向前走，镜头持续跟进，终于展现出了一个大门，头戴方巾的女孩儿死死的站在门口，这就是镜头基本内容。通过这个镜头可以看出导演朱塞佩·德·桑蒂斯的调度水平有多么高超，镜头交代了许多东西，一是通过两个姑娘的走动，生动地展现了二战后罗马真实的街景；二是通过运镜技巧，在长镜头中安排悬念，交代事实。这只是《罗马11时》中一个长镜头的代表，再比如，在那个不守规矩的女孩儿去到警局的时候，镜头给了一个非常长旋转长镜头，是通过旋转展现了当时在警局的所有人，在这里，导演完全可以用一个大远景或者全景去展现警局里的状况，但是导演偏偏通过旋转的形式打用了特写去展现了警局中的所有人，这种手法运用主观视角去展现了每个人真实的神态，而且通过摇的运动镜头表现的女孩儿心中的慌乱和愧疚，可见导演手法之高明。 三是运用短焦镜头。短焦镜头也是很大的特色，影片并没有使用太多的长焦镜头， 这也是意大利新现实主义口号：“把摄像机扛到大街上”的体现，意大利新现实主义导演将摄像机搬到大街小巷的实景里，跟随人物在实际空间中运动，在影片中并没有因为要特意强调哪个人物而有一个背景虚化的效果，相反，短焦镜头的运用，也能更好地还原二战后意大利城市的现状。 三. “还我普通人”在《罗马十一时》中的体现 另外就是意大利新现实主义的另一个口号：“还我普通人”，影片展现的是工人，农民，小市民的普通生活，在选角方面，意大利新现实主义导演反对好莱坞明星制，大量使用非职业演员，《罗马11时》讲述的是一群姑娘又得去争夺一个打字员的岗位，而造成了一场悲剧，电影描述的是悲剧发生前后，各个姑娘的背景以及人生轨迹，生动的展现了二战后意大利普通人民的人生百态。我们可以看到，电影展现的每个姑娘以及他们的家庭，都是再普通不过的普通人，而她们可以为了一个岗位，去把楼梯给挤塌，最后造成了一场悲剧，从哪个角度看都是十分可悲的，和这部电影相似的新现实主义电影《偷自行车的人》，展现的是一个失业邮差的故事，也是普通的再普通不过的人。 而意大利新现实主义导演通过去展现普通人的生活，去表达对于意大利现实社会的不满，这就是意大利新现实主义电影一个非常重要的意义所在。 三.意大利新现实主义电影的意义 意大利新现实主义电影的出现，标志着电影史上的一个美学高峰，是电影接近现实主义美学最令人赞叹的一次成就，是一次无论是形式还是内容都进行彻底变革的美学革命，最直接的影响就是，20世纪五六十年代，法国电影的新浪潮运动，有人把法国电影的新浪潮运动看做是新现实主义的延续。虽然国家从意大利变为了法国，前者对于后者的影响是非常巨大的。 意大利新现实主义导演通过运用最真实的影像去表现意大利通人的生活状态，而表达出自己对于意大利现实社会的不满。影视作品能够映射现实以及推动改变现实，意大利新现实主义导演想通过自己的力量，通过自己的方式，去呼吁改变现实社会，这本身就是非常伟大的事情，他们的作品可以被称为“二战后意大利现实社会的镜子”，拥有极高的社会价值。 意大利新现实主义电影以它独特的纪实美学而名垂世界电影史，他们在电影中的一些调度和运镜手法，以及剪辑手法，对于世界电影影响深远，值得我们去认真探索。
6 ) 长镜头下意大利社会的缩影 ————简析《罗马十一时》中的长镜头
一、 长镜头的概念
长镜头是指用比较长的时间，对一个场景、一场戏进行连续的拍摄，形成一个比较完整的镜头段落，长镜头能包容较多所需内容或成为一个蒙太奇句子。
二、影片中长镜头的运用
1、 人物调度长镜头
