私人记录。
单一场景,三个演员。推进好。剧情听起来戏剧性,然而呈现极为自然,高潮迭起。
妻子独处——丈夫与妻子——三人,其中偶有断续分离。
设定在一个战后的南美国家,革命时期妻子与丈夫同志,丈夫是解放报编辑,妻子为丈夫收集匿名文章,一次被秘密警察抓到,遭到电击、拷打,遭受强奸、轮奸,放出来时伤痕累累。神经质、惊惧。
故事开始时,风雨夜,停电,车轮胎破了,丈夫搭医生的车回来。(设定很戏剧,可讲得很圆满啊)丈夫正被任命为人权委员会主席,暴风雨夜,妻子很绝望,尖叫说,知道他就是“为了去洗刷那些人的罪名”,期间重复“我讨厌撒谎!”。她要求真相、供认。期间并不配合,把菜倒进垃圾桶,自己逃开等,最后两人sex,短暂休止,也为女主角后面放走医生铺垫了。
妻子说知道丈夫非常空虚,想要让他变得圆满、重要,可以看出来她爱他了,她的付出也是切实的。丈夫的爱非常被动、逆来顺受,其一是以为她死后另找新欢,其二是她放出来后与她结婚,其三是要求为医生辩护,程序公正(医生是否是坏人是后面重要悬疑点),其四是医生自述后仍旧不能推下悬崖。
无论医生是否就是那个人,他当时的态度都无法显示出他对于女主角的爱是她想要的那种,更多出于同情,他认为的报恩,还有自己的索取。女主角显然付出更多。丈夫说自己是假斯文、伪君子。他最终也无法做出审判,照应了前面。(他好虚伪啊!)
妻子的自白。“我要活下去”,“活到那时候,去见证光明的未来。”女主角是最戏剧的那个,遭受创伤,神经质,也圆回来了。
医生的悬崖阐述很好。拷打过程。明明真相,最后下跪,解绑。
试图营救,血流进眼睛里,解绑,上厕所,电话响了,来电了,音乐响了,验证身份,期间插入多次二人谈话、讲述。
枪,刀。
最后三人音乐厅会合,女主角曾说我要收养一个孩子,漂亮的男孩。医生身旁坐着一个男孩子。
其他解读。一种说医生的供词是他想象的,要么无辜想象,要么有类似经历。一种说是音乐厅医生/男女主角的性幻想。我觉得信度不大,悬念坐实也没意义。
挣扎确认,拉扯出真相比较有看点。
医生演得很好。
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摘抄一下评论区:
1、程序正义与实体正义(滑落成恐怖主义)的博弈。 公正和道德的角力,
2、空间调度,层层铺叙。
3、“在一个民主国家,半夜敲门是没有危险的。”政治背景带来的纵深拓展。
4、 “开始我想强奸他,这样才能让他感受到被强奸的痛苦,可是我是个女的所以不能这么做,所以我想让你强奸他,可是又考虑到你可能不愿意,还要时间兴奋起来什么的,所以我想用扫帚柄捅他,行不行?”
