亨德逊夫人敬献

为什么国内的字幕组总是在没有看片子的时候就给片子起译名呢？

估计所有看过片子的人都知道片名是什么意思。

是 Mrs.Henderson Presents
而不是 Mrs.Henderson's Presents

真是莫名其妙的弱智错误。
对于这部优秀的电影来讲，这是一种侮辱！

《亨德逊夫人的礼物》是一部非常朴素且相当喜感的电影，在不到10分钟的开篇之后，电影就将整条线索铺陈开来，剧中的两个主人公的性格特征寥寥几笔就被勾勒出来，倔强、泼辣又非常可爱的亨德逊夫人和顽固又有些不通情达理的维维安先生更类似于一种卡通人物，影片在两人的矛盾中推动情节的发展，而且似乎有这样的趋势，整个片子即将如同一部八点半的真人卡通秀一样，走上一条老年人“夕阳红”的道路。尽管之后，这样的线索依旧存在，而且亨德逊夫人也曾为了维维安先生隐瞒了自己已婚的事实而大发雷霆，甚至决定不再进剧院一步，但是当真正的故事主线展现出来时，我只好为自己的草率的爱情感觉而抱歉。
随着二战的爆发，影片真正的主角终于出现了，原来故事的中心并不是亨德逊夫人，而是Wingmill剧院。这个便是《亨德逊夫人的礼物》的第一层含义，在硝烟战火中，亨德逊夫人坚持自己的剧院不歇业，于是Wingmill剧院成为了即将奔赴前线的战士的“乐园”，影片结尾裸体雕塑继续伫立在舞台上，所有人一起高唱激昂的进行曲，仿佛体现出“大无畏的革命乐观精神！”
《亨德逊夫人的礼物》其实还有第二层的意思，这个其实影片在后半部分借亨德逊夫人自己之口已经说出，就是既然国家要拿去年轻人最宝贵的生命去做炮灰，那么就不能够再剥夺他们享受快乐的权利，亨德逊夫人以自己的舞台剧中的裸体雕塑作为给所有孩子的礼物，所以从这个意义上说，恐怕《亨德逊夫人的礼物》还是一部洋溢着爱国乐观主义精神的反战影片。其中所包含的西方人文主义思想也许对中国传统的爱国主义题材是一种叛逆，毕竟我们这么多年来都提倡为了国家应该放弃一切，那些银幕上的英雄现在看来也是“假大全”的厉害。
突然想到，在爱国的名义下似乎很多不合理的事情都可以堂而皇之了，但是毕竟世界上还是有一种冥冥的真善美，这样才能够在很多年之后来评判所谓的是是非非。

Starring Judi Dench and Bob Hoskins, like the latter's performance in "who framed Roger rabbit" BTW.

A typical English movie with wit and humour even in the most depressing situation. It made me smile.

兩星期前看了影碟, 是一直都很想看的一齣2005年英國電影. 故事講述1937年的英國, Mrs. Henderson在英國名流丈夫的葬禮後, 決心要好好生活下去, 一天經過Windwill Street上的Windmill Theatre殘破不堪, 於是把劇院買了下來, 希望找到一個歌舞劇攪手, 把劇院攪得有聲有色.

二次大戰時期, 歌舞劇不但是上流社會的娛樂, 亦充當勞軍的角色. 為了標奇立異及有別於其他劇院, Mrs. Henderson(Judi Dench)找來的製作人Vivian Van Damm(Bob Hoskins)要劇院天天都有表演, 還要廿四小時不停的演, 初時十分成功, 收穫豐厚, 但其他劇院相繼模仿, 競爭激烈, 他們的Windmill Theatre開始走入經濟困境. Henderson想到更激的對策, 就是要演員赤裸上身演出, 不過要通過負責審批戲劇上映的宮務大臣一關, 他們又想到聰明的取巧方法.

電影故事感人, 音樂很不錯, 歌舞表演精彩, 演員的演出都十分好, 兩位主角Judi Dench及Bob Hoskins當然不在話下. 雖然一把年紀, 卻沒有令人感到乏味. 喜歡飾演年輕貌美女演員Maureen的Kelly Reilly, 沒有驚豔的面孔, 但就是很耐看, 有一種懾人的魅力, 是電影中的舞台靈魂.

導演是Stephen Frears, 亦是即將在香港上映的電影"The Queen"(英女皇)的導演("The Queen"獲今屆奧斯卡多項提名: 最佳電影, 最佳導演, 最佳女主角, 最佳原創劇本, 最佳音樂, 最佳服裝等等), "Mrs. Henderson Presents"也是Frears近年的佳作.

没想到这部电影是以二战为时代背景，表达的主题感人而深刻。

影片的一开始，是个葬礼，那是他的丈夫去世。一段生命的结束也是亨德逊夫人新生活的开始，对剧院操作一无所知的她竟然开办了Windmill ，大胆采用犹太人Vivian Van Dam ，剧院生意一路凯歌。两个年过半百的老人只要一相遇便如同返老还童般，你言我语，吵的热闹也各有所乐。

在这个历史的大背景和鲜明主题的影响下，爱情必须为其让道，但让道并不能说明爱情的不存在。将近一半的时候剧情到达高潮，希特勒侵略欧洲，于是刚刚萌芽的爱情的种子被迫熄灭。

