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剧情介绍
17世纪的法国，音乐大师桑德·哥伦布（Jean-Pierre Marielle 饰）沉浸在丧妻之痛中无法自拔，他带着两个女儿远离喧嚣，过着隐居的生活，每当他演奏手中的维奥尔琴时，妻子的倩影便会出现在他的面前。英俊潇洒、才华横溢的年轻人马莱斯（Guillaume Depardieu与Gérard Depardieu 饰）拜入哥伦布的门下，向其学习音乐。心高气傲的他无心师傅的教诲，一心凭着技艺跻身凡尔赛著名琴师行列。师徒俩由此决裂，而哥伦布的大女儿玛德琳（Anne Brochet 饰）则紧随爱人马莱斯的身后。纸醉金迷，物欲横流，被奢华表象所迷惑的马勒斯渐渐丧失原有的真性情，他与玛德琳的爱情破碎，那曾经为爱人创作的《梦中的女孩》也变成不堪的回忆…… 本片荣获1992年法国凯撒奖最佳摄影、最佳服装设计、最佳电影原声、最佳音效、最佳导演、最佳女配角（Anne Brochet）和最佳影片等七项大奖。聊斋变异反叛者2018激战(普通话版)热爱杨玏版花筐心结莲开一夏欢迎来到瑞典第二季鹿镇传奇燃烧的天堂灵幻夹克捕梦网警视厅遗失物搜查档案大运千年诡怪疑云坤蒂拉娜2幸福有配方越狱第四季鲨齿险滩成长的腼腆爱的使命神龙赌圣之旗开得胜神秘博士 第七季夜曲2020美国无声2020台湾版巴布与斯塔尔的维斯塔德尔玛之旅一念重生险恶的运气豪勇七蛟龙惊奇的传闻百变星君芝加哥警署第七季无仁义之战5：完结篇雨女 第三季黑白潜行 普通话版如何成为大坏蛋欧阳万成 猜猜有多贵轮到你了 新特别篇蝎子2008孩事那回事之爆裂大事件鬼4厉下层人少林门 少林門小镇警花第一季
长篇影评
1 ) 日出时让悲伤终结
主人公是位音乐大师。他斥责弟子说："听听我女儿的哭声，比你拉的琴还接近音乐"。后来，他又问弟子：“音乐中有什么可以追求的东西？”弟子回答：“我需要的是悲哀和泪。”主人公释然。仿佛间，我对什么是音乐好像也有了一定的理解。
2 ) 清淡情节，馥郁诗意
有一群古老的音乐家，为音乐最终极的意义纠缠执迷。
在我听来他们的音乐太清淡，没有18世纪的繁华和优雅。
王健却说是这部电影让他意识到东方人怎么演奏巴赫。
他也是很清淡的一个大提琴手，难怪。
一个出色的大提琴手，他的妻子猝然离开人世。从此他与音乐和两个女儿相伴。
后来来了一个年轻人，要做他的学生。他听了这人的演奏只说，不行。
你能以此谋生，却成不了音乐家。
然而女儿留下了他。他那个聪慧娴雅，有一双泛着灵气的眼睛的大女儿。
他们翻山越岭去上课，听风里的高低音，听画家的笔声，甚至，小解的声音。
但是终究闹翻了。年轻的人，有什么能阻止他凭借才华走入宫廷呢？
到最后，痴情女子负心汉的故事。她病重，要他来拉那一曲为她写的曲子。然后自缢于床。
她瘦得可怕的双腿，依然燃烧着的眼睛，颤抖的步子。
老师继续孤独着。除了妻子的亡灵时常来看他。和妻子在一起，他感到幸福和困惑。
最后他独自叹气说，再能见到一个除我以外的热爱音乐的活人，我就可以去死了。
那个人来了，辜负了他的栽培和女儿的深情的人。他问，音乐到底是什么？
是给神的？是一种沉默？是爱？
音乐就是语言不能表达的东西，就是唤醒死者的东西。
他们一起演奏了《悲哀之墓》。他们各自有想要唤醒的人。
年迈的宫廷乐官给那些聒噪的年轻乐手讲了这个故事。然后他看见老师来了，和多年前一样。
能做你的老师，我很荣幸。能为我的女儿再拉一曲吗？
他含着泪拿起弓。
这部电影是特别的。不在于它讲了什么故事，在于它独特的气场，从而一香不与凡花同。过分的安静里面，是最深的疯狂。三个人，各自执迷了一辈子。
还是那句话，音乐是杀心的。
很喜欢演大女儿的那个演员。有时候她的眼神真是很像贝阿。原来她也是这么有才情，完全不是《大鼻子》里面那个虚荣天真的表妹。
