异形

恐惧源自陌生，非我的存在，即是“异形”。

萨特说，他人即地狱；《左传》里也提到，非我族类，其心必异。《异形》系列电影，将非我族类的外星怪兽，投射到大荧幕上，创造出声光电的活地狱，既消费了恐惧，也娱乐了观众，善莫大焉。

除了是好莱坞电影工业的拳头产品，异形是否还有更深的寓意？

一，异形诞生

上世纪三十年代，美国电影充斥黄暴内容，惹恼了教士丹尼尔，在他看来，这些电影败坏了人们的灵魂，导致世风日下，道德沦亡。

在丹尼尔倡议下，美国颁布《海斯法典》，对电影实行审查。起初，在法典淫威之下，电影人战战兢兢，拍了一堆味同嚼蜡的样板片。后来，为满足美国人民日益增长的对“黄暴电影”的需求，导演们揭竿起义，转向B级片，不断打擦边球、踩红线，视法典如无物。

当时，最受欢迎的B级片，几乎都是讲飞碟入侵的。

自1947年以来，美国空军记录了一万多次飞碟事件，为科幻电影提供了巨大想象空间，而从1961年到1972年，美国政府开展了一系列名为“阿波罗计划”的登月任务，历时11年，这更掀起了大众对科幻电影的热情。

当时，好莱坞有个编剧，名叫丹·欧班农，他在拍《黑星球》（1974）时，突发奇想，设计了一个长得像沙滩球的智能生物。电影拍完，欧班农意犹未尽，觉得黑星球还不够“黑”，他要写个更狠的本子，全片黑暗而压抑，充斥着人类对浩瀚太空的恐惧，还得有个致命的外星生物……

欧班农剧本写得很顺利，但在外星生物的设计上卡了壳，他找人设计的那些草稿，惊悚不足，可爱有余，外星生物成了外星宠物。

欧班农心里焦躁，跑到巴黎呆了半载。有一天，他意兴阑珊，去参加画展，在现场，他看到一幅画，画中是个人形怪物，头骨细长，牙齿裸露，一根软管从颈部延伸开去，还长了一条爬行动物的尾巴。欧班农喃喃地说，天！这不就是我一直要找的吗？如此黑暗，又如此美丽。

欧班农记下了画家姓名：汉斯·鲁道夫·吉格尔。

这位吉格尔，绝非等闲之辈，他在拍摄异形之前，就已是瑞士知名的超现实主义画家和雕塑家。他擅长“有机机械”画风，常为摇滚乐队画专辑封面，比如帕尔默乐队的《大脑手术》。

欧班农把吉格尔推荐给二十世纪福克斯的高层，但对方并不买账，觉得吉格尔的作品太黑暗，观众看了会有不适反应。唯一投赞成票的，是导演雷德利·斯科特，他对吉格尔的画赞不绝口，声称自己看第一眼时，就知道了异形的模样。

斯科特此举，令欧班农对他刮目相看。

此前，编剧欧班农挟剧本以令诸侯，炒掉了一票导演，在他看来，这帮家伙对异形没有感觉，只是想拍一部B级片而已。欧班农一腔热血，只要卖于识货的，眼见雷德利·斯科特跟自己英雄所见略同，当即表态，同意由斯科特来导演此片。

吉格尔这匹千里马，没有辜负两位伯乐的期望。他运用“生物机械美学”的技法，混合科技、自然和想象，凝聚成冷峻而又华美的风格，让人既感到恶心，又无药可救地迷恋。

万事俱备，只欠东风。此时的“异形”剧组，已敲定了导演，编剧，以及反派形象，唯独差个女主角。斯科特在一班佳丽中精挑细选，最后选中了年近三十的女演员西格妮·韦弗。

这正应了一句古话，运去精金无颜色，运来顽铁生光辉，这位西格妮女士，此前最拿得出手的作品，是伍迪艾伦的《安妮·霍尔》，她在里面惊鸿一瞥，出镜六秒。

西格妮毕业于耶鲁大学戏剧专业，在出演《异形》主角蕾普利之前，她因一米八的大高个儿，连个经纪人都找不到。西格妮对科幻片并不感冒，试镜时，她故意穿了一双“妓女长马靴”，靴筒直达大腿根，希望借此引起导演反感。