当一个女子陷入爱情时，都会变成一个可爱的小孩，她会哗众取宠，会不断向好朋友求证，会惴惴不安，还会耍点小计谋，这些，Judi Dench都做到了，年过古稀的她以精湛的演技时而深沉理智，时而如邻家小妹淘气，为这部原应沉闷的电影增加了欢乐。

她会在丧夫后独自划船来到湖中心恣意嚎哭，会独自开螺旋飞机到法国看望他儿子的墓地，会调皮地穿成熊的样子和Vivian Van Dam耍脾气，会站在空袭中的伦敦的房楼上看漫天烟火，仿佛那只是剧院上演的戏剧。当镜头由侧既而转正时，Judi Dench那沧桑的面孔和表情正确及时地表达了那种历经人世波折的感觉，让我想到TITANIC的最后，老年的Rose站在航船上远眺的那幕。不同的是，Rose是在回忆甜蜜而难忘的爱情，Mrs. Henderson却是在想念在战火中逝去的年仅21岁的独子，是母亲对亲人的祭奠，心痛无以复加。

说到剧院，当然要说下剧院里的那群勇敢、美丽、热情的姑娘们，她们是种精灵般的存在。印象最深的是她们在战火中坚持表演的那幕，敌机在剧院的上空嚎叫着，所有人的心都忐忑不安，观众看得小心翼翼，台上的姑娘们更是如此，她们不断地深呼吸，然后调整仪态，继续在坍塌的“巴特农”上进行表演。这出戏以巴特农为背景，也是寓意深刻。巴特农神庙是雅典卫城最重要的主体建筑。这座神庙历经两千多年的沧桑之变，如今庙顶已坍塌，雕像荡然无存，浮雕剥蚀严重，但从巍然屹立的柱廊中，还可以看出神庙当年的丰姿。

演出被战火打断，一片惊慌过后，那个因为溺水被发现女孩勇敢地站了出来，双手伸出做V状，她的脸上流露着一份必胜的信念，让台下及屏幕外的我们都为之鼓掌。

当技巧遭遇真挚的感情，向来都是一文不值。所有的影片皆然。

几处场景蒙太奇的使用，刚好是Mrs. Henderson经历的三个不同的阶段，她坐在湖中心的小船上，坚强地承受着亲人的去世，迎接爱情的来临，以及，以一位母亲的身份为一个国家的战斗出一份力。

毕竟，她也不过是个女子，如孩童般单纯，固执，武断，善良。虽然她不再年轻，只能羡慕地看着年轻的女孩在众人的面前进行裸体表演，但这并不妨碍我对她的欣赏。

她，一直是个可爱的孩子，是个热烈的情人，以及，一位伟大的母亲。

一部非常精彩的电影。如果你觉得这是只是一部关于两个老人如何经营一个剧院并取得成功的沉闷电影，i am afraid 你很可能会错过它。
 
主角是两位老人，而且都是那种沧桑写到脸上的那种，但这种劣势却成了他们的最大优势。出演Henderson夫人的是老牌演员Judi Dench，也就是007里面的M夫人。电影已开场就是Henderson夫人的丈夫的葬礼，以及她去儿子的葬礼，这两场戏都为剧情的发展留下了引子。孤身一人的Henderson夫人听了密友的话尝试新生活却显得和别人格格不入，直到她冲动的买下了一个停业的剧院。为了经营，她找到了Vivian（Bob Hoskins），片中另一个老人。两人的见面就充满了火药味，想两个孩子一样争吵，Henderson夫人觉得Vivian是犹太人，Vivian认为Henderson很粗鲁还迟到。但为了生计，Vivian还是接受了工作。在电影里，只要有两个人在一起的戏就有不断的争吵，互相揭短，丝毫不怕别人认为自己为老不尊。在经历了一段的低谷后，Henderson夫人发起的在舞台上出现裸体女人的注意使剧院门庭若市，到了二战开始后，这里更成为了鼓舞士兵斗志的地方。可以说，电影里的Henderson夫人是一个非常有智慧，有性格，有爱心，勇敢的女人：她一出面就搞定了裸体演出的许可；当她和Vivian打赌再也不进剧院又急着想进去时，一次是办成了一只狗熊，另一次化妆成了中国少女；虽然她会和人争吵，但她不会偏执；当德军空袭伦敦时，她仍旧让剧院继续演出；当政府要关闭剧院时，她又通过一次朴素的演讲，让剧院重新开张。我觉得让Judi Dench出演Henderson夫人是再合适不过了，没有人有她的气势，她的百变，Judi Dench现在唯一缺的就是一尊小金人了。
 
里面还有一个年轻的剧场演员让我觉得很眼熟，看了Cast才知道是Will Yang，N年前从英国一个选秀活动里出来的，记得他是因为他的下兜齿。电影里他算是本色演出了吧，还有一场裸戏。
 
内容方面，有制作精良的歌舞，非常的怀旧。还有众多美女的艺术裸体演出。虽然是经营一个剧院，但Henderson夫人，Vivian和剧场演员们的友谊，冲突，丝毫不会让人感到乏味。
 
电影最后，Henderson夫人在众人面前说出了想出裸体演出的理由，原来她的年轻独子就死在了战场上，在收拾儿子遗物时她发现床下的一张裸体女人的照片，由此她想到儿子这一生都没有见到过真实的裸体就死了，由此她想到了其他年轻的士兵们，做这样的演出为的是让儿子的遗憾不再重演，也是寄托对他的哀思。这一点睛之笔让整部影片的格调上升了一大步。