1.米拉爸爸眼神好有戏,好丰富。2.米拉妈妈像是永远的少女。3.作为父母来看,这种包容、平等的家风,简直令人羡慕。4.倒数第三小节“爱”——她做好死的准备。倒数第二小节“美好的清晨”——她离开。反差很大,看到妈妈惊慌失措的跑出来眼泪瞬间流出,很感动。5.所有演员都超在状态,五星。6.每个人的生活,都有美好和傻X的时候,能和过去的自己和解,创造美好的瞬间,多棒啊!7.配乐实在太棒!要吹上天。最爱的几处:摩西回自己家见弟弟时的童声;米拉生日摩西跳舞;米拉与妈妈合奏的完美和声(这就是在向妈妈说再见啊!演奏完就把琴送给了天华)。8.结尾出字幕,拍了很长的海的镜头,很奢侈,“看海”这个词听起来总是很浪漫,不光是在我们北方人眼里,但真正在海边时,不是因为热就是因为嘈杂,总是没有机会去感受海。在片尾感受了。
难道说只有长个肿块才能放肆的真诚爱
太猛烈的消失得太快
这辈子只爱疯狂的人
也只有
也只有真诚的疯子
天哪,现在是2021年
最近有关外星人的声音都变得多起来
可是我还没有
可是我还没来得及做我自己
乳牙,对我而言掉落的有点晚
抓到你的时候,
当我抓到你的时候,世界也会疯狂的爆炸
是个自私鬼,前言不搭后语的时候如果有人能用眼睛告诉我他读懂了那么一定会亲一口他
我会找到的吧
被海报吸引,女主坐在泳池边仰望天空,一头如池水般蓝绿色的波波头假发,和玫红色的海报字体babyttch形成强烈对比。中年危机的一对老夫妻,丈夫出门时常遇到遛狗的邻居孕妇,常常被其勾引,有意思的是一天出门又遇上后终于被勾搭上,在亲了孕妇之后及时控制住并慌张说sorry。剧情确实没劲,以后豆瓣7分左右的还是少看吧
没想到哦,我的第一次影评给了这部电影。不禁让我想起我的入坑番是《蓝兰岛》。。话说回来,这部电影其实不值这个分数,其实我挺喜欢电影里的留白的。可能是我太过迟钝,直到,发现了肿块才明白她病了。乳牙这个名字,很难让人准备好这是一部悲伤的电影,也正是如此,我才能有如此触动。似乎我的乳牙也伴着结局沙滩上的快门脱落了下来。
它太琐碎了,太生活了,似乎每个人都有自己的问题,每个人都永远都不能准备好面对至亲的离去,中外在有一点的看法倒是很一致啊:顺着将死之人的心意。其实我一点也不了解我爷爷,我既没有经历过他的人生,也不知道他会为什么而快乐,我似乎从未走进任何人的内心,我觉得这是我的问题。
看到最后,我看到了自己,以及不久远的未来,病痛的折磨会逐渐耗尽一个人对生的渴望,从而逐渐接受死亡的解脱,我不能分辨,这是仁慈还是绝望。家人的陪伴总是很重要的,在我的至亲中,他是最不常表达情感的。以至于,他在我心中的形象全部来自于他人的描述。
但是他在生命的最后给我上了大概是我人生中最重要的一课。我希望他离去的时候,大家都在。我希望在他最后的时光里,我能多陪陪他
说不清,是怜悯抑或是愧疚。现在回想起,他的样子,是放声大笑的样子。他这辈子应该是幸福的。
死亡是人的终极命题,似乎每个人都在接受,也似乎每个人都在逃避。大家既顺其自然却讳如莫深。当事人是最清楚的。我希望我也能正面的直视死亡,然后陪着爷爷,走完这一生。
与电影无关,这是我的人生
