在50年代中间,出现了一些与“迷惘的一代”同时代的导演(有时也包括一些合作者),其中有:尼古拉斯·雷、理查德·布鲁克斯、罗伯特·阿尔德里奇、约苏阿·洛甘。
尼古拉斯·雷是由广播电台培养出来的,在为伊利亚·卡赞做完助理导演之后(1945),开始了他第一部影片的拍摄,《夜逃鸳鸯》(1948),描写出一对儿真挚却走投无路的情人的悲惨经历。 雷其实一直都是影坛的边缘人物,他所拍摄的大部分影片也都是一些男人用坚强掩盖自毁冲动的故事。
虽然他也陆续接受导演过一些质量平庸的影片,如《孽海枭雄》及《浴血火海》,但他在西部片《荒漠怪客》(1954)中却显示出他驾驭一切的能力,尤其《无因的反叛》更为如此。
影片杰出地描写了美国青年的思想混乱状态,通过詹姆斯·迪恩扮演的形象,塑造出类似“野性一代”的典型人物,他的衣着(黑夹克衫与蓝工装裤)在许多国家成为青年人理想的制服。以致后来迪恩因车祸死去时,许多年轻人就象他们的母亲当年听到范伦铁诺的死讯那样万分悲痛。
为了表现这种“无因的反叛”,影片则花费大量篇幅去呈现美国一个富裕的家庭,扣人心弦的一场拼命飞驰的车赛,还有一组在天文馆的镜头,用来描写对原子弹的恐惧是人们纵情作乐的一个理由。
《无因的反叛》虽没有溢出原有好莱坞制片体系、影片类型亦无攻击社会主体价值,看上去仍在旧有的体制内部,却明显的表现出一种不和谐的声音。雷的出现,带来了能够体现导演职能的意志,在《无因的反判》中大胆的启用素人的选择,这一触碰好莱坞禁令的主意,也让主角们借其影片成为明星,并通过角色展现个性与风格,赋予影片新的气质。
关于不贞的母亲和软弱的父亲形象的讨论。 戴着缀满蕾丝边围裙的父亲,在屋内跑来跑去的伺候妻子的场景,这在儿子眼中,这个父亲和主流文化所塑造的家庭、权威的父权是多么的不匹配,是多么的不能够让孩子信服。
尼古拉斯·雷伊以后在《沙漠大血战》(该片摄于北非)和《粗野的无辜者》中再次表达出他的人道主义。同意拍摄《万王之王》(1961)这部摄制费巨大的宣传基督教的超级影片,算是他最惨的一次选择。再加上《北京55日》(1963),这最后两部史诗片结束了雷的职业生涯。
我爱詹姆斯迪恩
我很少看老片,看这个完全是奔着詹姆斯迪恩去的,但是看完给我带来太大的震撼
电影说长也不长,短也不短,聚焦于三个青少年的家庭,剧情上的逻辑其实我想要深究,但是这样我就变成了同他们一样的人,这可是电影啊!这可是詹姆斯迪恩啊!我不明白詹姆斯迪恩为何成为一个时代的代表,“垮掉的一代”他们是这样评价的,我最喜欢的几位歌手也在歌中反复提到他,现在我终于明白他们怀恋的是什么,剧情逻辑我无法用语言表达,甚至内核我也搞不太明白,就同《德州巴黎》一般,但后者是艺术性高于商业性,但这部电影也不差
它表达了太多东西,仇恨,欲望,秩序,爱情,亲情,自尊,还有一些我们不常注意的东西,它几乎是把那一整个时代所呈现在眼前,你触碰不到,却又像身临其境一般
影片的表达方式也极为强烈,几段搏斗戏看得我心惊肉跳,而亲密的那部分则又羞耻而理所应当,看似不合理的东西在一段段逻辑不通的镜头里变的栩栩如生,我不知道该如何形容这种感觉,就如同克里斯托弗诺兰去拍摄《灯塔》一样
影片在剧情上通过大段铺程的激烈的争斗,反抗来突出后来三人的情感爆发,以至于会感叹转变如此之快,就像影片开头詹姆斯在警局里对父母的冲撞,一切都是那么的混乱,几处细丝极恐的细节也叫人惊叹,但他们都在一次次争斗中淡化,我们没有再去注意这些,而结尾就像悬疑片的反转,可以说情绪的转变调和是电影最突出的一个点,而电影又是极度情绪化的,这会给观众带来恐怖片一般的心惊肉跳,还有悬疑片一样精彩的剧情过渡和文艺片一般的沉浸感,恕我阅片太少,这种手法是我第一次见