谁料，这种恶趣味，正对导演胃口，再加上她高大魁梧的体型，正好符合电影的角色定位，歪打正着，一击即中。

至此，各路人马都已到齐，可以召唤“异形”了。不夸张的说，《异形》引领了流行文化，也改变了这些人的命运。

西格妮接拍《异形》后，一炮而红，又陆续接了《异形2》《异形3》《异形4》，塑造出好莱坞荧幕上具有颠覆性的女性形象；吉格尔凭借对异形的精湛设计，获得奥斯卡金像奖的最佳视觉效果奖，还得了一个“暗黑教主”的名号；雷德利·斯科特更是凭借此片，跻身一线大导，并为接拍续集的詹姆斯·卡梅隆，大卫·芬奇等人，开了一个好头。

二，异形密码：女权，生殖，以及乌托邦

所谓异形密码，有两个层次，一个显性，一个隐性。

异形显性密码，答案尽在电影中，所见即所得，只要看完异形系列的六部电影，都能了然于胸。

按照《普罗米修斯》的表述，异形跟人类共享一个造物主——外星人。电影中，机器人大卫，替博士向外星人问话，外星人瞅了瞅他，目露鄙夷，一把将大卫的脑袋揪了下来。

想想也是，机器人是人类创造的，人类是上帝（外星人）创造的，机器人越过人类，直接跟上帝（外星人）对话，岂不是差了辈分？竖子轻狂，不敬尊长，脑袋被扭掉，着实不冤。

按照导演的逻辑，外星人创造人类和异形，最后被人类和异形杀死，人类创造机器人，最后的命运，则是被机器人取而代之。当真是天理循环，报应不爽。在《异形：契约》中，拥有永恒生命的机器人大卫，成了人类的掘墓者。

异形与人类既属同门，本质也就雷同，本质是什么？生存。异形和人类一样，为了生存，无所不用其极。

异形属于卵生，蛋内的抱脸虫，一旦检测到周遭有生命，就会孵化出来，用四肢紧抱宿主头部，将胚胎植入其胸腔，完成使命后，抱脸虫就一命呜呼了。宿主刚苏醒时，与常人无异，等时候一到，异形幼体就会破膛而出。

异形的血液为强酸，一滴血能穿透数层太空舱钢板，适应能力超强，不惧外太空压力，能在绝对零度下存活。而它最厉害的一点，则在于可以结合宿主的基因进化，在《异形4》中，类人的黄色异形，就是进化的结果。

再来看隐性密码，之所以说隐性，是因为它们无法在电影本身中找到，需要潜入到彼时彼地的文化和社会思潮中。

异形的第一个隐形密码是女权，电影的最大反派异形女王和头号主角蕾普利都是女性（雌性）。

异形第一部的海报，就是一个象征着生命的蛋，可视作女性生殖和繁衍的暗喻。而异形那滴着涎水、湿漉漉的口腔，就是女性生殖器的象征，按照弗洛伊德的说法，这代表了男性对齿状阴道的恐惧。这并非笔者故作惊人之语，不遵循鲁迅先生的教诲，老把目光停留在脐下三寸，实在是电影里表述得太明显。在《普罗米修斯》中，两个孟浪的太空飞船船员，发现了一片异形幼苗，他们发现这些幼苗，酷似女性生殖器，语涉猥亵，恣意调戏，反送了卿卿性命。

在异形系列中，男性要么猥琐不堪，要么外强中干。美国文化专家托马斯·多尔提教授在《类型，性别和异形三部曲》中，一针见血地指出：在智能化的现代社会中，女性保持了她们的生殖和繁育能力，而男性则失去了智商优势，因此，在异形电影中，男性被边缘化，女性成为控制者和主导者，在男性的想象中，真正的异形，永远是女性的。

蕾普利和异形女王的“双雌对决”，让电影中所有的男性，都沦为看客和炮灰。《异形2》将女权主义发挥到极致，海报上蕾普利怀抱小女孩，酷似史泰龙，还令人想起施瓦辛格在《终结者》中的扮相。

异形中的女权设置，其实来自现实，二十世纪五六十年代，美国女权运动风起云涌，通过一场接一场的硬仗，为女性争取到了选举，上学，就业等多方面的权益。电光泡影之上，漂浮着现实之花，这是电影的魅力，也是异形的魅力。