影片中有大量人物调度引导的长镜头，而人物调度最主要的方式就是行走，即摄像机多运用跟镜头跟随人物行走，从而在跟拍主体人物的同时，拍摄与人物相关的群像以及背景环境。如影片的第二个镜头，是由詹娜手中拿着的一份报纸摇到詹娜熟睡的脸部特写，接着拉至詹娜的全景，表现她所处的环境是一个公司的大门外，继而拖拉机开过吵醒了詹娜，于是她站起身行走，走到栗子小摊上卖了5个栗子，然后接着行走，这时詹娜在画面中处于前景的位置，中景是罗马街头的群像，有扫地的人，有擦玻璃的人，有骑自行车的人······后景则是罗马的街道、建筑。当镜头跟随詹娜走到一个街口时，詹娜看到另一个求职的姑娘拿着报纸出现，匆匆出画，这时被摄主体发生转变，当这个求职的姑娘慢慢走到镜头前，拖拉机作为后景缓缓入画，照应之前的画面情节，然后摄像机侧跟这个求职的姑娘，直到她走到公司的大门外，与詹娜对视。这个1分钟的长镜头由詹娜起幅，最后落幅再回到詹娜，形成收尾照应，作为开篇的镜头，既有两个主人公的出场，也介绍了罗马街头的景象，交代故事发生的环境。
在影片的结尾处是一个2分中的长镜头，在公司门口的一个固定长镜头，拍摄调查结束后，众人离开，两两一组，一起走到镜头前告别从两端分别出画。最后当专员和记者一起出来时，专员走到詹娜的身边问她还不走的原因，她解释道在等老板因为打字员的位置还空着，接着大门紧闭，詹娜回到门口的地方坐下，这不禁让人想到开篇她是从这个地方醒来，形成一个循环，由此联想到詹娜为了这一份工作可能不止一次的这样通宵等待，表现战后意大利战后就业难，失业率高的主题可见一斑。
在影片的1小时24分28秒处，卡泰丽娜和她的情人从车上下来，向家走去，运用全景镜头表现两人的走位，在路上遇到和卡泰丽娜打招呼的罗萨阿姨、问卡泰丽娜要伞的卡尔梅拉、围在情人身边左顾右盼的小孩子们、向卡泰丽娜要包包的女孩，由此可以得知卡泰丽娜为了去应聘工作向自己的邻居、朋友借的，外表的光鲜亮丽都是伪装出来的。随后卡泰丽娜讲述了自己因为躲避战争来到这里，接着在行走过程中请求情人给自己找份工作，在这一段的行走中表现出卡泰丽娜内心的无助和生活的窘迫。最后卡泰丽娜走进屋子换衣服，情人站在屋外面感触颇深，卡泰丽娜出门发现情人已经离开，只留下5千里拉。在这个而长镜头中，卡泰丽娜和她的情人始终走在镜头的前景，中景是在这里生活的形形色色的人，包括正在烧火的人、和孩子们一起玩的人等，表现群像生活的场景，反应罗马社会底层人拮据的生活状况，后景则是低矮的房子，陈旧的摆设，表现整个区域贫穷的生活状况和经济状况，由点及面，以小见大。
2、 主观长镜头
影片中的主观长镜头都是用来模拟被摄主体的视线。其中，在1小时31分42秒处，卢恰娜被警察局的专员请到案发现场讲述情况，当她进门的时候，运用26秒的长镜头模拟卢恰娜的视线交代屋子里面的人物。首先是位于屋子右侧的公司老板和几个公司员工，接着运用摇镜头摇向屋子中间的警察局专员，然后摇向坐在偏左边的4个房客，最后是屋子最左侧的7名现场受害者，摇向受害者的速度明显慢于前面，表现出卢恰娜在受害者的时候内心是有犹豫和愧疚的。在这里运用主观长镜头一方面能交代环境，一方面也能从侧面反映卢恰娜的心理活动。
3、 摄像机调度长镜头
通过摄像机调度引导的长镜头在影片中也频繁出现，摄像机调度通常指摄像机运用推、
