唐人街1974

1972年6月，水门丑闻曝光，尼克松于两年后辞去美国总统职务。
        1974年6月，《唐人街》于美国首映。波兰斯基摇晃着明晃晃的小刀，割断了人对世界抱有的最后一丝希望。
        罗曼·波兰斯基，30年代出生于旅居法国的一个犹太人家庭，二战期间因受反犹运动影响，随家庭被迫迁返克拉科夫，其母即葬送于克拉科夫城外的死亡工厂--奥斯维辛集中营。
        逐渐从战争的阴影中走出，20岁的波兰斯基开始了自己的创作生涯…… 1962年，波兰斯基编导的首部长片《水中刀》一举拿下威尼斯电影节最佳导演奖，并斩获一枚奥斯卡最佳外语片提名，直接奠定了其在世界影坛的地位。随后，波兰斯基接连筹拍的几部惊悚片均赚足了世人眼球，人们常惊诧于其电影中呼之欲出的黑暗气质，大概是受童年经历影响，波兰斯基也确实将这一特点不断放大到无以复加。
        1968年底，波兰斯基携恐怖片《魔鬼圣婴》开始了自己的好莱坞之旅。该片讲述了一名不得志的影人与妻子在一间古旧的公寓里经历的种种蹊跷，导演娴熟的技巧使美利坚的土地瞬时笼罩于恐怖神秘的氛围之下，而《魔鬼圣婴》在好莱坞所获得的巨大成功却并没能带给波兰斯基好运。次年8月，波兰斯基怀有8个月身孕的妻子莎朗·塔特便在位于比弗利山的家中，丧命于邪教组织“曼森家族”的魔爪之下。事后警方在塔特的尸体上共发现了16处刀伤。同时被害的还有当时亦寄住在波兰斯基豪宅内的塔特的发型师赛百灵、波兰斯基的编剧兼好友弗里科斯基夫妇，以及恰巧路过的一位年轻人，远在伦敦拍摄新戏的波兰斯基侥幸躲过一劫。 在日后接收的采访中，波兰斯基曾多次表明，自己一生所经历的最遗憾的事即是妻子被害时自己的缺席。
        塔特事件的发生无疑对波兰斯基本人的性格及创作风格都产生了巨大的影响。重新回到片场的波兰斯基不断把更冷峻的有关电影、有关世界、有关真理的思考叠加到作品当中。《麦克白》（1971）、《唐人街》（1974）、《怪房客》（1976）接二连三地粉碎着人们对世界的幻想，而波兰斯基拍的也早就不只是电影那么简单了……他自己是这样说的：
“I had long known that it was impossible for a journalist to convey 100 percent of the truth, but I didn't realize to what extent the truth is distorted, both by the intentions of the journalist and by neglect. I don't mean just the interpretations of what happened; I also mean the facts. The reporting about Sharon and the murders was virtually criminal. Reading the papers, I could not believe my eyes. I could not believe my eyes! They blamed the victims for their own murders. I really despise the press. I didn't always. The press made me despise it.”
       《唐人街》讲的就是这样一个故事。
       《唐人街》取材自20世纪初发生的真实事件--加州水战（California Water Wars），故事设定在1937年的洛杉矶。波兰斯基透过私家侦探杰克（J. J. Gittes）的视角，从调查桃色新闻切入，抽丝剥茧，层层揭露了一个由半个城市通力完成的巨大骗局，然而真相摆在眼前，你我却无能为力。 以下列举几处值得注意的细节描写。【注：以下内容有关键情节透露】