关于音乐，Jordi Savall做的音乐怎么说也是底气十足。大提琴就不用说了，其中老师与妻子在教堂相会的一段，人声运用极为出彩。（谁让我是巴洛克声乐控啊~~~）
3 ) 世间的每一个清晨
有趣的标题吸引了我的注意 为数不多的悲伤故事封存在字里行间的好标题。没开始看之前我就该料到 这必是悲者的电影
记录电影里迷人的拍摄和对音乐的理解
“你想从音乐中寻求什么？
我寻求悲伤与泪水”
“音乐是为了代替郁闷在心的人发泄心里的话
音乐是为了失去的童年
为了盖过鞋匠敲鞋的声音
音乐是为了人出生前，呼吸前，见到光亮前的那段时间”
音乐是这被语言限制的世界的礼物
是千年万年跨越时间的通道
是孤独黑暗中唯一的答案
4 ) 每一个清晨，都一去不复返。
18世纪的法国宫廷，华丽的服饰，喧嚣的演奏，粗暴的官员，还有一张老泪纵横的粗糙面容，他呻吟着叫他们停下，然后兀自拿起Viol，缓缓拉响一曲哀怨深沉的《Tombeau Les Regrets》（备注1），热泪滚滚。。。
时光陡然回转到17世纪的法国乡村，Colombe一直沉浸在丧妻的痛苦之中，妻子的幻影是他活下去唯一的支持，他不再公开演出，只躲在一件乡间的茅屋中，面对幻影，创作了绝世的《Le Tombeau des Regrets》。青涩的Marin来到Colombe家，为了能进入宫廷演奏而想拜后者为师，他弹奏了一曲，Colombe听后拒绝了他的请求：“Vous faites de la musique. Mais vous n'êtes pas un musician（备注2）。”
在女儿们的要求下，Colombe准他再拉了一首他创作的曲子——为他年轻的爱人Colombe的女儿Madeleine写的《La rêveuse》（备注3），Colombe有点心动了，让他过一个月再来。他再来的时候，Colombe终于同意收他为徒弟，但是Colome也告诉他，收他为徒，并不是因为他的演奏打动了自己，而是因为他眼中的悲伤。
他们的师徒情分在Marin再次为宫廷演出后断绝，Colombe发疯似地把Marin赶出家门，而此时Madeleine已经深深迷恋上了Marin，她偷偷教Marin她从父亲那里学来的技巧，并且同他一起偷听父亲的创作和演奏，使得Marin一步步走向宫廷乐队的至高位置。
为了名利，Marin背叛了老师，背弃了为他忍辱负重的女子，在奢华安逸的宫廷生活中，少年的悲惨回忆渐渐远去。然而只是远去，却没有消失。当他看到形同枯槁的Madeleine，临终的愿望只是再听他弹奏一遍《La rêveuse》，一切都回来了。他夜不成眠，他悔不当初，他空虚至极，唯一的安慰就是来到当年偷听老师演奏的木屋边，在冬日凌厉的寒风中，夜夜与星月为伴，如《La rêveuse》之于垂死前的Madeleine，他只想再亲耳听一遍老师弹奏《Le Tombeau des Regrets》，因为他终于懂得了其中深藏的伤痛。
苦等的第23个夜晚，他终生难忘，命不久已的老师听见他在屋外的动静，请他进门。他留着泪恳求老师为他上最后一课，老师轻轻握住他的手，第一次温柔地对他说：“先生，如果可以，请允许我为您上第一节课。先生，音乐，是为了表达我们无法言说的情感。”
于是，师徒二人，相视而笑，噙着泪，第一次，也是最后一次，合奏了《Le Tombeau des Regrets》。
点一盏清灯，暗夜里一遍遍回忆那些情节的时候，才慢慢了解电影名字的缘由。Tous les matins du monde sont sans retour，小说中的这句话是片名的来源，世界上所有的清晨，都一去不复返。故人已去不再回，悲伤终结亦不再返，名利更如过眼云烟，什么才是永恒呢？是音乐吗？还是深藏在灵魂深处，对永恒生命的恒切呼唤？
备注1：《Le Tombeau des Regrets》，贯穿全剧的曲目，电影中译为《悲伤之墓》，实际是《遗憾之墓》，Colombe一直很懊悔，在他深爱的妻子离世的那一刻，没能在她床前陪伴。当Marin多年后弹奏的时候，也带着相似的遗憾与悔恨，当然其中有悲伤的成分，但只简单的说是悲伤之墓，太不负责任。
