影片后三分之一便进入到情感意识的浑浊中而不能自拔。本来,废土中人与人严重对立的情绪,因为主人公与医生的相遇而转化为另外的一种情感模式;也就是互助。那么既然提到了互助,为什么却总有那么一个傻大憨式的对立者,如此百折不饶地与他们作对呢?还有,最后主人公回到荒漠小团体的举动,也并不是对与医生相遇的互助的前后呼应,而是重新回到了废土的无秩序之中。飞行,出走对于主人公来说无非只是一次探险性质的冒险,他最终只能回到应许的废土之地。
在技艺层面,镜头基本停留在ms、ws和cu上,运动方面则相当稳健——作为早期作品来说,这已经做得很好了。但也仅仅是很好,换而言之,就是还不够好。仅从技艺上说,电影没有挖掘情节中的感情因素(起码是挖得不够),依然只是停留在后启示录与旧文明的隐在叙述的话语中(那些录音机呀,种种体现旧文明的道具等等)。而没能抓住废土这个概念中的情感核心。相较于美国的《邮差》甚至《我是传奇》来说,它对废土本身的探讨是不够的。这一点,也反映在整个影片的节奏上——简单说就是法式的小清新式的叙述风味——它在富于人情味儿的同时却在不够冷酷,对于处理这样的主题来说,是不是合适,值得商榷。
感谢看电影看到死,得以有幸参与了惊奇法国奇幻电影赏。此次展映影片多在早年间,完整查阅片单后,目测1955年亨利·乔治·克鲁佐的的《恶魔》会比较抢手,而因为很喜欢早期吕克·贝松的关系,首选了他1983年的开山之作《最后决战》。核子战后的文明废墟,人与人的关系如沙漠、废墟一样冷血荒芜。黑白、无言的形式本身就是对电影主题的辅助。影片定位在科幻,而环境氛围的孤寂空旷感,还是营造出了惊悚气息。这部电影即便放在今日也足以惊世,它的先锋实验意义要大于影片内容本身。并不能完全理解片中天降小鱼、碎石桥段的寓意,但很多作品晦涩难懂,却意在于此。
这部影片实在可以看作为一部现代版的无声影片,在八十年代拍摄这种基调的作品,很明显导演是有意抛弃某些主流的价值和方法。尤其这是besson的处女作,既然是处女作,那么作者的想象力和情绪必然有所积蓄并期待爆发(这之前他已经拍过一个短篇和我不知道的一些作业)。
但是如果说besson单纯为了某种特立独行的风格来进行具有强烈个人色彩的表达而放弃台词,我觉得未免太低估他的思想。在一个人迹行将湮灭的时空里(其实也很难再为此定义一个时空,因为这样做已经无意义),在文明已经消失、废墟林立的荒凉景况下,语言是已经失去功能的,就如教育和法律这些组织形态,否则,暴力也不会如此无所畏惧。
二战和六十年代风波之后,西方的末世情结被反复激起并且体现于各种各样的艺术形态里。然而导演有所保留,未必如一开始所给观众的预期那样激进,并未对暴力和性欲进行强烈的正面渲染。而影片里的人物都具有知识和理性,他们会开飞机和汽车,会用试剂探测水是否被核废料污染,会存储和煎炸食物。更难能可贵的是,他们都对艺术有强烈的需求,绘画和音乐都在废墟里延续着寿命。大概导演对艺术的拯救功能是倍加重视的。这些人的现代特质,使我觉得他们并不如我想象的,在末日来临前夕,人类要回归最初的原始形态。虽然这时候人类所剩下的就是力量、欲望和艺术。
在本能冲动之外,温情也被很浓重地画上一笔,这也是为什么老医生会接纳Jolivet扮演的不明身份的年轻人而拒绝Jean Reno(他扮演的似乎是一个残存的军人)的原因。被关在牢里的漂亮女人有很强烈的象征意味,她似乎代表着欲望所在,而且被囚困许久(好像除了压制也是为了保护她)。导演有意隐去她的面容,只表现她曼妙的身材和纤细的手臂。值得寻味的是,老医生在墙上画了一副裸体女图,不知道是不是为了让年轻人自己解决性欲之用。无论如何,老医生对人的本能是持有相当谨慎的保留态度的。在最后,年轻人竟然回到故地去解放被奴役的侏儒和另一个女人(两个女人都显得很白痴,几乎是婴孩般的)。看来影片又被赋予了导演对正义和人类文明的希望,但这并不是我所期盼的结局,尽管那样显得温和和正义一些,因此我只能给它四星。
导演并没有激烈到彻底去除戏剧性,相反很重视故事的发展和表现,结构很清楚,中后段围绕年轻人、老医生和军人一温一烈两个势力及其攻守也做了很多对比和铺展。整个影片的运行还是很理性化且以戏剧性吸引人的。当然,观者肯定忘不了那样荒芜的气氛以及天上掉下的鱼。
再来说一说当前的besson,我们都知道他现在着力于商业电影的开发和制作,并有很多的商业计划将要开展。直到某天看到他的访谈,才知道他的另一种想法。据其说法是要生产电影生物链,以商业得来的资金投放于年轻导演的新作品中,只是不知道他这个奶妈前途怎样。就这一点而言,他显然和我们国家转型中和已经转型的导演是不一样的。
无对白,还算蛮有想象力的~
天降鱼雨,蒙眼迷宫。废土末世无声电影,无差别拼装废品冷兵器搏杀居然拍得挺有感觉。吕克贝松的后启示录里,最稀有的资源是:女人
这是我看的吕克贝松的第一部电影,第一次看到让雷诺。第一次被一部无色彩的沉默的电影震撼。 虽然无色彩,电影里却充满了各种光怪陆离的场面。虽然沉默,电影的张力却无限强大,以至于在92分钟里我没有片刻晃神。 从此,我开始爱上吕克贝松,爱上让雷诺。
无对白顶多吹个口哨,废墟一片上帝也没让仅存的生灵饿着肚子,于是天上下起鱼来,门外是仗剑而行的土匪,还黄鼠狼给鸡拜年,可惜门内有门,艺术在门内获得延续,而野蛮终究洞穿了门墙,女人这种精神食粮让男人厮斗,不觉回到了原始的争抢。
不少小幽默让人忍俊不禁,吕克贝松的实验性处女作充满着想象力与隐喻。片子里可以看出在他以后导演电影的诸多痕迹,比如动作,剪辑还有音乐。让雷诺那时候就已经那么可爱了哇。 鱼雨。
法国式的抽疯你永远不懂。最后决战 Le dernier combat (1983http://www.imdb.com/title/tt0085426
吕克贝松处女作好生猛,竟然是个末日废土流。编剧再用点心就好了。
场景、服装、节奏和表演都太精彩了,可以说我看过的吕克·贝松最好的一部作品,情节什么的其实都不重要了,魅力完全来自电影这种形式本身的表现力,太有意思了!
