上海之夜1984

很意外这样的一部电影居然是喜剧，结合了沉重的时代背景，战争不断，物价上涨，要卖血来换饭吃，这样一个乱世里，每个小人物都在努力的活着。

这个电影里最喜欢的就是张艾嘉，不知道是不是妆容的原因，穿着白色睡衣的她慵懒万种风情，穿上旗袍的她端庄典雅，很适合做月历皇后。总觉得张艾嘉饰演的角色都是倔强和独立的女性，不会等待男人的照顾，看起来光鲜亮丽其实没有背景的她挨了耳光也还是对初到上海的小板凳说:不要做寄生虫。

这个电影的爱情线在今天看来是有点狗血的三角恋，张艾嘉饰演的舒姐和钟镇涛饰演的董国民在十年前的战乱中偶遇有了桥底之约，因为光线太暗所以两人不知道对方的样子。十年后他搬到她楼上，但彼此没有认出对方，但是相处中渐生情愫，而舒姐收留的小地方女孩小板凳却张扬的爱上了董国民，舒姐为了成全选择离开，而最终董国民追上火车才没错过的故事。总觉得，这个重逢的爱情故事可以再温暖和浪漫一点，而不是俗套的成全三角恋。

最喜欢舒姐和董国民的部分，就像老夫老妻，默契又温暖，张艾嘉的五官圆润，民国扮相很有气质，因为这个电影get到钟镇涛的帅点，很有安全感的荷尔蒙男性气质。

两只的部分台词都很委婉，但是意味深长。

钟镇涛这强壮的身材和正气的五官本身就很撩了呀。

两个人终于知道对方就是彼此找了十年的那个夜晚，是因为一次停电的意外。这个场景拍的挺唯美的，月光皎洁，夜风徐徐，两个人在天台说起自己的十年前，才发现彼此就是对方找的那个。

然后来电了，她默契的递给他一块大砖头，他意会的把灯砸了。😂

现在很流行这种灯图案……

除去两个的爱情，电影中还有很多有趣的部分，可以窥见当时的上海风情。

黑人广告

人为宣传促销……

破旧的背心

同房躲猫猫梗

配乐也很好听，总之，是值得一看的休闲电影。

先听《晚风》这首歌后看的这部电影，必须要说《晚风》是真的好听，歌声响起的那一刻就好像真的在上海的夜晚漫步，这就是音乐的魅力吧。

电影拍的非常可爱，真实的可爱，平凡的可爱。

三位主人公都是很平凡的人，每天努力工作挣钱，努力在乱世里活着，会在每天来水的时候开心唱歌，也会因为人事纠纷受气挨打。

大背景是抗战成功，国民政府发行金圆券，内战前的山雨欲来风满楼。小环境是市民卖血为生，战后老兵天桥下乞讨，富商巨贾借选皇后之名猎艳，下南洋去香港之风盛行。

这样一个和平年代看来难以忍受的背景下，故事却是可爱而明快的。故事中的人在这样的环境下艰难的生活，可是心中却总有向上的朝气。

因为没有靠山挨打的舒姐却在换衣间告诉凳仔不能做寄生虫，每天在街头做人形广告的dorami却人穷志不短，被富豪赏钱后又把钱赏给富豪，一心喜欢dorami的凳仔在知道舒姐就是dorami找了十年的女孩后毅然成全他二人，被警察赶走的老兵说“冲锋陷阵都死不了难道现在会死吗。”

我不知未来会怎样，不知是否每个十年的寻找都会有情人终成眷属，不知是否每个怀才不遇的年轻人都会梦想成真，不知熬过残酷战争的老兵会不会在和平年代冻死饿死。可是我会去寻找，我会去坚持，我会去拼搏，我坚信未来会更好。

这种朝气真的很令人动容。

有黑暗也有光明，有算计也有温暖，有灰心丧气也有满怀信心，也曾在生活的泥潭中苦苦挣扎，可是在某一个时刻也会发出闪闪光芒，这就是我们普通人的样子吧。

最后放上一张dorami在天台上拉小提琴的截图，这一段真的很好，悠悠晚风中所有在上海之夜中努力活着的普通人，都会为之动容的吧。

《上海之夜》上映于1984年，这部电影以八项提名领跑，徐克更凭借这部电影第二次提名香港金像奖最佳导演。

作为香港数一数二的导演，徐克有衆多经典作品。八九十年代，正是香港影坛的辉煌时期，也是徐克创作力最旺盛的时期，《上海之夜》正是徐克的代表作。

影片的创作灵感源自于徐克当时的一种生活感受。80年代的香港社会笼罩着一种很特殊的气氛，就是关于97回归这个主题的讨论。它激发了徐克对于关于对移民这一种现象的思考。

故事发生在上世纪三四十年代的上海，在当时，战乱笼罩整个中国社会，很多人都想着移民，想逃离这里，去国外，去香港。所以，影片最终的呈现给人感觉仿佛和当下的社会气氛同步了。

这是关于两个女孩的故事。在一个非常严肃的背景之下讲述一个爱情故事。阿雪（张艾嘉饰）和董国民（钟镇涛饰）在苏州桥下一见钟情，那是一个战火连天的夜晚，他们连对方的样子也没有看清楚就匆匆分别了，不过，他们约定战争胜利之后再见。十年之后，董国民常常在桥下徘徊，渴望与她重逢。

阿舒为了生计，成为了一名舞女。一天，她在河边遇到无依无靠的少女凳仔（叶倩文饰），见她可怜，于是好心收留了她。碰巧的是，阿雪，凳仔和董国民成了邻居。两人都对董国民产生了好感。不久，阿雪和董国民说起当年的往事，意外地发现对方就是自己当年要寻找的人。