"我们永远都无法完全拥有一位女性的灵魂" ,我不知道这话是什么意思 -你很希望真正占据她们的心灵,不管这要付出多大的代价,你都会毫不犹豫地付出,但你还是不能得到你想要的,我们想要什么? - 她们的承认。那我们得到了什么? .......罪恶感? ”
愧疚vs性。
5、权力,施虐与受虐。(我感觉讲这个点太无聊了,惹,太猎奇……)
关于片头片尾的音乐厅那个场景看了很多分析点评,我自己看了几遍打算讲一些其他的关于细节处的个人理解。
本文有严重剧透,还没看的小伙伴慎点……
PS.这学期跟着老师学习电影分析,深有感触所以写了这篇影评,老师有句话说的很好,从来没有什么过分解读的说法,你能分析合理了,自圆其说了,就是可以的。
是咯,毕竟各花入各眼。
我先要分析一下的是女主的服饰变化,影片中有很多细节都在推动情节、气氛的改变,这一点在女主paulie身上也可以看得出来。首先影片开始不久,镜头慢慢拉近到厨房,paulie独自一人收拾家务,此时她身穿纯白色的背心和短裤,在此代表了她的形象对于观众来说还犹如一张未曾着色的白纸,她看起来心无杂念,就像是一个普普通通的家庭主妇。然而画风很快就变了,从女主听到收音机中关于政府委员会以及自己丈夫的消息时,影片的气氛开始改变,女主也开始变得紧张、严肃起来。然后就停电了,屋子一片漆黑,等到点起蜡烛的时候,女主已经换上了白色背心和红色大长裙,这里的红裙暗示着她准备勇敢去面对一切,红色也暗示着危险人物(对paulie而言的危险)即将来临。
在丈夫Gerardo到家之后,两个人一番云雨后打算就寝,此时paulie身穿一件深蓝色睡袍,象征着虚惊一场之后一切终于回归了沉静,心里终于踏实下来,但是又暗含着一丝忧郁(因为嘿嘿嘿之前她默念着my beautiful boy)
睡下不久,重要人物登场了,医生Miranda送轮胎来了,屋里的Paulie在两个男的畅谈之际开始行动,她开走了医生的车,此时的衣着又发生了变化,而且细看十分有意思,女主开车在室外时,身着深蓝色外套(回到屋子里变成黑色外套,后面继续说),红色大长裙,黑色象征着她此行的庄重、肃穆,又带着死亡的意味以及一颗沉重的复仇之心,红裙在这里则象征着Paulie准备为自己打一场血战,红色的革命意味又表示了她想要维护正义,颠覆罪恶的决心,而那个白色背心的内衬,我们则可以理解为是Paulie在内心深处对纯洁干净和清白之身的渴望和向往。
服装变化大致讲完了,接下来想说说Paulie和Gerardo夫妻之间的互动以及性格区别,一开始丈夫到家之后请妻子来开门的台词是在“it's me”之前加上了“it's okay”,后来看到女主曾经的遭遇才知道丈夫为何要多说这句it's okay。
如果看过电影的朋友有印象,Gerardo在影片中强调了两次屋子太闷了。第一次是饭桌上与妻子谈话的时候,他说屋子里太闷了所以去打开了窗户,徐徐凉风总算吹了进来。第二次是丈夫在和医生谈话,丈夫说屋子太闷了所以去打开了门通风。而妻子Paulie的做法是相反的,她一个人在家吃晚饭的时候,选择到空间十分狭小的类似于储藏室的小房间里用餐,小屋子里没有窗户,房门紧闭。由此可以猜想,丈夫Gerardo相对于妻子Paulie来说,是一个愿意与外界交流,愿意倾听外界的声音的人,有更加开放、包容的心态。而相比之下,妻子Paulie比较以自我为中心,比较有封闭、保守的心理。
然后在医生Miranda与丈夫Gerardo睡下之后,窗外的Paulie窥伺着在沙发上熟睡的医生,那个镜头里女主的脸上用了侧光,左明右暗,由此可见女主当时内心的心理活动十分复杂,有着一个矛盾的心理冲突。