导演香农·墨菲,澳大利亚人,电影《乳牙》是她的处女座,获威尼斯电影节金狮提名。
文艺电影之所以显得沉闷,一部分原因是难以理解每场戏的目的。而这也正是观影乐趣所在,我们盲人摸象一般把所窥见的元素收集,拼出完整的人物,揣测他们所处环境,由人物的内心出发,原本意义模糊的每一场戏都显得动机充足。由此感慨导演所构建情节的精妙,这个思考的过程让我们串联起人物、环境、事件,也让我们更以小见大,看到影片背后所蕴藏的情绪。
·开场
电影的开场,一颗乳牙在水杯中缓缓下落,结合配乐的衬托,整个过程轻柔缓慢。待到坠落杯底时,焦距缓慢对齐。出片名:乳牙。
此时我们并无法解读其中的镜头语言,待到观影结束之后才发现,这段将要被忘记的画面,竟是对整个影片的总结。
第一场,女主米拉背对着镜头,近景,城铁呼啸而过。接着是对米拉的大特写,周围出现聊天的声音,整体环境氛围嘈杂。米拉一直在不断的深呼吸,穿同样校服的几个女生站在远处自顾闲聊,手持的镜头微微摇晃。
我们随着镜头一起与米拉关注着自身状态时,男主莫斯突然间冲入镜头,而前方是飞驰而来的城铁,莫斯险些被卷入。突如其来的危险让我们心脏砰的跳动。米拉看着莫斯的背影,他在城铁前张开双臂。当莫斯回过身时,我们看到他对眼前的危险是不屑一顾的,他红着的眼睛,怪异的发型和邋遢的穿着,都让人难以生出好的印象。
上了城铁的同学喊了几声米拉,米拉如吓呆了一般,并没有上车。直至车门关闭,但同学并没有表示多余的关心。
莫斯蹲在地上,夸赞米拉的头发像手镯一般,还自我介绍自己剃的头发。穿戴整齐的米拉与小混混莫斯并不是一个世界的人。面对这样不速之客的搭讪,米拉却伸手摸了摸他的头发。当米拉突然流出鼻血时,莫斯以越界的方式把米拉仰头放倒在地,用自己的衬衫帮米拉止血。
莫斯向米拉借钱,我们心中所想的是,果然小混混是有目的的。米拉却出乎意料的愿意把50元给他,不过有一个要求。接着,切到毫无相关性的第二场。
作为第一场戏,大部分电影常会用比较吸引眼球的场面来让观众提起兴趣,功能上要介绍主要人物和即将发生的电影主题。在本片的第一场发生了几个事件,米拉被撞,未上车,流鼻血,摸头发,借钱。相关人物所体现的状态却是让人摸不着头脑,甚至看不出这场戏的意义所在。
当我看完整个影片再来回想时,才发现不仅这场戏是必要的,甚至其中所有镜头,动作,对白,都没有被浪费。
米拉身患癌症,背对着镜头说明她不想与人交流。她深呼吸,调整自身状态,原因是身体状态差,甚至会莫名流出鼻血。同学与她疏远,对她没有上城铁的异常情况没有过多关心,代表着她与整体环境的疏离。
她看到莫斯面对飞驰过的危险而不屑一顾时,是震惊的,是羡慕的。莫斯称赞她绑着红发绳的头发像手镯一样,她是开心的。她也愿意去摸小混混莫斯的头发,是因为她知道,她马上要化疗,被剃成秃头。莫斯愿意脱下衣服帮她止住鼻血,跟她说看看天就好。这些都是米拉之后爱上莫斯的原因。
·人物
片中所出现的主要人物用很巧妙的方式交代了他们的困境。莫斯回到家中,母亲的第一反应是护住小儿子并报警。
米拉的妈妈在服用百忧解与赞安诺,药吃多了,嘴里被咬出血也不自知。这药属于抗焦虑抑郁的药物,服用超过四星期不可贸然停药。