异形的第二个隐性密码是人性。

回到那个老问题，何谓异形？从表面来看，异形是一种长相怪异的生物，换个角度想一想，异形又何尝不是人类内心的变异？

在电影中，直接威胁宇航员生命的是异形，但遥控他们思想、指挥他们行为的，却是地球上庞大的“公司”。公司为研究生态武器，向机器人下令，无论如何，要将异形幼体带回地球，哪怕牺牲掉所有宇航员的生命。

毋庸讳言，公司其实是隐喻国家机器。这种思路，一方面来自前苏联牺牲小我成全大我的集体主义乌托邦，另一方面则是资本主义社会的逐利逻辑。

无论姓资姓社，万变不离其中的，都是人性。

三，异形，沙鲁，玄幻小说

《异形》系列电影对流行文化影响之大，鲜有匹敌。

举两个栗子。

《七龙珠》是漫画家鸟山明的抗鼎之作，连载于1984年。龙珠里的大反派沙鲁，大约就借鉴过异形。

最初形态的沙鲁，眼睛细长，拥有昆虫和人的特征，还有一条爬行动物的尾巴，与异形的尊荣有异曲同工之妙。

虽然逐渐进化的沙鲁，仿佛去了趟韩国，越变越漂亮，但它通过基因技术保留优秀细胞，形成完美胚胎的设定，与异形的结合宿主基因达到进化目的的构思，如出一辙。

异形的另一个遗腹子是中国的玄幻小说。一批有识之士，借着异形的噱头，写出了一堆狗尾续貂的玩意儿，令人叹为观止。

这批异形系玄幻小说包括但不限于：《异形转生》《请叫我异形》《带着异形去修仙》《异形之王》《异形降临》《我是异形召唤师》《末世之异形武装》《末世异形主宰》《随身带着异形王后》《我是异形》《末世之我是异形女王》……

不得不说，这些奇形怪状，比异形还异形。

连续看完四部异形。大呼过瘾。

如果说在第一部里面，女主角是个女斗士的话，在第二部里她就升级为女兰博，而到第四部她已经是女超人了。
但十九，当然我只会被第三部吸引，末世情怀，大卫•芬奇。
该导演的《七宗罪》跟《搏击俱乐部》，我亦爱极。

《异形3》的叙事，自片头字幕起便大量采用平行蒙太奇，扣人心弦。
空茫孤寂宇宙传来玄幻女声。

开篇已有蛮荒蒙昧气质，冥冥中走来穿黑色长大衣的男子。
背景设置在银河系边疆一颗被作为监狱的小行星上，在这里，唯一的武器是火。
囚犯们面孔上有天生的暴戾及被压制的情欲。他们粗野，难以控制，满嘴脏话，但竟然信仰上帝。
大卫•芬奇真是个天才，他不动声色，暗渡陈仓，硬是将一部商业大片拍出了陀斯妥耶夫斯基《死屋手记》的味道，叫人不由得为之心折。

而令我震动的是那个结尾
——
女主角知道自己体内已被植入异形后代，便自动投身熔炉，选择了毁灭，选择了死。
她仰面下坠，双臂张开呈一个十字。表情安忍不动，好像大地，好像神。
呵，有一天男人用理论与制度建立的世界会倒塌，女人将以嗅觉和颜色的记忆存活，从这里并予之重建。
最终是女子给出自己的肉体，牺牲它，将它奉献给水与火，从而使整个人类幸免于难。
简直像上古神话。

但我不得不说，作为一种生命来讲，异形真叫人叹服。
它一意孤行，除了生存这件事，它再也不要得到别的。

三岛由纪夫曾说，生命是一种疾病。
我们只能承认，生命的确是暴力的，带着对其他物种毫无所谓的态度，令人深感不快的冷漠和不能规避的残酷。
因此，与其说是异形拥有生命，倒不如说是异形被生命占领，从内部突破，被控制，被摆布，成为生命炫示自己力量的载体。