备注2：Vous faites de la musique. Mais vous n'êtes pas un musician. Colombe对只想出名的Marin说，你会演奏音乐，但你不是真正的音乐家。电影里翻成什么鬼东西我都不记得了，因为过分美化而背离了原本的意义，就是失败的翻译。
备注3：《La rêveuse》，Marin为他年轻的爱人作的曲子，电影中翻译成《梦中的女孩》，意思很搭情节，不过我保留意见。
5 ) 高贵的单纯，静穆的伟大
《日出时让悲伤终结》，一部极致纯粹的法国文艺片。低沉的古音，优美的画面，安静的人物，每一帧都散发出文艺复兴时期的纯粹、古朴和静穆，带给观众无与伦比的享受。本片获得1992年法国凯撒奖最佳摄影、最佳服装设计、最佳电影原声、最佳音效、最佳导演、最佳女配角和最佳影片等七项大奖。
电影本来的片名直译应该是《世界上的每一个清晨》，不知道是谁给了它似乎很有意境的中文翻译：《日出时让悲伤终结》。看完全片，原本直白的名字其实更妥帖，与影片气质更相称，更能传递出主创想要表达的意思。
电影讲述了法国历史上的音乐大师桑德·哥伦布的故事。哥伦布大概出生于1640年，卒于1700年，时逢欧洲文艺复兴的晚期。他弹奏的乐器是低音维奥尔琴。这种琴被持于膝间演奏，当时被统称为Viola da gamba。低音维奥尔琴是现代大提琴的前身。而哥伦布是公认的Viola da gamba的演奏大师和作曲大师，是他为这种乐器增加了第七根线，极大地拓宽了乐器的音域。桑德·哥伦布是真实存在的历史人物，但该片情节真实性有待考证。
故事是以马莱斯的回忆口述展开。哥伦布痛失爱妻后，带着两个女儿过着隐居生活，并沉浸在维奥尔琴的世界里，用音乐表达对亡妻的思念，同时琴艺也是日益精进。虽然被相中做宫廷乐师，但他断然拒绝了皇帝的邀请。后来勉强收了年轻英俊的马莱斯为学生，却发现两人对音乐的理念不同，不久便分道扬镳。此时，哥伦布的大女儿玛德琳爱上了马莱斯，并承诺把从父亲那学到的一切教授于他。马莱斯成为宫廷乐师后抛弃了玛德琳，玛德琳因此卧病在床很多年，最后还是上吊自杀。
细细品味会发现，电影人物发生的故事并没有被强调为影片向前发展的推力，而是浸润在电影营造的文艺复兴时期的“美”里，水乳交融。那些低沉悠扬的音乐，冷峻简朴的静物画，优美自然的环境，朴素的服装，高贵单纯的人物心灵都是“美”的翅膀，带领我们穿越到那个古典时期领略文艺复兴的光芒。木心说：“文艺复兴，似乎复的是基督教之宗教，其实复的是希腊精神。”什么是希腊精神呢？德国艺术史学家温克尔曼说：“希腊精神就是高贵的单纯，静穆的伟大。”这种精神是一种顺应自然的美。希腊将“美”在人道中推到第一位，这种朴素的唯美主义，不标榜的。他们高尚。十九世纪的唯美主义，华而不实。美，最后带来人格的美：勇敢，正直，战死不丢盾牌。
是的，桑德·哥伦布就是这样一位至纯至美至真之人。每次弹奏前后，他都要喝饱红酒。你看，“希腊的酒神精神，最符合艺术家性格。”宫廷乐师去拜访他提出邀请时，哥伦布说：“我已经决心在这里生活了，我的伴侣就是七根弦和两个女儿，我的回忆是和朋友一起度过的日子。这美丽的自然就是我的宫廷，请告诉宫廷，乡野之人不习惯那里，我作为乡野之人不想为任何人做事。”一次未成，皇帝派出主教出马邀请，但哥伦布心意已决：“比起受赐的金银，我更爱金色的夕阳；比起皇宫，我更喜欢这贫穷的家，你们回去吧！”
对亡妻的思念与爱几十年如一日从未随时间的流逝而减退，就如那把雕刻有妻子头像的维奥尔琴，那首“悲哀之墓”，那幅挂在他小木屋里的静物画，日夜陪伴着他。在他心里妻子从未“离开”。他坚信“只由瞬间灵感形成的音乐才是真正的音乐。”大自然的风声，画家作画时画笔摩擦画板的声音，小孩撒尿的声音，女儿的哭声，都是他音乐灵感的来源。马莱斯对音乐没有这样的理解和创作心境，自然达不到哥伦布的境界，所以他只能是一个乐匠，无法成为一名真正的音乐家。