不难发现,屋内与露台是两个很有意思的地点。在审判的过程中,夫妻之间的对话常常在屋内与露台两者间切换。在屋内,是一个封闭的、与外界隔绝的空间,paulie的外套在灯光作用下呈现出黑色,她挥舞着手枪,操控着审判的流程,她像一个独裁者、一个极权主义者,代表着法律的丈夫在她强权之下被呼来喝去,而医生更是没有人权可言。出了房间到了露台,天地开阔、天高云淡,paulie的外套呈现出深蓝色,此时她是一个受害者,她思绪清晰十分合理地讲述着自己的悲惨遭遇,催人泪下,她控诉着医生桩桩件件令人发指的罪行……愈发觉得导演实在心思巧妙。
然后还有客厅电视上挂着的一副画,是一个人头画像,可是眼部被一团黑色遮挡住了。这与Paulie的悲惨遭遇形成了一个呼应——当年被蒙着眼睛遭受虐待。这表明了paulie必是有意在家中常年挂着这幅画,时时提醒自己在未来某天要为自己报仇雪恨,她的复仇并不是心血来潮,这场审判是一场谋划良久的行动。
最后再提两个场景,一个是礁石拍打海浪,片头片尾都出现了,前后交相呼应,查了很多资料没有解释。我自己大概解释了一下这个内涵,海浪拍打礁石,前一个浪花的痕迹被后一个所冲刷,一个又一个,循环往复,像是人生在世的许多纷繁嘈杂和是是非非,这一秒的东西下一秒便烟消云散,没有什么东西能长久停驻,有许多所谓真相也难以探寻,有许多事难以定论其是非对错。
另一个是灯塔,在影片中多次出现过,灯塔多代表光明与希望,影片中的灯塔要么在黑夜之中,要么在大雾之中,闪烁着微弱的光芒,也是在告诉我们即便希望之光渺茫不定,也不要放弃对希望与光明的追求,这句话对于Paulie、对于Miranda都是适用的。最后夫妻俩把医生推到悬崖边时,灯塔就在背景里,灯塔也可用作指引灵魂,Paulie在悬崖边听完医生一番陈述之后,似乎得到了解脱般悠悠离去,或许正是表明她的灵魂得到解脱,有了归属。
如有不认可的地方可以提出,不作攻击,文明交流,谢谢。
承水中刀启维纳斯,要论人性的晦暗幽深,还数这部的力度最狠。而且结合导演的性侵经历,作自况式联想也无不可:你断定那是真相,只是因为你希望真相是那样而已。
其实我觉得重点是女人对所谓真相的偏执要求。她不仅要求施暴者的承认和忏悔,应注意的是,她还没忘问她的丈夫是不是曾爱另一个女人,并与她多次发生关系。这应该是她最介意的吧,我为你出生入死,你躺在别人的怀抱里,想死吗?
那些淹没在历史中的罪恶将永远烙在罪人和受害者的生命中,影片故事很容易让人联想到波兰斯基的犹太人身份和二战时期的童年遭遇。在波兰斯基对空间和场面调度的出色掌控,以及三个主演爆发又不显夸张的表演中,这部场景单一的戏剧改编电影才得以如此精彩。
被施暴者埋下复仇种子的波利娜和被审判者控诉认罪的米兰达,是波兰斯基的一体两面,是他的前半生和后半生。杰拉多是旁观者和见证者,是历史和当下。
“开始我想强奸他,这样才能让他感受到被强奸的痛苦,可是我是个女的所以不能这么做,所以我想让你强奸他,可是又考虑到你可能不愿意,还要时间兴奋起来什么的,所以我想用扫帚柄捅他行不行…”
又是封闭空间里,三个人的对手戏,比起《水中刀》要成熟得多。但愿这种以女人的第六感作为判断依据,以刑讯逼供作为手段的事情,只出现在电影里。
故事本身并不是很喜欢,但教科书一般的场面调度与美学镜控,每一个画面的出现都禁不止让人惊叹。电影中传达的摄影美学实在太多太多,学摄影的朋友千万不要错过这部。
和这个一比,《杀戮》简直就是小清新。三个人,一个房间,一场暴风雨,一次不道德的审判,无与伦比的张力,西格尼韦弗牛逼大发了,波兰斯基真不是一般的导演,四星推荐
1.权利的产生与转移;2.道德的脆弱与崩坏;3.痛苦的压抑与爆发;4.审判与原谅、死亡与处女。
本·金斯利在结尾用珍贵的表白救了这部扯逼加神经质的电影,西格妮·韦弗则用她彪悍的表演证明了有些人即使遭到再大的迫害也没办法引起别人的同情。
豆瓣竟然这么少人看过。。又是1994的佳作!三个人,一间屋,一个晚上,太精彩了,血脉贲张!西格尼·韦弗相当赞!可以想象一下杀戮之神了,太期待了,流泪~~~