        办公室内，冒名莫瑞夫人（Mrs. Mulwray）的年轻女士找到杰克，要求其调查“自己”的丈夫，洛杉矶市的水利部长莫瑞先生（Mr. Mulwray）。杰克以“过来人”的语气告诉她，如果你爱你的丈夫，就睁一只眼闭一只眼吧。
        市政厅内，激烈的辩论：市长主张为了市民的利益兴建水坝，莫瑞先生主张为了市民的利益不建水坝，杰克在台下翻看着手里的报纸，报纸上刊登的是大萧条期间带给美国人民无限希望的赛马海洋饼干。莫瑞先生收声，一群绵羊拥入挂着罗斯福巨大照相的市政厅。
        莫瑞家，真正的莫瑞夫人与杰克小坐。莫瑞先生的丑闻未经允许突然曝光，杰克意识到自己被骗，决定凭一己之力找出真相。一旁的中国园丁佝偻着腰在水塘里拾起枯黄的水草，一边拾一边念叨着 “bad for grass”，杰克冷笑 “bad for glass”。莫瑞夫人向杰克透露了丈夫经常出没的两处地方。
        橡树公园，正值旱季，水利部长莫瑞先生在水渠中溺死。被打捞上来的尸体少了右脚的皮鞋。杰克巧遇曾在唐人街一起共事的老冤家卢（Lou），一阵暗藏杀机的寒暄后，卢对杰克说： “Sometimes it's hard for men to find himself, maybe you have.” 此时的卢已升至副队长，而杰克却以帮人调查桃色新闻为生。随后，莫瑞太太正式雇佣杰克为其调查莫瑞先生之死。
        石谷水库，突如其来的猛洪使杰克措不及防。逃命途中，杰克跑掉了左脚的皮鞋。波兰斯基本人客串的看谷人挥舞着小刀出场，割破了杰克的鼻子。黑暗之中，真相愈加扑朔迷离。
        水利部，莫瑞先生的接任人在本属于莫瑞先生的办公室接待了杰克。被问及鼻伤是否疼痛时，杰克笑说只有呼吸的时候会疼。办公室外，两名工作人员正奋力擦去门上莫瑞先生的名字。
        金枪鱼俱乐部，莫瑞太太的父亲诺亚·克劳斯约见了杰克。诺亚是城市最大的财团，也是莫瑞先生的合作伙伴。他的名字很有意思，叫作Noah Cross。 No-one cross. 他告诉杰克： “you may think you know what you're dealing with, but , believe me, you don't.”诺亚重金雇佣杰克为其找到莫瑞先生的情妇。
        莫瑞太太的卧室里，杰克与莫瑞太太感情萌芽，杰克终于再度提起了自己不愿回想的往事，关于唐人街，还有唐人街上的女人。“Chinatown, to me it's just bad luck. Sometimes you can't always tell what's going on.”他说。电话铃响起，厄运随之降临……
        杰克跟踪了莫瑞太太，窥见到被其“囚禁”在另一间寓所里的少女，杰克认定那少女就是莫瑞先生的情妇。莫瑞太太被逼之下告诉杰克寓所内的少女叫凯瑟琳是自己的妹妹。杰克将信将疑。
        莫瑞家，园丁还在边念叨着“bad for glass”边拾起水塘里坏死的水草，杰克定睛发现水塘里反射着阳光的老花镜。杰克用自己所掌握的线索穿起了事件的因果：莫瑞太太发现丈夫与自己的妹妹有染，愤怒之下将其溺死在家中的水塘，处理尸体时却忘记了莫瑞遗落在水塘里的老花镜。杀死莫瑞先生的正是莫瑞太太本人。
        杰克返回囚禁着莫瑞先生“情妇”的寓所，正撞见在收拾行李的莫瑞太太。杰克拨通了曾经的老冤家现在的副队长卢的电话…… 莫瑞太太终于告知了杰克全部真相--眼前的凯瑟琳并非莫瑞先生的情妇，而是自己被父亲诺亚强占后生下的女儿；那副花镜也非莫瑞先生所有，诺亚才是在背后主导着一切的真凶……
        两小时后的唐人街，正带着女儿逃亡的莫瑞太太被前来逮捕她的卢击毙，诺亚奸笑着拉走了自己的外孙女/女儿，杰克望着前方自己心爱女人的尸体和满地飘散着的纸屑，洛杉矶城继续笼罩在无边的黑暗之下……