新搬来的怀孕的女邻居一直在找狗,聒噪又重复的找狗。她需要独自搬家,不难去想,她那从未出现的丈夫在哪里,搬家之前经历了什么。不禁又原谅了她,看来她真的需要这条狗的陪伴。
恰好这条狗也叫亨瑞,与女主的爸爸同样的名字,而亨瑞的生活也的确如此狼狈。
·乳牙
你能不能把这个枕头按在我脸上,米拉问摩斯。如果我的身体开始用力,或者感觉我改变主意了,你就再用力一些。那是身体的本能,本能的抗争。不要半途而废,等我的腿放下,脊柱软了,你就可以把枕头拿开了。
这一夜,寻死后,乳牙脱落被米拉扔入水杯。他们做爱了。凌晨四时,米拉独自起床,看了看熟睡的父母。走到门庭,镜头随着她的视线向上摇动,树上的鸟儿鸣叫,枝丫间透出淡蓝色的天空。
天色大亮,摩斯与米拉在床上抱着熟睡,头抵着头。随后摩斯独自走出卧室。妈妈向摩斯询问米拉睡的怎么样。对于她六周来的第一次睡觉没有要吗啡,妈妈感到很开心。妈妈带着早餐饼干去到卧室。再出来时,镜头透过父亲亨瑞抖动的肩膀,看到哭泣的米拉妈妈。
摩斯说,她已经死了。
米拉选择直面死亡的时候,乳牙脱落,完成了她的成长。随后,她拥有了完满的爱情。长大与死亡发生在同一天,让我们看到生命如此顽强又如此脆弱,生活如此不堪又如此美好。
米拉最后说,爸爸,成为天空的一部分,我会很开心的。
让我们再回到影片的开场,一颗乳牙缓缓的轻柔的在水杯中下沉,模糊的焦点直至触底才清晰。
米拉的人生也是如此。
〈Babyteeth〉译为《乳牙》,已知自己很快要离开这个世界的Milla偶然认识了游离于世界主流部分的Moses,Milla强烈的留恋和Moses柔韧的随性制造了彼此之间的吸引,也沉下了片刻人生的平静。
Milla最后的时光本来是要像每个普通中学生一样度过的,只是别人可以用期待所谓的“未来会更好”去抵御当下的无聊,而她却已经没有了未来。想要更多地探索世界,认识自己成了这一段时间Milla的人生主题,而Moses是那个引路人。
他们在光怪陆离的城市里奔跑、神游,在庭院里说一些好像也没什么意义的话,他们可以做一切他们想做的事,说一切想要说的话。直到最后Milla快要离开,她累了。
大家认为在最后的最后,Milla应当更多地关注于自身还想做什么还想说什么,还想留下什么,而Milla呢,她从父亲手里拿过相机,学会了拍照,将镜头转向了这个世界留下的他人,而她将会回归到自然,不留下任何痕迹。
她将轻盈地离去,不再将目光投向那个执着的自我,而她也只是悄悄地看了一眼那些爱的人。
超带感的配乐和糖果色的摄影太有灵性了,演员也是。鲜花最后的鲜艳,在她眼神的汪洋里,如同拍到海滩的浮沫一般。而那个痞萌的大男孩,把一次次的漫不经心,堆砌得情深义重。父母用焦虑来开明,又被开明稀释了焦虑。每个人都在等一个豁口,这豁口每每要俗套,又都轻轻拐了个角。小标题仿佛隔出了闪闪发光的少女日记,翻开,连疼痛都可以是粉粉的。落幕时,听到有人在海浪声中啜泣。@平遥
感觉评委(至少是主席)会非常喜欢,至少最佳处女作锁定。节奏和情感都把握得非常好,也是生活细处,悲喜二元交叠。澳大利亚包容的社会环境让人很是怀念。催泪的部分做得从容不迫,疯狂的部分做得收放有度。
点击Milla头像,观看她的20条IG Story.