它昏暗但狠毒但美丽，像火，像爱，像罂粟。
凡是认识到这一点的人都将被它吸引，但最终，不能靠近。


2006-7-6

《异形1》是一部教科书般的惊悚片。从中可以看到鲜明的雷德利·斯科特风格，日后的《银翼杀手》和《普罗米修斯》与《异形1》的相似度都比异形系列的几个续集要高。

影片开头近10分钟没一句对白或旁白，也没有任何怪物或异常，只有偶尔滴滴的电脑声和通风管的吹气声，寂静、阴森、寒冷，在太空中漂流的幽闭气氛已经淋漓尽致。几个船员在这一片孤寂中醒来，那命运的悲戚感已经呼之欲出。除了几处让观众喘口气的点（比如舰长听交响乐那段，太空题材播放交响乐始于库布里克的《2001太空漫游》，展现史诗感效果尤佳），这种安静无配乐的极度压抑气氛贯穿始末，正应本片的宣传语：在太空中，没人会听见你的尖叫。高杆的惊悚恐怖片的关键就在此。全片只有1个异形，还没出场几次，更多的只是它踏在金属船体上的冰冷金属撞击声，但让观众感到它无处不在，其惊悚程度远胜《异形2》里的上千只异形，更胜许多21世纪电影。

电影几个重要造型和机制的设计也给人留下深刻印象。荒芜星球上的神秘外星飞船里的神秘生物，这一设定本身就吊足胃口，再看那生物创意的生殖方式，不得不佩服其想象力。然后仔细一想，这幼年异形的造型（精细的小钢牙还有点exotic），成年异形的脑袋，外星人太空船驾驶舱里的那根东西，乃至整个太空船弯曲的形状（这两点在去年的前传《普罗米修斯》都得到了复原和拓展）…… 设计者承认，这些设计灵感来自于生殖崇拜。怪物的造型来源于人类自己，而非传统恐怖片的蜘蛛或章鱼，异形的口水是纯净水而非传统的恶心粘液，可能都暗示了本片对异形的复杂立场。异形没有眼睛，导演的说法是“眼睛会出卖灵魂”，生化人崇拜异形的“纯净”，异形攻击人类是出于繁殖本能，而人类遭此横祸纯属好奇害死猫甚至不可告人的野心（同时智商也堪忧）。

说到猫，我觉得全片演得最好的是那只猫，看到异形行凶它惊恐的后退一步，猫的眼神本身就带着阴森感，其恐惧地眼部大特写更进一步反衬了所发生的事，远比直接描绘异形行凶要有效，毕竟观众自己的想象最恐怖。总之《异形1》定下了本系列许多设定，例如船员构成（女英雄+男白痴+生化人+萌物），同时定下了优秀惊悚恐怖片的范例。

微信公众号：肥嘟嘟看电影(feidudumovie)