在电影的开始，男女主角第一次见面的背景是红色火苗，并且两人的剪影像在哭泣。这个场景像史诗片，有点像西方电影《乱世佳人》的意境，但这是喜剧片。

而背景却是处于日本侵华时期的中国，社会无比动荡。在这样严肃的背景之下安排这样一个喜剧故事，就形成了强烈的反差感，使得电影的风格更趋向超现实的喜剧。徐克喜欢将所有东西咬合在一起的感觉，就像我们进行着与一个导演同样的行程。

徐克有辗转多地的生活经历，而这些生活经历给予了他丰富的生活灵感和广阔的视野，再加上徐克擅长创新的性格，所以在他导演的作品中，我们往往可以看到很多天马行空的桥段。例如，《上海之夜》中，凳仔误打误撞地成为“月历皇后“这一桥段就十分滑稽。

即使有前人的经典作品，经徐克之手，也能够青出于蓝胜于蓝。例如， 《倩女幽魂》中，徐克除了谱写出动人的书生和女鬼的爱情故事，在格局和立意也颇有创新，变得更加宏大，多了千奇百态的地下世界，并且借冥界来映衬人间的丑陋面。

相较于徐克其它的喜剧电影，《上海之夜》具有一种怀旧的气氛。徐克参考《马路天使》和《十字街头》这两部电影，展示两个女人在生活日常中的喜怒哀乐，深入拍摄这种怀旧色彩的女性喜剧。

从剧作的角度，我们可以看出徐克的风格。既能创造出属于自己的原创性，又能继承传统中的浪漫元素。带着自身对喜爱电影的敏感，模仿电影《飞机之问》，在内部的摄影棚拍摄可以发生的故事，所以徐克的创作团队也搭建出这些场景来拍摄《上海之夜》。

原创性方面，徐克又在电影的立意和主题上融入了自己对历史，对当下社会，对人性，对人生价值观的思考。在当时，有些导演以97爲主题拍摄了一些电影，来表达对未来的惧怕和愤怒。而在这个话题上，徐克则倾向于搞笑和幽默。

电影中出现各种搞笑的场景，例如两位女主角初始见面，刚被人抢了钱的凳仔在河边哭泣，被经过的阿雪以爲她要自杀。于是，阿雪过去劝阻她，由于听到不清楚，凳仔反而以爲阿雪想自杀，最后跳下河救下不小心跌落水的阿雪。

这样弄巧成拙，啼笑皆非的片段充斥着整部影片。在那个百姓受苦的年代，物价飞涨，仅隔一天，物价可以升数倍。在片中，董国民的几个朋友甚至要靠沦落卖血来换取食物。但在这种恼怒的时刻，人是必须是生存下去的，愁眉苦脸解决不了问题。所以徐克要刻画一些有很强生命力主角。

片中地通过旋律优美的音乐来表现这种写意的意境。在此之前，徐克拍的大部分电影是没有主题曲的。而《上海之夜》这种如诗如画的喜剧是绝对需要主题曲来增加电影的感染力，所以他特邀黄佔写出引人入胜的励志主题曲。

《上海之夜》是徐克带有强烈感情的电影。每当片中的主题曲响起，观衆的注意力都会集中在一个点上，彷彿是所有事情的开端。希望在明天，心情也会随之变得明朗起来。

擅于营造娱乐气氛几乎成了徐克电影的标配。必须要说，徐克的确是一位喜剧大师。人在生活中是需要娱乐的。所以，在他的电影中，常常会通过喜剧的演绎方式来表现心中所追求的浪漫和理想，表现人物很强的生命力。在《上海之夜》中,凳仔和董国民唱京剧的场面就十分经典.,一男一女你一唱我一撘的场景真是妙趣横生。

整部电影都呈现出苦中作乐的生活气息，伴随片中人物一连串不可思议的经历,背靠着多灾多难,充满变数的三四十年代,构成了怀旧,略带哀伤而有点放浪情调的风格。

在我看来，《上海之夜》这部电影不仅代表了徐克的价值观和创作理念，而且从人物设计，片中细节到戏剧衝突的构建，无不渗透着对生活那种细緻入微的观察力。虽然那些事情在生活中不会发生，却通过接地戏的细节给予观众震撼。

人物的设计是讨喜的，电影的立意和主题也是那样的动人。人生很长，我们都有很长的路要走，柳暗花明又一村，任何事情会有有它积极的一面。就如片中的爱情，儘管过于理想化，却代表着一种意识，象徵着人的理想。

在《上海之夜》中，徐克营造出一种很自然的间离感，通过主人公抒发理想的生活想象，往往是使人物身处一个黑暗的年代。《倩女幽魂》，《刀马旦》也是如此。在动盪不安的时代，理想如风雨飘摇中的小船，稍有不慎，就粉身碎骨。正因爲如此，方显出人物那种对生命的热爱。一方面，徐克从宏大叙事的角度出发，严肃思考现实，宣传一种理想化的人生观。另一方面，用一个艺术家应有的对人的关注，对个体的生存境遇有着深刻的洞察——这种关注与洞察，也正是《上海之夜》最感人的地方。

徐克不愧是备受推崇的风格家，敢于突破和创新，探索属于香港的影像表达，积极向世界推广属于人性的光明和浪漫，在香港影坛留下浓墨重彩的一笔，让我们看到一名艺术家应有的创新精神。

《上海之夜》是一部蛮有历史感的电影，香港的导演拍摄民国时期旧上海的故事总是有股特别的韵味。其实作为一个故事来说，这部电影拍得很凌乱，甚至有些支离破碎的混乱感，但是，正是这种混乱让人对那个纸醉金迷的特殊年代有了一种说不清道不明的被诱惑又不太敢接近的沉溺，这是属于那个年代特有的魅力，奢华又脆弱。