澳大利亚电影,患绝症少女之“成人礼”。导演处女作,不错了。
最让人动容的是平时大呼小叫的邻居孕妇在要生产的时候想安静离开不愿打扰母女合奏的一刻
打动我的一点是,创作者用非常轻巧、稚拙的方式,像讲一个童话那般,讲述这个涉及残酷的成长、生死的生命主题,这种风格上的轻与故事上的重所造成的对比,呈现出强烈的悲剧张力。这个处女作成功展现了澳洲普通家庭的内在截面,导演表现出的掌控力比一些老导演还要稳定。但也仅此而已。
电影传达出一种很做作的强调,但就像如今的小作精人设一样。勇敢坦荡,起码不是个绿茶婊。
高级且做作,可以共情但难有共鸣。
土澳残酷青春。开篇的街景校服火车广播都让我感到非常亲切,感觉就像是发生在悉尼哪个区的故事,加一星亲切分。用小清新的口吻讲述沉重话题,配乐选的歌都挺棒
#VIFF 同时轻盈和沉重,反讽和真诚。向死而生的(反)成长电影。(第一部看哭的片,但要是没哭应该会更好)
土澳洲电影三板斧:好演员、小清新、Dysfunctional family
PYIFF43,原来是《星运里的错》,这类青少年电影的俗套题材能拍成这样,这位新导演还是很可以的,绝症题材处理的这么轻盈,色彩和情绪都掌控的可圈可点,后半部分更是越来越好,作为处女作已经相当厉害了。
分小标题的“短故事合集”,其实不分也建构起剧情。将死的女孩,瘾君子和我的父母,一切因药起。但没有太打动到我,以及没有《我和厄尔以及将死的女孩好看》,但音乐不错。
#3rd PYIFF# 首映。2019威尼斯最佳新演员奖。片子观感还算好,有些小桥段拍得真不错。虽说矫情但是矫情还不是最致命的,舞台剧化太严重了,但是女主角怎么看都不是个重病的姑娘该有的状态(化妆的锅还是舞台剧感的锅?),而且这个片子那么圣丹斯标配为啥没去圣丹斯也挺奇怪的……
爱与生命。
这是我看过的最好的关于dying kid的电影电影画面好美。这个导演很棒哎女生十五六岁的时候很难抗拒bad boy女主义无反顾去爱一个人,好勇敢
一路看着女主角很面熟,查了下原来是《利器》里的那位小女儿……整体上算是用《伯德小姐》的方式拍《星运里的错》?碎片化的片段组成了一个最后让人发昏的故事。总体而言观感还是挺好的,刚好跟女主角穿了同一种颜色的T恤,最后也成功被煽到。不过回味起来倒是真的没有什么亮眼的镜头设计,暂时算是私心喜欢的今年平遥第三名~(🎈没看到还是有点可惜)
超喜欢🙆🏻♀️各种配乐超级棒!“you birds really crazy”死神无声的低语,死前你欢笑的海滩。我们自荷尔蒙、鼻血、脏衬衫、酒精和吗啡开始的爱情,我们到小提琴、天空、红眼眶、香烟和做爱结束的爱情。无关孤独和忠诚,无关承诺与婚姻,只在夏天热烈。我扑火的热情我亲爱的我只想触碰你,而后对未来再无所求。获得成长那天,乳牙掉落,最后一面留给你,闭上双眼前,仍担心你无人照料。这世界如露珠般短暂,这爱情是我一生的漫长,也许这才是爱情应该成为的样子,也许这才是爱情可以成为的样子
我是世上最差的父母,纵容你扑火的爱情。你是世上最狠的女儿,杀死了过去的自己。他是世上最坏的男孩,骗走你所有的青春。他的衬衫好臭,我的床单好香,可你偏偏喜欢。米拉在四号站台认识了摩西,他会跳愚蠢的舞蹈,送路边的耳环,用幻觉闷死你。可只有他才会让乳牙脱落,长大和死亡才能发生在同一天。
一场无法切割的成年式与告别式,残酷无解亦真亦假的少女怀春。如果必须凋零,请让我死在最盛最美的花季。太喜欢Eliza了。