当马莱斯听闻玛德琳的死讯后，他说：Tous les matins du monde sont sans retour（世界上的每一个清晨都一去不复返了）。这就是电影片名的由来。每个人都无法抵抗命运。玛德琳离开了，死神也在向哥伦布招手。从这开始电影场景画面就切换为夜晚模式了。我猜测主创这样安排也是象征当时欧洲掀起的文艺复兴即将谢幕，人类历史将向现代社会迈进。“希腊是西方文明的黎明，也是人类文明最灿烂的时光。”但是“希腊是偶然的希腊、空前的希腊、绝后的希腊。”文艺复兴后，希腊精神也就一去不复返了。赫尔曼·黑塞在《堤契诺之歌》中说：“这个古老的世界终将落幕，不久，机器将战胜双手，金钱将战胜道德，理性经济将战胜田园之乐，没有人知道究竟谁对谁错。像我这样的古文明崇拜者将因而感伤，但不论我们的诉求是什么，无人能反对我们的意见。我们明白，无论凭借理性或感性，我们的想法与进步或浪漫、前进或落伍无关，而是与事情的表象或实际内容有关。我们明白，我们厌恶的不是铁路与汽车、金钱与理性，我们讨厌的是遗忘上帝，是心灵的浅薄。”
哥伦布走了，他把饱含爱与深情的音乐通过马莱斯留在了这个世上，洗涤世人的心灵。本片导演阿兰·科诺（Alain Corneau），在当电影导演之前就是位音乐家。而电影中的音乐部分是由西班牙古音大家Jordi Savall完成。伟大的艺术家成就一部伟大的艺术电影。向他们致敬！
6 ) 为什么把Tous les matins du monde译成《日出时让悲伤终结》？
电影里与片名直接相关的一句台词大概就是Madeleine上吊自杀后Marin说的一句话：Tous les matins du monde sont sans retour.(世界上的每一个早晨都没有回头的机会。) 这到底是为了表达什么？又或是仅仅对Madeleine自杀的惋惜？
片中关于“最后一夜”的描述中，Monsieur Sainte Columbe终于愿意和Marin谈音乐，他问：Que recherchez-vous, Monsieur, dans la musique? ：你在音乐中寻找什么？而Marin的回答是：Je cherche les regrets et les pleurs. ：我寻找悲伤和泪水。 Monsieur Sainte Columbe对于他的回答没有赞同，亦未反对。看来，经历纸醉金迷后的Marin终于明白了悲痛与泪水，而此时M. Sainte Columbe似乎看到了希望，也似乎走出了多年来的丧妻之痛，把毕生的音乐造诣传授给了Martin。
悲伤似乎起着净化人心的作用，不懂得悲伤与泪水的人又怎会懂得希望，“你在音乐中寻找什么？”，也许是悲伤和泪水，但谁又说悲伤与希望就是矛盾的呢？
不得不说，《日出时让悲伤终结》其实译得很妙，最悲伤处，其实也蕴含着难言的希望。
这部电影居然和我一样大了。刚看完《世间的每一个清晨》的小说，所以决定一鼓作气看完这部改编电影。一位沉浸于对亡妻追思中的鳏夫以拉大提琴的形式再现亡妻的音容笑貌，一位野心勃勃的年轻人拜之为师，因双方的音乐理念不同而分道扬镳，年轻音乐家贱怠了深爱他的艺术家的女儿，她的死使二者捐弃前嫌，认识到艺术的本质就是对爱的执念，而所谓理念不过是艺术的抽象形式，因此内心隐秘的艺术激情死灰复燃，殊途同归。「世间的每一个清晨」——都没有归路。虽说已经是1991年的电影，但是每一处都美得像油画一般。除了继承了法国电影浪漫得有点儿闷得特质之外，一切都很好。
昨晚在电视看了一个吴冠中的专访,他提到中国普遍存在的美盲问题, 想来伤感, 一个文明古国竟沦落到此地步. 啥时中国导演能静下心, 用心去看世界, 用心去触摸感觉, 拍出一部像(日出前让悲哀终结)这样的电影, 我们可以拍(高山流水), 不要再看像(夜宴), (无极) 这样自以为美其实丑的电影.