再说回三人的感情,这是电影的第二个亮点,如果说詹姆斯对朱迪的感情是爱加仇恨加羡慕,那柏拉图对詹姆斯的感情就复杂许多,他渴望从詹姆斯身上得到亲情,爱情,友情,这是一种极度病态的单恋,而我怀着对迪恩的这种感情去欣赏电影,那柏拉图不就是我自己吗?所以这是我们四个人的感情,我已经被带到了电影里,再看到后来的激烈场面,还有柏拉图之死,这或许比《沉静如海》最后的分离更让我伤心,因为柏拉图就是我自己
最后想说,詹姆斯迪恩成为一个时代的代表不是没有原因的,正是这部电影所带来的蝴蝶效应,据说他当时的名气一度超过马龙白兰度,只可惜英年早逝,但是我认为这恰巧奠定了他在电影史上地位,我不必为此事悲伤,因为是他的死亡成就了他,或许这话十分禽兽,可事实就是这样,为何瑞凡菲尼克斯那么优秀的演员在他之下还不被人所知,可能他已经留在电影里了
我看过一篇文章,说詹姆斯迪恩是一位丑陋的老头,而且一定是一位双性恋,把这句话带到电影里才发现如此震撼!!
调度得真漂亮,雷在大片厂时代拍出一部这么独立范的片子真不容易,逼格太高:战后伤痕隐喻啊,恋父情节同性暗示啊,精神分析范本啊什么的,无因的反叛背后其实是无尽的迷茫;不过标准三一律的结构让故事的发展显得过快,后半段有点跟不住啊。
同性恋的隐喻和父爱的缺失
看着那个可爱的饮水机,55年的资本主义太堕落了
战后伤痕,只是不算是我所爱。真的是要有熟悉感才能打动人。55年,迪恩在高速路上出车祸身亡,24岁;76年,演柏拉图的赛尔米·尼奥在寓所停车场遇袭死亡,37岁;81年,演茱蒂的娜塔莉·伍德在海中溺水身亡,43岁。”运用张力强的表演和强悍几近表现主义的意象来突出内心的折磨“
借奶消愁愁更愁....
比较有意思的是,这个叛逆者的心中,流淌的还是父权制的血。
从《无因的反叛》一路到《牯岭街》,无不是变革的时代,需要人离开家庭,走向独立也走向无依。Jim的幸运在于,在他的时代人们仍然相信,这里还有家庭可以回归。什么叫现实主义?这才叫现实主义,尽管戏剧感这么强,所有这些冲突都是真实可信的,也就具有了打动人心的力量
尼古拉斯·雷的这部标志性作品最大的特点就是无意义的事件:天文馆演讲对学生而言可谓索然无味,而他们在背后展开的小决斗更可谓是毫无头绪和目的,但雷透过他的仪式感、剪辑和宽银幕赋予了其虚假的生命,至于结果,就像迪恩、伍德和米涅奥仅仅持续了几小时的虚假家庭一样,自然是个悲剧。
那年代的心理探究现在看来真直白。迷茫少年绝望地希冀着强大、温柔、又可靠的父权形象,父母的回应却永远令他们失望。想当男子汉的 Jim 即使已经 did everything a man could do, 还是在现实面前瞬间哭成小孩。
James Dean是天才~
1、雷伊的电影化(cinematic)极为NB,无怪影史地位高过更古典的卡赞,同时法国人也很待见他,还有侯麦特吕弗阿尔莫多瓦文德斯等一干粉丝。2、镜头长过同代电影,调度精到,决斗一场戏拍出了西部片味道。3、柏拉图的单恋据说一直影响到李安……4、詹姆斯迪恩在这儿比《伊甸之东》帅……