1·猫，这个意象似乎可以解读为这个飞船上唯一没有攻击性同时也不会被攻击的生物，它就像是夹在人与异形对立之间的东西。
从剧情的角度看，它从保险柜里窜出来，惊吓了观众，也惊吓了剧中寻找异形的三个人，黑胖子于是命令白瘦子去抓那只猫（或许是为了不再被猫干扰信号，或许是怀疑猫被异形寄生了，这里其实并不难理解），这也就有了白瘦子在猫的注视下被异形攻击。
之后在女主角Ripley准备炸船逃生的时候，她听到了猫的叫声，于是赶回去找它（看这一段的时候在下也不住地骂娘，吃饱了撑的？）女主赶回去的动机不甚明了，或许是和这只猫有很深的感情？或许是反正离爆炸还有一段时间，和队友约定的汇合时间也没到，所以闲得没事儿就去找猫？或许还有一种解释，就是女主此时在目睹队友接连惨死之后，内心忽地就萌生了一种保护幼小生灵的母爱，可能太牵强，但是从结尾处与小猫依偎在一起的那份温情来看，还真有几分这种味道。
此外当猫被放到笼子里之后，它还在情节上有一点作用，Ripley被异形吓得仓皇逃窜，丢下了猫笼子，但是异形就只是看看猫没有攻击（这猫还真是各种幸运值爆满啊），后来Ripley终止引爆失败，冒险重会逃生舱时，看到了地上的猫笼子，由此断定异形不在，此路安全，才进入了逃生舱。
进入逃生舱后，Ripley的第一件事，还是把猫安顿好！其实从观众的角度讲，前面的恐怖气氛渲染得淋漓尽致，在这短暂的平静中，人和猫的相濡以沫还是非常能够舒缓情绪的。
综上，这个猫在情节的推进和气氛的调节上都有着重要的作用，或许还有某种隐喻，但是剧情对它的交代太简略，不过这与电影本身剧情的简单化是一致的。
2.人造人，这个Ash人造人的身份被拆穿其实还是挺有意思的，也就在这艘飞船人与异形的对立之间又引入了军方这层背景，使得这艘飞船背负了某种无法抗拒的宿命，蒙上了一层悲剧色彩！他的存在，也使得很多费解的剧情得到解释，比如他为何不顾规定和Ripley的阻止打开舱门放进Dallas、Lambert以及受伤的Kane，以及千方百计地保护异形顺利地寄宿和生长。
他在Dalaas三人外出查勘时，曾经非常神经质和机械地抖动上身，可能也是人造人的某种伏笔。不过这个人造人最有意思的，还是在Ripley识破他的诡计之后，关闭舱门，制服了Ripley，然后在许多美女图片的掩映中，把疑似一本色情杂志卷成筒状，然后使劲地插进Ripley的嘴里。这一怪诞行为被解读为是性隐喻，或许是这样吧，不过之前倒也没看出来这个Ash对Ripley有什么非分之想，还是略显突兀了一些。
3.性隐喻，既然谈到了性隐喻，其实整部电影的性暗示还是很多的。一些基本的，比如异形的外观有阴茎的元素，它攻击的方式是插入等等，单看影片的结尾就足够了。
Ripley安顿好小猫，就开始脱衣服……一件一件，下身仅着一条内裤，而且内裤还几乎快要滑落，镜头在此时给了Ripley的臀沟以充足的表现时间，在昏黄的灯光下似乎也透出别样的美感。观众在剧情的舒缓中依靠美女的臀沟得到了充足的放松，故此紧接着异形那只乱入的六指机械手，就更显得惊悚！
还有在Lambert独自面对异形时，异形却没有急于攻击，而是用触手轻柔地抚摸着她的身体，之后镜头一转，只听到了Lambert的尖叫。
再联系到Ripley逃亡时，居然看到了人不人鬼不鬼的Dalaas等人，Dalaas还哀求她“Kill me”，可能异形攻击的目的并非满足食欲，而是满足性欲（或者叫繁殖欲），归根结底是一种对生的渴望。这一点倒是和贞子非常相似，看过贞子的朋友应该不会陌生了！
4.异形谜之疲惫，这是在下始终搞不明白的地方。结尾处，Ripley脱衣诱惑固然迷人，异形一只伸出的大手也很惊骇，可是之后异形怎么好像困倦了一般，安静地蜷缩在机器管线之间睡觉呢？难道是看到美女诱人胴体之后忍不住撸了一发累了（QVQ）？我觉得这还是挺费解的，欢迎大家指教啊！

    那种出门就踩香蕉皮，喝水就噎着的人，我们通常称为衰人，有人会有那么一段时期很衰，也有人不幸的一辈子都衰，但是，毕竟大都是生活琐事，能像《异形》系列里面的雷普莉那样衰的横跨几百年，纵横宇宙间，跨越物种界限的，恐怕仅此一人。从主人公雷普莉的经历看，《异形》系列可以看作一个衰运女人不断抗争的历史，让人为之同情，又心生敬意。

    让我们回顾下雷普莉的衰运史吧，《异形》系列延续将近20年，拍了四部，雷普莉也跟异形死磕了四部，直到自己都变的越来越异形。在由斯科特导演的首部中，我们看到，雷普莉只是个商业货船的中层指挥官，也算个小人物，但是偌大的宇宙那么多来往的飞船，偏偏她被牵扯进了一场阴谋中，于是后来的故事看过《异形》的都耳熟能详了，跟一个长的实在很不英俊的怪物搏斗到孤军奋战，终于将这厮扔到宇宙，可以清净的睡去。卡梅隆继续异形的故事，在第二部中，雷普莉一睡几十年才被救起，发现世间已是物事人非，女儿也已经死去，未能见女儿最后一眼，对一个母亲来说已经是一种悲伤的衰了，更何况又要被再次派往她逃出升天的星球去，纠结呀，纠结。后面的故事是，这次衰的要跟一堆异形折腾，雷普莉可能失去女儿了有些冲动，面对异形们的老母，也没切身考虑母爱无疆，一下把异形卵全端了，这还了得，于是，我们看到了两个失去了孩子的女人的争斗，雷普莉和异形老母打的天昏地暗，让人叹一声“女人何况为难女人”，最终当然雷普莉胜之，同时还结识一个女孩，也算拣了一个女儿，母女二人沉沉睡去，貌似幸福生活即将展开。