三重审判:(背景:总统为完成竞选承诺,组建委员会审查在75-80年军事统治期间发生的非法拷打和暗杀等侵犯人权的案件,阿斯巴同意任委员会主席)委员会对死人的审判,死人无法说话,活着的受害者因为恐惧没有发声,施暴者不能得到应有的裁决;宝莱尔对曾伤害自己的医生米兰达的审判和暴力问审。这两种审判体现真理被伸张和话语被认同的困境。另外一个审判则是宝莱尔对丈夫阿斯巴的审判和持枪问询,宝莱尔被阿斯巴指为精神疾病和疯子而不被其信任,宝莱尔为自己的辩护则被无视。道德对维护了肮脏的法律的审判。法西斯国家里,法律只对诚诚恳恳按其行事的人有规范作用。
曾经对自己施暴的人落在自己手里,应该怎么报复他?“我不想让他死,一开始我想强暴他,我想让他尝尝被强暴的滋味,但我不能,我是女人,我没法强暴人,后来我想让你强暴他,但你可能也不愿意,所以我想用棍子捅他……”女主的这番话就是我看完这部电影的感受,恨极了但人就在眼前却发现怎么也弥补不回来,明明看着像个爽片,最后只会不痛不痒。
「As long as you're holding the gun, we have nothing to discuss. → On the contrary, the minute I give up the gun all discussion will end.」「I think it was Nietzsche. It's probably Freud. I mean, he said everything.」【♫Franz Schubert — Der Tod und das Mädchen♫】
非常不错,我在无比疲倦的情况下居然看完了!
波兰斯基的悲观主义仅从开场丈夫夜归汽车抛锚便表露无疑:连备胎都是坏的!不过悲观消极情绪从未妨碍其作品的观赏性,这主要得益于导演愿意去拥抱能够吸引观众的类型故事及套路语法(而它们基调通常是积极乐观的),然后在叙述中尽量结合自己的价值取向做出颠覆性调改——当然还要口塞内裤突然尿急等独门怪趣味的风格加持。比如,当你睡着的时候有张俊俏的脸贴了上来,这不一定是在制造浪漫(后窗);夫妻吵架决定着窗户那头一个受困椅子的男人的命运,而非相反(后窗);因一个单词的谬误而正义翻盘属好莱坞惊悚悬疑常见套路,本片却故意让它为坏蛋创造夺枪机会;结尾处,悬崖边上坦白罪行,换作乐观主义作品此公一定跳下去,就像希区某精神病理名片结尾的手枪倒转枪响红屏。可波兰斯基拒绝所谓尊严底线和赎罪解脱!所以他们三人一定会重逢在歌剧院……
非常厉害的剧本了,在女主角内心剖析的层面更是做得非常不错。虽然单一场景,但是通过人物关系的演变来变换内部场景,十分自然。但我觉得这个三个演员都不够好,像是情理之选,但未必演到了绝佳,角色本身留有的空间依旧很大。
看这部片子,纯粹是被一个所谓的冷门悬疑佳作骗来的,说是这部片子能让你体会到什么叫做反转又反转打你自以为是的脸,结果我是看了差点睡着,沉闷的剧情让人分分钟想快进,导演就不能营造一下紧张的气氛吗?矛盾冲突也完全让人无感,整部电影平铺直叙,请不要侮辱“悬疑电影”四个字。
在男权世界里进行的《不道德的审判》于女权的语境下反成了道德的基石。当它真正矗立在自然的法则当中,我们才看见了其将罪恶绳之以法让正义得以伸张的奇迹景象。本片对于美国司法体系的批判真是一语中的。没错,所有不公正问题的根源都要归咎于那幢不动产:在按照现行道德尺度筑造的房子里根本没有正义。受害者在这座避难所当中既得不到法律的保护也得不到诚恳的道歉,而施害者既不会受到法律的制裁也觉察不到自身的罪恶。这个僵死的局面最终因女人来到室外而得到了改善:男人们带回来的依旧是坏的轮胎,而女人却带来了全新的秩序。判断行为是否道德不再依靠事实,而是取决于谁的手上握有权力。因为真相于不道德的语境里变得不再重要,重要的是道德系统由谁建立。在一场《好姻缘》的安排下,作者为观众揭示了这种道德的虚构性、伪善性和它本身的游戏性。
波兰斯基做的最正确的一件事就是没让这片子剪过120分钟