      《唐人街》是一部高度概念化的电影，在我看来，它更是一部波兰斯基拍给自己的、半自传性质的电影。在先后丢掉两只鞋的莫瑞先生与杰克身上都能找得见导演本人的影子：他们不接受教化，他们只相信真理，他们游离于体制之外，却最终只是庞大体制下的一颗棋子 。莫瑞先生为防止因兴建水坝而葬送更多人的生命，却最终葬送了自己的生命；杰克本想保护自己心爱的女人使其不再受到伤害，却最终眼看着她毁灭在了自己的手里。历史总在循环往复着，等待着洛杉矶城的是什么，又会有怎样的悲剧发生在凯瑟琳的生命里，你我皆知，而我们也有理由相信，嘴上念叨着“睁一只眼闭一只眼”的杰克，会再次卷入历史的洪流，甚至还会推波助澜地推送着历史前进--不管他愿不愿意，对真理的渴望使杰克注定成为一名悲剧英雄。那么，唐人街指代的到底是哪里呢？官方的解释是，唐人街代表着文化差异所导致的现存法律法规无法实现的地方（影片中杰克自己的解释：“Sometimes you can't always tell what's going on.”）。关于片中最大的反派诺亚的象征意象更是有一千种说法。水门事件的余温尚未褪去，越来越多的人逐渐认清，唐人街所指的就是美国。 然而，真的是这样吗？正如园丁口中的“bad for glass”一样，波兰斯基想表达的绝非你所听到/看到的那样简单……
        越南战争与水门事件共同开启了美国独立电影飞速发展的黄金十年，70年代的美国人呐喊着安纳奇，70年代的传媒充斥着毒品、摇滚乐和性解放。波兰斯基不相信美国，更不相信好莱坞镜头里的美国。《唐人街》于74年横空出世、拿到了包括最佳影片、最佳导演在内的11项奥斯卡提名。正当人们准备为这名好莱坞坏孩子振臂高呼的时候，波兰斯基还是败给了比他更会做人的好小孩弗朗西斯·科波拉。第47届的奥斯卡颁奖典礼于75年4月8日举行，拥有11项提名的《唐人街》最终仅收获了最佳原创剧本一座小金人，同年最大的赢家叫作《教父 II》……
        人们再次听到有关波兰斯基私生活的消息是在77年3月。被爆性侵未成年女童的波兰斯基因受到多项指控，避走法兰西，直至今日也没能回到美国。 此时回想起《唐人街》的情节，对于诺亚角色的猜测不觉更加扑朔迷离。片中诺亚的台词“Most people never have to face the fact that at the right time and right place, they're capable of anything.” 也随之变得意味深长起来。然而，重返欧洲的波兰斯基仍然没有停止反抗，他不断用更加黑暗、更加扭曲的作品描绘着自己眼中的世界、并向这个世界高高地竖起中指。看波兰斯基的电影时，我总会不断地问自己：我所见到的世界，与波兰斯基描绘的世界，哪个才是真实的？而我从波兰斯基镜头中窥见的世界，与波兰斯基实际想要表现的世界又是一样的吗？
       2003年，《钢琴师》最终帮助波兰斯基获得了作为一名导演的最高荣耀，奥斯卡最佳导演奖。在美国仍受通缉的波兰斯基由哈里森·福特代理接受了奖项。

基本上每个看过《CHINATOWN》的中国人，心里都至少有一个疑问：为什么要叫唐人街做名字，和那里有什么关系？

有关系，也没关系。故事是发生在三、四十年代的LA，曾经做警察的JAKE在唐人街经历了不凡的事情，使他有了不堪提及的回忆、离开去做私家侦探的理由和玩世不恭的性格，故事的结尾又回到唐人街，JAKE在那里又一次重新经历了类似的痛苦。所以从故事的表面来讲是有关系的。

可以想象，JAKE做警察时候和现在做私家侦探一样，寻根问底，富有良心和同情。尽力去帮助那些需要帮助的人，可是在唐人街的时候，他的长官告诉他：“As little as possible”.有人翻译是“越少越好”“多一事不如少一事”，我倾向“睁一只眼闭一只眼”，不过意思都很近。正因为他是不会这么做，所以虽然努力想帮助一些人，但最后还是无法避免这些人反而受到现实的伤害，或者说死亡。并且现实还是来了个轮回和循环－黑势力、背后强大的势力铲除了异己，保护了自己的利益，唐人街仍然是唐人街。JAKE当初以为离开唐人街会有一片纯净一点的天空，可惜最终他还是被唐人街上空的那种阴云笼罩，逃脱不开，哪里都没有干净的，还是遵循和唐人街一样的法则。最后，看着自己想保护的女人死在车里，木然的JAKE只听到一个警察说：“Forget it,Jake,it's chinatown.”不知道他听进去没有？也许他心里是明白的。只是他以后的路会怎么走呢？没给答案。

tragic ending

女主角死在车里，她的眼睛中枪，IMDB介绍说这是一个希腊神话的隐喻，然后她的头压在方向盘上，发出了喇叭声，这个在之前的一个SCENE出现过。当时女主角莫太太离开自己女儿/妹妹的屋子，刚上车，JAKE也在车里，追问她事实的真相，这是莫太太有点绝望的把头放在方向盘上，喇叭在这时也突然发出声响...

future

JAKE问幕后黑手，也是女主角的父亲“你有很多钱，没有什么你买不到的，你为什么还要这样做（参与水的计划，杀人）” 老头意味深长的说“The future,the future”对他而言，自知时日不多，还与女儿争夺那个孩子，杀了女婿抢夺水的控制权，囤积了大量即将升值的土地，这一切是为了“未来”？谁的未来？难道的是LA的未来？电影也许给不了明确的答案。

kiding?