    雷普莉的衰运没有停止，第三部她最衰的可能是碰上导演是大卫芬奇，本片算是严格意义上的芬奇的首部长片，日后经常拍些诡异阴郁片子的他，上来就让带着女儿奔向幸福生活的雷普莉的飞船被异形攻击，飞船坠毁，竟然设计让女孩儿死去，刚涣回生活的信心，又遭此劫难，谁能比雷普莉更衰。衰运没有休止，雷普莉后来发现自己失去了亲生和领养的女儿后，倒莫名其妙的又怀上一个女儿，但是却是一个异形女王，一个跟异形斗争的失去一切的女人，发现自己怀上了敌人，这已经衰的足以令人崩溃了，再带着强烈的拯救人类的使命感，死了的心都有也是可以理解。本片的结尾充满了强烈的英雄主义美感，雷普莉以一个优美的平躺姿态跳入滚烫的熔炉，这时，她的死让我感到对她是一种解脱，但是没有想到她离解脱还远。

    第四部换上了法国想象力及其丰富的导演让-皮埃尔•热内，他最为人熟悉的片子可能要数后来的《天使爱美丽》，而本片中他一上来就让死去的雷普莉还魂继续衰运的一生。实际上，雷普莉确实死了，但是又被生出个人造人，还保持过去的记忆，这不跟活着一样吗？本片中，雷普莉的心态显然好了许多，想开了，而且身上有了异形基因，也变的生猛了，于是本片中，雷普莉很自如坦然的与异形们打打杀杀，一副老鸟的样子。但是法国导演这个时候要玩人文，所以雷姐的衰运没有停止，接着上集她怀上了异形女王的情节，导致后来的异形女王胎生的新一代异形只认雷普莉当妈，这个异形已经具有人形，虽然依旧丑陋，但是那眼神充满了好奇和哀怨，带着找妈的执着跟着雷普莉上了逃生的飞船。这是令一个母亲崩溃的时刻，面对一个带入人间可能祸害无穷的孩子，雷普莉狠心置异形于死地，看着自己的孩子哀怨的看着她，发出痛苦的呼号，慢慢死去，而雷普莉也只能痛苦的说声“I’m sorry”，母子生离死别之景堪称撕心裂肺。

    四部《异形》，雷普莉经历的就是一个希望破灭，不断失去的过程，这是贯穿整部影片的一个悲伤的线索。同时，本系列又保持了一种思考，即是谁造成了雷普莉的悲剧？是一群外星生物吗？其实不然，四部异形都向我们揭示着，雷普莉一直在和两类异形斗争，一类是外星物种层面的异形，一类更危险的却恰恰是她同类的一批贪婪的、心理异化的“异形”，这些人为了自己的野心和私利，总是试图抓住活的异形，来制造杀人的武器。实际上，异形嗜杀人类，恰恰如老虎吃肉一般属于本能，是宇宙层面的食物链和生态平衡，而恰恰是一帮野心家，要去打破这种平衡，要将很多无辜的人置于险境，让本不相干的两个物种厮杀，他们才是悲剧的源泉。而雷普莉最衰的恰恰是陷入了这样的一群人的阴谋，本片也反映着西方固有的对政府不信任的阴谋论心理，他们时刻警惕着有野心家制造雷普莉式的悲剧，毕竟外星生物侵袭地球只是幻想，而希特勒式的“异形”才是真正值得警惕的。