很工整很精緻的古裝片，但是問題恰恰在於太過工整精緻，每一幀畫面的美都恍如計算得分厘不差，可是因為計算過多反而削減了畫面中的情感，導演的執導顯得匠氣有餘靈氣不足，雖然是影片以主人公敘述呈現，但是過多的畫外音實在令人出戲，同時在表演上也沒有打動我。
美少年长成不堪的老者，女孩在幽病中垂死，音乐家与亡妻从未分开过，艺术痛苦而孤独，日出时悲伤结束，余剩琴音，如泣如诉。
美存在心间，音乐之美在于表达不可言喻之物。。情节上一正一反两个故事，互相衬托。风格上较克制，很大程度上摒弃了镜头运动（开场的大特写＋画外空间算是一个极端例子），而用固定镜头中的光影与构图来营造一种油画风格，必须得说林间的几个夜景确实美。
有艺术的境界，但还是叙事迟缓，人物呆滞。所有西方古代的影像与故事中女人都是饥渴放荡的年纪轻轻比男人还主动……十七世纪时的宫廷装明显是为了掰弯男人设计的啊涂脂抹粉衣服那么多花边绉纱还粉嫩粉嫩的。女主少女时期美，长大了太硬像男人，妹妹从小丑到大。年轻的男主角和Max Riemelt好像。
名字、原声都比电影好。最糟糕的是英俊的男主角到中年竟然成猥琐大叔了，岁月不饶人啊真是。3.5.
在旋律艺术的后面，隐藏着两种彼此对立的可能的意向性：巴赫的一段赋格曲在使我们对生存的超主观的美进行沉思的同时，又想让我们忘却我们的情绪、我们的激情、我们的忧愁，甚至我们自己；相反，浪漫主义的旋律想让我们沉湎在我们自身之中，让我们极其强烈的感受到我们的自我，让我们忘却一切身外之物。
OST早就收过，电影蛮闷
哥伦布把他的一生都倾注在了对亡妻的无尽思念当中，而音乐就是他最后的伙伴。他用音乐构筑了一道包裹起他和妻子的围墙，换来的却是太多孤独与误解。还好，经历了无数曲折后，最后他的学生终于明白了老师的良苦用心，这悲伤终于在日出前终结了。在这部对白甚少的电影里，音乐无疑起到了巨大的作用。
三星半。Sainte-Colombe的低音提琴，巴洛克音乐，静谧的乡村，油画般的镜头，日出时让悲伤终结，一切都太诗意了。可惜我一边嚼着花生米，以为是渣男变成死胖子的故事。情绪代不进去，白白浪费这美丽的意境。音乐的存在是为了说出那些表达不出的语言。感情都诉诸在琴声中，不需要太多的话语。
http://www.tudou.com/listplay/MkRLTbSg3qU/-K7_gIPOSR4.html
情节清淡而节制，镜头也没有刻意营造任何美感，却散发着浓浓的香气。简单里蕴含的坚守和疯狂，在维奥尔琴的如泣如诉里变成了圆。想起老罗的舒伯特，让人愿意放下手里的所有事情。人一生中能听到多少震撼整个生命的演奏呢，我想听一次。音乐是我们说不出的一切，是无法慰藉的思念生活孤独唯一的礼物。
四星半。“音乐就是表达那些语言表达不了的东西”，它是一份礼物，生存的激情所在。音乐和电影唯美的融合在一起，这是个并不复杂的故事，却有着复杂的情感历程
巴洛克音乐家传记电影，92年七项凯撒奖作品。从头至尾的七弦维奥尔琴，音乐五星。电影里有两处静物场景，完全还原自法国画家Lubin Baugin的作品。视效太精美，五星。故事3.5，相对弱化。喜欢这句台词~音乐是为了表达言语之不能表及处，所以并不完全属于人类~综述四星以上。
四星半 里面那位老演员做样子乱拉一气实在让人忍无可忍
剧情，音乐，要表达的情绪什么的都很好。就是大提琴演奏的部分实在是让人受不了，太假了，姿势手法都不对，握弓也不一致，更不要说韵律感觉了，完全就是胡乱的瞎拉。这是致命的硬伤。不知道音乐顾问是干什么吃的。。“听听我女儿的哭泣吧，她比你弹奏的声音更接近音乐”这句话真是又美又绝！
日出本身，并不会融化昨夜的悲伤。只有不经意间梦呓的吐露，才能消逝过往辗转的彷徨。
大量的画外音只能说明电影表达手段的无力，整部影片更像是小说的图解。P.S.18世纪法国宫廷乐师的小白脸形象让人看着恶心，包括那些夸张的服饰，反倒是St Colombe隐居山野所穿的被认为过时的便服更贴近现代的审美观点。
技术是骗人地把戏，手段是无聊的表演，这个世界上的一切都在维系此在的生存，同时也无时不刻试图将实存赶尽杀绝，灵魂的光芒却恰恰是在那极境中彰显的，从古至今，浩瀚如海的故事似乎都在说着同一段往事，诗人们也好像始终吟唱一如的诗篇。