JAKE一开头给人玩世不恭，风趣潇洒的印象。他的一系列玩笑话随着剧情深入渐渐变得“双关”，变得有背后深意，说者无意。

警察在假冒莫太太的女人家厨房墙壁上发现JAKE的电话号码，指责他脱不了干系，问“那不是你的电话号码吗？”JAKE轻飘飘地说“是吗？我不记得是不是我号码，我又不经常打电话给自己。”

JAKE去水务副局长办公室，局长说“和一个人同事久了，就知道他的爱好等等，也会知道他是不是个拈花惹草之人”JAKE抬抬眼皮问“那莫先生是不是拈花惹草之人？”局长说“他甚至都不会拿这种事儿开玩笑”JAKE说“哦，可能他对这种事特别认真。”

我觉得最有意思的一个笑话是：当假冒莫太太的人打电话到JAKE办公室给他，想对他说些内幕，但又担心闲杂人等多，就在电话里问“Are you alone?” JAKE马上接口“Isn't everyone?”

是的，Isn't everyone?

以《唐人街》为例来探讨剧作技巧
                                                                  倔强的猴子
                                                                  2016·7·27
   《唐人街》这部影片本身与“唐人街”关系不大。更多的是以“唐人街”作为主题的隐喻。唐人街因为它所处的地区文化问题的复杂性，当地的警方对于该地区的治理实行是不闻不问。这就意味着，这个地区是不存在法律的，财富在这里最管用的。“哪怕你杀了人，只要你有足够多的财富，依然可以逍遥法外。”这就是本片的传达一个最主要的主题。
再回到剧作上。从剧作技巧上来说，我知道的只是一个模糊的概念。我问过我的老师们，以及仝老师，他们的回答是：“三幕剧”“起承转合”。回答的言简意赅。
    为了真的攻克这个难题，找些资料来研究。
   我们通常所讲的“三幕剧”，可以这样来理解，三“幕”构成一个故事。故事是最终的大boss；幕是它下面的一个“单位”；一“幕”又由多个序列构成；序又由多个“场景”构成，最小的是节拍。最终呈现的排序是：节拍——场景——序——幕——故事。
   《唐人街》是以男主人公“破案”这条主线所构建的故事，这是一种“经典设计”。它是典型的“三幕剧”结构的故事。三幕分别是：（建置）男主被人设计，坏了名声，发现女主的丈夫死因有疑问；（过程）男主调查时被迫害，为了复仇，更加拼命找到真相，却意外与女主坠入爱河；（故事高潮）真相大白，男主急欲保护女主，带她私奔，结果失败。女主死了。幕后黑手逍遥法外。
    说实话，我看了好几遍《唐人街》，它并不是我很喜欢的影片类型。可是论剧作功底，它绝对是一个的学习范本。
    影片是要男主第一视角展开这个故事，用第一视角的好处在于让观众更具有代入感。分析影片时，经常说到影片的节奏问题，这些都是通过剧作技巧来设计的。像《唐人街》这类破案影片，大概的一个安排是：寻找可以目标，几乎可以确定就是她了；不是，继续寻找目标，又快要揭开真相时，又发现不是，最终剧情反转，意想不到。这是一个基本套路。《唐人街》其实没有过多的绕，更多是为了突出主题。但是影片中引人入胜的功底可见一斑。故事就是为了驱动人物前进，剧作的目的就是要不断给施压，把他逼到到绝境，人物就会进入你早已设计好的故事高潮，然后自然的发生了。就如《唐人街》中男主刚开始为了自己的名声了解真相；之后被割破了鼻子，接下来他是为了复仇；最后他拼命想解救女主，是因为男主和女子相爱了。
    施给人物的压力多直接，驱动人物下一步行动的理由就有多合理。为了全面掌控人物，必须塑造满足我们一切要求的人物。在《唐人街》中，男主的职业是一个私家侦探，他以前还是一名警察。他具有两个职业都有性格特点，再加上他特别较真，怀疑一切。
在人物的塑造方面，我们并不是单一塑造某个人物，更多是把握人物之间的关系，塑造配角人物的性格特点，也是衬托主人公的性格。在《唐人街》中，男主说白了也并不是什么好鸟，偷拍；打架踢裆；可是作为观众，我们并不讨厌男主，反而会同情他。这其中的原因是：他身边又一群更坏更不要脸的家伙。至少男主还坚守“明便是非”这条准绳。
最震撼人心的地方是在故事高潮部分。女主死了，警察被富人买通了，富人在男主的眼皮子底下“带走”女主的女儿离开。男主被警察控制。一个很无奈，很讽刺的结局。一个故事高潮的意义在于，它是一切意义、情感的汇聚和顶点。它是影片中主题思想的表达。《唐人街》打破了惩恶扬善为唯一高潮的常规，改写了这一类型。