拉、摇、移、跟、升、降等运动形式或者是镜头的方向、角度发生变化。在影片的37分45秒处，运用摇镜头拍摄楼房倒塌后的现场以及众人的反应。首先运用全景表现一个被铁片压住的姑娘在挣扎，然后运用摇镜头，以特写接连表现三个姑娘惊慌失措、四处张望的表情，再上摇到一个姑娘无奈躺下的全景，以及一群姑娘躺在地上挣扎呻吟的画面，此时画面的前景是一个摇摇欲坠的铁栏杆，而姑娘们的身边也到处散落摆放着几个栏杆，栏杆原本能给人以安全感，起到保护人的作用，而在这里则给画面增添了不安定的因素。然后镜头再次上摇到两个姑娘互相鼓励，继而是透过铁栏杆拍摄倒在地上的众多姑娘，这样的构图方式一方面丰富了画面狗，增加了画面深度，另一方面也表现出姑娘们所处环境的危险。最后镜头继续上摇，落幅在老板站在高处，俯瞰楼下众人，在这里运用仰拍镜头拍摄老板，既表现老板所处的位置是楼上的最顶层，同时也强烈的表现出老板高高在上的社会地位，以一种趾高气昂的态度俯瞰下层的姑娘们。整个长镜头长达65秒，既勾勒出多位受伤姑娘的反应，又交代了事发现场的真实情景，整个个摇镜头从上至下，多层次的表现出不同位置、不同受伤程度的姑娘们的反应。
在影片的38分57秒处，开始用固定镜头拍摄众多人在街上观望议论楼房坍塌这件事，然后警车有画面后景运动到画面前景停下，镜头摇向街道的另一侧，再次用固定镜头拍摄由后景运动到前景的警车，警车停下，在摇向急速开来的消防车。在这个22秒的长镜头中，镜头运动了三次，都运用了摇镜头进行地点的转变，从而表现出警车、消防车从四面八方匆匆赶来的场景，并且在每辆车运动过程中，都涉及两层的人物调度，第一层是车辆的调度，即由后景运动至画面的前景，第二层是街道上慌乱的人群在奔跑躲避。在这个景深长镜头中，前景是匆匆奔跑的人群全景，中景是运动的车辆，后景是罗马街头的建筑，这样的构图方式一方面多层次的再现了事发现场的混乱场面，另一方面也交代了当时罗马的自然背景，加上摄像机的调度更增加现场的紧张感。
在镜片的47分27秒处，首先是固定机位拍摄警察从人群中走过，人们询问调查情况，接着运用移镜头表现人们一言一语的谈论这件事情，大家都在讨论是谁的责任，有很多的人反而在埋怨姑娘们没有自己跑开并说很多人并不是真正的需要这份工作。在这个22秒的长镜头中，除了运用移镜头进行摄像机调度，还有两层的人物调度，第一层是位于人群前排发表言论的人，第二层是位于后排交头接耳默默倾听的人，这样的构图方式，多层次的表现了现场路人的冷漠。
《罗马十一时》作为意大利新现实主义电影的代表作，沿袭了二战后意大利的纪实美学风格，选材源于真实的事件，运用几个在这次惨案的真实受害者即非职业演员参演本片，开放式的结局······而最明显的特征就是大量长镜头、景深镜头的运用，使得每个镜头成为完整的一段，体现了巴赞“摄影上严守空间统一”的观点，通过这些长镜头，我们可以清晰地了解到战后意大利经济凋敝、人们生活窘迫、就业困难等一系列社会问题，成为战后意大利社会的一个缩影。
中文配音版好奇妙。
小时候看的，楼梯垮塌那儿印象很深
在广度和丰富性上远超自行车，但是情感深度和人物关系上又有所不及，不过说到底都是柴伐蒂尼的本子，算是互补了。镜头方面，几个特意的设计也算流畅自然，刚开始的人物出场和楼塌了之后的上升镜头都尤其有意思。
意大利新现实主义电影里总有最美丽的女性，绝不仅指电影里的姑娘们年轻貌美，而是她们如此各不相同却各有特色，坚韧、倔强，在最艰难的时代抬着头漂亮地活着。很多时候这种人物很多、平摊下来每个人台词都很少的片，会让人感觉人物繁杂无法都记住，但这部电影在短短的一个多小时内就让我和这么多的女孩产生了情感共鸣，看完我迫切地想知道她们每一个人的故事。开头和结尾在街边睡着又醒来的特写镜头实在是太棒了。
20世纪50年代的电影没有太多运镜和拍摄手法而言，演出也相对僵硬，只能在有限的拍摄空间内主要靠台词构成的情节取胜，看起来还蛮有意思的。