8/10。街头宿醉的吉姆被逮到警局,警官以暴易暴地成功制服吉姆,并像父亲一样友好倾听,给他决断力,反观猫眼外软弱的父亲和咄咄逼人的母亲,尴尬勉强的家庭关系像一出封闭的闹剧。对父亲的憎恨在自首前达到极点,吉姆需要一个有关尊严的直接回答时,围裙的父亲无奈地抓头发,恐惧做出决断。柏拉图的父亲连摆设都不是,当柏拉图兴奋地拆开信得到的却是慰问都没有的支票,高潮处古堡的角色扮演游戏、寻殴的混混和一群无法沟通的成人警察,向观众展现出缺乏安全感的成长环境。不仅180度倾斜旋转的镜头,宽屏构图的群戏调度更惊艳:开场把素不相识的主角们框在同一画面,中央位置、亮白衬衫的吉姆成为焦点,朱迪转头第一次注意到吉姆,暗示接下来的情感关系,吉姆把代表友谊的外套递给柏拉图被拒,后来柏拉图在天文馆接受红色夹克,重新信任吉姆。
美国电影在处理"青少年痛苦成长"的主题上向来熟练,影片对节奏的把握使得作品始终保持着紧张的矛盾冲突,连同巧妙的道具伏笔制造了杰出剧本。悲哀的结局意料之中,然而感性上对欢乐结局的渴望比不过理智上对惨痛遭遇的敏感。(詹姆斯·迪恩的帅气外型与个性演技绝非其早逝造成的错觉)(4.5分)
8.5 从头到尾就流露着“好看”两个字。雷对原色的应用让人印象深刻,一抹鲜艳而暧昧的红色始终留在脑中,明明都是正反打,却总让人发现厉害之处,他在古典情节剧的框架下拍出大胆的现实主义色彩,给人以恍如新好莱坞的错觉,实属超越好莱坞大制片厂的存在。若是70s电影,也许就会反叛到底,但这是1955年,所以影片最后还是回归了家庭,可即便如此,其毁灭的震撼力也让人久难忘怀,几位演员的结局再抹上一层唏嘘。这样的反叛,不仅“无因”,也无果,世界末日在黎明时到来。
名字取得好,还以为会有点“存在主义”的意思。但实际上反叛的原因都太具体,太美国化了。结尾处与父母的和解也来得太轻易了点,甚至有点让人不舒服,似乎两个孩子的死只是为了解决男主角的家庭矛盾。
“具有太空感的希腊悲剧”,不知道导演是不是真的说过,但挺准确的。
人都会死,唯有青春不死。所谓死于青春,何尝不是一种永恒?五十年代在海斯法典的压制下,好莱坞依然拍出了最酷儿的青春片。鲜衣怒发的詹姆斯·迪恩,痴心绝对的萨尔·米涅奥,还有戏里戏外的基情...这部电影有太多传奇幕后了,两只颜色不一的袜子足以名垂影史。
尼古拉斯·雷代表作,美国早期叛逆青春片经典。1.3位死于非命的年轻主演,宛若诅咒加身。2.父权的缺失(围裙,拒吻与失踪)与成长的迷茫(倾斜构图与180度倒转POV)。3.警局开场调度极佳,天文馆里的暗夜繁星和末日科教颇有存在主义象征意味。4.弹簧刀决斗与胆小鬼赛车的仪式感,荒宅中的小家庭。(8.5/10)
心碎了!“没人和孩子沟通,只会命令他们。”镜头倾斜得漂亮啊!好多三人构图也漂亮,还有干枯的泳池、动物园等等比喻。这片子真是名不虚传,尤其带出了反思60年代的一个关键问题,如果把60年代的病根指向他们的父辈,那么他们又如何向下一代交代。在一个发展的关系中,叛逆如何从内耗走向互救。
相声大师,小包袱装满垃圾,抖包袱抖出个宇宙。色彩大师,双色袜子,红色夹克,结尾暗示色彩作用的一刻我直接燃了。结构大师,第一场大戏让几个主人公相遇在警局内景,霹雳啪啦一顿偶遇;剧情发展之后把男主女主男配三人组合的每个人分别展示性格/家庭/主要冲突,完全不拖泥带水;一次死亡大比拼让男主立了起来,也让男配倾倒于他,也同时让女主爱上他,一举三得;随后开始逃亡,揭露主要冲突,解决冲突,完美;前半部分和后半部分的重要场景天文台分别出现两次,直接拔升到宇宙观了,牛逼牛逼。