幼年时期，父母被抓进犹太集中营，母亲惨死，自幼漂泊。成年后因拍摄恐怖《罗斯玛丽的婴儿》，引起了某个邪教组织的报复，将其怀孕八个月的妻子破腹杀死，并取出婴儿。后被指控猥亵幼女，被美国驱逐出境——波兰斯基多舛的命运，不输给自己导演的任何一部电影。这样与众不同的人生，让他的性格忧郁、乖张，也同时让他拥有了独特的视角，成就了一代电影大师。
《唐人街》是其妻子惨死的四年后，波兰斯基重新回到美国执导的一部电影。整部电影阴郁、传递着宿命论的基调，透露着波兰斯基与身俱来的那种想象与现实无法区分的性格色彩。人物意图介入、干涉又摆脱不了被侵犯的境遇，以致于整部电影采用了主客观视点相结合的视角。
一、主客观视角相结合
视点是一部影片整体视听风格的基础，也是表现导演创作意图的直接手段。一部普通的娱乐片的视点通常是封闭，严守轴线原则，使影片具有“第四面墙”的闭合效果，而观众则在这第四面墙外观看一个闭合的故事。而，波兰斯基在《唐人街》中，打破了传统类型片的审美习惯，力图传达闭合体系外的丰富内涵。
所谓“主客观视点结合”即以过肩拍摄，对各种空间和事物的观察进行介入，犹如“螳螂捕蝉黄雀在后”的意味，强迫观众与主人公一同进入影片，和主人公一起发现、探索窥视乐趣与危机。
在影片中，主人公侦探杰堤斯是一个窥探者、介入者，以窥探和介入他人生活为工作为己任。假莫雷夫人委托杰堤斯调查自己丈夫莫雷的外遇，杰堤斯来到市政府会议室听莫雷发表建造水坝的反对意见。影片中莫雷上场，台下看报纸的杰堤斯抬眼看莫雷，摄影机这时从杰堤斯的背后拍，摄像机向左倾斜，过杰堤斯肩看见莫雷出现在后景中。这种杰堤斯主观观察加观众客观视点结合的方式，使得观众陷入了影片当中，与杰堤斯一同窥探莫雷。这种双重窥探的视角，贯穿整部系对莫雷的跟踪，形成了独特的“窥视”与“揭秘”效果。
影片同时运用了许多“元电影”的元素。所谓“元电影”，即一是专门探讨影像表现方式与人类精神生活关系的电影。例如朱塞佩的《新天堂电影院》，讨论电影与人的成长。或探索人的内在精神领域里存在的“镜像”情结。影片当中，杰堤斯运用了望远镜、反光镜、后视镜等等来窥探莫雷，利用镜头和“镜像”双重窥探人物，直至人物的内心，企图深入生活更多的隐秘内容。
三、声音的空间层次
影片的声音层次极其丰富，波兰斯基力图让声音像画面一样有纵深层次真实感。无论在侦探所还是在莫雷家，声音不是一个层次的出现，而是有强弱、空间感地出现。杰堤斯走过各个空间，听到的助手声音感觉是不同的。当这种画面与声音按照层次深浅布置，突出了真实性。
最奇特最创造的声音出现在片尾。当伊芙连准备驾车带自己的女儿逃走，枪声响起，汽车驶出一段距离后停下，汽车喇叭不断响起，接着是女儿的尖叫。杰堤斯和警方跑过去，车门打开，伊芙连的尸体从方向盘倒下。