吕克贝松超低成本的处女作,末世的氛围简单有趣悲凉,不能发声的设置和黑白画面正好模拟默片,造型卡司混搭,法式幽默和佳肴,也是觉得做成短片会更好。虽然由于制作规模不同而比较很不公平,但同时期让阿诺创世的火之战比这个就高级很多了。法国文化惊奇蓝光影展。
存粹的装B电影哈啊【全片无对白哦】。。。目前为止,只有1370人观看评价。2星影评没有。我也不晓得为啥。。是不敢打低分吗?怕被嘲笑没看懂?其实没啥,就算嘲笑,也不超过1370人哈,有啥好怕的。。。
看了Luc Besson 40年前的处女作,太惊艳太与众不同了,那时候的他和让雷诺还都是无名小卒,找不到投资,用超低成本拍出了具有实验性质且想象力爆棚的末世废土影片,无对白、无色彩,甚至连女主角几乎都没有,虽然制作粗糙却极富生命力,处处体现着导演的才华和创造性,好几个场景都拍得超越了言语的表达,天降鱼雨和从门洞里伸出的那只美手令人印象深刻。
世界史 吕克贝松处女作,废土风格透着新人特有的冲劲和无所畏惧,粗糙但是极富生命力。没有台词,也没有色彩,镜头和音乐替代了语言,让电影回归最初的哑剧形式。俯视和广角把荒原图景尽收眼底,这种荒原也是人内心的荒原,为了一点点汽油和食物互相算计利用,仅有的温情是医生对被囚禁的姑娘的怜爱。高潮处还来了一段像模像样的追逐与打斗,对音乐的选择和静与动的运用,让业余的动作设计看上去很带感,也是贝松日后风格的雏形。
特地下了4个G片源,看十五分钟就不行了……视听语言已经挺成熟的了,非常电影感,我不相信什么只花了几法郎拍的这个片子,应该是他已经当上了导演助理或者制片助理后撺的局,那些道具演员还有那些无人机视角怎么可能不要钱骗谁呢除非已经是电影圈的人了,当然24岁就拍得这样很生猛,但闷死我了2星
我居然饶有趣味的看完了。。。明明觉得很枯燥,很费解。居然还能够津津有味的从头看到尾。也算是个奇迹了。
吕克•贝松用镜头营造出一个黑白的末世地球,文明的破败,以及女人的匮乏导致“性”成为最昂贵的奢望。一切都映衬着年青的吕克•贝松的想象力和创造力,这是一种冲劲,不考虑商业性的勇气,这也是我们现在再也不能够看到的。
末世我们从头再来~虽是不切实际的科学遐想,但风格独树一帜,在大片琳琅满目的科幻世界显现异彩~想不到那时候吕克·贝松和让·雷诺还都只是无名小卒啊
核末日后法国人好像从来没担心过食物和水,只关心交配权。。。。题材1星,配乐1星,吕克贝松和让雷诺伟大基情的开始1星。。。。总算凑够3星了呼。。。
其实是哑剧吧,绝对不能算默片。或者说,以前有没有title card的默片吗?小成本末日设定气氛还蛮好的。真的看不太出导演后来的方向。
吕克·贝松的风格化处女作,末世废土生存题材。无色彩无对白呼应核战废墟上幸存者的蛮荒灰色失语状态。冷处理。音乐和构图上佳。人性中的暴力与欲望并没有击退对艺术的追寻,墙上裸女画和天降鱼雨令人印象深刻。被囚禁的女子与被奴役的矮个子。三个男人间的三角关系和决斗拍得扣人心弦。(8.3/10)
吕克·贝松的处女长片作品,这部多次获奖的黑白、宽银幕的科幻片,据说是23岁的他用3法郎六苏拍成的,还算体现了他的才华的。整部影片基本没有对白,也许是核战后的人类失去了说话的能力,在剧情上其实就是他1981年拍的短片《L'avant dernier》扩充而来的,也沿用了演员让·雷诺和皮埃尔·祖利维。