9/10。编导选择媒体报道的手法相当高明，从报上刊登聘请打字员的消息开始，到房屋倒塌后媒体扎进病房榨取更多信息，律师趁乱招揽生意，丢帽子的姑娘不合时宜地抢过话筒说这事，公务员提高底薪的倡议在街头广播中被剪掉，最大程度折射了社会现实的不同侧面。寻找手提包的妓女，生动化了记者寻找拍摄对象的场景。被医生掀开裙子的姑娘买不起内衣只穿广告背心，羞得大哭，尊严的破碎成为新闻素材争抢。每个女性的遭遇只需几笔就传神勾勒，拿用书报亭设计角色登场的开头为例：走过报亭的基安娜买栗子充饥，结尾又以她守在倒塌的房屋门口、遮着大衣等候，公务员女儿则到报停买歌谱，写出了少女幼稚、期盼未来更好的内心。当街撩裙子、机关枪手速、摘婚戒低头、硬纸板练习等喜剧性动作表现面试群体，马夫赶女儿下车与邻里夹道欢迎的笑泪交织，都动人到了顶峰。
不同人，不同利益，不同立场，应聘相同职位。国语配音很无奈，但故事还是很抓人。影片借一群落难的妇女，在最大程度上真实反映了战后意大利经济复苏时期的社会现状，揭露出当时严重的失业和贫困问题，具有社会批判力度。
11点是一个时间，而楼梯因不堪重负出现了倒塌，加上几百人的拥挤混乱（几乎清一色女孩子）这样的悲剧终于发生，很多女性角色诠释了这部经典：有富家女为了追求自由而选择贫困的困难的艺术家生活，有失业半年的女孩子，也有佣人，站街女和被别的律师事务所侵占怀孕的女孩子……百人应聘，楼梯倒塌，医院采访；形成了每个女生和她们的家人的众生相，也再现了意大利战后的社会现实的各个阶层的矛盾和人物心态，造就了和《偷自行车的人》《警察与小偷》等反应意大利新现实主义的经典时刻，也可以说这部虽然知名度没有后两部高，但是，電影虽然冷门是教科书般的佳作，值得反复观摩和领略一个时代的真实写照，也需要其他专业人士一格一格的解读
当年参加影视小组观摩的第一部内参电影，老师逐帧讲解
4.5
意大利新现实主义巅峰之作
挺好看的，过年看全了，女演员都挺漂亮的，喜欢画家的那个最好看～～呵呵
小时候电影频道看的
逼仄的镜头下是底层人民被挤压的生存空间。普通民众的乐观互助与房东会计师等人为代表的富人阶层的冷漠不仁互为映照，彼此独立又相互交织的人物群像鲜活的构建出战后意大利萧条颓败的经济景象与阶层间割裂疏离的社会现实。
意大利新现实主义的代表作之一。改编自罗马沙沃依大街的楼房倒塌的真实事件，在拍摄上用了大量的长镜头和景深镜头，客观忠实地还原自然环境的事件进程的完整性。第一个镜头便是丢手长镜头，从第一个角色丢到第二个角色再丢回第一个角色。有一个女人的袜子破了，可以在景深处看到她未来的暧昧对象没有赶上公交车以及一堆起哄的小孩。但是仔细想一想，却又没太新现实主义。在这部片子所诞生的1952年，越来越多的作品在不同程度上背离了新现实主义的道路，这部作品在某些地方也不例外。如果说是为了安全而搭建摄影棚，那无音源音乐的出现也不是新现实主义的做派。结尾为了营造卢恰娜即将坠楼的错觉，德·桑蒂斯用了极为诡异的音乐来铺垫衬托。最后一个镜头甚是巧妙，与第一个镜头形成了轮回。没想到其中还有很多平行蒙太奇，来描绘众人没有工作的生活。
每个小故事都感人肺腑，新现实主义代表作
贫困的故事，一页一页翻阅。最后一页有个女孩，她倚着墙，内心还怀着风中残烛般的期盼，自己在续集中可以坐在一个位置上，敲打着键盘。
相较于维斯康蒂和罗西里尼，桑蒂斯的笔触无疑是深刻而柔情的，短短篇幅内妓女 佣人 富家小姐 穷小姐 浪漫少女 落难母女 父亲和女儿们 时髦女子各自成章；战后意大利的疮痍由内而生发出来，轨道的自如运用，多次俯拍的出现，女性被观看而建构出男权话语下的新现实主义。
比《偷自行车的人》更深刻的反映了战后的罗马社会现状，揭露出当时严重的失业和贫困问题，是被低估的一部新现实主义杰作。
9.7；有人活着，就有人死去