    提及雷普莉，不得不提起其扮演者，西格妮韦弗（Sigourney Weaver），异形拍了18年，她也跟了18年，从30岁演到48岁，向我们展示了一个与命运不断抗争的神奇女子，她带着女人的温柔、母亲的胸怀，又坚强、果断，敢于牺牲，一个悲剧性的角色让人可叹可敬，主演西格妮韦弗的坚持也令人尊敬，随便说句，她最新的“出演”是近来很火的动画《Wall-E》中飞船上的控制电脑的声音。同时，《异形》系列也是难得的能集合四位日后都名声响亮的大导的系列电影，尽管自1997年后本片就偃旗息鼓，只是有如《异形大战铁血战士》的关公战秦琼的圈钱之作，但是我琢磨，指不定那天，好莱坞会再想起这一系列，让异形复活，近几年也正好流行让老经典卷土重来。只是，看着雷普莉这样的女子衰运当头还是不忍，拜托，如果新的《异形》上马，还是换个爷们儿来受罪吧！

http://hi.baidu.com/doglovecat/blog/item/1c03bffd2238981108244d59.html

异形是很多女权主义者津津乐道的电影。一部电影捧红一位女英雄Ripley，四部电影塑造一位现实女英雄西格妮。很多女权主义者讨论异形中的Ripley为何变得如此强壮，而我则想讨论为何其他人类在异形强大的攻势下放弃抵抗而产生出女性化的特征。
异形里一共九个角色，七个人，一个机器人，一只猫，一个异形。七个人里，会有强烈的强弱配对，以一个男性化而另一个女性化为特征。

譬如薪水低下的工人Parker和Bred就是一对，面对异形时Parker选择战斗抵抗，而Bred等死，所以Parker强而Bred弱；女英雄Ripley和船长Dallas一对，Ripley让Ash杀了小异形以绝后患，而Dallas选择了听之任之，Ripley在千钧一发时把异形冲出逃生舱，而Dallas在异形接近时只能逃跑，所以Ripley强而Dallas弱；机器人科学家Ash和探险者Kane一对，Ash放进了异形而且公开保护它，而Kane则一直做着Kane的宿主，长期昏迷，由Ash监护，也是一强一弱。那在七个人里就只剩第二位女角色Lambert，能和她配对的还有那只猫Jones和异形，鉴于她和猫完全无关，那便是异形和Lambert一强一弱的关系。1:32:19时那个Lambert去取罐装空气时，异形的黑影显现的镜头，Lambert双膝微曲，背对镜头，臀微翘，当她警觉地回头时，瞥见异形的身影，便紧张到无法言语。之后Labmert尖叫时的镜头，镜头取在了异形腋下，异形黑色的身影包住了整个镜头的外围，强暴的暗示非常明显。在整部剧中，Lambert作为唯二的女性，被塑造成了传统女性的形象。一个顺从，内心虚弱，遇险时惊慌失措的形象。而Ripley则以完全相反的形象出镜。

如同在Csicsery-Ronay的文章"Some Things We Know about Aliens"中所提到的，异形不是为人类而存在，而是为了他们自己。在异形里，这种设定非常简单，异形拼死也要入侵下一个母体，腐蚀他们并生存下去。这时异形便成了打破上述强弱平衡的初始条件。异形杀人的顺序似乎也印证了上述强弱平衡：第一个死的是孕育异形的Kane，Ash无法也无心救活他；第二个死的是Bred，纵使Parker再强壮也无力回天；第三个死的是Dallas，当他在异形靠近的最后关头选择了逃跑时，他已成弱者。配对打破，弱者死完之后，接下去便是强者一个一个倒毙的过程。即使视死如归像Parker，也敌不住异形那死亡一吻，瞬间归西。

Bred和Lambert是最顺从，最软弱的两个角色。Lambert本身便是女性，便没有女性化一说。而Bred只会附和Parker，只会回复"right"。在Bred是为了救Jones猫而被异形从身后袭击，在寻找Jones到进入弹射机码头的过程中，Bred有五个长镜头，其中最后一个Bred摘下帽子喝天上落下来的水的镜头给了他异常清晰的脸庞。这个镜头和之后Bred转身遇上异形的镜头遥相呼应，预示了他早已被异形盯上，成了异形的菜。

在Some things we know about aliens 还提到，Aliens enter the world through the portal of the lack，简译异形通过人类缺失的大门进入世界。我们描写外星人，正是因为种族和性别上的不同需要借助外星人入侵的压力来凸显问题。这部1979年上映的异形一，正处于在公民运动中第一波女权运动和80年代第二波女权运动之间，处于女权运动的空档期。每一种社会矛盾都需要抒发，或通过运动，或通过艺术，总得要个出口。